Tsibi Geva 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी – ला बिएनले दी वेनेज़िया में इज़राइली मंडप में मौजूद पुरातत्व के पुरातत्व को प्रस्तुत करता है। तेल अवीव में रहने और काम करने वाले गेवा, इजरायल के सबसे प्रमुख और प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं और उन्होंने इज़राइल, अमेरिका और यूरोप में प्रमुख प्रदर्शनियों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है।

वर्तमान का उनका शो पुरातत्व मंडप के बाहर और साथ ही साथ अपने इंटीरियर के माध्यम से, अंदर और बाहर, कार्यात्मक और प्रतिनिधित्वकर्ता, उच्च और निम्न, परित्यक्त, पाया और हेरफेर किए गए तत्वों के बीच परिचित विभाजनों को अस्थिर करता है। इसमें अपने करियर के दौरान गेवा के काम की औपचारिक और विषयगत तत्वों को शामिल किया गया है।

प्रदर्शनी मूर्तिकला प्रतिष्ठानों के साथ-साथ चित्रों को प्रस्तुत करती है और कलात्मक माध्यमों और संरचनाओं के बीच पदानुक्रमित भेदों को समाप्त करते हुए, वस्तुओं को छोड़ दिया और हेरफेर करती है। ऐसा करने पर, परियोजना गेवा की चल रही चिंता को to घर ’की धारणा से संबंधित तत्वों के साथ एक अभिव्यक्ति दे रही है – जिसमें टेराज़ो टाइल, खिड़कियां, शटर, जाली और सीमेंट ब्लॉक शामिल हैं; जो तत्व एक बार जो थे उनके टुकड़े के रूप में मौजूद हैं, या सिद्धांत रूप में, एक घर बन सकते हैं। त्सेबा का काम आत्म-रिफ्लेक्टिव कलात्मक चिंताओं और महामारी विज्ञान के सवालों के साथ-साथ स्थानीयता और आव्रजन, संकर पहचान, अस्तित्व की चिंता और अस्थिरता के युग में अस्तित्व के बारे में राजनीतिक और सांस्कृतिक पूछताछ करता है।

मंडप में प्रवेश करने पर, एक आंतरिक स्थापना आगंतुकों से मिलती है, जिसमें पेंटिंग, मूर्तिकला तत्व और पाए गए ऑब्जेक्ट शामिल होते हैं। प्रदर्शनी कुल मिलाकर ’घर की धारणा’ से संबंधित विचारों के साथ इसराइली कलाकार की चल रही चिंता का प्रतीक है। टेराज़ो टाइलों, खिड़कियों, शटरों, जाली और सीमेंट ब्लॉकों के उपयोग से बस्ती के टुकड़े बन सकते हैं।

Tsibi Geva इस्राइल मंडप की इमारत के बाहरी हिस्से में “वर्तमान की पुरातत्व” और साथ ही साथ इसके इंटीरियर के माध्यम से फैली हुई है। साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन पूरे मंडप को एक हजार से अधिक काले टायरों के साथ इस्तेमाल करते हुए देखा जाता है, एक कसकर ग्रिड बनाने के लिए केबलों के साथ कसकर इंटरलॉक किया गया है। इसराएल से लाया गया, एक अलग गंध के साथ इस्तेमाल किया हुआ टायर, संरचना के ऊपर एक सुरक्षात्मक परत बनाता है, जो इसे जिन्न की जियार्डिनी के आधार पर एक मूर्तिकला घटना में बदल देता है। Appear टायर की दीवारें holes छिद्रों का एक संगठित नेटवर्क बनाती हैं, जो खतरे से इमारत का बचाव करने के लिए दिखाई देती हैं, नेत्रहीन एक राजनीतिक बयान का संचार करती हैं।

