टालवेरा सेरामिका, पेंटिंग ऑन अर्थ एंड स्पेस, मेक्सिको सिटी में लोकप्रिय कला का संग्रहालय

प्यूब्ला का तालवेरा एक लंबी कलात्मक परंपरा को सहस्राब्दी मूल के साथ लाता है। विजय के समय पारंपरिक पोबलानो बर्तनों की उत्पत्ति होती है। तलवेरा की प्राप्ति की प्रक्रिया स्वदेशी हाथ और मध्य पूर्व के प्रभाव से प्रभावित थी; दोनों ने मिलकर इस शिल्प को एक प्राचीन परंपरा बना दिया।

टालवेरा पॉटरी एक मैक्सिकन और स्पैनिश बर्तनों की परंपरा है जिसका नाम स्पेन में टालवेरा डे ला रीना से स्पैनिश टालवेरा डे ला रीना पॉटरी के नाम पर रखा गया है। मैक्सिकन पॉटरी माजोलिका (फैयेंस) या टिन-चमकता हुआ मिट्टी के बरतन का एक प्रकार है, जिसमें सफेद बेस ग्लेज़ टाइप का है। यह सैन पाब्लो डेल मोंटे (तलैक्सकाला में) और प्यूब्ला, एटलिक्सको, चोलुला, और टेकाली (इन चारों प्यूब्ला राज्य में स्थित) के शहरों से आता है, क्योंकि वहां पाए जाने वाले प्राकृतिक मिट्टी की गुणवत्ता और उत्पादन की परंपरा जो 16 वीं शताब्दी तक चली जाती है।

इस मिट्टी के बर्तनों को केवल नीले रंग में सजाया गया था, लेकिन पीले, काले, हरे, नारंगी और मौवे जैसे रंगों का भी उपयोग किया गया है। मैजोलिका मिट्टी के बर्तनों को औपनिवेशिक काल की पहली शताब्दी में स्पेनिश द्वारा मैक्सिको लाया गया था। ठीक मिट्टी की उपलब्धता और क्षेत्र में नए स्थापित चर्चों और मठों से टाइल्स की मांग के कारण इस सिरेमिक का उत्पादन प्यूब्ला में अत्यधिक विकसित हुआ।

उद्योग 17 वीं शताब्दी के मध्य तक पर्याप्त रूप से विकसित हो गया था, मानकों और गिल्डों की स्थापना की गई थी, जिसने गुणवत्ता में और सुधार किया, प्यूब्ला को तलेवरा मिट्टी के बर्तनों का “स्वर्ण युग” कहा जाता है (1650 से 1750 तक)। औपचारिक रूप से, वहां विकसित होने वाली परंपरा को स्पेन के तालवेरा मिट्टी के बर्तनों से अलग करने के लिए इसे तालवेरा पोबलाना कहा जाता है। यह इतालवी, स्पेनिश और स्वदेशी सिरेमिक तकनीकों का मिश्रण है।

यह परंपरा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मैक्सिकन युद्ध की स्वतंत्रता के बाद से संघर्ष कर रही है, जब प्यूब्ला राज्य में कार्यशालाओं की संख्या आठ से कम हो गई थी। कलाकारों और कलेक्टरों के बाद के प्रयासों ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कुछ हद तक शिल्प को पुनर्जीवित किया और अब पुएब्ला, मैक्सिको सिटी और न्यूयॉर्क शहर में तालावेरा मिट्टी के बर्तनों का महत्वपूर्ण संग्रह है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शिल्प को संरक्षित करने और बढ़ावा देने के और प्रयास हुए हैं, नए, सजावटी डिजाइनों की शुरुआत और मूल 16 वीं शताब्दी के तरीकों के साथ किए गए प्रामाणिक, तवलेरा के टुकड़ों की रक्षा के लिए डेनोमिनेशियन डी ओरिगेन डे ला टालवेरा कानून पारित किया गया है ।

पुएब्ला का तालवाला
विजय के पहले वर्षों के दौरान, स्वदेशी मिट्टी के बर्तनों की तकनीक जारी रही। धीरे-धीरे नोवोइस्पाना अलंकरण को परिष्कृत करने की प्रक्रिया ने मेजोलिका के आयात की मांग की।

