प्राचीन ग्रीस के रंगमंच

प्राचीन यूनानी नाटक एक नाटकीय संस्कृति थी जो प्राचीन ग्रीस में सी से उग आया था। 700 ईसा पूर्व एथेंस शहर, जो इस अवधि के दौरान एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक, राजनीतिक और सैन्य शक्ति बन गया, उसका केंद्र था, जहां इसे डायोनिसिया नामक त्यौहार के हिस्से के रूप में संस्थागत बनाया गया था, जिसने देवता डायोनिसस को सम्मानित किया था। त्रासदी (देर से 500 ईसा पूर्व), कॉमेडी (4 9 0 ईसा पूर्व), और सैटियर नाटक वहां आने के लिए तीन नाटकीय शैली थे। एथेंस ने अपने कई उपनिवेशों और सहयोगियों को त्यौहार निर्यात किया।

प्राचीन यूनानी रंगमंच का इतिहास लगभग एक हजार साल की अवधि को कवर करता है। पहले से ही प्रकृति संवैधानिक प्रकृति थी और इसमें कोरल गानों (डिथिर्रामबेन) और नृत्य शामिल थे, जो क्रिया तत्वों के साथ तेजी से जुड़े हुए थे। विशेष रूप से, नायिका के विकास के लिए डायोनिसियन पंथ आवश्यक था। यूनानी पुरातनता का रंगमंच 5 वीं शताब्दी में तीन महान त्रासदियों एस्चिलस, सोफोकल्स और यूरिपाईड्स और ओल्ड कॉमेडी के टुकड़ों के टुकड़ों के साथ अपने चरम पर पहुंच गया, विशेष रूप से क्रेटिनोस और अरिस्टोफेन्स के टुकड़े। जबकि सांस्कृतिक उद्देश्य ने तेजी से पिछली सीट ली, थियेटर ने अटिक लोकतंत्र के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: यह पोलिस समाज की शक्ति के आत्म-आश्वासन, प्रतिनिधित्व और प्रदर्शन के लिए खड़ा था। प्राचीन ग्रीक रंगमंच दोनों लिंगों के स्वतंत्र नागरिकों का एक थियेटर था: प्रदर्शन की उपस्थिति एक ही समय में लोकतांत्रिक अधिकार और धार्मिक नैतिक कर्तव्य थी। दर्शकों की संख्या घटने के कारण, एथेनियन राज्य 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में नेतृत्व किया। प्रदर्शन की यात्रा के दौरान कमाई के नुकसान के लिए एक प्रतिस्थापन भुगतान।

अटिक लोकतंत्र के निधन के बाद, रोमन राज्य ने यूनानी रंगमंच के रूपों को अपने दावत में एकीकृत किया, और थिएटर को मनोरंजन और राजनीतिक शक्ति प्रतिनिधित्व के बड़े पैमाने पर परिवर्तित कर दिया।

पूरे पश्चिमी रंगमंच संस्कृति का विकास यूनानी पुरातनता के रंगमंच में वापस चला जाता है और पारंपरिक नाटकों के साथ-साथ रंगमंच सौंदर्य तत्वों (जैसे गाना बजानेवालों और मास्क के उपयोग) द्वारा निर्धारित किया जाता है और सब से ऊपर सामाजिक के प्रतिबिंब से थिएटर की भूमिका उभरा है।

मूल
शास्त्रीय यूनानियों ने बोली जाने वाली शब्द की शक्ति का मूल्य निर्धारण किया, और यह संचार और कहानी की उनकी मुख्य विधि थी। बहन और बहन लिखते हैं, “ग्रीक लोगों के लिए बोली जाने वाली शब्द एक जीवित चीज थी और लिखित भाषा के मृत प्रतीकों के लिए असीम रूप से बेहतर थी।” सॉक्रेटीस का मानना ​​था कि एक बार कुछ लिखा गया था, यह परिवर्तन और विकास के लिए अपनी क्षमता खो गया। इन कारणों से, ग्रीस में कई अन्य लोगों के बीच मौखिक कहानी बढ़ी। [3]