यह परियोजना समय के साथ भौगोलिक और औपचारिक विशेषताओं को समाहित करती है, जो भूगर्भ के कार्य को परिभाषित करती है। बाहरी और साथ ही मंडप के इंटीरियर का उपयोग करते हुए, यह अंदर और बाहर, कार्यात्मक और प्रतिनिधित्व करने वाले, उच्च और निम्न, परित्यक्त, पाया और संशोधित तत्वों के बीच परिचित विभाजनों को अस्थिर करता है, हादस मौर का वर्णन करता है, इसरायली पैविलॉन के क्यूरेटर पर कला द्विवार्षिक 2015। ‘यह स्व-परावर्तक कलात्मक चिंताओं और महामारी विज्ञान के सवालों के साथ-साथ स्थानीयता और आव्रजन, संकर पहचान, अस्तित्व संबंधी चिंता और अस्थिरता के युग में अस्तित्व से संबंधित प्रश्न उठाता है।

जीवनी
Tsibi Geva (जन्म 1951) एक इजरायली शिक्षक और संगीत / कला समीक्षक हैं। गेवा का काम भित्तिचित्र, मूर्तिकला और अमूर्त अभिव्यक्ति के बीच का अंतर है। इजरायल के सबसे प्रमुख और प्रभावशाली कलाकारों में से एक। गेवा तेल अवीव और न्यूयॉर्क में रहती है और काम करती है।

1979 से उन्होंने दुनिया भर में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। सोलो प्रदर्शनियों में इज़राइल संग्रहालय, यरूशलेम (1984) शामिल हैं; समकालीन कला संस्थान, बोस्टन (1985); तेल अवीव संग्रहालय (1988); हाइफ़ा संग्रहालय, हाइफ़ा (2003); तेल अवीव संग्रहालय (2008); कटजेन आर्ट्स सेंटर, वाशिंगटन डीसी (2013) में अमेरिकी विश्वविद्यालय संग्रहालय; मैक्रो टेस्टियाको, रोम (2014) और मोचनचौश – म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, गोस्लर (2015) और 56 वें वेनिस बिएनेल (2015) में इजरायल पैवेलियन।

अंतर्राष्ट्रीय समूह प्रदर्शनियों में उनकी भागीदारी में कुन्थौस ज़्यूरिख़ ओरेंगरी हेरनेनहॉउस, हनोवर (1989) शामिल हैं; द यहूदी म्यूज़ियम, एनवाई (1989), व्हाइटबॉक्स, एनवाई (2013); पलाज़ो रीले, मिलान (2006); मार्टिन-ग्रोपियस-बाऊ, बर्लिन (2005); एल एस्पाकियो एग्लूटिनडोर, हवाना, क्यूबा (1998); इज़राइल संग्रहालय, यरूशलेम (2012); तेल अवीव संग्रहालय कला (2016); सीवन पर संग्रहालय, यरूशलेम (2010), डेहलेन बेलफोर्ट, ब्रुग्स बेल्जियम (2006), और सीसीए एंड्राटेक्स, मल्लोर्का (2010)।

उनके काम प्रमुख सार्वजनिक और निजी संग्रह में शामिल हैं, उनमें से, मोमा संग्रह, एनवाई; यहूदी संग्रहालय, न्यूयॉर्क; रोथफेल्ड संग्रह, अमेरिकी विश्वविद्यालय संग्रहालय, वाशिंगटन डीसी; सीम, यरूशलेम पर संग्रहालय; तेल अवीव संग्रहालय कला; फीनिक्स संग्रह; एनिना नोसी, एनवाई; आर्टुरो श्वार्ट्ज, इटली; डोनाल्ड रोथफेल्ड, एनवाई; जोशुआ गेसेल, ज्यूरिख; माइकल रेचनती, एनवाई; मोनिक और मैक्स बर्गर, ज्यूरिख।

गेवा स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स, एमएफए कार्यक्रम, एनवाई में एक प्रोफेसर हैं; हाइफा विश्वविद्यालय, और हमीद्रशा स्कूल ऑफ आर्ट, बेइट बर्ल कॉलेज, इज़राइल। वह कई पुरस्कारों और अनुदानों का प्राप्तकर्ता है, जिसमें इज़राइल संग्रहालय, यरूशलेम से सैंडबर्ग पुरस्कार शामिल है; द मेन्डेल एंड ईवा पुंडिक फाउंडेशन पुरस्कार तेल अवीव संग्रहालय कला से, और इजरायल संस्कृति मंत्रालय से लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार।