मैक्सिकन Talavera एक क्रमिक प्रक्रिया में अपनी खुद की एक आत्मा का अधिग्रहण किया। प्रारंभ में इसे एक मजबूत स्वदेशी प्रभाव प्राप्त हुआ, जिसे चीन और मध्य पूर्व से आयातित नौकरियों के प्रभाव में जोड़ा गया।

पोबलानो मिट्टी के बर्तनों की परंपरा 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में समेकित की गई थी। यह माजोलिका नई दुनिया में इतनी लोकप्रिय हो गई कि इसके लिए अध्यादेशों की आवश्यकता थी जो कि जालसाजी से बचने के लिए गुणवत्ता मानकों को विनियमित करते थे।

इसके साथ, टालवेरा की वर्तमान परिभाषा तैयार की गई थी: “प्यूब्ला क्षेत्र की मिट्टी के पात्र, जो मिट्टी के साथ बनाए गए थे और एक चीनी मिट्टी के शरीर से बने थे, जिसे धातु के रंगों से सजाया गया था और साइट पर मैन्युअल रूप से काम किया गया था”। इसके बाद के संस्करण में यह जोड़ा गया है कि इस माजोलिका पोबलाना को हमेशा हाथ से बनाया जाना चाहिए।

वर्तमान में, प्यूब्ला के चमकता हुआ सिरेमिक का मतलब स्पैनिश एक जैसा नहीं है, मैक्सिकन उत्पादन ने मेक्सिको के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी भावना और उपस्थिति को मजबूत किया। इसके विपरीत, स्पेनिश talavera अब एक सांस्कृतिक प्रतीक नहीं है।

इसलिए, टालवेरा मैक्सिको के कलात्मक जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाता है; इसकी उपस्थिति नोवोहिसानो कैथोलिक धर्म के पवित्र केंद्रों में बसी हुई है, जो विशिष्ट व्यंजनों को अलंकृत करती है और घरों को सुशोभित करती है। जब प्यूब्ला के तलवेरा के बारे में सोचते हैं, तो हम मेस्टिज़ो मैक्सिको की सुंदरता की कल्पना करते हैं। तल्लवेरा रोज की तरह पवित्र है; उसके दो कलात्मक भाव मिलते हैं: मेक्सिको का एक और सारी मानवता का। इसकी बदौलत, आज प्यूब्ला का तालावेरा यात्रियों द्वारा सर्वश्रेष्ठ मैक्सिकन शिल्प के रूप में पहचाना जाता है।

मिट्टी के बर्तनों का इतिहास
बर्तन मानव जाति की सबसे पुरानी गतिविधियों में से एक है, जो लंबे समय से दिव्य मातृत्व से जुड़ी हुई है। इसके मूल्य ने इसे विभिन्न कलात्मक और धार्मिक अभिव्यक्तियों को विकसित करने की अनुमति दी है, जिससे मिट्टी के पात्र को जन्म दिया गया है। ऐसा ही मामला है तलवारे डी पुएब्ला, जो एक सिरेमिक है जो पूरी दुनिया की कलात्मक भावना को धूमिल करता है।

घुटा हुआ मिट्टी के बर्तनों का साम्राज्य चीन में हुआ है, जब अरबों के बीच अलंकरण उत्पन्न हुआ था। जब कोबाल्ट ऑक्साइड की खोज की गई, तो चीनी ने हुई-चिंग या मोहम्मडन को नीला; नीली डाई के साथ सफेद मिट्टी को मिलाने के लिए उच्च चीनी संस्कृति के बीच तकनीक को खारिज कर दिया गया। कुछ ही समय बाद, अलंकृत मिट्टी के बर्तन सफलतापूर्वक मुस्लिम लोगों में वापस आ गए, जिन्होंने पंद्रहवीं शताब्दी के दौरान इसे यूरोप में पेश किया। यूरोप में काम को मेजोलिका के रूप में नामित किया गया था; इटालियंस द्वारा बनाए गए “मल्लोर्का” शब्द का एक भ्रष्टाचार।

