वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, रिचमंड, यूनाइटेड स्टेट्स

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, या वीएमएफए, संयुक्त राज्य अमेरिका में वर्जीनिया के रिचमंड में एक कला संग्रहालय है। VMFA का स्थायी संग्रह विश्व इतिहास के 5,000 वर्षों में कला के 33,000 से अधिक कार्यों को शामिल करता है। इसके संग्रह में आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको, इंग्लिश सिल्वर, फेबरगे और दक्षिण एशिया की कला के साथ-साथ अमेरिकी, ब्रिटिश स्पोर्टिंग, इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और आधुनिक और समकालीन कला और अफ्रीकी, प्राचीन में अतिरिक्त ताकत शामिल हैं। , पूर्व एशियाई और यूरोपीय।

1936 में स्थापित, वीएमएफए एक राज्य समर्थित, निजी तौर पर संपन्न शैक्षणिक संस्थान है जो वर्जीनिया के राष्ट्रमंडल के नागरिकों के लाभ के लिए बनाया गया है। इसका उद्देश्य कलाओं के अध्ययन को प्रोत्साहित करना, और इस तरह सभी के जीवन को समृद्ध करना है, कला का संग्रह, संरक्षण, प्रदर्शन और व्याख्या करना है।

संग्रहालय का स्वामित्व और संचालन वर्जीनिया के राष्ट्रमंडल द्वारा किया जाता है, जबकि निजी दान, बंदोबस्ती और धन का उपयोग विशिष्ट कार्यक्रमों और कलाकृति के सभी अधिग्रहण के समर्थन के साथ-साथ अतिरिक्त सामान्य समर्थन के लिए किया जाता है। स्वयं प्रवेश निःशुल्क है (विशेष प्रदर्शनों को छोड़कर)। यह राज्य के धन से संचालित होने वाले अमेरिकी दक्षिण के पहले संग्रहालयों में से एक है। यह उत्तरी अमेरिका में सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक है। VMFA संयुक्त राज्य में शीर्ष दस व्यापक कला संग्रहालयों में से एक है।

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, निकटवर्ती वर्जीनिया हिस्टोरिकल सोसाइटी के साथ मिलकर रिचमंड के “म्यूजियम डिस्ट्रिक्ट” (वैकल्पिक रूप से “वेस्ट ऑफ द बुलेवार्ड”) के नाम से प्रसिद्ध है।

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में 1919 में 50 पेंटिंग्स को वर्जीनिया के कॉमनवेल्थ में जज और प्रमुख वर्जिनियन जॉन बार्टन पायने ने दान किया था। पायने, वर्जीनिया के गवर्नर जॉन गारलैंड पोलार्ड और फेडरल वर्क्स प्रोजेक्ट्स एडमिनिस्ट्रेशन के सहयोग से, 1932 में संग्रहालय के लिए राज्य के वित्त पोषण को बढ़ाने के लिए संघीय धन प्राप्त किया। आखिरकार, रिचमंड बुलेवार्ड पर एक साइट को चुना गया। साइट भूमि के एक सन्निहित छह-ब्लॉक पथ के कोने की ओर थी जो तब अमेरिकी गृहयुद्ध के दिग्गजों के घर के रूप में इस्तेमाल किया जा रहा था, जिसमें उनकी पत्नियों और बेटियों के लिए अतिरिक्त सेवाएं थीं (राज्य ने सब्सिडी प्राप्त करने में मदद के लिए पहले से अधिग्रहित शीर्षक प्राप्त किया संचालन)।

मुख्य इमारत नोरफ़ोक के पीबल्स और फर्ग्यूसन आर्किटेक्ट्स द्वारा डिज़ाइन की गई थी, और इसे वैकल्पिक रूप से जॉर्जियाई पुनरुद्धार और अंग्रेजी पुनर्जागरण के रूप में वर्णित किया गया है, जानबूझकर इनिगो जोन्स और क्रिस्टोफर व्रेन से संकेत ले रहे हैं। निर्माण 1934 में शुरू हुआ था। दो पंखों की योजना बनाई गई थी, फिर भी केवल केंद्रीय भाग वास्तव में बनाया गया था। संग्रहालय 16 जनवरी, 1936 को खोला गया।

1947 में, वीएमएफए को पीटर कार्ल फाबेर्गे और अन्य रूसी कार्यशालाओं द्वारा 150 जौहरी वस्तुओं का लिलियन थॉमस प्रैट संग्रह दिया गया था, जिसमें रूस के बाहर फैबरे अंडे का सबसे बड़ा सार्वजनिक संग्रह भी शामिल था। संग्रहालय को 1947 में “टी। केट्सबी जोन्स कलेक्शन ऑफ मॉडर्न आर्ट” भी मिला। 1950 के दशक में और दान विशेष रूप से एडोल्फ डी। विलियम्स और विल्किंस सी। विलियम्स और आर्थर और मार्गरेट ग्लासगो से आए, विशेष रूप से संग्रहालय के सबसे पुराने फंडों का उपयोग कला अधिग्रहण के लिए किया गया था।

