फिलीपीन कला में महिला फिलीपींस में कला के कई रूप हैं जो फिलीपींस कलाकारों के उद्देश्य के आधार पर मुख्य विषय के रूप में फिलीपींस में महिलाओं और दुनिया के अन्य हिस्सों की महिलाओं का उपयोग करती हैं। दृश्य कला में महिलाओं का चित्रण इस बात पर निर्भर करता है कि कैसे फिलीपीन समाज महिलाओं और मानव समुदायों में उनकी भूमिकाओं को समझता है, जैसे कि स्वयं।
पेंटिंग्स में महिलाएं
पेंटिंग के क्षेत्र में, फिलिपिनो दृश्य कलाकारों ने महिलाओं को अपनी पेंटिंग में महिलाओं को प्रभावशाली और अधिकार के साथ, घरेलू गतिविधियों में लगे महिलाएं, और महिलाएं जो फिलीपींस या विदेशी पुरुषों में प्रभावशाली पुरुषों के नियंत्रण में दिखायी जाती हैं, ।
अमोर्सोलो की महिलाएं
फिलिपिनो महिलाओं के चेहरों और आंकड़ों को चित्रित करने में, फिलीपीन नेशनल आर्टिस्ट फर्नांडो एमोरसोलो (18 9 2-19 72) अपनी कला में फिलिपिनो महिलाओं को पेंट और बनाने के तरीके पर अपना स्वयं का टेम्प्लेट विकसित करने में सक्षम थे: गोलाकार चेहरे वाली महिलाएं, लेकिन अंडाकार नहीं, “असाधारण रूप से जीवंत त्वचा “(सपने देखने या नींद नहीं),” फर्म और दृढ़ता से चिह्नित “नाक (फॉर्म में ब्लंट नहीं) के साथ, स्पष्ट त्वचा और ताजा रंग के साथ, सफेद रंग की आवश्यकता नहीं है और न ही काले भूरे रंग के मलयियन रंग की है। अमोरसोलो ने फिलिपिनो महिलाओं को चित्रित किया जो “ब्लशिंग” लड़की के कद के समान है।
लुना की महिलाएं
इसके विपरीत, फिलिपिनो चित्रकार, मूर्तिकार, इलस्ट्रैडो, प्रचारक, राजनीतिक कार्यकर्ता और क्रांतिकारी नायक जुआन लुना (1857-18 99) ने महिलाओं को एक अलग प्रकाश में चित्रित किया। अपनी पेंटिंग में एस्पाना वाई फिलिपिनस (“स्पेन और फिलीपींस”, 1886) के रूप में जाना जाता है, लुना ने एक लम्बे और मजबूत कंधे वाली मातृ स्पेनिश महिला (स्पेन और उपनिवेशवाद का प्रतिनिधित्व करने) को एक छोटे, सुंदर और “नम्र कपड़े पहने हुए निर्देशित करके प्रतीकात्मकता और रूपरेखा का उपयोग किया। “प्रगति के रास्ते की ओर फिलिपिनो महिला (फिलीपींस का प्रतिनिधित्व)।
एक चित्रकार के रूप में अपने करियर में प्रबल, लुना ने दृश्यों का निर्माण किया जो फिलीपीन और यूरोपीय जीवन को दर्शाते हैं। लुना का यूरोपीय महिलाओं का चित्रण उनके लास दामास रोमनस (रोमन महिलाएं, 1882), ओडलिस (1885), ला मैड्रिलेना (मैड्रिड की महिला, सी। 1880 के दशक) में देखा जा सकता है, एन एल बाल्कन (बालकनी में, 1884), नॉर्मनी में पिकनिक (सी। 1880 के दशक), द पेरिसियन लाइफ (18 9 2), डेस्प्यूज़ डेल बेइल (डांस के बाद, सी। 1880 के दशक), स्ट्रीट फ्लॉवर विक्रेता (सी। 1880 के दशक), एन्स्यूनोस डी आमोर (लव ऑफ़ ड्रीम, सी। 18 9 0) , एमआई नोविया (माई गर्लफ्रेंड) और ला मार्क्सा डे मोंटे बोलिवार (मार्च का मोंटे ओलिवर, मार्च 2006)। फिलिपिनो महिलाओं के लुना के चित्रण को तम्पुहान (18 9 5), ला बुलाकिना (द वुमन फ्रॉम बुलाकान, 18 9 5), नेना वाई टिनिता (नेना और टिनिता, सी। 1880 के दशक) में देखा जा सकता है। लुना ने मिस्र की महिलाओं को उनके ला मुरटे डी क्लियोपेट्रा (क्लियोपेट्रा की मौत, 1881) में चित्रित एक दृश्य भी चित्रित किया।
हिडाल्गो की महिलाएं
