कला और फैशन, एक्रॉस कला और फैशन, सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय के बीच की सीमाएँ

कला और फैशन के बीच की सीमाएं अस्सी के दशक में कम स्पष्ट हुईं, जब दोनों दुनिया के बीच संबंधों के रूप अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर बढ़े। कला संस्थानों ने डिजाइनरों के लिए अपने दरवाजे खोले, जैसे कि मेट्रोपॉलिटन प्रदर्शनी क्यूरेटरों की एक नई श्रेणी और समर्पित संग्रहालयों का उदय हुआ।

जबकि कला दीर्घाओं और नीलामी घरों ने घटना पर अधिक ध्यान दिया, प्रमुख फैशन डिजाइनरों ने विशेष रूप से दुनिया भर में कला प्रदर्शनियों और वित्त पोषित शो और कलाकृति के लिए स्थान बनाया, उनकी बढ़ती प्रसिद्धि में योगदान दिया।

बदले में, कलाकारों ने फैशन के साथ सबसे विविध और जटिल कारणों के लिए सहयोग किया है: साधारण वित्तीय विचारों से लेकर लोकप्रियता की इच्छा तक, व्यक्तिगत संबंधों से लेकर जिज्ञासा तक, और कला के कुल काम की एक भव्य परियोजना से एक क्रांतिकारी यूटोपिया तक।

एंडी वारहोल संचार रणनीतियों।
कई बार कलाकारों ने फैशन के संचार के लिए, पत्रिकाओं के लिए डिजाइनरों के रूप में, विज्ञापन कैटलॉग के चित्रकारों के रूप में काम किया है। कला और फैशन की दुनिया के बीच इस सहजीवन का एक महत्वपूर्ण उदाहरण एंडी वारहोल है।

1950 के दशक की शुरुआत से वारहोल फैशन के साथ पैदा हुआ था, वह “ग्लैमर”, “वोग” और “हार्पर बाजार” के लिए एक डिजाइनर और विज्ञापन था, जो एक पतली और सुरुचिपूर्ण रेखा के साथ जूते बनाता था। इस खंड में उन वर्षों की फैशन पत्रिकाओं में प्रकाशित कुछ पृष्ठों को प्रदर्शित किया जाएगा जो एक फैशन इलस्ट्रेटर के रूप में उनके पहले परीक्षणों को दिखाते हैं। वारहोल ने एक “साक्षात्कार” पत्रिका का निर्देशन किया, जो अठारह मुद्दों में यहां प्रस्तुत की गई, जिसने कला की दुनिया और फैशन की दुनिया के बीच एक ट्रेड यूनियन के रूप में काम किया।

पार्टियों, vernissages, पूर्वव्यापी और फैशन शो में न्यूयॉर्क के सांस्कृतिक दृश्य पर उनकी उपस्थिति के साथ, उन्होंने कला, फैशन और मशहूर हस्तियों के बीच संबंध को आकार दिया जो आज हम जानते हैं। इस अवधारणा को न्यू यॉर्क के सामाजिक जीवन के विभिन्न क्षणों में वारहोल के चित्रण और क्रिस्टोफर मैकोस द्वारा प्रसिद्ध इंस्टॉलेशन अलल्डेड इमेज द्वारा दर्शाए गए फोटोग्राफिक शॉट्स की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है।

यह निश्चित है कि उनकी परियोजनाओं में, एंडी वारहोल ने अक्सर अपूरणीय प्रकृति के साथ उच्च-प्रभाव वाले सौंदर्य आदानों का प्रसार किया है। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण “द सोपर ड्रेस” है जिसे प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है, जो फैशन, कला और औद्योगिक तर्क का एक केंद्र है। यह एक कागज़, सेल्यूलोज़ और सूती पोशाक है जिसका उत्पादन 1960 के दशक में प्रसिद्ध कैंपबेल सूप के रूपांकन के साथ किया गया था, जो क्रम में दोहराई गई छवि है, जो सूप की कैन से सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग में छपी है।