लेस्ली गाल जूनियर, जिनके पिता ने चीकवुड का निर्माण किया, 1948 में संग्रहालय के निदेशक बने। उनके कार्यकाल को संस्थान के पाठ्यक्रम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ने के रूप में जाना गया; न्यूयॉर्क टाइम्स में उनके दृष्टिकोण ने नोट किया कि उन्होंने “[वीएमएफए] को एक छोटी स्थानीय गैलरी से एक राष्ट्रीय ज्ञात सांस्कृतिक केंद्र में बदल दिया।”

गाल के नवाचारों में शामिल हैं, 1953 में, दुनिया का पहला “आर्टमोबाइल”, एक मोबाइल ट्रैक्टर-ट्रेलर, जो ग्रामीण क्षेत्रों तक पहुंचने के उद्देश्य से प्रदर्शित होता है (स्थानीय संग्रहालय दीर्घाओं की उपस्थिति से पहले); और 1960 में, व्यापक जनता के लिए सुलभ होने के लिए, एक कला संग्रहालय में पहली रात के घंटे की शुरूआत।

गाल ने इस समय के दौरान प्रदर्शनियों में नाटकीय “दिखावे” की एक डिग्री की खेती की, जैसे कि फ़ेबेरेगे संग्रह की स्थापना के लिए मखमली ड्रैपर, संग्रहालय की मिस्र की प्रदर्शनी की “कब्र-जैसी” सेटिंग, और मूड सेट करने के लिए संगीत का उपयोग करना। दीर्घाओं। यह भी निर्देशक के रूप में अपने समय के दौरान था कि संग्रहालय का पहला जोड़ 1954 में रिचमंड के आर्किटेक्ट, मेरिल सी। ली द्वारा बनाया गया था। पॉल मेलन द्वारा भाग में वित्तपोषित विंग में एक थिएटर शामिल था, जिसमें एक ही सुविधा में प्रदर्शन कला और दृश्य कला के संयोजन का इरादा था।

मूल रूप से वर्जीनिया म्यूजियम थियेटर के रूप में विख्यात वीएमएफए के भीतर 1955 में निर्मित 500 सीटों वाला प्रोसीकैनियम थिएटर लेस्ली चीक थियेटर ने अपने 60 साल के इतिहास में कई बदलाव देखे हैं। यह निर्देशक गाल की देखरेख में तैयार किया गया था, जो एक हार्वर्ड / येल-शिक्षित वास्तुकार था और जिसने येल ड्रामा थिएटर इंजीनियरों डोनाल्ड ओन्स्लेगर और जॉर्ज इजनोर के साथ अत्याधुनिक सुविधा प्राप्त करने के लिए परामर्श किया था। गाल ने संग्रहालय में एक थिएटर आर्ट्स डिवीजन के लिए एक केंद्रीय भूमिका की कल्पना की। थिएटर ने दीर्घाओं की स्थिर कलाओं के साथ-साथ नाटक, अभिनय, डिजाइन, संगीत और नृत्य की कला को लाया। 1960 के दशक की शुरुआत से, वर्जीनिया संग्रहालय थियेटर (VMT) एक VMFA प्रायोजित स्वयंसेवक या “सामुदायिक थिएटर” कंपनी के लिए रॉबर्ट टेलफोर्ड के निर्देशन में घर था। कंपनी ने प्रतिवर्ष हज़ारों की संख्या में लाइव ड्रामा की सदस्यता प्रस्तुत की, जिसमें प्रतिभाशाली स्थानीय खिलाड़ी और कभी-कभी अतिथि पेशेवर कई लोकप्रिय संगीत हास्य (पीटर पैन, उदा), शानदार नाटक (पीटर शेफ़र द रॉयल हंट ऑफ़ द सन), और क्लासिक्स (शेक्सपियर के हेमलेट) की पेशकश करते थे। )। वीएमटी ने वर्जीनिया म्यूजिक सोसाइटी, वर्जीनिया डांस सोसाइटी और वर्जीनिया फिल्म सोसाइटी के संरक्षक के लिए वार्षिक कार्यक्रम भी प्रस्तुत किए।