ग्रीक त्रासदी जैसा कि हम जानते हैं कि यह 532 ईसा पूर्व के समय एथेंस में बनाया गया था, जब थीस्पिस सबसे पहले दर्ज अभिनेता था। एथेंस में आयोजित पहली नाटकीय प्रतियोगिता के विजेता होने के नाते, वह एटिका के आसपास और आसपास विशेष रूप से ग्रामीण डायोनिसिया में किए गए डाइट्रैम्ब के एक्सचर्चन या नेता थे। थीस्पिस के समय से, दथ्याराम अपनी पंथ की जड़ों से बहुत दूर विकसित हुआ था। वीर महाकाव्य, डोरिक कोरल गीत और कवि एरियन के नवाचारों के प्रभाव में, यह एक कथा, बल्लाड जैसी शैली बन गया था। इनके कारण, थीस्पिस को अक्सर “त्रासदी का पिता” कहा जाता है; हालांकि, उनका महत्व विवादित है, और कभी-कभी ग्रीस त्रासदियों के कालक्रम क्रम में थीस्पिस को 16 वें के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है; राजनेता सोलन, उदाहरण के लिए, कविताओं को बनाने के लिए श्रेय दिया जाता है जिसमें पात्र अपनी आवाज के साथ बोलते हैं, और 534 ईसा पूर्व से पहले त्योहारों में होमर के महाकाव्य के बोलने वाले प्रदर्शन लोकप्रिय थे। [5] इस प्रकार, नाटक में थीस्पिस का असली योगदान सबसे अच्छा नहीं है, लेकिन अंग्रेजी में, उनके नाम को कलाकार के लिए एक आम शब्द के रूप में लंबे समय तक जीवन दिया गया है – यानी, “थस्पियन”।

नाटकीय प्रदर्शन एथेनियंस के लिए महत्वपूर्ण थे – यह शहर डायोनिसिया में एक त्रासदी प्रतियोगिता और त्यौहार के निर्माण से स्पष्ट हो गया है। यह संभवतः अटिका की जनजातियों (हाल ही में क्लिस्टेन द्वारा निर्मित) के बीच वफादारी को बढ़ावा देने के लिए आयोजित किया गया था। त्योहार लगभग 508 ईसा पूर्व बनाया गया था। जबकि छठी शताब्दी ईसा पूर्व से कोई नाटक ग्रंथ मौजूद नहीं है, हम थिस्पिस के अलावा तीन प्रतियोगियों के नामों को जानते हैं: Choerilus, Pratinas, और Phrynichus। प्रत्येक को मैदान में विभिन्न नवाचारों के साथ श्रेय दिया जाता है।

फ्रिनिकस के बारे में अधिक जानकारी मिल चुकी है। उन्होंने 511 ईसा पूर्व और 508 ईसा पूर्व के बीच अपनी पहली प्रतियोगिता जीती। उन्होंने थीम और विषयों पर त्रासदी का उत्पादन किया, बाद में स्वर्ण युग जैसे दानाइड्स, फोनीशियन महिलाएं और पूर्वजों में शोषण किया। वह पहला कवि था जिसे हम ऐतिहासिक विषय का उपयोग करने के बारे में जानते थे – मिलिटस का पतन, जिसे 4 9 3-2 में बनाया गया था, ने फारसियों द्वारा विजय प्राप्त करने के बाद मिलेटस शहर के भाग्य को पुराना बताया। हेरोडोटस ने बताया कि “एथेनियंस ने कई तरीकों से मिलेटस को लेने के लिए अपने गहरे दुःख को स्पष्ट किया, लेकिन विशेष रूप से इसमें: जब फ्राइनिचस ने” द फॉल ऑफ मिलेटस “नामक एक नाटक लिखा और इसे प्रस्तुत किया, तो पूरा रंगमंच रोने लगा, उन्होंने जुर्माना लगाया फ्राइनिचस एक हजार दुश्मनों को एक आपदा को प्रभावित करने के लिए प्रेरित करता है जिसने उन्हें व्यक्तिगत रूप से प्रभावित किया और हमेशा के लिए उस खेल के प्रदर्शन को मना कर दिया। “[6] उन्हें महिला पात्रों (हालांकि महिला कलाकार नहीं) का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति भी माना जाता है। [7]