12 वीं शताब्दी के अंत तक हूपानो-मोरेस्क वेयर के रूप में इस्लामिक पॉटरी की तकनीकों और डिजाइनों को मूर द्वारा स्पेन लाया गया था। वहाँ से उन्होंने स्पेन और यूरोप के बाकी हिस्सों में देर मध्ययुगीन मिट्टी के बर्तनों को प्रभावित किया, माजोलिका नाम के तहत। Talavera de la Reina (Castile, Spain) के स्पेनिश कारीगरों ने इसे अपनाया और कला के रूप में जोड़ा। इसके अलावा इतालवी प्रभाव स्पेन में विकसित किए गए शिल्प के रूप में शामिल किए गए थे, और गुणवत्ता को विनियमित करने के लिए गिल्ड का गठन किया गया था।

लगभग समान समय अवधि के दौरान, पूर्व-हिस्पैनिक संस्कृतियों में मिट्टी के बर्तनों और मिट्टी के पात्र की अपनी परंपरा थी, लेकिन उनमें एक कुम्हार का पहिया या ग्लेज़िंग शामिल नहीं था। कई सिद्धांत हैं कि कैसे मेक्सिको में मेजोलिका मिट्टी के बर्तनों को पेश किया गया था। सबसे आम और स्वीकृत सिद्धांत यह है कि यह भिक्षुओं द्वारा पेश किया गया था जो या तो स्पेन से कारीगरों के लिए भेजे गए थे या जानते थे कि खुद को सिरेमिक कैसे बनाया जाए। ये भिक्षु अपने नए मठों को सजाने के लिए टाइलों और अन्य वस्तुओं को चाहते थे, इसलिए इस मांग को पूरा करने के लिए या तो स्पेनिश कलाकारों या भिक्षुओं ने स्वदेशी कलाकारों को चमकता हुआ मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन करना सिखाया। बहुत ही प्रारंभिक उपनिवेश काल के दौरान सेविले और तलेवेरा डे ला रीना, स्पेन से एक महत्वपूर्ण संख्या में धर्मनिरपेक्ष कुम्हार मैक्सिको आए। बाद में डिएगो गायटन के नाम से एक उल्लेखनीय कुम्हार, जो तालावेरा का मूल निवासी था, प्यूब्ला में आने के बाद मिट्टी के बर्तनों पर प्रभाव डाला।

1531 में प्यूब्ला शहर की स्थापना के समय से, बड़ी संख्या में चर्च और मठ बनाए जा रहे थे। इन इमारतों को सजाने के लिए टाइल्स की मांग के साथ-साथ क्षेत्र में उच्च गुणवत्ता वाली मिट्टी की उपलब्धता ने सिरेमिक उद्योग को जन्म दिया। यह जल्द ही स्वदेशी लोगों के साथ-साथ स्पेनिश कारीगरों द्वारा निर्मित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप विशेष रूप से सजावटी डिजाइन में प्रभावों का मिश्रण हुआ। नई परंपरा को तलेवेरा पोबलाना के रूप में जाना जाता है ताकि इसे स्पेन के तालवेरा मिट्टी के बर्तनों से अलग किया जा सके। 1550 तक, प्यूब्ला शहर उच्च-गुणवत्ता वाले तलवेरा माल का उत्पादन कर रहा था और 1580 तक, यह मेक्सिको में तालावेरा उत्पादन का केंद्र बन गया था।

सत्रहवीं शताब्दी के दौरान स्पैनिश ने डच एकाधिकार के साथ प्रतिस्पर्धा करने के इरादे से बाइकलर सिरेमिक उद्योग में प्रवेश किया। यह स्पेन के तालवेरा डे ला रीना शहर में था, जहां मैक्सिको में आने वाले माजोलिका को विकसित किया गया था।

1580 से 17 वीं शताब्दी के मध्य तक, कुम्हारों और कार्यशालाओं की संख्या बढ़ती रही, जिनमें से प्रत्येक के पास अपने स्वयं के डिजाइन और तकनीकें थीं। औपनिवेशिक सरकार ने उद्योग को दोषी और मानकों के साथ विनियमित करने का निर्णय लिया। 1653 में, पहले अध्यादेश पारित किए गए थे। ये विनियमित हैं जिन्हें शिल्पकार कहा जा सकता है, उत्पाद की गुणवत्ता और सजावट के मानदंड। इसका प्रभाव सिरेमिक के उत्पादन को मानकीकृत करना और जो उत्पादन किया गया था उसकी गुणवत्ता में वृद्धि करना था। अध्यादेशों द्वारा स्थापित कुछ नियमों में केवल बेहतरीन, गुणवत्ता वाले टुकड़ों पर नीले कोबाल्ट का उपयोग शामिल था, नकली से बचने के लिए कारीगरों द्वारा टुकड़ों का अंकन, गुणवत्ता की श्रेणियों का निर्माण (ठीक, अर्ध-ठीक और दैनिक उपयोग), और वार्षिक निरीक्षण और मास्टर कुम्हार की परीक्षा।