गाल 1968 में संग्रहालय से सेवानिवृत्त हुए, लेकिन कीथ फाउलर की 1969 में नियुक्ति पर वीएमएफए के ट्रस्टियों को संग्रहालय के थिएटर आर्ट्स डिवीजन के नए प्रमुख और वीएमटी के कलात्मक निदेशक के रूप में सलाह देने का काम किया। फाउलर के तहत, वीएमटी ने डांस, फिल्म और संगीत सोसाइटियों के लिए मुख्यालय के रूप में काम करना जारी रखा, जबकि उन्होंने लाइव थियेटर संचालन का विस्तार किया, जिसमें कुछ समुदाय के अभिनेताओं और न्यू यॉर्क-आधारित पेशेवरों को रिचमंड के पहले निवासी अभिनेता इक्विटी / लॉर्ट कंपनी में शामिल किया गया, जिसमें एक कोर भी शामिल था। सदस्य मैरी गुडमैन हंटर, जेनेट बेल, लिंडा माइल्स, ईजी मार्शल, केन लेटनर, जेम्स किर्कलैंड, राचेल लिंडहार्ट और नाटककार एम। एलिजाबेथ ओसबोर्न। फाउलर ने क्लासिक्स और संगीत पर ध्यान केंद्रित रखा, लेकिन नए नाटकों और विदेशी कामों के अमेरिकी प्रीमियर पर जोर दिया।

उनका पहला प्रोडक्शन, मारत / साडे (VMT मंच की पहली नस्लीय एकीकृत कंपनी), संग्रहालय के दिल में विवाद लाया। वीएमटी, जिसे अब वीएमटी रेप (“रेपर्टरी” के रूप में) के रूप में जाना जाता है, ने राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया जब 1973 में मैकबेथ के फाउलर के मंचन, ईजी मार्शल द्वारा अभिनीत, द न्यू यॉर्क टाइम्स के क्लाइव बार्न्स ने इसे “फाउलर मैकबेथ” के रूप में पेश किया … “शानदार रूप से जोरदार … शायद गोएरेस्ट शेक्सपियरन उत्पादन जिसे मैंने पीटर ब्रुक के ‘टाइटस क्रॉनिकस’ के बाद से देखा है।” जैसा कि फाउलर ने थिएटर की व्यावसायिकता का विस्तार किया, वीएमटी ने रिचमंड का नेतृत्व किया जिसे कुछ रंगमंच के सुनहरे युग के रूप में याद करते हैं – विशेष रूप से उस में। उनके समय में कंपनी ने आठ अमेरिकी और विश्व प्रीमियर बनाए और पिंटर, ऑर्टन, फुगार्ड और हैंडके द्वारा नए नाटक पेश किए।

आठ वर्षों में, वीएमटी की सदस्यता दर्शकों की संख्या 4,300 से बढ़कर 10,000 संरक्षक हो गई। रोमर लिनिनी के चाइल्ड बायरन के वीएमटी के प्रीमियर में सामग्री को लेकर वीएमएफए प्रशासन के साथ विवाद में फाउलर ने 1977 में इस्तीफा दे दिया। सफल कलात्मक निर्देशकों टॉम मार्कस और टेरी बर्गलर ने कंपनी और इसके प्लेहाउस का नाम बदलकर “थियेट्रेविर्जिनिया।” सभी अमेरिकी पेशेवर नॉट-फॉर-प्रॉफिट प्रदर्शन कला संगठनों के साथ, थिएटरविर्जिनिया ने वर्षों से बढ़ते घाटे को चलाया, ट्रस्टियों द्वारा लिखा गया। 2002 में, एक राज्य-समर्थित संग्रहालय (और क्षेत्रीय स्नाइपर हमलों की एक श्रृंखला के दौरान घर पर रहने के लिए अचानक घबराए हुए दर्शकों के साथ) के संचालन के बोझ ने थियेट्रेविर्जिनिया को अपने दरवाजे बंद करने के लिए मजबूर किया। 2011 में लेस्ली गाल थियेटर के रूप में पुनर्जीवित होने तक, आठ साल तक थिएटर निष्क्रिय रहा।

थिएटर के नवीकरण और फिर से खोलने ने वर्जीनिया संग्रहालय के दिल में जीवित प्रदर्शन कलाओं को फिर से प्रस्तुत किया है। वर्तमान में लेस्ली गाल थियेटर एक निवासी कंपनी का समर्थन नहीं करता है, लेकिन विशेष थिएटर, संगीत, फिल्म और नृत्य शो के लिए उपलब्ध रहता है।

दूसरा जोड़, साउथ विंग, रिचमंड के बासकर्विल एंड सन आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन किया गया था और 1970 में पूरा किया गया था। इसमें चार नई स्थायी दीर्घाओं और लोन प्रदर्शनियों के लिए एक बड़ी गैलरी, साथ ही साथ एक नई लाइब्रेरी, फोटोग्राफी लैब, आर्ट स्टोरेज रूम थे। कर्मचारी कार्यालय। 1971 में सिडनी और फ्रांसेस लुईस ऑफ रिचमंड के फंड का एक उपहार, कला नोव्यू वस्तुओं और फर्नीचर के अधिग्रहण के लिए प्रदान किया गया।