हेलेनिस्टिक काल तक, सभी त्रासदियों को डायोनियस के सम्मान में लिखे गए अद्वितीय टुकड़े थे और केवल एक बार खेला जाता था, ताकि आज हमारे पास मुख्य रूप से ऐसे टुकड़े हों जिन्हें पुरानी त्रासदियों की पुनरावृत्ति फैशनेबल बनने के बाद पर्याप्त रूप से याद किया जा सके (दुर्घटनाएं जीवित रहने के साथ-साथ ग्रीक इतिहास में बाद में हेलेनिस्टिक लाइब्रेरियन के व्यक्तिपरक स्वाद, इस अवधि से बचने में भी एक भूमिका निभाई)।

शास्त्रीय काल के दौरान नए आविष्कार
480 ईसा पूर्व में फारसी साम्राज्य द्वारा एथेंस के महान विनाश के बाद, शहर और एक्रोपोलियों का पुनर्निर्माण किया गया, और रंगमंच औपचारिक हो गया और एथेनियन संस्कृति और नागरिक गौरव का एक बड़ा हिस्सा बन गया। इस शताब्दी को आम तौर पर यूनानी नाटक के स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है। सालाना डायोनिसिया का केंद्र-टुकड़ा, जो एक बार सर्दियों में और एक बार वसंत में हुआ था, डायनासियस के रंगमंच में तीन दुखद नाटककारों के बीच एक प्रतियोगिता थी। प्रत्येक ने तीन त्रासदियों को प्रस्तुत किया, साथ ही एक व्यंग्य खेल (एक पौराणिक विषय का एक कॉमिक, burlesque संस्करण)। 486 ईसा पूर्व में पहली प्रतियोगिता में शुरुआत प्रत्येक नाटककार ने एक कॉमेडी प्रस्तुत की। [8] अरिस्टोटल ने दावा किया कि एशिलस ने दूसरे अभिनेता (ड्यूटेरोगोनिस्ट) को जोड़ा, और सोफोकल्स ने तीसरा (त्रिकोणवादी) पेश किया। जाहिर है ग्रीक नाटककारों ने यूनानी रंगमंच के बारे में जो कुछ भी जाना है, उसके आधार पर तीन से अधिक कलाकारों का कभी भी उपयोग नहीं किया। [9]

त्रासदी और कॉमेडी को पूरी तरह से अलग शैलियों के रूप में देखा गया था, और दोनों के किसी भी नाटक में कभी भी विलय नहीं हुआ। सतीर ने त्रासदियों के पौराणिक विषय वस्तु के साथ निपटाया, लेकिन पूरी तरह से हास्य तरीके से।

हेलेनिस्टिक काल
एथेंस की शक्ति स्पार्टन के खिलाफ पेलोपोनसियन युद्ध में अपनी हार के बाद घट गई। उस समय से, रंगमंच ने पुरानी त्रासदियों को फिर से शुरू करना शुरू कर दिया। यद्यपि इसकी नाटकीय परंपराओं ने अपनी जीवनशैली खो दी है, ग्रीक रंगमंच हेलेनिस्टिक काल में जारी है (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में सिकंदर महान की जीत के बाद की अवधि)। हालांकि, प्राथमिक हेलेनिस्टिक नाटकीय रूप त्रासदी नहीं था, लेकिन ‘न्यू कॉमेडी’, सामान्य नागरिकों के जीवन के बारे में कॉमिक एपिसोड। इस अवधि से केवल मौजूदा नाटककार मेनेंडर है। न्यू कॉमेडी के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक रोमन कॉमेडी पर इसका प्रभाव था, जो प्रभाव प्लॉटस और टेरेंस के जीवित कार्यों में देखा जा सकता है।

इमारतों की विशेषताएं
नाटकों के पास 12 से 15 [10] लोगों का कोरस था, जिन्होंने संगीत के साथ कविता में नाटकों का प्रदर्शन किया, सुबह की शुरुआत और शाम तक चली। प्रदर्शन स्थान एक साधारण परिपत्र अंतरिक्ष था, ऑर्केस्ट्रा, जहां कोरस नृत्य और गाया। ऑर्केस्ट्रा, जिसका औसत व्यास 78 फीट था, एक पहाड़ी के पैर पर एक चपटे छत पर स्थित था, जिसकी ढलान ने प्राकृतिक थिएटर का उत्पादन किया, जिसका शाब्दिक रूप से “जगह देख रहा था”। बाद में, “रंगमंच” शब्द को थिएट्रॉन, ऑर्केस्ट्रा और स्केने के पूरे क्षेत्र में लागू किया गया। कॉरिफेयस मुख्य कोरस सदस्य था जो कहानी के पात्रों के साथ बातचीत करने में सक्षम चरित्र के रूप में कहानी दर्ज कर सकता था।