जर्मना मारुसेली।
कविता के दुर्लभ व्याख्याकार। यदि फरगामो का एटेलियर पुनर्जागरण कलाकार-शिल्पकार की कार्यशाला का प्रतिनिधित्व करता है, जहां तकनीकी महारत जो रचनात्मकता के साथ हाथ से चली जाती है, वह मौलिक है, साठ के दशक में जर्मन मारुसेली का Atelier फैशन के संचालकों, कलाकारों और बुद्धिजीवियों के बीच मिलन स्थल है। अपने समय की व्याख्या करने में सक्षम नए अभिव्यंजक रूपों के लिए। यह खंड मार्कोएली एटलियर-सैलून का प्रतिनिधित्व करता है, जो पिएत्रो ज़फी, गेटुलियो अलुआनी, पाओलो शेग्गी द्वारा कला के मूल कार्यों की मेजबानी करता है जो दीवारों और कपड़ों पर प्रदर्शित किए गए थे, जो इन कलाकारों के साथ साझेदारी का परिणाम थे। दस्तावेजों, तस्वीरों, प्रचार ब्रोशर और प्रकाशनों से समृद्ध, प्रदर्शनी का यह हिस्सा इस क्षण से पहले के वर्षों के दस्तावेजों का भी वर्णन करता है, युद्ध के बाद की अवधि, जब सीमस्ट्रेस ने सैन बबिला कविता पुरस्कार की स्थापना की और लेखकों और कवियों द्वारा उनके सैलून को गुरुवार को बारंबार किया गया। , बीसवीं शताब्दी के प्रमुख प्रतिनिधियों में इतालवी कविता, उँग्रेट्टी, क्वासिमोडो और मोंटेले शामिल हैं।

एटलियर से लेकर मूड बोर्ड तक।
यह खंड दिखाता है कि फैशन डिजाइनरों की कल्पना कैसे छवियों के माध्यम से एक कहानी है जो सूचना के प्रवाह से उभरती है, जनता में ध्यान और स्मृति जैसे दो गुणों को उत्तेजित करने की कोशिश करती है। “ए मैग्जीन क्यूरेट बाय” पत्रिका के साथ बनाया गया, एक विशाल स्थान जनता का स्वागत करता है और इसे असाधारण रचनात्मक दिमागों के दृश्य और कल्पनाशील ब्रह्मांड में प्रोजेक्ट करता है। हैदर एकरमैन, मार्टिन मार्गीला, योहिजी यामामोटो, आइरिस वैन हर्पेन, ड्रीस वैन नोटेन, गिआम्बेटिस्टा वल्ली, स्टीफन जोन्स, रॉडर्ट, जून ताकाहाशी, क्रिस वैन एचे, मार्टीन सीटन, प्रोजेन शॉलर, रिकार्डो टिस्की की दुनिया एक बहुरूपदर्शक कला की रचना करती है। संगीत, कविता और फोटोग्राफी।

यंका शोनिबारे।
वह कला फैशन का उपयोग अपनी महत्वपूर्ण भाषा को आकार देने के लिए कर सकती है जो नाइजीरियाई मूल के ब्रिटिश कलाकार, यंका शोनिबारे के काम से प्रदर्शित होती है। अपनी स्थापनाओं, फिल्मी रूपांतरणों के साथ, वह बहुसंस्कृति पर एक गहन प्रतिबिंब का प्रस्ताव करता है, मुख्य रूप से औपनिवेशिक प्रश्न का विश्लेषण करता है। अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दियों के चित्रों से ली गई शैलियों के अनुसार कपड़े पहने हुए नाटकीय और नाटकीय पोज़ में डमी से बनी आकृतियाँ, लेकिन स्पष्ट अफ्रीकी मूल के बैटिक कपड़ों के साथ बनाई गई हैं।

भूमिका निभाने वाले खेल।
आज कला / फैशन के संबंध पर प्रतिबिंब को पता होना चाहिए कि द्वैतवाद (दो प्रणालियां जो कभी-कभी संवाद की जांच करती हैं, लेकिन अलग रहती हैं) जो पिछली सदी के फैशन के इतिहास से गुजर चुकी हैं। कला की तरह फैशन इसकी प्रथाओं पर सवाल उठाता है। लेखकों की एक श्रृंखला जैसे कि हुसैन चैलेनन, मार्टिन मार्गीला, विक्टर एंड रॉल्फ, हेल्मुट लैंग, निक केव के काम के माध्यम से अनुभाग बताता है कि आज विभिन्न रचनात्मक प्रथाओं को परिभाषित करना और बंद करना कितना कठिन है।