1976 में, एक तीसरा जोड़, उत्तरी विंग, पूरा हो गया। रिचमंड के हार्डविक एसोसिएट्स, इंक, आर्किटेक्ट्स द्वारा डिज़ाइन किया गया। इस से सटे लैंडस्केप लॉरेंस हैल्पिन द्वारा एक आकर्षक झरने के साथ एक मूर्तिकला उद्यान बनाया गया था। विंग ने संग्रहालय के लिए नए मुख्य द्वार के रूप में काम किया, जिसमें थिएटर के लिए एक अलग समर्पित प्रवेश द्वार था। इसमें तीन और गैलरी क्षेत्र भी जोड़े गए हैं – दो अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए और एक लुईस फैमिली के आर्ट नोव्यू कलेक्शन के लिए, साथ ही सदस्यों के भोजन कक्ष, उपहार की दुकान और अन्य आगंतुक कार्यों के लिए। हालांकि, इसके “गुर्दे के आकार का” डिजाइन की घुमावदार दीवार कार्यात्मक रूप से अजीब और अव्यवहारिक साबित हुई, इसके बाद के प्रतिस्थापन में एक कारक। आखिरकार, १ ९ oth६ के विंग और मूर्तिकला गार्डन को २०१० के मैक्गोथलिन विंग के लिए जगह बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया।

अगले वर्षों में, लुईस और मेलों ने अपने व्यापक निजी संग्रह से प्रमुख दान का प्रस्ताव किया, साथ ही उन्हें घर देने के लिए धन प्रदान करने में मदद की। दिसंबर 1985 में, संग्रहालय ने अपना चौथा जोड़, 90,000 वर्ग फुट (8,400 एम 2) वर्ग फुट वेस्ट विंग खोला। आर्किटेक्ट, हार्डी होल्ज़मैन फ़िफ़्फ़र एसोसिएट्स ऑफ़ न्यूयॉर्क, को लुईस द्वारा रिचमंड के उत्तर में सर्वश्रेष्ठ उत्पाद मुख्यालय के निर्माण के लिए 1981 के उनके डिजाइन के बाद चुना गया था। विंग अब अपने संबंधित संग्रह रखता है।

1990 के दशक तक, कॉन्फेडरेट होम फॉर विमेन के कार्य समाप्त हो गए थे, और इसके अंतिम निवासी बाहर चले गए। 1999 में, सेंटर फॉर एजुकेशन एंड आउटरीच (अब पॉली सेंटर), हाउसिंग ऑफ़ द स्टेटवाइड पार्टनरशिप ऑफ़ द हाउस, पूर्व महिलाओं के घर में खोला गया। आखिरकार, शेष दिग्गजों की संपत्ति को राज्य की एजेंसियों के बीच संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जिससे यह एक एकीकृत योजना (2001 में शुरू हुई) बनाने की अनुमति दी गई, जो अब एक अन्यथा निर्मित आवासीय आवासीय भाग में कुल 13 1/2 एकड़ भूमि थी। शहर। 1993 में, वर्जीनिया के राष्ट्रमंडल ने रॉबिन्सन हाउस की देखभाल को सामान्य सेवा विभाग से वीएमएफए में स्थानांतरित कर दिया।

मई 2010 में, संग्रहालय ने $ 150 मिलियन का भवन विस्तार खोला, जिसमें 165,000 वर्ग फीट (15,300 मी 2) को जोड़ा गया, जिससे संग्रहालय की गैलरी का स्थान लगभग 50 प्रतिशत बढ़ गया। जबकि 1976 के विंग ने पार्किंग के लिए आवक का सामना किया था, नए विंग ने मूल 1936 के प्रवेश को फिर से खोलने के अलावा, बुलेवार्ड के प्रवेश द्वार को फिर से उन्मुख किया। डिजाइन में लुईस बी और जे। हारवुड कोचरन के लिए 40 फुट (12 मीटर) -टाल की कांच की दीवार के साथ पूर्व और व्यापक पश्चिम की ओर कांच की दीवारों और आंशिक रूप से चमकदार छत के लिए तीन मंजिला एट्रियम का नाम शामिल है। लंदन स्थित वास्तुकार रिक माथर ने इमारत के डिजाइन में रिचमंड-आधारित एसएमबीडब्ल्यू आर्किटेक्ट के साथ भागीदारी की, जबकि लैंडस्केप आर्किटेक्चर ओएलआईएन द्वारा नियंत्रित किया गया था। भूनिर्माण में एक नया 4-एकड़ (16,000 एम 2) मूर्तिकला उद्यान शामिल था जिसका नाम परोपकारी ई। क्लोबोर्न और लियो रॉबिंस के नाम पर रखा गया था। नए विंग का नाम संरक्षक जेम्स डब्लू और फ्रांसिस जी। मैक्ग्लोथलिन के सम्मान में रखा गया है; विंग का प्रमुख ध्यान अमेरिकी कला पर है, और अपने अमेरिकी संग्रह की स्थापना और व्याख्या का समर्थन करने के लिए, 2008 में संग्रहालय को लूस फाउंडेशन से $ 200,000 का अनुदान मिला। इस विस्तार को वास्तुकला के लिए 2011 के RIBA अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों में से एक प्राप्त हुआ।

