रेखांकन, और दुर्लभ पुस्तकों कि मुंबई के लोगों के जीवन और 20 वीं सदी के लिए देर से 18 वीं से शहर के इतिहास के दस्तावेज। 2003 में संग्रहालय ट्रस्ट की स्थापना के बाद से, संग्रहालय नई अधिग्रहण के साथ अपने स्थायी संग्रह संवर्धित किया, समकालीन कला सहित के बाद 19 वीं सदी से शहर के कला और संस्कृति के लिए एक व्यापक प्रतिनिधित्व बनाने के लिए,। क्यूरेटोरियल रणनीति और प्रदर्शन संग्रह के भीतर प्राथमिक विषयों पर प्रकाश डाला।

यह संग्रहालय के पुरातात्विक शोध, नक्शे और मुंबई के ऐतिहासिक तस्वीरें, मिट्टी मॉडल, चांदी और तांबे बर्तन और वेशभूषा की एक बड़ी संख्या भी है। इसकी महत्वपूर्ण संग्रह में शामिल संग्रहालय के बाहर हातिम ताई की एक 17 वीं सदी पांडुलिपि अखंड बेसाल्ट हाथी की मूर्ति समुद्र है, जो एलीफेंटा द्वीप (Gharapuri द्वीप) से उत्पन्न से बरामद की istallation है।

मुंबई (बॉम्बे) इतिहास
लघु मिट्टी मॉडल, dioramas, नक्शे, lithographs, फोटो और दुर्लभ पुस्तकों दस्तावेज़ द संग्रहालय के संग्रह और मुंबई के लोगों के जीवन और 20 वीं सदी के लिए देर से 18 वीं से शहर के इतिहास को दर्शाते हैं।

1900 के प्रारंभ में क्यूरेटर संग्रहालय की कल्पना संग्रह और सचित्र रिकॉर्ड और शहर के इतिहास की प्राचीन वस्तुओं की प्रदर्शनी और पड़ोस जिसमें संग्रहालय स्थित था के लिए एक केंद्र होने के लिए। के नक्शे, योजनाओं, प्रिंट और बंबई (अब मुंबई) के द्वीपों की तस्वीरों facsimiles का एक संग्रह प्राप्त कर रहे थे। इस संग्रह में 1918 में सार्वजनिक 1600 और 1900 के बीच दिनांक लिए खोला गया था, संग्रह शहर के स्थापत्य इतिहास और एक जीवंत शहरी केंद्र या Indis में Urbs प्राइमा (भारत का पहला शहर) द्वारा करने के लिए सात द्वीपों से अपने विकास रिकॉर्ड मध्य 19 वीं सदी। यह भी भूगोल में विकास कि हमलों, आर्थिक विकास और शहरी नियोजन से हुई इतिवृत्त दर्शाती है। 20 वीं सदी – प्रदर्शन पर नक्शे 17 वीं से बंबई के विकास का चित्रण कर रहे हैं।

संग्रह शहर के बंदरगाह में जल्द से जल्द नावों की मॉडल, वर्ली में पहली कपड़ा मिलों और बंबई कैसल, ब्रिटिश किले के दिल में प्रशासनिक मुख्यालय के एक चित्रावली भी शामिल है।

कांच नकारात्मक के संग्रहालय के संग्रह 19 वीं सदी मुंबई का एक दृश्य रिकॉर्ड है। संग्रह 1500 से अधिक कांच नकारात्मक है और वास्तुकला, प्रमुख नागरिकों और पुराने शहर के दृश्यों सहित शहर के विभिन्न पहलुओं दर्ज होते हैं।

व्यापार और सांस्कृतिक विनिमय
व्यापार हमेशा औपनिवेशिक भारत में प्रमुख आवेग था। 1851 में औद्योगिक क्रांति की ऊंचाई पर प्रिंस अल्बर्ट महारानी विक्टोरिया के पति, अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भी समझा ब्रिटिश उपनिवेशों से औद्योगिक उत्पादों को प्रदर्शित करने के लिए, एक प्रवृत्ति है कि जल्द ही अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। भारतीय ठीक है और सजावटी कला में व्यापार इन अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और 19 वीं और 20 वीं सदी के मेलों से प्रेरित था जो इंग्लैंड में कला और शिल्प आंदोलन, भारतीय डिजाइन और शिल्प कौशल में अंतरराष्ट्रीय ब्याज बनाया के साथ। भारतीय कारीगरों कला की वस्तुओं का उत्पादन करने के लिए इन अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए दुनिया भर में भेजे जाने के लिए कहा गया था।

एक बढ़ते बाजार के जवाब में, प्रयोगों यूरोपीय और अंग्रेजीकृत भारतीय कुलीन स्वाद कार्यशालाओं और तकनीकी स्कूलों अंग्रेजों द्वारा स्थापित भारतीय कारीगरों और कारीगरों को प्रशिक्षित करने के द्वारा आयोजित किया गया सूट करने के लिए भारतीय ठीक है और सजावटी कला उत्पादों को संशोधित करने के। इन स्कूलों और कार्यशालाओं से व्यापार के लिए उत्पादों है कि यूरोपीय फार्म के साथ भारतीय डिजाइन विलय कर उभरा।

1855 रूपों संग्रहालय की औद्योगिक कला गैलरी में संग्रह के नाभिक में पेरिस यूनिवर्सल प्रदर्शनी के लिए भेजा औद्योगिक कला उत्पादों की प्रतियां।

