इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में थीम्स

इटालियन पुनर्जागरण के चित्रकारों के विषय-वस्तुएं विषय वस्तु और निष्पादन दोनों थीं- चित्रित किया गया था और जिस शैली में इसे चित्रित किया गया था। मध्ययुगीन चित्रकार की तुलना में कलाकार को विषय और शैली दोनों की अधिक स्वतंत्रता थी। पुनर्जागरण चित्रकला के कुछ विशिष्ट तत्वों ने इस अवधि के दौरान एक बड़ा सौदा विकसित किया। इनमें परिप्रेक्ष्य शामिल है, यह कैसे प्राप्त किया गया था और जिस प्रभाव को लागू किया गया था, और यथार्थवाद, विशेष रूप से मानवता के चित्रण में, या तो प्रतीकात्मक, चित्र या कथा तत्व के रूप में।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में विषयों का विकास इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के लिए एक विस्तार है, जिसके लिए यह टिप्पणी के साथ अतिरिक्त चित्र प्रदान करता है। 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में गियेट्टो से 1530 के दशक के माइकलएंजेलो के अंतिम निर्णय में शामिल कार्य शामिल हैं।

विषय-वस्तु
पिएरो डेला फ्रांसेस्का (ऊपर) द्वारा क्राइस्ट का ध्वज रचनात्मक तत्वों और विषय वस्तु के संदर्भ में इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला के कई विषयों में से एक छोटे से काम में दर्शाता है। तुरंत पियरो की परिप्रेक्ष्य और प्रकाश की निपुणता स्पष्ट है। टाइल वाली मंजिल समेत आर्किटेक्चरल तत्व जो केंद्रीय क्रिया के चारों ओर अधिक जटिल हो जाते हैं, दो रिक्त स्थान बनाने के लिए गठबंधन करते हैं। आंतरिक अंतरिक्ष एक अदृश्य प्रकाश स्रोत द्वारा जलाया जाता है जिस पर यीशु दिखता है। इसका सटीक स्थान प्रसारित छत पर छाया के कोण और कोण के विश्लेषण द्वारा गणितीय रूप से निर्धारित किया जा सकता है। बाहर खड़े तीन आंकड़े एक अलग कोण से जलाए जाते हैं, दोनों डेलाइट और फुटपाथ और इमारतों से प्रतिबिंबित प्रकाश से।
धार्मिक विषय वर्तमान से जुड़ा हुआ है। शासक बीजान्टियम के आने वाले सम्राट का एक चित्र है। फ्लैगेलेशन को “स्कोर्जिंग” भी कहा जाता है। “स्कोर्ज” शब्द प्लेग पर लागू किया गया था। बाहर खड़े तीन पुरुष उन लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्होंने मसीह के शरीर को दफनाया था। माना जाता है कि अरिमाथिया के दो पुराने, निकोडेमस और यूसुफ को पुरुषों के चित्रण माना जाता है, जिन्होंने हाल ही में अपने बेटों को खो दिया है, उनमें से एक को पीड़ित करना है। तीसरा आदमी युवा शिष्य जॉन है, और शायद बेटों में से एक का चित्र है, या अन्य दोनों एक आदर्श आदर्श व्यक्ति में प्रतिनिधित्व करते हैं, जिस तरह से पियरों ने स्वर्गदूतों को चित्रित किया था।

पुनर्जागरण चित्रकला के तत्व
पुनर्जागरण चित्रकला देर से मध्ययुगीन काल के चित्रकला से प्रकृति के नज़दीकी अवलोकन पर विशेष रूप से मानव शरीर रचना के संबंध में, और परिप्रेक्ष्य और प्रकाश के उपयोग के लिए वैज्ञानिक सिद्धांतों के उपयोग पर जोर देती है।
रेखीय परिदृश्य
नीचे दी गई गैलरी में चित्र इमारतों और शहर के दृश्यों में रैखिक परिप्रेक्ष्य के विकास को दिखाते हैं।

गियट्टो के फ्र्रेस्को में, इमारत एक मंच सेट की तरह है जो दर्शकों के लिए एक तरफ खुली है।
पाओलो उकेल्लो के फ्र्रेस्को में, कस्बेस्केप गहराई का एक प्रभाव देता है।
Masaccio की पवित्र ट्रिनिटी सावधानीपूर्वक गणना गणितीय अनुपात के साथ चित्रित किया गया था, जिसमें वह शायद वास्तुकार ब्रुनेलेस्की द्वारा सहायता की थी।
फ्रैंज एंजेलिको एक अंतरंग स्थान बनाने के लिए सही रूप से तैयार किए गए एक छोटे लॉजिआ के सरल प्रारूप का उपयोग करता है।
जेनेटाइल बेलिनी ने वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को को एक विशाल स्थान चित्रित किया है, जिसमें घटते आंकड़े परिप्रेक्ष्य की भावना में शामिल हैं।
लियोनार्डो दा विंची ने मागी की अधूरा आराधना शुरू करने के लिए पृष्ठभूमि शास्त्रीय खंडहरों की पृष्ठभूमि के विस्तृत और मापा चित्रों को तैयार किया।
डोमेनिको घिरंदंदैओ ने तीन स्तरों पर एक असाधारण जटिल और विस्तृत सेटिंग बनाई, जिसमें एक बहुत ही अवरोही रैंप और एक जूटिंग दीवार शामिल है। परिदृश्य के तत्व, जैसे दाएं चर्च, आंशिक रूप से अन्य संरचनाओं के माध्यम से देखे जाते हैं।
बोर्गो में आग के लिए राफेल का डिज़ाइन एक छोटे से वर्ग के आसपास की इमारतों को दिखाता है जिसमें पृष्ठभूमि घटनाओं को परिप्रेक्ष्य द्वारा हाइलाइट किया जाता है।

परिदृश्य
परिदृश्य का चित्रण रैखिक परिप्रेक्ष्य के विकास और 15 वीं शताब्दी के कई प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रों की पृष्ठभूमि में विस्तृत परिदृश्य को शामिल करने के द्वारा प्रोत्साहित किया गया था। इसके अलावा इस प्रभाव के माध्यम से वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य के बारे में जागरूकता आई और दूर की चीजें प्रकाश से प्रभावित होती हैं।

