वस्त्र पहनना, द एक्सचेंज एंड क्रिएशन ऑफ टेक्सटाइल्स, दक्षिणी शाखा ताइवान राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय

कपड़े सिलाई के लिए कपड़ा जरूरी है। औद्योगिक क्रांति से पहले, कपड़ा का उत्पादन बहुत छोटे पैमाने पर और ज्यादातर घर पर किया जाता था। आजकल, बाजार में विभिन्न तैयार वस्त्र उत्पाद उपलब्ध हैं, और लोगों को अब करघा पर काम नहीं करना पड़ता है। नतीजतन, कपड़े हमारे लिए सबसे परिचित अभी तक अजीब सामग्री बन गए हैं। कताई, रंगाई, या अलंकरण की विशिष्टता के माध्यम से, यहां तक ​​कि प्राचीन एशिया के पूर्व-कट कपड़ों को एक विशेष संस्कृति, धर्म, लिंग या व्यवसाय पर भी डिकोड किया जा सकता है। इससे भी अधिक दिलचस्प बात यह है कि समय और क्षेत्र के सौंदर्यशास्त्र में, प्राचीन फैशन का प्रसार उससे कहीं अधिक तेज था जितना हम कल्पना कर सकते थे। आखिरकार, आकर्षक चीजें हमेशा फैशन बनने का एक तरीका है। चीन चिकनी रेशम के कपड़े को सोने की तरह कीमती बनाने के लिए प्रसिद्ध था। ये अनोखे रेशमी वस्त्र पूर्वी एशियाई सभ्यता के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। दक्षिण एशिया में, भारत ने प्रीमियम गुणवत्ता वाले सूती कपड़े का उत्पादन किया जो न केवल पूरी दुनिया में लोकप्रिय था, बल्कि सूती वस्त्रों में वैश्विक क्रांति लाने में भी मदद की। इन क्रॉस-ट्रेंड रुझानों और रुझानों ने न केवल व्यावसायिक अवसरों को प्रभावित किया, बल्कि सांस्कृतिक प्रभाव भी। इंडोनेशिया में, जो प्रशांत और भारतीय महासागरों के बीच हजारों मील की दूरी पर है, विभिन्न संस्कृतियों और क्षेत्रों के तत्व इकट्ठा होते हैं और प्रवाह करते हैं, वे उचित समय पर फिर से दुनिया के लिए जारी किए जाते हैं।

यह प्रदर्शनी राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय संग्रह में एशियाई कपड़े और वार्डरोब प्रस्तुत करती है, जिसमें चीन, जापान, पूर्वी एशिया के सांस्कृतिक क्षेत्रों के साथ-साथ भारत, इंडोनेशिया और दक्षिण और दक्षिण-पूर्व के अन्य देशों के कपड़े शामिल हैं। एशियाई सांस्कृतिक मंडलियां। तीन खंड, “हज़ारों धागे – शानदार बुनाई और पूर्वी एशिया के कशीदाकारी”, “जीवंत – दक्षिण एशिया और दक्षिण पूर्व एशिया के चकाचौंध भरे रंगमंच” और “सर्कुलेशन – पारम्परिक तकनीकों और कला के पार क्षेत्रीय प्रभाव” कपड़े और वार्डरोब से कपड़े और वार्डरोब का परिचय देते हैं विभिन्न संस्कृति मंडलियां। इसके अलावा, वे व्यापार के प्रवाह के बीच कपड़ों के क्रॉस-क्षेत्रीय आदान-प्रदान और निर्माण का पता लगाते हैं। इसके अलावा, एक शैक्षिक प्रचार क्षेत्र “शानदार कपड़े – एशियाई वस्त्रों के लिए सामान्य सजावटी तकनीक” का प्रदर्शन करेगा।