1650 और 1750 के बीच की अवधि को तलेवरा के स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता था। प्यूब्ला न्यू स्पेन का सबसे महत्वपूर्ण मिट्टी का केंद्र बन गया। टुकड़ों को पूरे क्षेत्र में भेज दिया गया, और ग्वाटेमाला, क्यूबा, ​​सैंटो डोमिंगो, वेनेजुएला और कोलंबिया को भेजा गया। इस समय के दौरान, तिलावरे मिट्टी के बर्तनों पर नीले रंग के पसंदीदा उपयोग को चीन के मिंग राजवंश के प्रभाव से प्रबलित किया गया था, जो कि आयातित चीनी मिट्टी के पात्र के माध्यम से मेक्सिको में मनीला के गैलन के माध्यम से आया था। 18 वीं शताब्दी में इतालवी प्रभावों ने अन्य रंगों के उपयोग की शुरुआत की।

मैक्सिकन युद्ध की स्वतंत्रता के दौरान, कुम्हारों के अपराध और 17 वीं शताब्दी के अध्यादेशों को समाप्त कर दिया गया था। इसने किसी को भी किसी भी तरह से सिरेमिक बनाने की अनुमति दी, जिससे गुणवत्ता में गिरावट आई। युद्ध ने स्पेन के उपनिवेशों के बीच व्यापार को बाधित किया और सस्ती चीनी चीनी मिट्टी के बरतन आयात किए जा रहे थे। तालावेरा बाजार दुर्घटनाग्रस्त हो गया। 18 वीं शताब्दी में उत्पादन करने वाले छत्तीस कार्यशालाओं में से केवल सात युद्ध के बाद बने रहे।

1897 में, एनरिक लुइस वेंटोसा के नाम से एक कैटलन पुएब्ला पहुंचा। वेंटोसा को शिल्प के इतिहास से मोहित किया गया था जो मैक्सिको में अन्य कला रूपों से अद्वितीय था। उन्होंने मूल प्रक्रियाओं का अध्ययन किया और इसे समकालीन, स्पेनिश काम के अपने ज्ञान के साथ जोड़ा। उन्होंने परंपरा के बारे में लेख और कविताएँ प्रकाशित कीं और चीनी मिट्टी के टुकड़ों को सजाने का काम किया। 1922 में, उन्होंने एक युवा कुम्हार, यसौरो उरियर्ट मार्टिनेज़ के साथ दोस्ती की, जिन्हें अपने दादा की कार्यशाला विरासत में मिली थी। दोनों पुरुषों ने पहले से मौजूद इस्लामिक, चीनी, स्पेनिश और इतालवी प्रभावों में कोलंबियाई और आर्ट नोव्यू प्रभावों को जोड़ते हुए नए सजावटी डिजाइन बनाने में सहयोग किया। उन्होंने गुणवत्ता के पूर्व स्तरों को बहाल करने के लिए भी काम किया। उनका समय अच्छा था क्योंकि मैक्सिकन क्रांति समाप्त हो गई थी और देश पुनर्निर्माण की अवधि में था।

हालाँकि, 1980 तक, कार्यशालाओं की संख्या में और गिरावट आई थी, जब तक कि केवल चार ही रह गए थे। 20 वीं सदी के उत्तरार्ध में तालावेरा पर दबाव पड़ा था क्योंकि अन्य मैक्सिकन राज्यों में मिट्टी के बर्तनों से प्रतिस्पर्धा, सस्ते आयात और अधिक आधुनिक और कल्पनाशील डिजाइनों की कमी थी। 1990 के दशक की शुरुआत में, टालवेरा डे ला रीना कार्यशाला ने कलाकारों को अपने कारीगरों के साथ काम करने के लिए नए टुकड़े और नए सजावटी डिजाइन बनाने के लिए आमंत्रित करके शिल्प को पुनर्जीवित करना शुरू किया। कलाकारों में जुआन सोरियानो, विसेंट रोजो अल्माज़ान, जेवियर मारिन, गुस्तावो पेरेज़, मगाली लारा और फ्रांसिस्को टोलेडो थे। उन्होंने सिरेमिक प्रक्रियाओं को नहीं बदला, लेकिन मानव रूपों, जानवरों, अन्य वस्तुओं और फूलों की पारंपरिक छवियों को डिजाइन में जोड़ा।