एक पर्वत सेटिंग की छाप देने के लिए गियट्टो कुछ चट्टानों का उपयोग करता है।
पाओलो उक्सेलो ने कई छोटे दृश्यों के लिए एक मंच के रूप में एक विस्तृत और असली सेटिंग बनाई है।
कार्पैसीओ के मसीह के शरीर की जमावट में, उग्र चट्टानी परिदृश्य दृश्य की त्रासदी को उजागर करता है।
मोंटेग्ना के परिदृश्य में एक मूर्तिकला, त्रि-आयामी गुणवत्ता है जो वास्तविक भौतिक अंतरिक्ष का संकेत देती है। चट्टानों, उनके स्तर और फ्रैक्चर के विवरण, सुझाव देते हैं कि उन्होंने उत्तरी इटली के क्षेत्रों में प्रचलित लाल चूना पत्थर के भूवैज्ञानिक संरचनाओं का अध्ययन किया।
एंटोनेलो दा मेस्सिना क्रूसीफिक्शन के गंभीर दृश्य को शांत ग्रामीण इलाकों के विपरीत सेट करता है जो बहुत दूर तक चलता है, जो इसके पीछे गिरने के बाद पैलर और ब्लूअर बन जाता है।
जियोवानी बेलिनी ने अग्रभूमि और पृष्ठभूमि पहाड़ों के बीच एक पादरी दृश्य के साथ एक विस्तृत परिदृश्य बनाया है। इस परिदृश्य में कई स्तर हैं, जो इसे घुर्लंदैयो के जटिल शहर के दृश्य (उपरोक्त) के बराबर बनाते हैं।
पेरुगिनो ने उम्ब्रिया के परिचित पहाड़ी परिदृश्य के खिलाफ मागी की पूजा की है।
लियोनार्डो दा विंची, उत्तरी इटली में आल्प्स की तलहटी पर लागो डी गार्डा के आस-पास के पहाड़ों के दृश्य में वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य का नाटकीय उपयोग प्रदर्शित करता है।

रोशनी
दो रूपों में चित्रकला में प्रकाश और छाया मौजूद है। स्वर एक तस्वीर के क्षेत्रों की हल्कापन और अंधेरा है, जो सफेद से काले रंग के होते हैं। टोनल व्यवस्था कुछ चित्रों की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता है। Chiaroscuro प्रकाश और छाया के सुझाव से एक तस्वीर के भीतर स्पष्ट सतहों का मॉडलिंग है। जबकि मध्यकालीन काल की पेंटिंग की टोन एक महत्वपूर्ण विशेषता थी, चीओरोस्कोरो नहीं था। यह 15 वीं शताब्दी के चित्रकारों के लिए तेजी से महत्वपूर्ण हो गया, जो त्रि-आयामी अंतरिक्ष के चित्रण को बदल रहा था।

शेडर्डों के लिए ताददेव गद्दी की घोषणा रात के दृश्य की पहली बड़ी पेंटिंग है। तस्वीर का आंतरिक प्रकाश स्रोत परी है।
फ्रैंज एंजेलिको की पेंटिंग में, डेलाइट, जो फ्रेस्की सेल की वास्तविक खिड़की से आती है, जो इस फ्रेशको सजाने के लिए, धीरे-धीरे आंकड़ों को प्रकाशित करती है और वास्तुकला को परिभाषित करती है।
अपने सम्राट के सपने में, पियोरो डेला फ्रांसेस्का एक परी द्वारा प्रकाशित रात के दृश्य का विषय लेता है और प्रकाश के प्रसार के अपने वैज्ञानिक ज्ञान को लागू करता है। इस प्रकार बनाया गया टोनल पैटर्न पेंटिंग की संरचना में एक महत्वपूर्ण तत्व है।
गार्डन में अपनी पीड़ा में, जियोवानी बेलिनी तनाव और आने वाली त्रासदी का माहौल बनाने के लिए बादलों की शाम को लुप्तप्राय सूर्यास्त का उपयोग करता है।
डोमेनिको वेनेज़ियानो के औपचारिक चित्र में, फॉर्म का मॉडल करने के लिए चीओरोस्कोरो का उपयोग मामूली है। हालांकि, पेंटिंग प्रभाव के लिए पैटर्न वाले बोडिस के साथ पीले चेहरे, मध्य स्वर पृष्ठभूमि और काले परिधान के टोनल विरोधाभासों पर दृढ़ता से निर्भर करती है।
बोटीसेली सीटर के चेहरे को मॉडल करने के लिए चीओरोस्कोरो का उपयोग करता है और अपने साधारण परिधान के विवरण को परिभाषित करता है। खिड़की के किनारे पर प्रकाश और छाया प्रकाश के कोण को परिभाषित करती है।
इस शुरुआती 16 वीं शताब्दी के चित्र के सुझाए गए लेखकत्व में रिडॉल्फो डेल घर्लंदैयो, मारियोट्टो अल्बर्टिनेलि और गिउलिआनो बुगार्डिनी शामिल हैं। चित्रकला इस गैलरी में अन्य कार्यों के कई प्रकाश प्रभाव को जोड़ती है। इस रूप को प्रकाश और छाया द्वारा मॉडलिंग किया जाता है, जैसे कि एक सेटिंग सूर्य द्वारा, जो नाटक का तत्व देता है, जो परिदृश्य द्वारा बढ़ाया जाता है। अंधेरे परिधान, सफेद लिनन और हाथ की स्थिति द्वारा बनाए गए टोनल पैटर्न चित्रकला की एक रचनात्मक विशेषता है।
लियोनार्डो दा विंची के जॉन द बैपटिस्ट में, चित्रकला के तत्व, मॉडल की आंखों और मुंह के कोनों सहित, छाया से छिपे हुए हैं, अस्पष्टता और रहस्य की हवा बनाते हैं।

एनाटॉमी
जबकि स्थलीय अवलोकन पर काफी हद तक निर्भर रहते हुए, एनाटॉमी का ज्ञान लियोनार्डो दा विंची के 30 शवों के सावधानीपूर्वक विच्छेदन द्वारा उन्नत किया गया था। लियोनार्डो, दूसरों के बीच, छात्रों के जीवन के नज़दीकी अवलोकन की आवश्यकता को प्रभावित करते थे और लाइव मॉडलों के चित्रकला को चित्रकला की कला के औपचारिक अध्ययन का एक अनिवार्य हिस्सा बनाते थे।