सिनेमाघरों को मूल रूप से मंच पर बड़ी संख्या में लोगों को समायोजित करने के लिए बहुत बड़े पैमाने पर बनाया गया था, साथ ही श्रोताओं में बड़ी संख्या में लोगों को चौदह हजार तक। गणित ने इन सिनेमाघरों के निर्माण में बड़ी भूमिका निभाई, क्योंकि उनके डिजाइनरों को ध्वनिक बनाने में सक्षम होना था ताकि सीटों की शीर्ष पंक्ति सहित कलाकारों की आवाज़ें पूरे थिएटर में सुनाई जा सकें। ध्वनिक की यूनानी की समझ कला की वर्तमान स्थिति के साथ बहुत अनुकूलता से तुलना करती है। यूनानी सिनेमाघरों (जमीन पर बैठे बस के अलावा) में पहली सीटें लकड़ी थीं, लेकिन लगभग 4 9 9 ईसा पूर्व पहाड़ी के किनारे पत्थर के ब्लॉक में स्थायी, स्थिर बैठने के लिए पत्थर के ब्लॉक में शामिल होने का अभ्यास अधिक आम हो गया। उन्हें “प्रोहेड्रिया” कहा जाता था और पुजारी और कुछ सबसे सम्मानित नागरिकों के लिए आरक्षित थे।

465 ईसा पूर्व में, नाटककारों ने पृष्ठभूमि या सुंदर दीवार का उपयोग शुरू किया, जो ऑर्केस्ट्रा के पीछे लटका या खड़ा था, जिसने एक ऐसे क्षेत्र के रूप में भी कार्य किया जहां अभिनेता अपनी परिधान बदल सकते थे। इसे skênê के रूप में जाना जाता था (जिसमें से शब्द “दृश्य” व्युत्पन्न)। एक चरित्र की मृत्यु हमेशा skênê के पीछे सुनाई गई थी, क्योंकि दर्शकों के मुताबिक हत्या को दिखाने के लिए अनुचित माना जाता था। [उद्धरण वांछित] इसके विपरीत, विद्वानों के तर्क हैं कि यूनानी त्रासदी में मौत मुख्य रूप से नाटकीय वजह से मंच से चित्रित की गई थी विचार, और दर्शकों की समझदारी या संवेदनशीलता नहीं। [11] 425 ईसा पूर्व में एक पत्थर दृश्य दीवार, जिसे पैरास्केनिया कहा जाता है, सिनेमाघरों में skênê के लिए एक आम पूरक बन गया। एक पैरास्केनिया प्रोजेक्टिंग पक्षों के साथ एक लंबी दीवार थी, जिसमें प्रवेश द्वार और निकास के लिए द्वार हो सकते थे। Paraskenia के पीछे बस संभावना थी। संभावना (“दृश्य के सामने”) सुंदर थी, और आधुनिक दिन प्रोसेसेनियम के समान थी।

ग्रीक सिनेमाघरों में भी पैरोडोई या ईसोदॉय नामक लंबे खड़े प्रवेश द्वार थे, जिसके माध्यम से अभिनेता और कोरस के सदस्य प्रवेश करते थे और ऑर्केस्ट्रा से निकलते थे। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक, पेलोपोनसियन युद्ध के समय, स्केने, पिछली दीवार, दो कहानियां ऊंची थीं। ऊपरी कहानी को episkenion कहा जाता था। कुछ सिनेमाघरों में भी ऑर्केस्ट्रा पर एक उभरती हुई जगह थी जिसे रेजियन कहा जाता था।

उत्पत्ति
डायोनिसिया और आज के रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा, त्रासदी, पहले से ही पेसिस्ट्राटोस के तहत एक राज्य-धार्मिक रूप से महत्वपूर्ण त्यौहार के अधीन थे, लेकिन क्लेस्टेन्स के फ़िलेंरेफॉर्म द्वारा डायोनिसियन त्यौहारों में एटिका शामिल थे। प्रारंभ में, केवल एक अभिनेता था, जिसमें से एक गाना बजाने वाला व्यक्ति था, जो शायद गाया नहीं था, लेकिन कभी-कभी अभिनेता को जवाब दिया। फारसियों द्वारा विनाश के बाद एक स्केने थियेट्रोन के लिए विकसित हुआ, और जल्द ही आगे के जोड़ों का आविष्कार किया गया। तीन त्रासदियों के बाद सैटर प्ले, एक हंसमुख, मुक्तिपूर्ण अगली कड़ी थी।