हजार धागे Th शानदार बुनाई और पूर्वी एशिया के कढ़ाई
चीनी मुख्य भूमि ने धीरे-धीरे जंगली रेशमकीटों के सफल वर्चस्व के साथ कृषि पर आधारित कृषि अर्थव्यवस्था विकसित की। अद्वितीय कताई और बुनाई तकनीक ने रेशम सभ्यता का उदय किया। प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, रेशमी कपड़े, जैसे कि ब्रोकेस और साटन, न केवल शाही अदालत और उच्च वर्ग के लिए कपड़े की सामग्री बन गए, बल्कि अन्य पड़ोसी पूर्वी एशिया क्षेत्रों पर भी इसका स्थायी प्रभाव है। उदाहरण के लिए, तिब्बत और जापानी द्वीपसमूह के लिए समुद्री मार्गों के साथ भूमि मार्गों के साथ व्यापार सभी बुनाई तकनीकों और सजावटी संस्कृति के प्रभाव से प्रभावित थे। इसके अलावा, तिब्बती क्षेत्र ड्रैगन पैटर्न और रूई बादलों का उपयोग करता है जो प्रतीकात्मक चीनी अलंकरण हैं; या, जापानी पारंपरिक किमोनोस में प्रसिद्ध निशिजिन बुनाई और युज़ेन रंगाई के लिए peony, शेर और कछुआ जैसे शुभ अर्थ हैं। ये करीब-करीब एक सामान्य सजावटी भाषा बन गई है।

वाइब्रेंट － दक्षिण एशिया और दक्षिण पूर्व एशिया का चमकदार रंग
दक्षिण एशिया की उपजाऊ भूमि ने भारत की रंगीन और समृद्ध सभ्यता को जन्म दिया। भारत की उत्कृष्ट रंगाई और बुनाई तकनीकों ने पेंट रंगाई तकनीकों को विशद और जीवंत बना दिया। प्राकृतिक मॉरडेंट और मोम-विरोध रंगाई तकनीकों का उपयोग करते हुए, जीवंत रंगों की समृद्ध परतों को ठीक और पतले कपड़ों पर लागू किया जा सकता है। अन्वेषण के युग में, पुर्तगाली व्यापारी मिर्च और मसालों के लिए नौकायन करते हैं। भारतीय कपड़ों को एशिया से एक दुर्लभ उपहार के रूप में माना जाता था और यूरोप में वापस लाया जाता था। सत्रहवीं शताब्दी में, अंग्रेजी ईस्ट इंडिया कंपनी ने बाद के कॉमर के रूप में एशियाई बाजारों में प्रवेश किया और भारतीय रंगे हुए कपास पर अपना ध्यान केंद्रित किया, जो जीवंत रंग यूरोप को अपने रंगों के साथ हासिल नहीं कर सका, और उन्हें यूरोपीय बाजार में बेच दिया, अप्रत्याशित रूप से सेट एक अभूतपूर्व उछाल और क्रांति।

इंडोनेशिया, दस हजार द्वीपों का देश, तीन समय क्षेत्रों में फैला है और हजारों मील के पार सैकड़ों देशों का घर है। प्रत्येक लोकेल विशिष्ट रूप से बुने हुए वस्त्र उत्पादों का उत्पादन करती है। सबसे विशिष्ट पारंपरिक वार्डरोब हैं केन पंजंग और सारोंग। ये विभिन्न कपड़े सामग्री, शिल्प के आवेदन या पैटर्न डिजाइन के साथ स्थानीय शैली को व्यक्त करते हैं। इंडोनेशिया, जावा और अन्य द्वीप क्षेत्रों में, कपड़े के पैटर्न के डिजाइन मुख्य रूप से प्राकृतिक वातावरण पर आधारित होते हैं, जिसमें पहाड़, जानवर, मानव और नाव पैटर्न शामिल हैं। औपचारिक समारोहों के लिए इन पैटर्न के माध्यम से, सांस्कृतिक अर्थ व्यक्त किया जाता है।