1 9 66 में बाढ़ से व्यापक रूप से नष्ट होने वाले सीमाबु के क्रूस पर चढ़ाई, औपचारिक व्यवस्था दिखाती है, जिसमें मध्यकालीन कला के अंत में प्रचलित मात्रा में घुमावदार शरीर और डूपिंग हेड होता है। एनाटॉमी पारंपरिक प्रतिष्ठित सूत्र के अनुरूप दृढ़ता से शैलीबद्ध है।
गियट्टो ने पारंपरिक सूत्र को त्याग दिया और अवलोकन से चित्रित किया।
मसीह के मासासियो के आंकड़े को नीचे से देखा गया है, और श्वास के प्रयास के साथ ऊपरी धड़ को दिखाता है।
Giovanni Bellini के जमाव में कलाकार, क्रूस पर चढ़ाई की क्रूर वास्तविकताओं का सुझाव देने का प्रयास नहीं करते, मौत की छाप देने का प्रयास किया है।
पियोरो डेला फ्रांसेस्का के बपतिस्मा में, यीशु की मजबूत आकृति को सादगी और तीव्र परिभाषित पेशी की कमी के साथ चित्रित किया गया है जो इसके प्राकृतिकता को कम करता है।
इस चित्रकला में यीशु का चित्र, जो वेरोक्चिओ और युवा लियोनार्डो का संयुक्त कार्य है, में सभी संभावनाओं में वेरोक्चिओ द्वारा तैयार किया गया है। समोच्च गॉथिक कला की कुछ अलग-अलग रैखिकता को बनाए रखते हैं। माना जाता है कि ज्यादातर धड़, लियोनार्डो द्वारा चित्रित किए गए हैं और रचनात्मक रूप का एक मजबूत ज्ञान प्रकट करते हैं।
सेंट जेरोम की लियोनार्डो की तस्वीर चित्रों के एक पृष्ठ से ज्ञात कंधे के गले के विस्तृत अध्ययन के परिणाम दिखाती है।
माइकलएंजेलो ने महान शारीरिक प्रभाव के लिए मानव शरीर रचना का उपयोग किया। वह अभिव्यक्तिपूर्ण poses के निर्माण में उनकी क्षमता के लिए प्रसिद्ध था और कई अन्य चित्रकारों और मूर्तिकारों द्वारा अनुकरण किया गया था।

यथार्थवाद
प्रकृति के अवलोकन का मतलब है कि मध्यकालीन कला में विशेष रूप से बीजान्टिन शैली का अर्थ, रूपों और प्रतीकात्मक संकेतों को सेट किया गया था, जिसका अर्थ अर्थ व्यक्त करने के लिए किया गया था, व्यक्तियों की एक श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित मानव भावना के प्रतिनिधित्व द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

इस पुनरुत्थान में, गियट्टो सोने के सैनिकों को हेल्मेट्स द्वारा छिपे चेहरों के साथ दिखाता है या आराम से मुद्रा पर जोर देने के लिए पूर्ववत किया जाता है।
इसके विपरीत, एंड्रिया कास्टागो ने कंडोटेयर, पिप्पो स्पैनो, अलर्ट की एक जीवन-आकार की छवि और चित्रित जगह के किनारे पर अपने पैरों के साथ चित्रित किया है जो उसे फ्रेम करता है।
इस शुरुआती काम में फिलिपो लिपि वर्जिन मैरी के चारों ओर घूमने वाले बच्चों का एक बहुत ही प्राकृतिक समूह दिखाता है, लेकिन दर्शकों पर निर्दोष जिज्ञासा की तलाश में है। बच्चों में से एक डाउन सिंड्रोम है।
मसासिओ ने निर्दोषता के नुकसान से उत्पन्न दुःख को दर्शाया है क्योंकि आदम और हव्वा को भगवान की उपस्थिति से निष्कासित कर दिया गया है।
एंटोनेलो दा मेस्सिना ने इस्क होमो के कई संस्करणों को चित्रित किया, जो पीड़ित मसीह के रूप में उन्हें रोमन राज्यपाल द्वारा लोगों को प्रस्तुत किया गया था। इस तरह की पेंटिंग्स आमतौर पर मसीह को एक दुखद लेकिन वीर भूमिका में दिखाती हैं, जो पीड़ा के चित्रण को कम करती है। एंटोनेलो के चित्रण यथार्थवादी यथार्थवादी हैं।
मृत मसीह पर उनके विलाप में, मोंटेगेना ने यहां यीशु के मृत शरीर को साहसी पूर्वाग्रह के साथ चित्रित किया है, जैसे कि दर्शक स्लैब के अंत में खड़े थे।
एक बड़े चित्रकला से इस विवरण में, मोंटेग्ना एक छोटे बच्चे को दिखाती है, जिसमें एक पेट-बांधने वाला और छेद चप्पल पहने हुए होते हैं, जिससे उसकी उंगलियों को दूर कर दिया जाता है और शिशु की खतना की जाती है।
जियोर्जियोन एक बुजुर्ग महिला के प्राकृतिक और असंगत चित्र को चित्रित करता है, जो उसके अपमानजनक बालों के चित्रण और कुटिल दांतों के साथ खुले मुंह में असामान्य है।

चित्रा संरचना
कई आंकड़ों के साथ बड़े कार्यों को करने के लिए कमिश्नर कलाकारों के पूर्वाग्रहों में से एक विषय था, आमतौर पर कथा, दर्शक द्वारा आसानी से पढ़ा जा सकता है, उपस्थिति में प्राकृतिक और चित्र स्थान के भीतर अच्छी तरह से लिखा गया है।