ग्रीक रंगमंच का शास्त्रीय फूल एथेंस के शास्त्रीय ध्रुवों और हेलेनिस्टिक साम्राज्यों की नींव के पतन के साथ समाप्त हुआ।

ग्रीक मंच कला की आवश्यक विशेषताओं को मुख्य रूप से अरिस्टोटल (384 से 322 ईसा पूर्व) के कविताओं के कारण संरक्षित किया गया है। एक तरफ, यूरोपीय रंगमंच पर प्रभाव इस तथ्य से दिखाया गया है कि शास्त्रीय यूनानियों द्वारा उपयोग की जाने वाली कई सामग्रियों ने बाद में रुचि पैदा की और पुराने रोमन कॉमेडी कवियों प्लॉटस और टेरेंस जैसे उपयोग जारी रहे। दूसरी तरफ, शास्त्रीय काल के “पुनर्जन्म” को प्रोत्साहित करने के कई प्रयास भी थे, हमेशा मौजूदा समय धाराओं को ध्यान में रखते हुए।

निर्माण
ग्रीक सिनेमाघरों खुले हवा के थियेटर थे जो पहाड़ी के किनारे बने थे, ज्यादातर उत्तर-दक्षिण। ग्रीक रंगमंच अभ्यास पर शोध इस तथ्य से सामना कर रहा है कि पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के थिएटर में बहुत कम दस्तावेज हैं। Chr।, दुखद कवियों Aeschylus, सोफोकल्स और Euripides की तथाकथित शास्त्रीय उम्र। आज तक, यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं किया गया है कि ऑर्केस्ट्रा और ऑडिटोरियम, तथाकथित थिएट्रॉन, पांचवीं शताब्दी के एथेनियन डायनियसियन रंगमंच में पहले से ही ऑर्केस्ट्रा के सामने स्थित एक मंच घर के साथ एक गोल आकार था (जैसा कि साथ में स्केच) या यदि ऑर्केस्ट्रा और थिएटर आयताकार थे। पांचवीं शताब्दी के संरक्षित ग्रीक सिनेमाघरों में आयताकार आकार है और यह एथेंस थियेटर की संभावना है। निम्नलिखित घटकों को पांचवीं शताब्दी के लिए काफी हद तक सुरक्षित माना जाता है:

थिएट्रॉन (पहली बार लकड़ी से बना, पत्थर के बाद),
स्केने (लकड़ी के मंच घर, इसलिए “दृश्य”),
ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और अभिनेताओं के लिए खेल का मैदान,
Parodoi, ऑर्केस्ट्रा के दोनों तरफ प्रवेश द्वार,
Ekkyklema, एक मंच जो घर से बाहर निकला था, एक झुकाव में घर के भीतर दृश्यों के दृश्यों को देखने के लिए,
Mechane, एक क्रेन जिसके साथ deus पूर्व machina मंच पर तैरने लग रहा था और दुखद घटना में हस्तक्षेप।
वास्तविक अभिनय अभ्यास के लिए वृत्तचित्र स्थिति भी खराब है।

ग्रीक त्रासदी की उत्पत्ति डायथिसस के सम्मान में गठिया, गंभीर कोरल गीत है, जिसका स्वामी Lesbos के Arion है। पहला त्रासदी कवि थीस्पिस था, जिसके लिए रंगमंच का नाम अभी भी एक थिस्कीस्करेन के रूप में याद किया जाता है, उसने ग्यारहस के मुखौटे में गाना बजानेवाले एक एकल एकल अभिनेता, नायक का सामना किया। एशिलस ने दूसरे अभिनेता, प्रतिद्वंद्वी की शुरुआत की, और आखिरकार सोफोकल्स तीसरा, त्रिकोणवादी।

अभिनेताओं की संख्या तीन तक सीमित रही। यदि अधिक लोग दिखाई देते हैं, तो एक ही समय में तीन से अधिक नहीं, और कम से कम एक अभिनेता को मुखौटा बदलना पड़ा।