परिसंचरण Circ सजावटी तकनीक और कला का क्रॉस-क्षेत्रीय प्रभाव
दक्षिण पूर्व एशिया और दक्षिण चीन सागर के समुद्रों ने हमेशा एशियाई-यूरोपीय व्यापार के मार्ग के रूप में कार्य किया है। 19 वीं सदी के मध्य के बाद इंडोनेशिया में विदेशी चीनी प्रवासियों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। मुख्य भूमि के दक्षिण-पूर्वी तटीय क्षेत्रों के चीनी ज्यादातर जावा के उत्तरी भाग में रहते थे। कई लोगों ने स्थानीय कपड़े की दुकानों का प्रबंधन करना शुरू कर दिया, बैटिक कपड़े बनाने, जड़ें बिछाने और अपनी मूल संस्कृति को अपनाने के लिए। उनके द्वारा उत्पादित बैटिक कपड़े का चीनी अलंकरण पर एक मजबूत प्रभाव था।

विदेशी पैटर्न में क्रॉस-क्षेत्रीय संचार के दिलचस्प उदाहरण भारतीय कपड़ों में भी देखे जा सकते हैं। पारसी ने मध्य युग के दौरान गुजरात, भारत की ओर पलायन करने के बाद चीनी शैली के पैटर्न के साथ एथनिक वॉर्डरोब पहना था। रंगे हुए भारतीय कॉटन इंडोनेशिया को बेचे गए और वहां सोने में मुद्रित किए गए, वे अत्यधिक मूल्यवान थे और महत्वपूर्ण औपचारिक आइटम बन गए। कपड़ों का एक टुकड़ा विभिन्न संस्कृतियों के संदेश को वहन करता है, साथ ही साथ वार्डरोब में परंपरा और विदेशी संस्कृति के संलयन का गवाह भी बनता है।

इंडोनेशिया / 20 वीं सदी की शुरुआत
लाल जमीन पर बादल के डिजाइन के साथ बाटिक लोअर बॉडी रैपर

दक्षिण पूर्व एशियाई समुद्र और दक्षिण चीन सागर एशिया और यूरोप के बीच व्यापार विनिमय का केंद्र रहे हैं। इंडोनेशिया में चीनी प्रवास 16 वीं शताब्दी में शुरू हुआ और उन्नीसवीं सदी के मध्य में शुरू हुआ। आप्रवासियों का बहुमत मुख्यतः चीन के दक्षिणपूर्वी तटीय क्षेत्रों से आया, विशेष रूप से फ़ुज़ियान प्रांत से। जावा द्वीप के उत्तरी क्षेत्र में रहने वाले अधिकांश विदेशी चीनी फैब्रिक स्टोर चलाते थे जो बैटिक (मोम प्रतिरोध-रंजक) में विशेष थे। उन्होंने सुंदर और उत्तम कपड़े तैयार किए जो कि बेहतरीन शिल्प कौशल के लिए जाने जाते हैं। बैटिक डिजाइन में अक्सर अद्वितीय चीनी डिजाइन रूपांकनों जैसे कि जियांग-यूं (शुभ-शुभ) और रुई-शो (शुभ-शुभ) एक-के-एक तरह के डिजाइन पैटर्न को शामिल किया जाता है।

ऐतिहासिक रूप से, जावा के उत्तरी किनारे पर Cirebon के बंदरगाह ने चीन के साथ मजबूत व्यापार संबंधों को बनाए रखा है। Cirebon के बैटिक सूती कपड़े में बारिश के बादल, चट्टानें, ड्रेगन और फोनिक्स जैसे डिजाइन रूपांकनों का उपयोग चीनी संस्कृति के मजबूत प्रभाव को दर्शाता है। संग्रहालय के संग्रह में यह कार्य क्षेत्र का एक उदाहरण है। “मेगा मेंडंग” (विशाल क्लाउड पैटर्न) बारिश के बादलों और प्रार्थनाओं का प्रतीक है। डिज़ाइन में चीनी क्लाउड रंग विधि के साथ समृद्ध और ज्वलंत रंगों को लागू किया गया है। एक ही रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग थ्री-डायमेंशनल इफ़ेक्ट प्राप्त करने के लिए स्मूदिंग और ग्रेडिंग तकनीक के संयोजन में किया जाता है। आज, “मेगा मेंडंग” साइरबन का सबसे प्रतिनिधि कपड़ा डिज़ाइन पैटर्न बना हुआ है।