गियेटो गार्ड के dehumanizing हेल्मेट के खिलाफ सेट इस नाटकीय दृश्य में तीन अलग कथा तत्वों को जोड़ती है। जूदास ने यीशु को चुंबन करके सैनिकों से धोखा दिया। महायाजक उसे पकड़ने के लिए एक गार्ड को संकेत देता है। पीटर महायाजक के दास से कान फिसलता है क्योंकि वह यीशु पर हाथ रखने के लिए आगे बढ़ता है। पांच आंकड़े यीशु के आस-पास के अग्रभूमि पर हावी हैं ताकि केवल उसका सिर दिखाई दे। फिर भी रंग की कुशल व्यवस्था और पुरुषों के संकेतों के द्वारा, गियट्टो ने यीशु के चेहरे को चित्रकला का केंद्र बिंदु बना दिया है।
एडम की मौत में, पियोरो डेला फ्रांसेस्का ने मरने वाले कुलपति को स्थापित कर दिया है ताकि उसे अपने परिवार में पहने काले वस्त्र के खिलाफ राहत मिल सके। कहानी के प्रति उनका महत्व उनके चारों ओर बनाए गए आंकड़ों के कमान और हथियार के विकर्णों से आगे जोर दिया जाता है, जो सभी उसके सिर की ओर ले जाते हैं। पी
थिओफिलस के पुत्र का पुनरुत्थान एक असाधारण रूप से समेकित है, क्योंकि यह माना जाता है कि यह मासासिओ द्वारा शुरू किया गया था, अधूरा, बर्बाद हो गया, और अंत में फिलिपिनो लिपि द्वारा पूरा किया गया। Masaccio केंद्रीय खंड चित्रित किया।
पोलाइओलो, इस अत्यधिक व्यवस्थित पेंटिंग में, रचनात्मक संरचना के रूप में, अग्रभूमि में तीरंदाजों द्वारा उपयोग किए गए क्रॉस-धनुष को ले लिया है। इस बड़े त्रिकोणीय आकार के भीतर, लंबवत विभाजित, उन्होंने सामने और पीछे के विचारों के बीच आंकड़ों को बदल दिया है।
मंगल और शुक्र के बोटीसेली की लंबी, संकीर्ण पेंटिंग एक डब्ल्यू पर आधारित है जिसमें आंकड़े एक दूसरे के प्रतिबिंबित होते हैं। प्रेमियों, जो कुछ समय पहले एकजुट थे, अब नींद से अलग हो गए हैं। पेंटिंग में प्रक्रिया करने वाले तीन छोटे झुंड संरचना को एक साथ रखते हैं।
जटिल आकृति संरचना के माइकलजेलोस की निपुणता, जैसा कि उनके द एंटोम्बमेंट में कई कलाकारों को सदियों से प्रेरित करना था। इस पैनल में, मसीह की आकृति को चित्रित करते हुए, ऊर्ध्वाधर, फिसल गया है और तस्वीर के केंद्र में एक मृत वजन है, जबकि जो लोग शरीर को ले जाने की कोशिश करते हैं, उन्हें समर्थन देने के लिए बाहर की ओर झुकते हैं।
पहली नज़र में, सिमोरेलि का पतन का दमन शरीर के एक भयानक और हिंसक झुकाव है, लेकिन आंकड़ों के कुशल प्लेसमेंट द्वारा ताकि रेखाओं को छेड़छाड़ करने के बजाय, चित्र के माध्यम से एक अपूर्ण पाठ्यक्रम में बहती है, संरचना दोनों एकीकृत हैं और बड़ी संख्या में अलग-अलग कार्यों में हल किया गया। शैतानों के रंग भी तस्वीर को पीड़ितों और पीड़ितों में विभाजित करने के लिए काम करते हैं।
ओस्टिया की लड़ाई राफेल के सहायकों द्वारा संभवतः उनके डिजाइन के लिए निष्पादित की गई थी। पेंटिंग का अग्रभूमि दो ओवरलैपिंग आर्केड आकृतियों में व्यवस्थित किया गया है, बड़े दिखाए जाने वाले बंदी को कम किया जा रहा है, जबकि बाएं और थोड़ा पीछे, उन्हें पोप से पहले घुटने टेकने के लिए मजबूर किया जाता है। जबकि पोप दूसरे समूह के ऊपर उगता है और इसे हावी करता है, पहला समूह एक सैनिक द्वारा प्रभुत्व रखता है जिसका रंग और शानदार हेड्रेस पोप को एक दृश्य स्टेपिंग पत्थर की तरह काम करता है। इस समूह के किनारों पर दो स्टूपिंग आंकड़े एक-दूसरे को दर्पण करते हैं, जिससे तनाव पैदा होता है जिसमें चित्रकला के किनारे से दूर चला जाता है और दूसरा उसके केंद्र में ऊपर की तरफ खींचता है।

प्रमुख कार्य

altarpieces
पुनर्जागरण काल ​​के माध्यम से, बड़ी वेदी की एक आयोग के रूप में एक अद्वितीय स्थिति थी। एक वेदी की चोटी को फोकल प्वाइंट बनने के लिए नियत किया गया था, न केवल धार्मिक इमारत में, बल्कि पूजा करने वालों की भक्ति में भी। लियोनार्डो दा विंची का मैडोना ऑफ़ द रॉक्स, अब नेशनल गैलरी, लंदन में, लेकिन पहले मिलान में चैपल में, कई छवियों में से एक है जिसका प्रयोग प्लेग के खिलाफ धन्य वर्जिन मैरी की याचिका में किया गया था। इन छवियों का महत्व उन लोगों को दिया गया जिन्होंने उन्हें कमीशन किया, जिन्होंने अपने स्थान पर पूजा की, और जब उन्हें एक कला गैलरी में देखा जाता है तो उन्हें खो दिया जाता है।