गाना बजानेवाले 12 या 15 choirs शामिल थे, थियेटर में parodoi के माध्यम से प्रस्तावना में चले गए और आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन के दौरान बने रहे।

अभिनेताओं और choirs (गाना बजानेवालों के सदस्यों) के रूप में केवल पुरुषों को करने की अनुमति थी। यह मास्क के साथ खेला गया था।

कोरियोग्राफर और अभिनेताओं के आंदोलन अनुक्रम, बोलने का तरीका या गायन और संगीत शायद ही कभी सौंप दिया जाता है। अनुसंधान अभ्यास में निष्कर्ष निकालने के लिए नाटक ग्रंथों को कैसे प्राप्त किया जा सकता है, इस शोध में विवाद का एक बड़ा सौदा किया जा सकता है। अनुसंधान ब्याज के एक बड़े सौदे के बावजूद, प्राचीन ग्रीक रंगमंच के बारे में बहुत कम ज्ञात है।

सामाजिक सम्मेलन
ग्रीक रंगमंच सिर्फ पुरुषों के लिए नहीं था। यद्यपि केवल मुक्त नागरिक भाग ले सकते हैं (कोई दास नहीं), महिलाओं के लिए सीटों की पिछली पंक्तियां आरक्षित थीं।

गाना बजानेवालों और उसके रखरखाव के उपकरण कोरियोग्राफर का काम थे। गाना बजानेवालों एक महत्वपूर्ण लीटर्गी था, यानी पोलिस समुदाय के लिए एक निजी व्यक्ति का प्रदर्शन।

रंगमंच ने आबादी के मनोरंजन के लिए और मनोरंजन के लिए कॉमेडी के उद्भव के बाद भी सेवा दी। यद्यपि यह यात्रा अपने धार्मिक चरित्र के कारण सामाजिक रूप से अनिवार्य थी, लेकिन कलाकारों और लेखकों का सम्मान व्यापक प्रशंसा के लिए प्रमाणित करता है; क्योंकि प्रसिद्ध प्रतिभागियों को राज्य द्वारा सम्मानित और सम्मानित किया गया था।

दर्शनीय तत्व
ग्रीक रंगमंच में आमतौर पर कई प्राकृतिक तत्वों का उपयोग किया जाता था:

मेचाने, एक क्रेन जिसने एक उड़ान अभिनेता की छाप छोड़ी (इस प्रकार, डीयूएस पूर्व माचिना)
ekkyklêma, एक पहिया मंच अक्सर दर्शकों के लिए मृत पात्रों को देखने के लिए उपयोग किया जाता है
pinakes, दृश्यों को बनाने के लिए लटका चित्र
थायरोमाटा, द्वितीय स्तर के दृश्य में निर्मित अधिक जटिल चित्र (जमीन से तीसरा स्तर)
सैलियर नाटकों के लिए फालिक प्रोप का इस्तेमाल किया गया था, जो डायोनियस के सम्मान में प्रजनन क्षमता का प्रतीक था।

मास्क

मास्क
मास्क के लिए प्राचीन यूनानी शब्द प्रोसोपोन (lit., “face”) है, [12] और एथेंस में डायोनियस की पूजा में एक महत्वपूर्ण तत्व था, जो औपचारिक संस्कार और उत्सव में उपयोग किया जाता था। अधिकांश साक्ष्य 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की केवल कुछ फूलों की पेंटिंग्स से आते हैं, जैसे कि एक पेड़ से निलंबित भगवान के मुखौटे को दिखाते हुए सजाए गए वस्त्र और नृत्य और प्रोनोमोस फूलदान, [13] जिसमें कलाकारों की तैयारी दर्शाती है एक सैटियर प्ले के लिए। [14] हमारे लिए कोई भौतिक साक्ष्य उपलब्ध नहीं है, क्योंकि मास्क कार्बनिक पदार्थों से बने थे और स्थायी वस्तुओं को नहीं माना जाता था, अंततः प्रदर्शन के बाद डायोनियस की वेदी पर समर्पित किया जाता था। फिर भी, मुखौटा एस्चिलस के समय से उपयोग किया जाता है और शास्त्रीय ग्रीक रंगमंच के प्रतिष्ठित सम्मेलनों में से एक माना जाता है। [15]