प्रारंभिक आधुनिक काल
मॉडल और dioramas की संग्रहालय की असाधारण संग्रह जीवन और 19 वीं सदी मुंबई की संस्कृति दस्तावेज़ के लिए सेवा की है और भारत की जनता मिनट विस्तार से कब्जा करने के लिए औपनिवेशिक परियोजना का एक महत्वपूर्ण विस्तार है। संग्रहालय की क्यूरेटर अर्नस्ट फर्न और सीएल बर्न्स, वे दोनों भी कला के सर जे जे स्कूल के प्रधानाचार्यों थे के संरक्षण में निर्मित इस संग्रह भी कंपनी स्कूल पेंटिंग का बड़ा शैली के लिए एक अनूठा कला ऐतिहासिक संदर्भ रूपों। ‘कंपनी पेंटिंग’ संकर शैली है कि 19 वीं सदी के लिए 18 वीं के दौरान उभरा को दर्शाता है। इस तरह के त्योहारों, व्यवसायों, समुदायों, स्थानीय शासकों और स्मारकों के रूप में भारतीय जीवन के विभिन्न पहलुओं दस्तावेज़ के लिए प्रयोग किया जाता है, शैली प्राकृतिक था और भारतीय कला पर यूरोपीय प्रभाव को प्रदर्शित करता है।

मध्य 19 वीं सदी से, कला और तकनीकी प्रशिक्षण के स्कूलों भारत में ब्रिटिश द्वारा स्थापित किया गया, भारतीय कलाकारों और कारीगरों के लिए पश्चिमी कला शिक्षा प्रदान किया। बारीकी से जल्द से जल्द संग्रहालयों के साथ जुड़े, इन संस्थानों गंभीर रूप से भारत में कला अभ्यास के विकास पर असर पड़ा।

मुंबई, सर Jamsetjee Jeejeebhoy स्कूल में, तो लोकप्रिय कला के बॉम्बे स्कूल, छात्रों की कला का विज्ञान ‘, या तकनीकी मास्टर draughtsmen बनने के लिए आवश्यक योग्यता का प्रशिक्षण करने के इरादे से 1856 में खोला के रूप में जाना। स्कूल स्कूल के कई प्रिंसिपलों संग्रहालय की क्यूरेटर के रूप में एक साथ के साथ-साथ संग्रहालय के साथ एक करीबी सहयोग है, तो विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के रूप में जाना साझा की है। नतीजतन, संग्रहालय नए डिजाइनों, सजावटी कला उत्पादों और चित्रकला और मूर्तिकला में प्रतिनिधित्व के मोड कि स्कूल के छात्रों द्वारा बनाया गया था के लिए एक प्रदर्शन बन गया। इन छात्रों में से कुछ बाद में राव बहादुर एमवी Dhurandhar, बाबूराव Sadwelkar और पीए Dhond की तरह मुंबई के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों बन गया।

आधुनिक और समकालीन
2003 में संग्रहालय ट्रस्ट की स्थापना के बाद से, संग्रहालय नई अधिग्रहण के साथ अपने स्थायी संग्रह संवर्धित किया, समकालीन कला सहित के बाद 19 वीं सदी से शहर के कला और संस्कृति के लिए एक व्यापक प्रतिनिधित्व बनाने के लिए,।

20 वीं सदी के जे जे स्कूल कलाकारों की पेंटिग्स का एक संग्रह स्कूल की प्रारंभिक अवधि में बहुमूल्य अंतर्दृष्टि और भारतीय आधुनिकता की शुरुआत प्रस्तुत करते हैं, प्रारंभिक आधुनिक काल से संग्रहालय की स्थायी संग्रह के पूरक। इन कार्यों में पुनरुत्थानवादी, समय है, जो शास्त्रीय भारतीय कला प्रथाओं, विशेष रूप से, राजपूत चित्रकला के पूर्व परंपरा से प्रेरणा ग्रहण की ‘भारतीय पुनर्जागरण’ कला अभियान के निदर्शी हैं। केशव फड़के, Kamalakant सहेजें और सुभद्रा Anandkar द्वारा कलाकृतियों इस संग्रह का एक हिस्सा हैं।

शीर्षक से ‘आकर्षक परंपरा’, क्यूरेट प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला संग्रहालय के संग्रह, इतिहास और अभिलेखागार के लिए प्रतिक्रिया करने कलाकारों आमंत्रित किया है। प्रदर्शनियों के माध्यम से, संग्रहालय ऐसे रीना Kallat, रंजानी शेट्टार, नलिनी मालानी और अर्चना Hande के रूप में समकालीन कलाकारों के काम हासिल कर ली है।

पुरस्कार:
संग्रहालय बहाली परियोजना 2005 की एक यूनेस्को एशिया प्रशांत विरासत जीता

एक समग्र संरक्षण योजना, जो दोनों संग्रहालय के निर्माण और संग्रह संबोधित किया के माध्यम से, परियोजना भारत और क्षेत्र के लिए संग्रहालयों के संरक्षण में एक नया बेंचमार्क स्थापित करता है। आंतरिक बुनियादी सुविधाओं, जबकि इमारत के सजावटी विवरण बहाल करने पर विशेष ध्यान देते आधुनिकीकरण करके, परियोजना संरक्षण तकनीकों के परिष्कृत महारत और शिल्प कौशल के समर्थन के बीच एक संतुलित दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया है।

परियोजना में इस तरह के सोने का पानी और स्टेंसिल काम के रूप में मर तकनीक के पुनरुद्धार को जगाने में सफल रहा है। इमारत अब भारत के साथ-साथ देश की जल्द से जल्द संग्रहालयों में से एक में सन्निहित नागरिक परंपराओं के 19 वीं सदी के संकर निर्माण और शिल्प परंपराओं के संदर्भ में विक्टोरियन वास्तुकला के विकास के लिए एक अनूठा गवाही के रूप में खड़ा है।