Cimabue और Duccio di Buoninsegna द्वारा दो Enthroned Madonnas एक विषय पर भिन्नता का प्रदर्शन करता है जिसे परंपरागत और परंपरा द्वारा बाधित किया गया था। हालांकि मैडोना और चाइल्ड की स्थिति बहुत समान है, लेकिन कलाकारों ने अधिकांश सुविधाओं का अलग-अलग व्यवहार किया है। Cimabue का सिंहासन सामने है और इसकी दृढ़ता का सुझाव देने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है। स्वर्गदूतों, उनके चेहरे, पंख और हेलो, एक समृद्ध पैटर्न बनाने के लिए व्यवस्थित हैं। मैडोना के परिधान की जानकारी देने वाले सोने के पत्ते ने नाज़ुक नेटवर्क में गुना निकाला है। बच्चा नियमित रूप से बैठता है, उसके पैर उसके मां के समान कोण पर सेट होते हैं।
ड्यूसीओ के रुसेलाई मैडोना में, इसकी तरह का सबसे बड़ा 4.5 मीटर ऊंचा है, सिंहासन तिरछे ढंग से सेट किया गया है और बच्चा, उसके इशारे के बावजूद एक बच्चे का अधिक, उसकी मां के तिरछे विरोध में बैठता है। घुटनों के स्वर्गदूतों की स्थिति काफी सरल है, उनके दोहराव वाले मुद्राओं में प्राकृतिकता है और उनके वस्त्रों के सुंदर रंग संयोजनों से भिन्न हैं। मैडोना के वस्त्र पर सोने की सीमा एक घूमने वाली रेखा बनाती है, जो रूप और रूपों को परिभाषित करती है, और एक ही सजावटी विस्तार के साथ पूरी संरचना को जीवंत करती है।
गियट्टो ओग्निसिन्टी मैडोना अब उफीज़ी के उसी कमरे में सिमाबु और ड्यूसीओ के रूप में स्थित है, जहां प्रकृति के अवलोकन से दोनों ड्राइंग में किए गए प्रगति, और परिप्रेक्ष्य के उपयोग में पहले के मालिकों की तुलना में आसानी से तुलना की जा सकती है। जबकि पेंटिंग एक वेदी के मॉडल के अनुरूप है, इसके भीतर के आंकड़े पारंपरिक सूत्र का पालन नहीं करते हैं। मैडोना और चाइल्ड दृढ़ता से त्रि-आयामी हैं। यह गुणवत्ता कैनोपीड सिंहासन द्वारा बढ़ाया जाता है जो मुख्य सजावटी तत्व में योगदान देता है, जबकि सोने की सीमाएं कम हो जाती हैं। स्वर्गदूत, जो एक-दूसरे को दर्पण करते हैं, उनमें से प्रत्येक में काफी अलग होता है।
एक सौ साल बाद, मासासिओ, अभी भी औपचारिक वेदी की बाधाओं के भीतर, आत्मविश्वास से भारी वस्त्रों में लपेटकर एक त्रि-आयामी आकृति बनाता है, उसके गोल-मटोल क्राइस्ट चाइल्ड अपनी उंगलियों पर चूस रहा है। छोटे स्वर्गदूतों द्वारा खेले जाने वाले लूट दोनों ही पहले से ही दूर हो गए हैं।
फ्रैंज एंजेलिको की पेंटिंग में आंकड़ों में मासासिओ के द्रव्यमान पर जोर नहीं है। मैंजोना को चित्रित करने में एंजेलिको अपनी विनम्रता के लिए प्रसिद्ध था। इस तरह की पेंटिंग्स की अपील का प्रदर्शन इस तरह से किया जाता है कि पूजा करने वाले स्वर्गदूतों के आसपास क्लस्टर किया जाता है। मासासिओ की पेंटिंग में, मैडोना का प्रभामंडल छद्म-कुफिक लिपि से सजाया गया है, शायद उसके मध्य पूर्वी मूल का सुझाव देने के लिए।
पियोरो डेला फ्रांसेस्का के हाथों में औपचारिक सोने का फ्रेम एक शास्त्रीय आला में बदल जाता है, जो पूर्ण रैखिक परिप्रेक्ष्य में खींचा जाता है और दिन के उजाले से परिभाषित होता है। मिश्रित संत एक प्राकृतिक तरीके से घूमते हैं, जबकि मैडोना एक ओरिएंटल कालीन द्वारा कवर किए गए एक छोटे मंच पर यथार्थवादी सिंहासन पर बैठता है, जबकि दाता फेडेरिको दा मोंटेफेट्रो अपने पैरों पर घुटनों टेकता है। परंपरा के लिए रियायत यह है कि मैडोना अन्य आंकड़ों की तुलना में बड़े पैमाने पर है।
बेलिनी की पेंटिंग में, जबकि एक तरफ, आंकड़े और सेटिंग महान यथार्थवाद का प्रभाव देते हैं, बेजिनीन आइकॉन में बेलिनी की रूचि मैडोना के पदानुक्रमिक सिंहासन और आचरण में प्रदर्शित होती है।
मिलानीज़ पेंटर बर्गोगोन ने इस पेंटिंग को बनाने के लिए मन्तेग्ना और बेलिनी के काम के पहलुओं पर खींचा है जिसमें अलेक्जेंड्रिया के कैथरीन के लाल वस्त्र और सुनहरे बाल प्रभावी रूप से सिएना के कैथरीन के विपरीत काले और सफेद से संतुलित होते हैं, और एक देहाती द्वारा तैयार किए जाते हैं टूटी हुई ईंटों का कमान
एंड्रिया मोंटेग्ना के मैडोना डेला विटोरिया में, मैडोना केंद्रीय परिस्थिति पर कब्जा कर सकती है, जो उसके माला ग्लेज़बो में बनाई गई है, लेकिन ध्यान का ध्यान फ्रांसेस्को II गोंजागा है, जिनकी उपलब्धियों को न केवल मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड द्वारा स्वीकार किया जाता है, बल्कि वीर संतों, माइकल और जॉर्ज।
लियोनार्डो दा विंची ने औपचारिक चंदवा को छोड़ दिया और प्रकृति की भव्यता के साथ मैडोना और चाइल्ड को घेर लिया जिसमें उन्होंने आंकड़ों को एक सावधानीपूर्वक संतुलित लेकिन प्रतीत होता है अनौपचारिक ट्रैपेज़ॉयड संरचना में सेट किया।
राफेल द्वारा सिस्टिन मैडोना एक वेदी के टुकड़े का उपयोग नहीं करता है, लेकिन औपचारिक चित्र, हरे रंग के पर्दे के एक फ्रेम के साथ जिसके माध्यम से एक दृष्टि देखी जा सकती है, जिसे पोप सिक्सस द्वितीय द्वारा देखा गया है जिसके लिए काम का नाम है। वर्जिन के चारों ओर के बादल करुबों के चेहरे से बने होते हैं, जबकि दो प्रतिष्ठित करुब स्वर्गदूतों के लिए 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साथ बहुत प्यारे हैं, खुद को सील पर ले जाते हैं। यह काम मुरिलो और कई अन्य चित्रकारों के लिए मॉडल बन गया।
एंड्रिया डेल सार्टो, एक बहुत ही प्राकृतिक और आजीवन प्रभाव के आंकड़ों का उपयोग करते हुए, हार्पीज के मैडोना में व्यावहारिक वास्तविकता को क्लासिकल प्लिंथ पर मैडोना सेट करके छोड़कर जैसे कि वह एक मूर्ति थी। प्रत्येक व्यक्ति अस्थिरता की स्थिति में है, जो मैडोना के घुटने के आगे जोर से चिह्नित है जिसके खिलाफ वह एक किताब को संतुलित करती है। यह चित्रण उन रुझानों को दिखा रहा है जिन्हें मैननेरिस्ट पेंटिंग में विकसित किया जाना था।

फ्र्रेस्को चक्र
सबसे बड़ा, सबसे अधिक समय लेने वाला भुगतान कार्य जो एक कलाकार कर सकता था वह एक चर्च, निजी महल या कम्यून बिल्डिंग के लिए भित्तिचित्रों की एक योजना थी। इनमें से, इटली में सबसे बड़ी एकीकृत योजना जो कम या कम बरकरार है, वह असीसी के सेंट फ्रांसिस के बेसिलिका में मध्ययुगीन काल के अंत में कई अलग-अलग कलाकारों द्वारा बनाई गई है। इसके बाद पादुआ में गियेट्टो की प्रोटो-पुनर्जागरण योजना और सिस्टिन चैपल में पोप जूलियस द्वितीय के लिए मेडेलैंजेलो की सर्वोच्च उपलब्धि में मेडिसि के लिए बेनोज़ो गोजोली के मागी चैपल से लेकर कई अन्य लोग शामिल थे।