मास्क को कोरस के सदस्यों के लिए भी बनाया गया था, जो कार्रवाई में कुछ हिस्सा खेलते हैं और उन घटनाओं पर एक टिप्पणी प्रदान करते हैं जिनमें वे पकड़े जाते हैं। यद्यपि दुखद कोरस के बारह या पंद्रह सदस्य हैं, वे सभी एक ही मुखौटा पहनते हैं क्योंकि उन्हें एक चरित्र का प्रतिनिधित्व करने के लिए माना जाता है।

मास्क विवरण
5 वीं शताब्दी से नाटकीय मास्क के चित्रण हेलमेट की तरह मास्क प्रदर्शित करते हैं, पूरे चेहरे और सिर को ढंकते हैं, आंखों के छेद और मुंह के लिए एक छोटे से एपर्चर के साथ-साथ एक एकीकृत विग। ये चित्र प्रदर्शन में कलाकारों पर वास्तविक मास्क कभी नहीं दिखाते हैं; उन्हें अक्सर प्रदर्शन के पहले या बाद में कलाकारों द्वारा संभाला जा रहा है, जो कि मिथक और वास्तविकता के बीच दर्शकों और मंच के बीच सीमित जगह है। [16] प्रभावी रूप से, मास्क ने अभिनेता को टेक्स्ट के यादों के रूप में बदल दिया। इसलिए, प्राचीन ग्रीस में प्रदर्शन ने मुखौटा अभिनेता को नाटकीय चरित्र से अलग नहीं किया।

मुखौटा निर्माताओं को स्कीओपियोस या “गुणों के निर्माता” कहा जाता था, इस प्रकार यह सुझाव दिया गया कि उनकी भूमिका में कई कर्तव्यों और कार्यों को शामिल किया गया है। मुखौटा हल्के वजन, कार्बनिक पदार्थ जैसे कठोर लिनन, चमड़े, लकड़ी या कॉर्क से बने होते हैं, जिसमें मानव या पशु बाल होते हैं। [17] इन मास्कों द्वारा लगाए गए दृश्य प्रतिबंधों के कारण, यह अनिवार्य था कि कलाकार स्वयं को उन्मुख और संतुलित करने के लिए सुनें। इस प्रकार, ऐसा माना जाता है कि कान पर्याप्त मात्रा में बालों से ढके थे, न कि हेल्मेट-मास्क स्वयं। मुंह खोलने अपेक्षाकृत छोटा था, मुंह को प्रदर्शन के दौरान देखा जाना था। वर्वेन और वाइल्स ने यह मान लिया कि यह छोटा आकार इस विचार को हतोत्साहित करता है कि मुखौटा मेगाफोन के रूप में काम करता था, जैसा मूल रूप से 1 9 60 के दशक में प्रस्तुत किया गया था। [14] यूनानी मास्क-निर्माता, थानोस वोवोलिस, सुझाव देते हैं कि मुखौटा सिर के लिए एक अनुनादक के रूप में कार्य करता है, इस प्रकार मुखर ध्वनिकता को बढ़ाता है और इसकी गुणवत्ता को बदलता है। इससे ऊर्जा और उपस्थिति में वृद्धि होती है, जिससे अभिनेता के चरित्र में उनके पूर्ण रूप से पूर्ण रूपांतर होता है। [18]

मास्क फ़ंक्शन
एथेंस में डायोनियस के रंगमंच की तरह, बड़े खुले हवा के रंगमंच में, शास्त्रीय मास्क बड़े पैमाने पर आतंक पैदा करने वाले दर्शकों में डर की भावना पैदा करने में सक्षम थे, खासकर जब से उन्होंने चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्तियों को अत्यधिक अतिरंजित किया था। [18] उन्होंने एक अभिनेता को कई अलग-अलग भूमिकाओं में प्रकट होने और फिर से दिखने में सक्षम बनाया, इस प्रकार दर्शकों को अभिनेता को एक विशिष्ट चरित्र की पहचान करने से रोक दिया। उनकी विविधता दर्शकों को लिंग, आयु और सामाजिक स्थिति को अलग करने में मदद करती है, इसके अलावा किसी विशेष चरित्र की उपस्थिति में परिवर्तन को प्रकट करने के अलावा, ओडेपस स्वयं को अंधा करने के बाद। [1 9] विशिष्ट पात्रों और नाटक में घटनाओं के लिए अद्वितीय मास्क भी बनाए गए थे, जैसे द फ्यूरी इन एस्चिलस ‘यूमेनैड्स और पेंथियस और कैडमस इन यूरिपिड्स’ द बाचे। कोरस द्वारा पहने हुए मास्क ने एक बहु-आवाज वाले व्यक्ति या एकल जीव का प्रतिनिधित्व करते हुए एकता और एकरूपता की भावना पैदा की और समूह के प्रत्येक व्यक्ति के बीच परस्पर निर्भरता और एक संवेदनशील संवेदनशीलता को प्रोत्साहित किया। मंच पर केवल 2-3 कलाकारों को एक बार में अनुमति दी गई थी, और मास्क ने एक चरित्र से दूसरे चरित्र में त्वरित संक्रमण की अनुमति दी थी। केवल पुरुष अभिनेता थे, लेकिन मास्क ने उन्हें मादा पात्रों को खेलने की अनुमति दी।