प्रदर्शनी
“प्रेजेंट ऑफ़ द प्रेज़ेंट” एक जटिल नई स्थापना है, जो मंडप के बाहरी हिस्से के साथ-साथ इसके आंतरिक भाग पर भी फैलेगी और इसमें ऐसे रूपांकनों को शामिल किया जाएगा जिनसे मैं अतीत में निपटता हूं (केफीएह, टेराज़ो, लैटिस, शटर और अन्य घटक) ‘घर’ या ‘घर’ की), उन्हें एक नए स्तर पर ले जाना। स्थापना पाया वस्तुओं, मूर्तियों, चित्रों, और वीडियो कला गठबंधन होगा।

Tsibi Geva उन तत्वों को एक साथ ला रहा है जिन्हें मैंने पहले अपने काम में अलग से इस्तेमाल किया है। यह एक ऐसा काम है जो बाहरी और आंतरिक, उच्च और निम्न के बीच के अंतर को पूरी तरह से बाधित करता है, वैचारिक रूप से विभिन्न प्रकार के द्वंद्वात्मक संकर बनाता है।

Tsibi Geva की कला एक तरह से उत्पाद है, और उस जगह पर प्रतिबिंब है जिसे मैं प्यार करता हूं और जो उसे अपने कट्टरपंथी राजनीतिक और नैतिक संघर्ष में अलग करता है।

त्सबी गेवा ने कब्जे का विरोध किया, और इज़राइली और फिलिस्तीनी संस्कृति और समाज के हर पहलू पर विनाशकारी और कैंसरकारी प्रभाव पड़ा और इस जटिल और लगभग असंभव पहचान से निपटने के लिए उन सभी वर्षों की कोशिश की और सौंदर्य और भाषाई दृष्टि से असंभव है।

Tsibi Geva एक ऐसी परियोजना बनाने की कोशिश करते हैं, जो राजनीतिक हो सकती है, इसमें दमित और अस्वीकृत को आगे रखना संभव होगा, जिससे फलदायक संवाद हो सकेगा; आव्रजन, बहुसांस्कृतिक समाज, अस्थायीता, अस्तित्व संबंधी चिंता, एक मृत-अंत सड़क की भावना और किनारे पर रहने से संबंधित एक राजनीतिक और सांस्कृतिक संवाद।

हाइलाइट

स्थापना ‘टायर की दीवारें’
स्थापना ‘boidem’
स्थापना ‘शटर दीवार’
स्थापना ‘जाली’
Triptych’untitled ‘,

इज़राइली मंडप
इज़राइली मंडप वेनिस Biennale कला त्यौहारों के दौरान इज़राइल का राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व करता है। Zeev Rechter द्वारा डिज़ाइन किया गया मंडप, 1951 और 1952 के बीच बनाया गया था और बाद में 1966 में फ्रेड्रिक फोग ने इसे बहाल किया।

इजरायल मंडप इजरायल संस्कृति और खेल मंत्रालय के तत्वावधान में महसूस किया जाता है – संग्रहालय और दृश्य कला विभाग, और इसराइल विदेश मंत्रालय – संस्कृति और वैज्ञानिक मामलों के लिए प्रभाग।

इटली में इज़राइल का दूतावास – इज़राइल लॉटरी काउंसिल फॉर द आर्ट्स – हिरिया रिसाइकलिंग पार्क – द फिलिप एंड मुरील बर्मन फाउंडेशन – आउटस्टैम्प्ट कंटेम्परेरी आर्ट फंड इज़राइल – इंटरनेशनल प्रोडक्शन फंड – आर्टिस – सैपिसल्को, आर्टिस्फी, इटली – आर्ट पार्टनर्स – जेनी और हनीना ब्रैंड्स – शेरोन और गिल ब्रांड – आदि और डोरन सेबाग – इरिट और जोनाथन कोलबर – ब्राचा और रॉय बेन-यामी

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।