संग्रह:
वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स ने अपने विश्वकोश संग्रह को कई व्यापक क्यूरेटोरियल विभागों में विभाजित किया है, जो बड़े पैमाने पर दीर्घाओं के अनुरूप हैं:

अफ्रीकी कला: 1994 और 1995 में, संग्रहालय ने अपने पूरे 250-ऑब्जेक्ट अफ्रीकी कला संग्रह “स्पिरिट ऑफ द मदरलैंड: अफ्रीकन आर्ट एट द वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स” में प्रदर्शित किया। 2011 तक, क्युबा, अकान, योरूबा, और कोंगू लोगों और माली की कला में विशेष ताकत के साथ, संग्रह लगभग 500 वस्तुओं तक बढ़ गया है।
अमेरिकी कला: अमेरिकी कला संग्रह जॉन बार्टन पायने दान के बीस कार्यों के साथ शुरू हुआ। 1980 के बाद से, संग्रहालय ने अमेरिकी कला में अपनी पकड़ बनाने के लिए व्यवस्थित रूप से निर्माण करना शुरू कर दिया है, 1988 में हेरवुड और लुईस कोचरन के संरक्षक द्वारा इस तरह के अधिग्रहण को बनाने के लिए एक बंदोबस्ती का निर्माण किया गया था।
2005 में, McGlothlin परिवार ने अमेरिकी कला और वित्तीय सहायता के अपने संग्रह का दावा किया, जिसकी कीमत $ 100 मिलियन से अधिक थी।

प्राचीन कला: 1936 में शुरू हुई, ब्रुकलिन संग्रहालय और अन्य संस्थानों की सलाह से निर्देशक लेस्ली गाल के तहत प्राचीन संग्रह का विस्तार हुआ। इस संग्रह में प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीक, फ्राईजीन, एट्रसकेन, प्राचीन रोमन और बीजान्टिन सभ्यताओं के काम शामिल हैं। इसमें रिचमंड शहर में दो प्राचीन मिस्र के ममी में से एक शामिल है, “तजेबी” (दूसरा रिचमंड विश्वविद्यालय में है)।

आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको: फर्नीचर और सजावटी कला के मुख्य संग्रह से शुरू हुआ लुईस परिवार ने 1971 में संयोजन करना शुरू किया; आज इसमें हेक्टर गुइमार्ड, एमिल गैले, लुई मेजरेल, लुइस कम्फर्ट टिफ़नी, वियना सेक्सेशन और पीटर बेहरेंस, चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश, फ्रैंक लॉयड राइट, स्टिकली, और ग्रीन और ग्रीन और ग्रीन द्वारा काम करता है। इलियन ग्रे और enmile-Jacques Ruhlmann द्वारा पेरिसियन आर्ट डेको के टुकड़े।

पूर्वी एशियाई कला: 1941 में शुरू हुई, पूर्वी एशियाई संग्रह में चीनी, जापानी और कोरियाई कला शामिल हैं। संग्रह में चीनी जेड, कांस्य और बौद्ध मूर्तिकला, जापानी मूर्तिकला, क्योटो से पेंटिंग, साथ ही कोरियाई मिट्टी के पात्र और दो निजी संग्रह के कांस्य शामिल हैं। 2004 में, संग्रह में किंग राजवंश के दो आश्चर्यजनक शाही बौद्ध चित्रों को जोड़ा गया था, 1740 से डेटिंग। इस संग्रह में जापानी वुडब्लॉक कलाकार कावासे हसुई द्वारा कामों के रेने और कैरोलिन बैलेर संग्रह भी शामिल हैं – इस संग्रह में कुछ 800 काम, वुडब्लॉक प्रिंट शामिल हैं। , हसुई, स्क्रीन, पानी के रंग और अन्य कार्यों में, सुंदर सहित, शायद ही कभी 1923 के भूकंप से पहले हसुई द्वारा बनाए गए प्रिंट थे जो टोक्यो के आधे हिस्से को नष्ट कर देते हैं।