अन्य पोशाक विवरण
इन नाटकों में कलाकारों ने दुखद भूमिकाएं थीं जिन्हें कोथर्नी नामक जूते पहनते थे जो उन्हें अन्य कलाकारों के ऊपर उठाते थे। कॉमेडिक भूमिकाओं वाले कलाकारों ने केवल एक पतली हल जूता पहना था जिसे एक सॉक कहा जाता था। इस कारण से, नाटकीय कला को कभी-कभी “सॉक और बसकिन” के रूप में जाना जाता है।

Melpomene त्रासदी का म्यूज़िक है और अक्सर दुखद मुखौटा पकड़े हुए और कोथर्नि पहने हुए चित्रित किया जाता है। थालिया कॉमेडी का म्यूज़िक है और इसी तरह कॉमेडी और कॉमेडिक “मोजे” के मुखौटे से जुड़ा हुआ है।

मादा भूमिका निभाते हुए पुरुष कलाकार अपनी छाती (पोस्टरनेडा) पर एक लकड़ी की संरचना पहनते हैं ताकि स्तनों और उनके पेट (प्रोजेस्ट्रेड) पर एक और संरचना की नकल हो सके ताकि उन्हें नरम और अधिक महिला दिखाई दे सके। वे अपनी परिधान के नीचे सफेद शरीर के मोज़े पहनते हैं ताकि उनकी त्वचा बेहतर दिखाई दे।

सबसे अधिक महंगा विवरण उस समय से मिट्टी के बर्तनों के चित्रों से आता है क्योंकि वेशभूषा और मास्क डिस्पोजेबल सामग्री से बनाये गये थे, इसलिए उस समय से किसी भी पोशाक के लिए कोई अवशेष नहीं है। सूचना का सबसे बड़ा स्रोत Pronomos Vase है जहां कलाकारों को पार्टी के बाद शो में चित्रित किया जाता है।

लिंग, उम्र, सामाजिक स्थिति, और कक्षा के रूप में, कॉस्ट्यूमिंग चरित्र की भावना को दूर कर देगी। उदाहरण के लिए, उच्च वर्ग के पात्र अच्छे कपड़े में पहने जाएंगे, हालांकि सभी को काफी अच्छी तरह से तैयार किया गया था। लोकप्रिय धारणा के विपरीत, वे केवल छेड़छाड़ और सैंडल में नहीं पहने थे, क्योंकि वे प्रभावित करना चाहते थे। ग्रीक रंगमंच की पोशाक के कुछ उदाहरणों में चिट्ठी नामक लंबे वस्त्र शामिल होते हैं जो देवताओं, नायकों और बूढ़े पुरुषों के कलाकारों के लिए फर्श पर पहुंचते हैं। देवी और देवियों के किरदार बजाने वाले अभिनेता, जिनमें बहुत सारी शक्तियां थीं, वे बैंगनी और सोने पहनती थीं। क्वींस और राजकुमारी बजाने वाले अभिनेताओं ने लंबे कपड़े पहने थे जो जमीन पर खींचे गए थे और सोने के सितारों और अन्य गहने से सजाए गए थे, और योद्धा विभिन्न कवच में पहने हुए थे और प्लम के साथ सजे हुए हेल्मेट पहनते थे। दर्शकों में हर सीट द्वारा आसानी से देखा जाने वाला परिधान रंगीन और स्पष्ट होना चाहिए।