शानदार कपड़ा: एशियाई वस्त्रों के लिए सामान्य सजावटी तकनीक
कपड़ा अनिवार्य रूप से तंतुओं से बना होता है जो एक दूसरे के साथ परस्पर जुड़े होते हैं; वांछित आकार और उपस्थिति बनाने के लिए तंतुओं को विभिन्न तरीकों से बंद कर दिया जाता है। उदाहरण के लिए, गैर-बुने हुए कपड़े वे वेब संरचनाएँ हैं जो एक साथ बंधे हुए और उलझे हुए तंतुओं से बंधी हुई हैं, फिर भी बुने हुए कपड़े यार्न से बने होते हैं जिन्हें एक नियमित रूप से एक बाध्यकारी प्रणाली के माध्यम से इंटरलेस किया जाता है। सिंथेटिक फाइबर के आविष्कार से पहले, मनुष्यों ने विभिन्न पौधों और जानवरों के स्रोतों से फाइबर निकाले। पशु या पौधे-व्युत्पन्न तंतुओं को एक यार्न में काटा जा सकता है, जिसे बाद में कपड़े में लपेटकर बनाया जाता है। एशिया में, सबसे आम पशु फाइबर स्रोत रेशम कृमि कोकून और ऊन हैं, जबकि सबसे आम पौधे फाइबर कपास, रेमी, केले के पत्ते, आदि हैं। विभिन्न प्रकार के फाइबर का उपयोग करने में आसान पहुंच और अनुभव से कपड़े के उत्पादन की विभिन्न सांस्कृतिक प्रथाएं हुईं। ।

विस्तृत और उत्तम पैटर्न वाले कपड़े पूरी दुनिया में सराहे जाते हैं। पैटर्न का निर्माण उत्पादन प्रक्रिया में लागू बुनाई और रंगाई तकनीक द्वारा निर्धारित और बड़ा है। प्रत्येक सतह क्षेत्र में जितने अधिक पैटर्न और रंग होते हैं, इस तरह के कपड़े का उत्पादन करना उतना ही मुश्किल होता है। बहु-रंग रंगे पैटर्न का उत्पादन करने की क्षमता कपड़े निर्माताओं के प्रतिरोध-रंगाई और आदर्श रंगाई कौशल की परिपक्वता के स्तर को दर्शाती है। कढ़ाई जैसी सजावटी तकनीकें ताना और बाने की बाधाओं से मुक्त हैं और पैटर्न निर्माण में स्वतंत्रता की उच्च डिग्री की अनुमति देती हैं। इस प्रदर्शनी में बुनाई, रंगाई और कढ़ाई सहित एशिया में उपयोग की जाने वाली तीन सबसे सामान्य कपड़े सजावटी तकनीकें हैं।

बुनाई की तकनीक
बुना हुआ कपड़ा अक्सर एक ताना और एक कपड़ा पर बुने हुए कई धागे से बना होता है। लंबाई वाली ताना यार्न को स्थिर रखा जाता है, जबकि अनुप्रस्थ भार को एक शटल का उपयोग करके ताना-बाना में डाला जाता है। कपड़े एक साथ हजारों ताना और मातम यार्न बुनाई द्वारा बनाए जाते हैं; उन्हें सादे बुनाई, टवील बुनाई और साटन की लहर में वर्गीकृत किया जा सकता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि यार्न को किस तरह से लगाया गया है। एक ही रंग के लेकिन अलग-अलग फ्लोटिंग लंबाई के ताना और बछड़े का उपयोग करके, एक कपड़े के पैटर्न बना सकते हैं जो कि अभेद्य हैं; फिर भी, विभिन्न रंगों के यार्न के लिए एक ही विधि को लागू करके, एक अलग कपड़े पैटर्न का उत्पादन कर सकता है जो स्टाइलिश और जीवंत हैं।