गियट्टो ने पादुआ में लाइफ ऑफ द वर्जिन एंड द लाइफ ऑफ क्राइस्ट के साथ बड़े, मुक्त खड़े स्क्रोवग्नी चैपल को चित्रित किया। मध्ययुगीन परंपरा से तोड़कर, यह प्राकृतिकता का एक मानक निर्धारित करता है।
सिएना के कम्यून के लिए एम्ब्रोगियो लोरेन्ज़ेटी द्वारा चित्रित अच्छी और बुरी सरकार के चित्रों के दो बड़े भित्तिचित्र पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष हैं और नागरिक आदेशों के महत्व पर बल देते हुए नागरिकों के साथ एक कस्बों के विस्तृत दृश्य दिखाते हैं।
इसके विपरीत, एंड्रिया डी बोनाइटो, सांता मारिया नोवेल के नए चर्च में डोमिनिकन के लिए पेंटिंग ने चर्च के ट्रायम्फ का एक बड़ा भित्तिचित्र पूरा किया, जो साल्वेशन के काम में चर्च की भूमिका दिखाता है, और विशेष रूप से, भूमिका डोमिनिकन के, जो भी ईश्वर के लोगों का चरवाहा करते हुए, स्वर्ग के हाथों के रूप में प्रतीकात्मक रूप से दिखाई देते हैं। चित्रकला में फ्लोरेंस कैथेड्रल का एक दृश्य शामिल है।
Masaccio और Masolino Brancacci चैपल फ्र्रेस्को चक्र पर सहयोग किया जो मसासिओ के आजीवन नवाचारों के लिए सबसे प्रसिद्ध है, मासोलिनो की इस सुरुचिपूर्ण शैली को इस कस्बे के दृश्य में देखा जाता है जो कुशलता से सेंट पीटर के जीवन के दो एपिसोड को जोड़ता है।
सैन फ्रांसेस्को, अरेज़ो के चर्च में पियोरो डेला फ्रांसेस्का का फ्र्रेस्को चक्र गोल्डन लीजेंड में जैकोपो दा वरगिन द्वारा लिखे गए द ट्रेंड क्रॉस के लीजेंड का बारीकी से अनुसरण करता है। चित्र प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के अपने अध्ययन प्रकट करते हैं, और आंकड़ों में लगभग एकान्त ठोसता है।
मेडिसी पैलेस के निजी चैपल के लिए बेनोज़ो गोज़ोली का फ्रेशको चक्र अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली में एक देर से काम है, जो तीन बुद्धिमान पुरुषों के रूप में उनके प्रवेश के साथ मेडिसी का एक कल्पनीय और समृद्ध सजावटी चित्रण है।
फ्रांसेस्को डेल कोसा द्वारा भाग लिया गया फेरारा में एस्टे के पलाज्जो शिफानिया के सदन के लिए विस्तृत चक्र, क्लासिकल देवताओं और ज़ोडियल संकेतों के चित्रण में भी प्रशंसनीय था, जो परिवार के जीवन के दृश्यों के साथ संयुक्त होते हैं।
गोंजागा के लिए मन्तेग्ना की पेंटिंग्स भी पारिवारिक जीवन दिखाती हैं लेकिन अत्यधिक यथार्थवादी तत्वों का एक प्रीपेन्डरेंस है और उनके द्वारा सजाने वाले कमरे के वास्तविक वास्तुकला का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं, चित्रकारों के लिए एक प्लिंथ बनाने वाले मंटेलपीस और वास्तविक छत पेंडेंटिव्स को चित्रित पायलटों पर स्पष्ट रूप से समर्थित किया जा रहा है।
ब्रैंकासी चैपल में, इतिहासकार मसासिओ, मासोलिनो और शायद प्रेषितों के बीच डोनाटेलो के चेहरों की पहचान करना चाहते हैं, सैसेटी चैपल में डोमेनिको घर्लंदैयो अपने मॉडल को छिपाने का कोई प्रयास नहीं करते हैं। इस धार्मिक चक्र में प्रत्येक भित्तिचित्र के आंकड़ों के दो सेट होते हैं: वे जो कहानी बताते हैं और जो इसके साक्षी हैं। वर्जिन मैरी के जन्म के इस दृश्य में, फ्लोरेंस की कई महान महिलाएं आई हैं, जैसे कि नई मां को बधाई देना।
बोटीसेली द्वारा कोरह के पुत्रों की सजा, एपिसोड्स लाइफ ऑफ मूसा सीरीज़ में से एक है, जो कि द लाइफ ऑफ क्राइस्ट के साथ 1480 के दशक में सिस्टिन चैपल की सजावट के रूप में शुरू की गई थी। कलाकार पेरुगिनो, डोमेनिको घर्लैंडैयो और कोसिमो रोसेली सभी ने ध्यान से डिजाइन और सामंजस्यपूर्ण योजना पर काम किया।
सिस्टिन चैपल की छत का माइकलएंजेलो की पेंटिंग, जिसे उन्होंने उत्पत्ति, भविष्यवाणियों के आंकड़ों और मसीह के पूर्वजों के वर्णनों के साथ पांच साल की अवधि में अकेले निष्पादित किया था, को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों में से एक बनने के लिए नियत किया गया था।
इसके साथ ही, राफेल और उनके कई सहायक ने राफेल कमरे के नाम से जाना जाने वाले पापल कक्षों को चित्रित किया। एथेंस राफेल स्कूल में प्राचीन एथेंस के दार्शनिकों के रूप में लियोनार्डो, माइकलएंजेलो, ब्रैमांटे और खुद सहित अपने दिन के प्रसिद्ध लोगों को दर्शाया गया है।

विषय
मैडोना और चाइल्ड की भक्ति छवियों को अक्सर बड़ी संख्या में उत्पादित किया जाता था, अक्सर निजी ग्राहकों के लिए। क्राइस्ट ऑफ द क्राइस्ट, द लाइफ ऑफ द वर्जिन, या संतों के जीवन के दृश्यों को चर्चों के लिए बड़ी संख्या में बनाया गया था, विशेष रूप से जन्म और मसीह के जुनून से जुड़े दृश्य। अंतिम रात्रिभोज को आम तौर पर धार्मिक संदर्भों में चित्रित किया गया था।

पुनर्जागरण के दौरान संरक्षकों की बढ़ती संख्या में पेंट में वंशावली के प्रति उनकी समानता थी। इस कारण से पुनर्जागरण चित्रों की एक बड़ी संख्या मौजूद है जिसके लिए सीटर का नाम अज्ञात है। अमीर निजी संरक्षकों ने आर्टवर्क को अपने घरों के लिए सजावट के रूप में कम से कम धर्मनिरपेक्ष विषय वस्तु के रूप में कमीशन किया।