कला और फैशन के पार
फैशन कला है एक सरल प्रश्न एक स्पष्ट रिश्ते की जटिल ब्रह्मांड को छुपाता है जिसकी लंबे समय से जांच की गई है, लेकिन एक स्पष्ट और असमान परिभाषा पर पहुंचे बिना। यह परियोजना इन दो दुनियाओं के बीच संवाद के रूपों का विश्लेषण करती है: पारस्परिक प्रेरणा, ओवरलैप और सहयोग, पूर्व राफेलाइट्स के अनुभवों से लेकर फ्यूचरिज्म तक, और अतियथार्थवाद से रेडिकल फैशन तक। प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम सल्वाटोर फेरागामो के काम पर केंद्रित है, जो 20 वीं शताब्दी के एवेंट-गार्डे कला आंदोलनों से मोहित और प्रेरित था, अध्ययन और मुठभेड़ों के स्थानों, और पचास के दशक के कई अतिरेकों पर और उसके आगमन पर मशहूर हस्तियों की संस्कृति। यह तब नब्बे के दशक के प्रयोग की जांच करता है और विचार करता है कि क्या समकालीन सांस्कृतिक उद्योग में हम अभी भी दो अलग-अलग दुनिया के बारे में बात कर सकते हैं या यदि हम इसके बजाय भूमिकाओं के एक तरल पदार्थ के साथ काम कर रहे हैं।

यह सरल प्रश्न एक स्पष्ट रिश्ते के जटिल ब्रह्मांड को छुपाता है, जिसकी समय-समय पर एक स्पष्ट या अस्पष्ट परिभाषा तक पहुंचने के बिना लंबे समय तक जांच की गई है। फैशन – कार्यात्मक होने की आवश्यकता के लिए और इसलिए वास्तविक जीवन के लिए संक्षिप्त रूप से संदर्भित करने के लिए, साथ ही शिल्प कौशल और उद्योग के साथ इसके लिंक के लिए – कला डालना कला के आदर्श से बहुत दूर लगता है, एक अवधारणा है कि हालांकि, यह हमेशा प्रतिनिधि नहीं था यहां तक ​​कि कला की दुनिया से भी। एंडी वारहोल ने हमें सिखाया कि कला के काम की विशिष्टता अब कलात्मक उत्पादन के साथ मेल नहीं खाती है और आज फैशन डिजाइनरों के प्रदर्शन और स्टाइलिस्ट उपलब्धता के साथ समकालीन कला की प्रथाओं का स्वागत करते हैं। क्या यह अभी भी संभव है, इस संदर्भ में, पिछली शताब्दी में कला और फैशन के बीच द्वंद्ववाद की बात करना?

यह परियोजना इन दो दुनियाओं के बीच संवाद के रूपों का विश्लेषण करती है: प्रदूषण, ओवरलैप और सहयोग। प्री-राफेलाइट्स के अनुभवों से लेकर भविष्यवाद के उन लोगों तक, अतियथार्थवाद से लेकर रेडिकल फैशन तक। पथ सल्वाटोर फेरागामो के काम पर केंद्रित है, जो बीसवीं शताब्दी के कलात्मक एवांट-गार्डे से मोहित और प्रेरित है; पचास के दशक और साठ के दशक के कुछ अटेलर्स पर, अध्ययन और बैठकों का एक स्थान, और सेलिब्रिटी की संस्कृति के जन्म पर, नब्बे के दशक के प्रयोगों को जारी रखने और आश्चर्यचकित करने के लिए कि क्या समकालीन सांस्कृतिक उद्योग में हम अभी भी दो के बारे में बात कर सकते हैं अलग दुनिया, या अगर हम भूमिकाओं के एक तरल खेल के साथ सामना कर रहे हैं।

प्रदर्शनी योजना की ख़ासियत कई सांस्कृतिक संस्थानों के सहयोग से और विभिन्न स्थानों में प्रदर्शनी के स्थान पर है: सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय के अलावा, परियोजना के प्रमोटर और आयोजक, फेरगामो फाउंडेशन के साथ मिलकर, वे विभिन्न प्रदर्शनियों की मेजबानी करते हैं फ़्लोरेंस में, सेंट्रल नेशनल लाइब्रेरी, गैलेरी डिगली उफ़िज़ी (पलाज़ो पिट्टी की आधुनिक आर्ट गैलरी), मैरिनो मारिनी संग्रहालय और, प्राटो में, टेक्सटाइल संग्रहालय

एक सामान्य प्रतिबिंब को आमंत्रित करने के उद्देश्य से विचार की प्राप्ति में सक्रिय रूप से शामिल संस्थानों ने भाग लिया।

यह सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय के लिए एक श्रद्धांजलि है जिसने परियोजना और एक प्रतीक को क्यूरेट किया और कल्पना की: एक तरफ एक सजावटी तत्व, सल्वातोर फेरगामो द्वारा 1958 के मॉडल के सौंदर्यशास्त्र के लिए आवश्यक, तिर्यसेयो डेकोलेट, और दूसरी ओर एक काम से। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान अमेरिकी कलाकारों में से एक, केनेथ नोलैंड, जो एक प्रेरणा थे।

सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय में प्रदर्शनी में चार क्यूरेटर हैं, स्टेफेनिया रिक्की, सल्वातोर फेरागामो संग्रहालय के निदेशक, मारिया लुइसा फ्रिसा, एन्रीका मोरिनी, अल्बर्टो सल्वादोरी, जिन्होंने अपने अलग कौशल और व्यक्तित्व के साथ मार्ग के निर्माण में दिन-रात सहयोग किया है। निदेशकों के साथ और विभिन्न संस्थानों के प्रबंधकों के साथ, जिन्होंने उत्साह और सहयोग की भावना के साथ पहल की और सूची के लेखकों को भाग लिया, जिन्होंने काम करने वालों की अंतिम पसंद में क्यूरेटर की मदद की, अपने ज्ञान और अपने पेशेवर को उपलब्ध कराया। अनुभवों। सबसे प्रतिष्ठित सार्वजनिक और निजी संग्रह, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय से कई ऋण हैं, जो प्रदर्शनी को एक अंतरराष्ट्रीय अनुभव देते हैं

साल्वातोर Ferragamo संग्रहालय
फ्लोरेंस, इटली में सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय एक फैशन संग्रहालय है, जो इतालवी जूता डिजाइनर सल्वाटोर फेरागामो और उनकी प्रसिद्ध कंपनी के जीवन और कार्यों के लिए समर्पित है। संग्रहालय में 1960 के दशक तक अपनी मौत तक 1920 से फेरगामो के स्वामित्व वाले 10,000 मॉडल शामिल हैं। फेरगामो की मृत्यु के बाद उनके विधवा और बच्चों द्वारा संग्रह का विस्तार किया गया था। संग्रहालय में 1950 से लेकर आज तक की फिल्में, प्रेस कटिंग, विज्ञापन सामग्री, कपड़े और सामान भी शामिल हैं।

फेरैगामो परिवार ने मई 1995 में सल्वाटोर फरागामो के कलात्मक गुणों और एक भूमिका निभाने के लिए अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से परिचित होने के लिए संग्रहालय की स्थापना की और न केवल जूते बल्कि अंतरराष्ट्रीय फैशन के इतिहास में भी उनकी भूमिका निभाई।

अधिकांश कॉर्पोरेट संग्रहालयों की तरह, म्यूज़ो सल्वाटोर फेरागामो और उसके अभिलेखागार एक उद्यमी की दृष्टि से उपजा है, इस मामले में सल्वाटोर फेरागामो की विधवा, वांडा, जिसने 1960 में संस्थापक की मृत्यु के बाद से कंपनी का नेतृत्व किया है, और उसके छह बच्चे हैं। विशेष रूप से, उनके बच्चों में सबसे बड़ी, फ़ेम्मा, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद कंपनी के मुख्य जूते और चमड़े के सामान के व्यवसाय का प्रबंधन करती थी, अपने परिवार की ओर से इस परियोजना के पतवार पर खड़ी हुई और इसे इतिहासकारों की सहायता से अपनी रणनीति को आकार देते हुए इसे जीवन में लाया। और पुरालेखपाल।

संग्रहालय के लिए विचार शुरू में तब आया जब सल्वाटोर फेरागामो के इतिहास पर पलाज़ो स्ट्रोज़ी में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। प्रदर्शनी का दौरा किया गया था और दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों, जैसे कि लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट, लॉस एंजिल्स के काउंटी संग्रहालय, न्यूयॉर्क गुगेनहेम, टोक्यो में सोगेट्सु काई फाउंडेशन और म्यूजियो डी बेलस द्वारा आयोजित किया गया था। मेक्सिको में कला। अस्थायी प्रदर्शनी धीरे-धीरे स्थायी हो गई।

1999 में संग्रहालय के सांस्कृतिक महत्व और इसकी कई पहलों की पहचान में, साल 1999 में, सल्वाटोर फेरागामो ने गुगेनहेम इम्प्रसा ई कल्टुरा पुरस्कार प्राप्त किया, जो कंपनियों को प्रतिवर्ष दिया जाता है जो कि संस्कृति में रचनात्मक अंत तक निवेश करते हैं। संग्रहालय फ्लोरेंस के ऐतिहासिक केंद्र में पलाज़ो स्पिनी फेरोनी में स्थित है, जो 1938 में कंपनी का मुख्यालय भी रहा है।