तब से शिल्प में कुछ पुनरुत्थान हुआ है। 2000 के दशक में, सत्रह कार्यशालाएं पुरानी परंपरा में तालावेरा का उत्पादन कर रही थीं। आठ प्रमाणित होने की प्रक्रिया में थे। इन कार्यशालाओं ने लगभग 250 श्रमिकों को नियुक्त किया और संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, दक्षिण अमेरिका और यूरोप को अपने माल का निर्यात किया।

यद्यपि स्पेनियों ने इस प्रकार के मिट्टी के बर्तनों को पेश किया, विडंबना यह है कि तलेवेरा शब्द का उपयोग मेक्सिको में तलैवेरा डे ला रीना, स्पेन में इसके नाम से कहीं अधिक किया जाता है। 1997 में, Denominación de Origin de la Talavera को विनियमित करने के लिए स्थापित किया गया था, जिसे आधिकारिक तौर पर Talavera कहा जा सकता है। आवश्यक वस्तुओं में उत्पादन का शहर, उपयोग की जाने वाली मिट्टी और निर्माण के तरीके शामिल थे। ये टुकड़े अब होलोग्राम ढोते हैं। संघीय कानून पारित होने के कारणों में से एक यह था कि शेष टालवेरा कार्यशालाओं ने प्रारंभिक औपनिवेशिक काल से उच्च गुणवत्ता और क्राफ्टिंग प्रक्रिया को बनाए रखा था, और लक्ष्य परंपरा की रक्षा करना था।

हालांकि, परंपरा अभी भी संघर्ष करती है। तलेवेरा डे ला रीना की मालिक एंजेलिका मोरेनो का मानना ​​है कि शिल्प की परंपरा उसकी कार्यशाला के प्रयासों के बावजूद भटक रही है। शिल्प समस्याओं में एक समस्या उन युवाओं की कमी है जो इसे सीखने में रुचि रखते हैं। एक कारीगर एक सप्ताह में लगभग 700 से 800 पेसोस कमाता है, जो खर्चों को पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

प्रमाणीकरण
प्रामाणिक तलेवरा मिट्टी के बर्तनों में केवल स्पेन में तलवेरा डे ला रीना से आता है, सैन पाब्लो डेल मोंटे का शहर (टेलेक्ससाला में) और पुएब्ला, एटलिक्सको, चोलुला और टेकाली के शहर, क्योंकि इस शिल्प की जरूरत है और इस शिल्प का इतिहास दोनों ही वहां केंद्रित हैं। । सभी टुकड़ों को कुम्हार के चाक पर हाथ से फेंक दिया जाता है और ग्लेज़ में टिन और सीसा होता है, जैसा कि उनके पास औपनिवेशिक काल से है। इस शीशे का आवरण, थोड़ा झरझरा और दूधिया सफेद होना चाहिए, लेकिन शुद्ध सफेद नहीं। केवल छह अनुमत रंग हैं: नीला, पीला, काला, हरा, नारंगी और मौवे, और ये रंग प्राकृतिक रंजक से बनाए जाने चाहिए। चित्रित डिजाइनों में धुंधली उपस्थिति होती है क्योंकि वे शीशे का आवरण में थोड़ा फ्यूज करते हैं। आधार, वह हिस्सा जो मेज को छूता है, चमकता हुआ नहीं है, लेकिन नीचे की ओर टेरा कोटा उजागर करता है। तल पर एक शिलालेख की आवश्यकता होती है जिसमें निम्नलिखित जानकारी होती है: निर्माता का लोगो, कलाकार के शुरुआती और पुएब्ला में निर्माता का स्थान।