भक्ति चित्रकारी

मैडोना
इन छोटे अंतरंग चित्र, जो अब लगभग सभी संग्रहालयों में हैं, अक्सर निजी स्वामित्व के लिए किए जाते थे, लेकिन कभी-कभी चैपल में एक छोटी सी वेदी की कृपा कर सकते थे।

मैडोना दो एन्जिल्स के साथ क्राइस्ट चाइल्ड की प्रशंसा करता है हमेशा क्राइस्ट चाइल्ड का समर्थन करने वाले अभिव्यक्तिपूर्ण छोटे लड़के परी के कारण विशेष रूप से लोकप्रिय रहा है। फिलिपो लिपि के इस तरह की पेंटिंग्स विशेष रूप से बोटीसेली को प्रभावित करती थीं।
वेरोक्चिओ मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड को दर्शकों से पत्थर के सिल्ल से अलग करता है, जो कई चित्रों में भी प्रयोग किया जाता है। गुलाब और चेरी आध्यात्मिक प्रेम और बलिदान प्यार का प्रतिनिधित्व करते हैं।
एंटोनेलो दा मेस्सिना का मैडोना और चाइल्ड वैरोकिओ की तरह सतही रूप से बहुत ही है, लेकिन यह बहुत कम औपचारिक है और दोनों चित्रकार के लिए मां और बच्चे आगे बढ़ने लगते हैं। बच्चे की पूर्वोत्तर कोहनी जब वह अपनी मां के स्तन तक पहुंचती है तो राफेल के काम में होती है और इसे माइकलएंजेलो के डोनी टोंडो में एक अलग रूप में देखा जा सकता है।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा इस शुरुआती मैडोना और चाइल्ड में देखे गए विकर्ण विरोधियों पर रखे आंकड़े एक रचनात्मक विषय थे जो उनके कई कार्यों में पुनरावृत्ति करना था और उनके विद्यार्थियों और राफेल द्वारा अनुकरण किया जाना था।
जियोवानी बेलिनी ग्रीक रूढ़िवादी प्रतीक से प्रभावित था। इस चित्रकला में सोने का कपड़ा सोने के पत्ते की पृष्ठभूमि की जगह लेता है। व्यवस्था औपचारिक है, फिर भी इशारा, और विशेष रूप से मां की आराधनात्मक दृष्टि, इस तस्वीर को मानव गर्मी प्रदान करती है।
विटोर कार्पैसीओ का मैडोना और चाइल्ड क्राइस्ट चाइल्ड को समकालीन कपड़ों में पूरी तरह से तैयार एक बच्चा के रूप में दिखाने में बहुत असामान्य है। सावधानीपूर्वक विस्तार और घरेलूता प्रारंभिक नीदरलैंड चित्रकला का संकेतक है।
माइकलएंजेलो का डोनी टोंडो इन कार्यों में सबसे बड़ा है, लेकिन एक निजी कमीशन था। मैडोना के मिश्रित रूप, अत्यधिक असामान्य संरचना, पेंटिंग के शीर्ष के चारों ओर तीन सिर और कट्टरपंथी पूर्वाग्रह सभी चुनौतीपूर्ण विशेषताएं थीं, और एग्नोलो डोनी को यह सुनिश्चित नहीं था कि वह इसके लिए भुगतान करना चाहता था।
राफेल ने कुशलतापूर्वक विरोधी सेनाओं को खेलने में सेट किया है, और मैडोना और चाइल्ड को एक प्रेमपूर्ण नजरिया के साथ एकजुट किया है।

धर्मनिरपेक्ष चित्रकारी

चित्र
15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, चित्रों का प्रसार हुआ था। हालांकि उनमें से कुछ के विषयों को बाद में उनकी उपलब्धियों या उनके महान वंश के लिए याद किया गया था, लेकिन कई लोगों की पहचान खो गई है और यह भी कि लियोनार्डो दा विंची का मोना लिसा, सबसे प्रसिद्ध चित्र भी है, अटकलों और विवाद के लिए खुला है।

एक प्रोफाइल पोर्ट्रेट का लाभ जैसे कि पियोर डेला फ्रांसेस्का के पोर्ट्रेट ऑफ सिग्सिमोन्डो पांडोल्फो मालटेस्टा का यह है कि यह चेहरे के हस्ताक्षर की तरह विषय की पहचान करता है। चेहरे के अनुपात, माथे, नाक और झुंड के संबंधित कोण, आंख की स्थिति और आकार और जबड़े के सेट जीवन के माध्यम से पहचानने योग्य रहते हैं। इसके अलावा, एक बार प्रोफाइल समानता लेने के बाद, इसका इस्तेमाल पदक डालने या राहत में एक छवि मूर्तिकला करने के लिए किया जा सकता है।
पोलाइओलो ने सूत्र के अनुरूप है, इस युवा महिला की प्रोफ़ाइल को एक अच्छी लाइन के साथ जोर दिया है जो उसके नाक के नाजुक आकार और उसके मुंह के कोनों को भी परिभाषित करता है। लेकिन उन्होंने चीओरोस्कोरो के सूक्ष्म उपयोग और उसकी आस्तीन के समृद्ध फ्लोरेंटाइन ब्रोकैड के उपचार से त्रि-आयामी गुणवत्ता को जोड़ा है।
दूसरी ओर, एलेसो बाल्डोविनेटी ने इस मजबूत-विशेषीकृत लड़की की प्रोफ़ाइल का उपयोग गहरा पृष्ठभूमि के खिलाफ एक हाइलाइट किए गए समोच्च के एक आकर्षक पैटर्न को बनाने के लिए किया है। पृष्ठभूमि पेंटिंग की रचनात्मक संरचना में एक जीवंत आकार है। उसके माथे पर थोड़ा काला पट्टिका कढ़ाई वाली आस्तीन के गतिशील पैटर्न को प्रतिक्रिया देती है।
बोटीसेली का चित्र, हालांकि मजबूत टोनल मॉडलिंग के साथ तीन-चौथाई दृश्य में बदल गया है, लाल वस्त्र, टोपी और काले बाल और आकार के पैटर्न के खिलाफ पैटर्न के आकार की अपनी आकर्षक व्यवस्था में बाल्डोविनेटी की पेंटिंग के साथ बहुत कुछ करना है।
बोन्टिसेलि की तुलना में कुछ साल पहले एंटोनेलो दा मेस्सिना का चित्र, इसे गुजरने वाली समानता देता है। लेकिन यह चित्र स्पष्ट रूप से contoured आकार की कुशल व्यवस्था पर भारी निर्भर नहीं है। एंटोनेलो ने बोल्टिसी के tempera के खिलाफ, तेल पेंट के फायदे का उपयोग किया है, एक सूक्ष्म और विस्तृत समानता प्राप्त करने के लिए जिसमें झाड़ी भौहें, त्वचा की खामियां और दाढ़ी की छाया फोटोग्राफिक परिशुद्धता के साथ प्रस्तुत की गई है।