यूरोपीय कला: यूरोपीय संग्रह मूल 1919 पायने के दान के साथ शुरू हुआ, और तब से बाचियाक्का, मुरीलो, पोसिन, रोजा, जेंटिल्स्की, गोया और बुउगेरेऊ द्वारा काम शामिल करने के लिए विकसित हो गया है।
1970 में, Ailsa Mellon Bruce ने कुछ 450 यूरोपीय सजावटी वस्तुओं का दान किया, जिनमें 18- और 19 वीं सदी के सोने, चीनी मिट्टी के बरतन और तामचीनी बक्से शामिल थे।
पिंकनी एल। नियर (1927 – 1990) तीस साल तक वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के क्यूरेटर थे। वह संग्रहालय में यूरोपीय कला के कई क़ीमती कार्यों के अधिग्रहण के लिए ज़िम्मेदार थे, जिसमें जॉन ली प्रैट से जनरल निकोलस गुये के फ्रांसिस्को गोया चित्र खरीदने के लिए संग्रहालय की व्यवस्था करना शामिल था (लंबे समय तक संग्रहालय के संग्रह में कला का सबसे मूल्यवान काम माना जाता था । गोया का गुई चित्र अब वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में मरणोपरांत बनाई गई पिंकनी नियर गैलरी में देखने के लिए है। 1989 में पिंकनी नियर का नाम पॉल मेलन क्यूरेटर के नए बनाए गए पद और वरिष्ठ शोध क्यूरेटर के नाम पर रखा गया था, जिसमें उन्होंने मुख्य रूप से मुख्य क्यूरेटर के रूप में, मेलन कलेक्शन के साथ और पॉल मेलन के साथ काम किया था।
पॉल मेलॉन के दान ने फ्रांसीसी प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कार्यों में जोड़ा और ब्रिटिश स्पोर्टिंग आर्ट का एक संग्रह, 1983 में संग्रहालय को दिया। 1999 में उनकी मृत्यु पर, जॉर्ज मेलबस द्वारा पांच चित्रों सहित मेलॉन को अतिरिक्त फ्रांसीसी और ब्रिटिश कार्यों से वंचित किया गया।

इंग्लिश सिल्वर: 1997 में जेरोम और रीता गैन्स द्वारा म्यूजियम को 18 वीं और 19 वीं सदी की इंग्लिश सिल्वर का कलेक्शन दिया गया था।

Fabergé Pratt Fabergé संग्रह, रूस के बाहर Fabergé अंडे का सबसे बड़ा संग्रह, पांच इंपीरियल ईस्टर अंडे शामिल हैं: 1896 का रॉक क्रिस्टल अंडा, 1898 का ​​पेलिकन अंडा, 1903 का पीटर द ग्रेट अंडा, 1912 का Tsarevich अंडा, और 1915 के इंपीरियल पोर्ट्रेट्स एग के साथ रेड क्रॉस।
दक्षिण एशियाई संग्रह में आज भारत, पाकिस्तान, बांग्लादेश, श्रीलंका, नेपाल और तिब्बत के काम शामिल हैं। इस संग्रह की शुरुआत 1960 के दशक के अंत में हुई, 1968 में हिमालयन संग्रह के प्रारंभिक कोर के साथ। 2010 का विंग पूरा होने पर, राजस्थान से 27 टन के संगमरमर के लेट-मुगल उद्यान मंडप को दीर्घाओं के अंदर स्थापित किया गया था।

आधुनिक और समकालीन: आधुनिक और समकालीन संग्रह का मूल सिडनी और फ्रांसिस लुईस द्वारा मध्य 20 वीं शताब्दी के अंत तक इकट्ठा किया गया था। उनके संग्रह में 1,200 से अधिक कार्यों में से अधिकांश का व्यापार कंपनियों (जैसे उपकरणों और इलेक्ट्रॉनिक्स), उनकी कंपनी, बेस्ट प्रोडक्ट्स, द्वारा किए गए कार्यों के बदले में कलाकारों द्वारा किया गया था, जबकि एक ही समय में उनमें से कई के साथ मित्रता थी।

प्रदर्शनी:
स्थायी संग्रह के चयन को प्रदर्शित करने वाली दीर्घाओं के अलावा, वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स अपने और दूसरों के संग्रह से तैयार की गई कलाकृतियों की विशेष प्रदर्शनियों के साथ-साथ सक्रिय कलाकारों का काम भी प्रस्तुत करता है।

1941 में, संग्रहालय ने वाल्टर पी। क्रिसलर जूनियर (जो बाद में क्रिसलर म्यूजियम ऑफ आर्ट का आधार बना) के संग्रह से स्कूल ऑफ पेरिस के कलाकारों द्वारा आधुनिकतावादी कार्यों की एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की।