टुकड़ों का डिजाइन परंपरा द्वारा अत्यधिक विनियमित है। पेंट आधार पर थोड़ा ऊपर उठाया जाता है। शुरुआती दिनों में, केवल एक कोबाल्ट नीले रंग का इस्तेमाल किया गया था, क्योंकि यह सबसे महंगा रंगद्रव्य था, जिससे न केवल प्रतिष्ठा के लिए अत्यधिक मांग की गई थी, बल्कि इसलिए कि यह पूरे टुकड़े की गुणवत्ता सुनिश्चित करता था। रासायनिक रूप से उपचारित और रंगे हुए क्ले के बजाय केवल प्राकृतिक क्ले का उपयोग किया जाता है और हैंडक्राफ्टिंग प्रक्रिया में तीन से चार महीने लगते हैं। यह प्रक्रिया जोखिम भरी है क्योंकि एक टुकड़ा किसी भी बिंदु पर टूट सकता है। यह अन्य प्रकार के मिट्टी के बर्तनों की तुलना में तालावर को तीन गुना अधिक महंगा बनाता है। इसकी वजह से, तालवेरा निर्माताओं पर नकल का दबाव पड़ा है, आमतौर पर चीन से, और मैक्सिको के अन्य हिस्सों से विशेष रूप से गुआनाजुआतो के समान मिट्टी के पात्र। गुआनाजुआतो राज्य ने पुएब्ला के साथ तालवेरा पदनाम को साझा करने के अधिकार के लिए संघीय सरकार को याचिका दी, लेकिन, 1997 के बाद से, इस बात से इनकार किया गया है और मेक्सिको के अन्य हिस्सों से घिरे हुए सिरेमिक को मैओलिका या माजिका कहा जाता है।

आज, केवल निर्दिष्ट क्षेत्रों द्वारा किए गए और कार्यशालाओं से जो प्रमाणित किए गए हैं, उन्हें अपने काम को “टालवेरा” कहने की अनुमति है। प्रमाणन एक विशेष नियामक संस्था, कॉन्सेज़ो रेगुलडोर डी ला तलवेरा द्वारा जारी किया जाता है। अब तक केवल नौ कार्यशालाओं को प्रमाणित किया गया है: उरीटेरा तलेवेरा, तलवेरा ला रेयना, तलेवरा अरमांडो, तलेवरा सेलेआ, तलेवरा सांता केटरीना, तलेवेरा डे ला नदवा एस्पाना, तलवेरा डे ला लूज, तलवेरा डे लास अमेरिकास, और टालवेरा विरलाग्लास।

इनमें से प्रत्येक को विनिर्माण प्रक्रियाओं के दो बार वार्षिक निरीक्षण को पारित करने की आवश्यकता है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रमाणित प्रयोगशालाओं के साथ टुकड़े सोलह प्रयोगशाला परीक्षणों के अधीन हैं। इसके अलावा, प्यूब्ला विश्वविद्यालय के विज्ञान संकाय द्वारा यह सुनिश्चित करने के लिए एक परीक्षण किया जाता है कि शीशे के आवरण में प्रति मिलियन 2.5 मिलियन से अधिक सामग्री या प्रति मिलियन 0.25 भागों से अधिक कैडमियम सामग्री नहीं है, क्योंकि टुकड़ों का उपयोग भोजन परोसने के लिए किया जाता है। केवल कार्यशालाओं के टुकड़े जो मानकों को पूरा करते हैं, वे कुम्हार के हस्ताक्षर, कार्यशाला के लोगो और विशेष होलोग्राम जो टुकड़े की प्रामाणिकता को प्रमाणित करते हैं, के लिए अधिकृत हैं।

उत्पादन
तालवेरा मिट्टी के बर्तन बनाने की प्रक्रिया विस्तृत है और यह मूल रूप से प्रारंभिक औपनिवेशिक काल से नहीं बदला है जब शिल्प को पहली बार पेश किया गया था। पहला कदम अमोजोक से काली रेत और टेकली से सफेद रेत का मिश्रण है। इसके बाद केवल बेहतरीन कणों को रखने के लिए इसे धोया और फ़िल्टर किया जाता है। इससे मात्रा में पचास प्रतिशत की कमी आ सकती है। अगले टुकड़े को कुम्हार के चाक पर हाथ से आकार दिया जाता है, फिर कई दिनों तक सूखने के लिए छोड़ दिया जाता है। उसके बाद पहली फायरिंग होती है, 850 ° C (1,560 ° F) पर की जाती है। इस टुकड़े का परीक्षण यह देखने के लिए किया जाता है कि इसमें कोई दरार है या नहीं। प्रारंभिक ग्लेज़िंग, जो दूधिया-सफेद पृष्ठभूमि बनाता है, लागू किया जाता है। इसके बाद, डिजाइन को हाथ से पेंट किया जाता है। अंत में, शीशे का आवरण को सख्त करने के लिए एक दूसरी गोलीबारी लागू की जाती है। अधिकांश टुकड़ों के लिए इस प्रक्रिया में लगभग तीन महीने लगते हैं, लेकिन कुछ टुकड़ों में छह महीने तक लग सकते हैं।