मोना लिसा लियोनार्डो में सफुमाटो की तकनीक को नियुक्त किया गया, जो कि छायादार रूप से वर्गीकृत चीओरोस्कोरो है जो सतह के रूप में मॉड्यूल करता है, जबकि विवरण छाया में गायब होने की इजाजत देता है। तकनीक इस चित्रकला को रहस्य की हवा देती है जिसने इसे स्थायी प्रसिद्धि लाई है। सुंदर हाथ लगभग सजावटी तत्व बन जाते हैं।
वेनिस के निर्वाचित ड्यूक के जियोवानी बेलिनी के चित्र में एक आधिकारिक हवा है और शायद ही कभी अधिक औपचारिक हो सकता है। फिर भी चेहरे की विशेषता है कि कुत्ते, ज्ञान, विनोद और निर्णायकता में क्या उम्मीद हो सकती है। हालांकि एक और विस्तृत चित्रकारी, बाल्डोविनेटी के डिजाइन की भावना के साथ इसमें काफी आम है।
टाइटियन के चित्र का विषय अज्ञात है, और इसकी काफी प्रसिद्धि पूरी तरह से अपनी सुंदरता और असामान्य संरचना पर निर्भर करती है जिसमें चेहरे को रजाईदार साटन की बड़ी नीली आस्तीन द्वारा समर्थित और संतुलित किया जाता है। आस्तीन लगभग पृष्ठभूमि के समान रंग है; इसकी समृद्ध tonality इसे फार्म देता है। शर्ट का सफेद लिनन संरचना को बढ़ा देता है, जबकि आदमी की आंखें आस्तीन के रंग को घुमावदार चमक के साथ उठाती हैं।

नग्न
ये चार मशहूर चित्र कलाकारों के अपने अधिकार में एक विषय के रूप में नग्न के आगमन और स्वीकृति का प्रदर्शन करते हैं।

बोटीसेली के जन्म के जन्म में, नग्न आकृति, हालांकि चित्रकला के लिए केंद्रीय, स्वयं का विषय नहीं है। चित्रकला का विषय शास्त्रीय पौराणिक कथाओं की एक कहानी है। तथ्य यह है कि देवी वीनस समुद्र से नग्न हो गया है, जो नग्न अध्ययन के लिए औचित्य प्रदान करता है जो काम के केंद्र पर हावी है।
तीस साल बाद चित्रित, जियोवानी बेलिनी की तस्वीर का सटीक अर्थ अस्पष्ट है। यदि विषय एक इंप्रेशनिस्ट पेंटर द्वारा चित्रित किया गया था, तो यह एक अर्थ लिखने के लिए काफी अनावश्यक होगा। लेकिन इस पुनर्जागरण कार्य में, दर्पण की उपस्थिति होती है, एक वस्तु जो आम तौर पर प्रतीकात्मक होती है और जो एक रूपरेखा का सुझाव देती है।युवा महिलाएं नग्नता एक संकेत है जो निर्दोषता और भेद्यता के रूप में बहुत अधिक प्रलोभन नहीं है। हालांकि, वह मोती के साथ सिलाई एक एकेड समृद्ध हेड्रेस में खुद को हटा देता है, और एक नहीं, लेकिन दो दर्पण, केवल खुद को अंतहीन रूप से प्रतिबिंबित करता है। दर्पण, अक्सर भविष्यवाणी का प्रतीक है, यहां नरसंहार की भूमिका में युवा महिला के साथ व्यर्थता का एक वस्तु बनती है।
जियोर्जियन की पेंटिंग संभवतः बेलिनी की दस साल तक भविष्यवाणी है। इसे हमेशा स्लीपिंग वीनस के रूप में जाना जाता है लेकिन पेंटिंग में यह कर रहा है करने के लिए कुछ भी नहीं है कि वास्तव में शुक्र है। चित्रकला प्रतीकात्मकता की कमी और सौंदर्य पर एक वस्तु के रूप में शरीर पर देना देने के लिए उल्लेखनीय है। ऐसा माना जाता है कि टाइटियन द्वारा पूरा किया गया है।

शास्त्रीय पौराणिक कथाएं
शास्त्रीय पौराणिक कथाओं की पेंटिंग हमेशा निजी संरक्षकों के घरों में महत्वपूर्ण सैलून के लिए की थीं। बोटीसेली के सबसे मशहूर काम मेडिसी के लिए हैं, राफेल ने एगोस्टिनो चिगी और बेलिनी के फीस्ट ऑफ द गॉड्स के लिए गैलेटा को चित्रित किया गया था, टाइटियन द्वारा कई संपत्ति के साथ, अल्फोन्सो डी डी एस्टे

पोलाइओलो के हरक्यूलिस और हाइड्रा के घर में पौराणिक विषयों की कई चित्रों को व्यक्त करना है, खुद को व्याख्या करने के लिए दिया गया मानवतावादी और ईसाई थे थे। इस काम में बुराई पर विजय प्राप्त होता है, और साहस की महिमा होता है। हरक्यूलिस के आंकड़े सैमसन के बाइबिल के चरित्र के साथ अनुनाद हैं जो अपने ताकत के लिए प्रसिद्ध थे और शेर को मार डाला।
बोटीसेली के पल्लस और सेंटौर में, बुद्धिमान, एथेना द्वारा व्यक्त की गई, फ़ोरॉकॉक द्वारा कैवरिंग सेंटौर की ओर ले जाने वाला है, सीखने और परिष्करण ब्रूट वृत्ति से उबरने में सक्षम होते हैं, जो सेंटोर द्वारा प्रतीकात्मक विशेषता है।
राफेल की गलती, हालांकि मूल रूप से शास्त्रीय, विशेष रूप से ईसाई अनुनाद है जो कहानी से परिचित लोगों द्वारा पहचाना जाता है। यह प्यार की प्रकृति के बारे में है। जबकि उसके चारों लोग पृथ्वी के प्यार की इच्छा है और कपड़ों के तीनों द्वारा गोली मार दी गई तीर के लिए झुकाव है, गैलेटिया ने आध्यात्मिक प्यार चुना है और उसकी आंखों को स्वर्ग में बदल दिया है।