1950 के दशक में, VMFA ने “पुराने दक्षिण का फर्नीचर” (1952), “डिजाइन ऑफ़ स्कैंडिनेविया” (1954) और “मास्टरपीस ऑफ़ चाइनीज़ आर्ट” (1955) जैसे शो शुरू किए। 1960 के दशक में, “अमेरिकन सिल्वर के मास्टरपीस” थे, इसके बाद “इंग्लैंड में पेंटिंग, 1700-1850,” जो कि श्री और श्रीमती पॉल मेलन के निजी संग्रह से बहुत अधिक आकर्षित हुआ था और उस समय सबसे व्यापक प्रदर्शनी थी ब्रिटिश पेंटिंग कभी संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रस्तुत की गई। 1967 में, संग्रहालय ने अंग्रेजी सामाजिक व्यंग्यकार विलियम हॉगर्थ के काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी भी लगाई।

1978 में, संग्रहालय ने शुरुआती वर्जीनिया में कोलोनियल कैबिनेटमेकिंग पर एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की, “विलियमसबर्ग और पूर्वी वर्जीनिया का फर्नीचर, 17–1790।” एक और पहला, और एक जिसे व्यापक अंतरराष्ट्रीय ध्यान मिला, वह थी 1983 की प्रदर्शनी “दक्षिण में चित्रकारी: 1564-1980।”

1996 के पतन में, VMFA पांच प्रमुख अमेरिकी संग्रहालयों में से एक था, “अमेरिका में Fabergé” और “The Lillian Thomas Pratt Collection of Fabergé।” 400 से अधिक वस्तुओं और 15 शाही ईस्टर अंडे की विशेषता वाले इन दो प्रदर्शनियों ने रिचमंड के 130,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया।

1997 में, VMFA ने “विलियम ब्लेक: इलस्ट्रेशन ऑफ द बुक ऑफ जॉब” दिखाया, एक प्रदर्शनी जिसमें अंग्रेजी रोमांटिक कलाकार विलियम ब्लेक द्वारा 21 उत्कीर्णन का एक पूरा सेट दिखाया गया था, जिसे 1825 में बनाया गया था और 1973 में संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। इसके अलावा खुद को उत्कीर्ण करते हुए, न्यूयॉर्क के पियरपोंट मॉर्गन लाइब्रेरी से ऋण पर और 1805 में से छह वॉटरकलर थे, जिस पर ब्लेक ने उन्हें आधारित किया था। इसके अलावा, कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में फित्जविलियम संग्रहालय से कलाकार की प्रारंभिक तस्वीरों का एक पूरा सेट और ब्रिटिश कला के लिए येल सेंटर से ब्लेक के उत्कीर्णन की “न्यूजीलैंड” सेट का सेट था।

1999 में, संग्रहालय ने “स्प्लेंडर ऑफ प्राचीन मिस्र” प्रस्तुत किया, एक प्रदर्शनी जर्मनी के हिल्डशाइम में पेलिजेउस संग्रहालय के प्रसिद्ध संग्रह से इकट्ठी हुई। रिचमंड में लगभग एक चौथाई लोगों ने शो देखा। यह संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करने के लिए मिस्र की कला का सबसे बड़ा प्रदर्शन था।

2011 में, VMFA पाब्लो पिकासो के व्यक्तिगत संग्रह से एक सौ छिहत्तर चित्रों को प्रदर्शित करने और प्रदर्शित करने के लिए दुनिया भर में चुने गए सात संग्रहालयों में से एक था। यह प्रदर्शनी 19 फरवरी – 15 मई, 2011 से नवनिर्मित संग्रहालय की दस दीर्घाओं में चलने वाली थी। प्रदर्शनी के बारे में बोलते हुए, निर्देशक एलेक्स न्यर्जेस ने कहा: “यह स्मारक अत्यंत दुर्लभ है, विशेष रूप से एक जो एक आंकड़े के पूरे कैरियर को फैलाता है, जो 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली, अभिनव और रचनात्मक कलाकार मानते हैं।” चित्रों का संग्रह मुसी पिकासो में रखे गए एक स्थायी संग्रह से है, जो अब नवीकरण के तहत है। पेरिस संग्रहालय 1985 में 1881 से 1973 तक डेटिंग, अपने व्यक्तिगत पसंदीदा काम के पिकासो के संग्रह का प्रदर्शन करने के लिए खोला गया था।