यह प्रक्रिया इतनी जटिल है और अपूरणीय क्षति की संभावना से ग्रस्त है कि औपनिवेशिक समय के दौरान, कारीगरों ने विशेष प्रार्थना की, विशेष रूप से गोलीबारी प्रक्रिया के दौरान।

प्यूब्ला में कुछ कार्यशालाएं निर्देशित पर्यटन प्रदान करती हैं और इसमें शामिल प्रक्रियाओं की व्याख्या करती हैं। सबसे पुराना प्रमाणित, निरंतर संचालन कार्यशाला उरियट में है। इसकी स्थापना 1824 में डिमास उरियर्ट द्वारा की गई थी, और यह पारंपरिक औपनिवेशिक-युग के डिजाइनों में विशेष था। एक अन्य प्रमाणित कार्यशाला, टालवेरा डी ला रीना, 1990 के मैक्सिकन कलाकारों के काम के साथ मिट्टी के पात्र की सजावट को पुनर्जीवित करने के लिए जाना जाता है।

प्रयोग
तलवेरा सिरेमिक का उपयोग ज्यादातर प्लेट, कटोरे, जार, फ्लावरपॉट, सिंक, धार्मिक आइटम और सजावटी आंकड़े जैसे उपयोगितावादी आइटम बनाने के लिए किया जाता है। हालांकि, सिरेमिक का एक महत्वपूर्ण उपयोग टाइलों के लिए है, जो मेक्सिको में इमारतों के अंदर और बाहर दोनों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है, खासकर पुएब्ला शहर में।

प्यूब्ला रसोई, टालवेरा मिट्टी के बर्तनों के पारंपरिक वातावरण में से एक है, जो कि दीवारों और काउंटरों को व्यंजन और अन्य खाद्य कंटेनरों से सजाते हैं। यह रसोई की एक बहुत ही विशिष्ट शैली है। क्षेत्र के मठ के रसोई में, कई डिजाइन भी धार्मिक व्यवस्था के प्रतीक को शामिल करते हैं। प्यूब्ला के ऐतिहासिक केंद्र में कई facades इन टाइलों से सजाए गए हैं। इन टाइलों को अजुलेजोस कहा जाता है और फव्वारे, आँगन, घरों, चर्चों और अन्य इमारतों के पहलुओं पर पाया जा सकता है, जो कि प्यूब्ला की बारोक वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। एजुलेज का यह उपयोग परिवार या चर्च के धन से जुड़ा है। इसने एक कहावत को “टाइल के साथ एक घर बनाने में सक्षम नहीं होने का नेतृत्व किया”, जिसका अर्थ जीवन में कुछ भी नहीं करने के लिए था। इस तरह का धन दिखाने में सक्षम होने के कारण प्यूब्ला तक सीमित नहीं था।

मैक्सिको सिटी में, कॉन्वेंट ऑफ ला एनकार्नेशियन के चर्च और वाल्वेनरा के वर्जिन चर्च में दोनों को टालवेरा में कवर किया गया है। राजधानी शहर में तलवेरा का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण कासा डे लॉस अज़ुलेजोस या हाउस ऑफ़ टाइल्स है, जो काउंट डेल वेले डी ओरीज़ाबा परिवार द्वारा बनाया गया एक 18 वीं शताब्दी का महल है। महलों में, इस महल को क्या खास बनाता है, इसकी खास बात यह है कि तीन तरफ इसका मोहरा पूरी तरह से महंगी, नीली और सफेद टाइल से ढका हुआ है – जिस समय टाइल्स लगाई गई थी, उस समय सनसनीखेज।