रंगाई तकनीक
रंग समय की सुबह के बाद से इस्तेमाल किया गया सबसे शुरुआती सजावटी तकनीक है। कपड़ों पर रंगीन और जीवंत पैटर्न प्रत्यक्ष पेंटिंग, रंग मुद्रण, या प्रतिरोध-रंगाई जैसी तकनीकों का उपयोग करके बनाया जा सकता है। प्रतिरोध-रंगाई में, टाई रंगाई, स्टैंसिल रंगाई, मोम प्रतिरोध-रंगाई सहित तरीकों का उपयोग डाई को सभी कपड़े तक पहुंचने से रोकने के लिए किया जाता है, जिससे पैटर्न और इसकी पृष्ठभूमि के बीच रंग विपरीत पैदा होता है।

कढ़ाई की तकनीक
कपड़े की रंगाई से अलग, कढ़ाई तीन आयामी पैटर्न बनाने के लिए सुई और धागे का उपयोग करके कपड़े को सजाने का शिल्प है। कढ़ाई स्वतंत्रता की उच्च डिग्री के साथ रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए अनुमति देता है। कढ़ाई में, पेंट ब्रश को बदलने के लिए सुइयों और धागे का उपयोग किया जाता है, और एक कैनवास पर विभिन्न ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करने के लिए टांके की एक विस्तृत श्रृंखला के समान लागू किया जा सकता है। टांका लगाने की विधियाँ जैसे कि सादे स्टिच, क्रॉस स्टिच, नॉट स्टिच, चेन स्टिच, और काउचिंग स्टिच का उपयोग करके, विभिन्न रंगों और सामग्रियों के धागों को कलात्मक कृतियों में बदल दिया जाता है जो दुनिया के कई अजूबों की कल्पना करते हुए मनुष्यों की कल्पना को साकार करते हैं।

ताइवान नेशनल पैलेस संग्रहालय की दक्षिणी शाखा
राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय में दुनिया में चीनी कला का सबसे बड़ा संग्रह है। लगभग 700,000 कीमती कलाकृतियों के साथ, संग्रहालय का व्यापक संग्रह हजारों वर्षों तक फैला है और इसमें सॉन्ग, युआन, मिंग और किंग शाही संग्रह से शानदार खजाने हैं।

हाल के वर्षों में, राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय ने अपने राष्ट्रीय खजाने और उल्लेखनीय सांस्कृतिक विरासत को दुनिया भर के लोगों के लिए अधिक सुलभ बनाने की उम्मीद करते हुए, संस्कृति और प्रौद्योगिकी को पिघलाने के लिए समर्पित किया है।

ताइवान के उत्तरी और दक्षिणी क्षेत्रों के बीच सांस्कृतिक इक्विटी प्राप्त करने के लिए, और मध्य और दक्षिणी ताइवान में सांस्कृतिक, शैक्षिक, सामाजिक और आर्थिक विकास को बढ़ाने के लिए, कार्यकारी युआन ने तायबाओ में राष्ट्रीय पैलेस संग्रहालय की दक्षिणी शाखा के निर्माण के लिए मंजूरी दे दी, 15 दिसंबर 2004 को चिएय काउंटी, “एक एशियाई कला और संस्कृति संग्रहालय” के रूप में संग्रहालय की स्थापना।

ताइपे कैंपस और दक्षिणी शाखा एक दूसरे के पूरक हैं और कला और सांस्कृतिक इक्विटी हासिल करने के लिए उत्तरी और दक्षिणी ताइवान को प्रज्वलित करने वाले सांस्कृतिक स्पॉटलाइट होने की उम्मीद में एक समान स्थिति का आनंद लेते हैं।