फ़ेलिक्स रेसुर्रेसीन हिडाल्गो (1855-19 13), 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान फिलिपिनो चित्रकारों में से एक के पास, उनके समय के दौरान दृश्य कला के माध्यम से ऐतिहासिक महिला पात्रों को चित्रित करने में कलात्मक योगदान का उचित हिस्सा है। हिडाल्गो के लास विरजेन्स क्रिस्टियानास एक्सप्युएस्टस अल पॉपुलचो (क्रिश्चियन विर्जिन मोब के लिए उजागर हुए, 1884) प्राचीन रोम में ईसाइयों के उत्पीड़न के दौरान प्राचीन रोमन इतिहास की अवधि के दौरान महिलाओं ने अनुभव किया है कि पीड़ा का वर्णन किया। उत्कृष्ट कृति में प्रस्तुत दो नग्न मादा दास (फिलिपिनो महिलाओं का प्रतीक), असहाय और गरिमा से छीन लिया गया था, जो बेरिश और यौन भूखे रोमन पुरुष दर्शकों के लिए नीलामी की जा रही थी। हिडाल्गो में एक महिला को चांदनी (अवांछित) नामक एक कोकेशियान महिला का चित्रण भी है।
अन्य चित्रकार
फर्नांडो एमर्सोलो के सलाहकार और चाचा फबीन डे ला रोसा और उनके भाई पाब्लो अमोरसोलो (18 9 8-19 45) में महिलाओं की पेंटिंग की अपनी तकनीक थी। डी ला रोसा ने 1 9 02 में राइस फील्ड में महिला वर्किंग वर्किंग और 1 9 28 में यंग फिलिपिना के अपने चित्र को चित्रित किया। पाब्लो अमोरसोलो ने खुद को मादा फ्रूट वेंडर (अंडेटेड) का अपना चित्र प्रस्तुत किया।
मूर्तियों में महिलाएं
रिजल की महिलाएं
पेंटर, मूर्तिकार, लेखक, क्रांतिकारी और फिलीपीन के राष्ट्रीय नायक जोसे रिजल (1861-18 9 6) ने अपनी मूर्तियों में सत्ता की एक महिला का विषय भी इस्तेमाल किया। उनकी मिट्टी की मूर्ति जिसे द ट्राइम्फ ऑफ साइंस ओवर डेथ (जिसे सैंटिया, 18 9 0 के नाम से भी जाना जाता है) के रूप में जाना जाता है, एक नग्न और युवा महिला का एक प्रतिपादन था जिसमें बालों को बहने और एक खोपड़ी को तोड़ने के दौरान एक खोपड़ी को ट्रामल कर दिया गया था। मूर्तिकला ने अंधेरे युग के मानव जाति के अज्ञानता की अज्ञानता का प्रतीक किया। महिला द्वारा आयोजित मशाल ने विज्ञान और विज्ञान के माध्यम से मृत्यु को खत्म कर मानव जाति की जीत और ज्ञान को दर्शाया। जीवन की मृत्यु (18 9 0) की जीत के रूप में जाने वाली एक और मूर्ति में, रिजल ने एक ऐसी महिला को चित्रित किया जो पकड़ के खिलाफ लापरवाही और निर्जीव था और एक स्थायी कंकाल (मृत्यु का प्रतीक) के एक cloaked आंकड़े को गले लगा लिया। रिजल ने रेक्लिंगिंग न्यूड (18 9 0) नामक एक महिला के एक और आंकड़े को भी मूर्तिकला दिया। मूर्तियों में मोल्डिंग महिलाओं की रिजल की तकनीक में युवा महिला निकाय को जीवन शक्ति और पुण्य के प्रतिनिधित्व के रूप में प्रस्तुत करना शामिल था। राज़ल की “मूर्तिकला वाली महिलाएं”, जैसा कि राकेल एजी रेयस ने अपनी पुस्तक लव, पैशन और पैट्रियटिज्म में वर्णित है: लैंगिकता और फिलीपीन प्रचार आंदोलन, 1882 – 18 9 2 निर्बाध स्थिति के साथ चिकनी, युवा थे, लंबे प्रचुर मात्रा में और बहने वाले बाल के पारंपरिक संकेतों के साथ गोलाकार शंकु स्तनों के साथ सिर, और जननांग क्षेत्र पर जघन बाल की अनुपस्थिति के साथ। रिजल द्वारा इन महिलाओं को मूर्तिकला में उपयोग की जाने वाली एस्कैओला सामग्री की कठोरता के खिलाफ यह समग्र नरमता और तरलता एक विपरीत प्रभाव था। रिजल ने अपनी पूर्व प्रेमिका लियोनोर रिवेरा के क्रेयॉन का उपयोग करके एक स्केच खींचा था।
फिलीपीन कला में महिलाओं और कामुकता
फिलीपीन कला में महिलाओं का एक उदाहरण के रूप में, रिजल की तीन मूर्तियों (जैसा कि ऊपर चर्चा की गई है) का वर्णन राकेल एजी रेयस ने किया था, “अत्याचारी महिला कामुकता का दुर्लभ प्रतिनिधित्व जो कि रिजल (…) गैर-फिलिपिनो महिला को जिम्मेदार ठहराया गया था”। रेयस ने आगे बताया कि रिजल फिलीपींस में महिलाओं को अपने समय की यूरोपीय महिलाओं जैसे विदेशी महिलाओं की नकल करने या अनुकरण करने के लिए नहीं चाहते थे, जो उनकी मूर्तियों का आधार थे।