मेक्सिको सिटी में लोकप्रिय कला का संग्रहालय
लोकप्रिय कला संग्रहालय एक मैक्सिकन लोक कला को बढ़ावा देने और संरक्षित करने के लिए समर्पित संस्था है। यह मेक्सिको सिटी के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित है जो एक पुराने फायर स्टेशन से संबंधित है, संग्रहालय में एक संग्रह है जिसमें आसनों, सिरेमिक, ग्लास शामिल हैं , पायनाटस, एलेब्रिज, फर्नीचर, खिलौने, रसोई के बर्तन, अन्य वस्तुओं के बीच। हालांकि, संग्रहालय को मुख्य रूप से वार्षिक एलेब्रिज नाइट परेड के एक प्रायोजक के रूप में जाना जाता है जिसमें शानदार प्राणियों को एक स्मारकीय पैमाने पर बनाया जाता है और फिर ज़ोकलो से परेड फॉर मॉन्यूमेंट स्मारक के लिए प्रतिस्पर्धा की जाती है।

मार्चो 2006 में म्यूजियो डी अर्टे लोकप्रिय खोला गया। इसका उद्देश्य मैक्सिकन शिल्प के लिए एक संदर्भ के रूप में सेवा करने के साथ-साथ उन्हें कार्यशालाओं और मैक्सिको और विदेशी पर्यटन दोनों के लिए अन्य घटनाओं के माध्यम से बढ़ावा देना है। और पुराने कामों की बहाली और दोनों ही संग्रहालय के अंदर और बाहर उनके निर्माण को बढ़ावा देने के लिए मैक्सिकन शिल्प को प्रतिष्ठित किया।

स्थायी संग्रह में मैक्सिकन संस्कृति को बनाने वाली विभिन्न परंपराओं से पुराने और नए शिल्प के टुकड़े शामिल हैं। व्यक्तिगत दाताओं की उदारता के माध्यम से संग्रह एकत्र किया गया था। कुछ प्रमुख निजी दानकर्ताओं में ग्रुपो सविया के अल्फोंसो रोमो शामिल हैं, जिन्होंने कई वर्षों तक शिल्प को बढ़ावा दिया था। उन्होंने संग्रहालय के उद्घाटन की दिशा में 1,400 टुकड़े दान किए। दूसरा दाता कार्लोटा मपेली था, जो 1970 के दशक में इटली से मैक्सिको आया था और कढ़ाई वाले कपड़ों और अन्य वस्त्रों को इकट्ठा करने के लिए खुद को समर्पित किया था। उसने 400 टुकड़े दान किए, जिनमें से कई को बैकस्ट्रैप करघे पर बुना गया था।

इस संग्रह को थीम द्वारा विभाजित पाँच स्थायी हॉलों में आयोजित किया गया है, और दो “ग्रैंड मास्टर्स” को समर्पित हैं, जिनमें से प्रत्येक में विभिन्न प्रकार के शिल्प हैं। पांच थीम्ड हॉल को “लास राइस डेल आर्टे एस्पेनियो” (मैक्सिकन कला की जड़ें), “लास रास डेल आर्ट लोकप्रिय” (शिल्प या लोकप्रिय कला की जड़ें), “लो कॉटिडियानो” (हर दिन की चीजें), “लो धर्मियो” कहा जाता है। धार्मिक वस्तुएं) और “लो कल्पनास्मिको” (शानदार और जादुई चीजें)। संग्रह इमारत के चार स्तरों में से तीन को भरता है, कुल 7,000 वर्ग मीटर के लिए। एक अस्थायी प्रदर्शनी हॉल और एक “व्याख्या” कक्ष भी है जिसमें मेक्सिको के सभी 32 संघीय संस्थाओं (राज्यों और डिसिटिटो फ़ेडरल) के टुकड़े हैं। यहां प्रदर्शित शिल्प कई अलग-अलग प्रकार के हैं जिनमें मिट्टी के बर्तन, टोकरी, लकड़ी की नक्काशी, कीमती धातु का काम, कांच का काम, वस्त्र, पपीर-माचे और अन्य शामिल हैं। संग्रहालय में एक पुस्तकालय और एक समय-समय पर संग्रह के साथ एक अनुसंधान केंद्र भी है।