VMFA फ्रांसीसी क्षेत्रीय और अमेरिकी संग्रहालय एक्सचेंज (FRAME) का सदस्य है।

कार्यक्रम:
राज्यव्यापी साझेदारी का कार्यालय 350 से अधिक गैर-लाभकारी संस्थानों (संग्रहालयों, दीर्घाओं, कला संगठनों, स्कूलों, सामुदायिक कॉलेजों, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों) के एक स्वैच्छिक नेटवर्क के माध्यम से पूरे राष्ट्रमंडल में कार्यक्रमों और प्रदर्शनियों को वितरित करता है। इस कार्यक्रम के माध्यम से, संग्रहालय दृश्य और प्रदर्शन कलाकारों द्वारा क्रेटेड प्रदर्शनियां, कला-संबंधित दृश्य-श्रव्य कार्यक्रम, संगोष्ठी, व्याख्यान, सम्मेलन और कार्यशालाएं प्रदान करता है। राज्यव्यापी भागीदारी में शामिल प्रदर्शन प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों और शैक्षिक संसाधनों का एक विशेष कार्यक्रम है जो छात्रों को राज्य के मानकों को पूरा करने में मदद करने के लिए तैयार किया जाता है।

वीएमएफए इनफिनिटी के माध्यम से नवजात शिशुओं के लिए इन-हाउस शैक्षिक कार्यक्रम प्रदान करता है। संग्रहालय अपने कला शिक्षा केंद्र, पौली केंद्र और स्टूडियो स्कूल में स्टूडियो कक्षाएं आयोजित करता है। कला शिक्षा केंद्र में दो स्टूडियो और एक कक्षा है, साथ ही छात्रों की कलाकृति की प्रदर्शनियों के लिए इस्तेमाल गैलरी स्थान भी है। पॉली सेंटर में दो और स्टूडियो और एक डिजिटल लैब है। स्टूडियो स्कूल में कई विशेष स्टूडियो और प्रदर्शनी स्थल हैं।

युवा स्टूडियो कार्यक्रमों को साल भर पेश किया जाता है। युवा कार्यक्रमों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जाता है: प्रारंभिक बचपन (3 महीने -5 वर्ष), बच्चों (उम्र 5-12), और किशोर (उम्र 13-17)। एक वयस्क के साथ बच्चों के लिए पारिवारिक कार्यक्रम भी पेश किए जाते हैं। ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, फैशन, डिजिटल कला और मिश्रित मीडिया में कार्यक्रम पेश किए जाते हैं।

समूह पर प्रकाश डाला गया पर्यटन रोजाना पेश किया जाता है। K-12 समूह के दौरे भी प्रदान किए जाते हैं, जिसमें वर्जीनिया स्टैंडर्ड ऑफ लर्निंग शामिल है। VMFA के स्थायी संग्रह के सभी कॉलेज के छात्र पर्यटन – निर्देशित और स्व-निर्देशित – मुफ्त हैं। पर्यटन ऑनलाइन अनुरोध किया जा सकता है। VMFA शिक्षकों को मुफ्त ऑनलाइन संसाधन भी प्रदान करता है।

VMFA एक डिजिटल पहल कर रहा है, जिसे ARTshare के नाम से जाना जाता है। ARTshare संग्रहालय की डिजिटल आउटरीच का विस्तार करने और इसके संग्रह को अधिक सुलभ बनाने के लिए एक बहु-पहल है।

वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स की फैलोशिप प्रोग्राम की 75 वीं वर्षगांठ। इस वर्ष के पुरस्कारों के साथ, 1940 में कार्यक्रम की शुरुआत के बाद से वर्जीनिया कलाकारों को 1,250 पुरस्कारों के साथ फेलोशिप अनुदान कुल $ 5 मिलियन से अधिक हो जाएगा। वर्जीनिया संग्रहालय ने 2015-16 में वर्जीनिया कला के छात्रों और पेशेवर कलाकारों को 162,000,000 डॉलर में 27 फैलोशिप से सम्मानित किया। फेलोशिप फंड वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा प्रशासित एक निजी रूप से संपन्न निधि से आते हैं। फेलोशिप कार्यक्रम 1940 में फ्रेडरिक्सबर्ग के दिवंगत जॉन ली प्रैट (संग्रहालय के फैबरेग संग्रह के दाता लिलियन प्रैट के पति) द्वारा किए गए एक उदार योगदान के माध्यम से स्थापित किया गया था। VMFA कला और शिक्षा प्रभाग के माध्यम से की पेशकश की, फैलोशिप अभी भी मोटे तौर पर प्रैट बंदोबस्ती के माध्यम से वित्त पोषित हैं और लेटी पाटे व्हाइटहेड फाउंडेशन और जे वारविक मैक्लिंटिक जूनियर स्कॉलरशिप फंड से उपहार द्वारा पूरक हैं। VMFA फेलोशिप अनुदान के उल्लेखनीय प्राप्तकर्ता में विंस गिलिगन, एम्मेट गोविन और नेल ब्लेन शामिल हैं।