पर्यावरणीय मूर्तिकला

पर्यावरणीय मूर्तिकला मूर्तिकला है जो दर्शक के लिए पर्यावरण को बनाता है या बदल देता है, जैसा कि दर्शक के सामने खुद को आलंकारिक या स्मारक रूप से प्रस्तुत करने का विरोध करता है। बड़ी पर्यावरणीय मूर्तियों की एक विशेषता यह है कि कोई वास्तव में मूर्तिकला में प्रवेश कर सकता है या आंशिक रूप से या पूरी तरह से घिरा हो सकता है। इसके अलावा, एक ही आत्मा में, यह छाया या प्रतिबिंब बनाने या आसपास के क्षेत्र में प्रकाश को रंग करने के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है।

पर्यावरणीय मूर्तिकला, 20 वीं सदी के कला रूप का उद्देश्य केवल उनका सामना करने के बजाय दर्शकों को शामिल करना या शामिल करना है; यह रूप एक बड़े कलात्मक प्रवाह के भाग के रूप में विकसित हुआ, जिसने जीवन और कला के बीच ऐतिहासिक द्वंद्ववाद को तोड़ने की कोशिश की। पर्यावरण मूर्तिकार लगभग किसी भी माध्यम का उपयोग कर सकता है, मिट्टी और पत्थर से प्रकाश और ध्वनि तक।

कुछ अलग जोर के साथ पर्यावरणीय मूर्तिकला, एक विशेष परिवेश के लिए बनाई गई मूर्तिकला है। इस प्रकार, समकालीन मूर्तिकार बेथ गैलस्टोन लिखते हैं: “एक पर्यावरण मूर्तिकार अपने परिवेश के संबंध में शुरुआत से ही एक टुकड़ा की योजना बनाता है। साइट एक उत्प्रेरक है, जो रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है।” यह एक नेवेलसन मूर्तिकला से काफी अलग है, जिसे आम तौर पर एक पारंपरिक मूर्तिकला की तरह एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया जा सकता है, इसके अर्थ और प्रभाव को खोए बिना।

एक पर्यावरणीय मूर्तिकला केवल साइट-विशिष्ट कला नहीं है क्योंकि विशिष्ट स्थलों के लिए कई पारंपरिक, आलंकारिक, संगमरमर स्मारक बनाए गए थे। गैल्स्टन ने कहा कि पर्यावरणीय मूर्तिकला इस विचार पर जोर देती है कि टुकड़ा मौजूदा वातावरण को बदलने या उसे बदलने या यहां तक ​​कि एक नया वातावरण बनाने के लिए कार्य करता है जिसमें दर्शक को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है: “समाप्त मूर्तिकला और साइट एक एकीकृत इकाई बन जाती है, एक साथ काम करना एक एकीकृत मूड या माहौल बनाएं, “वह लिखती हैं। रिचर्ड सेरा की कई बड़ी, साइट-विशिष्ट, न्यूनतम मूर्तियां भी पर्यावरणीय मूर्तिकला के रूप में योग्य हैं, यहां वर्णित दोनों इंद्रियों में। जिसे “लैंड आर्ट” या “अर्थ आर्ट” कहा जाता है, उसे भी इस परिभाषा के तहत पर्यावरण की मूर्ति कहा जा सकता है। एंड्रयू रोजर्स और एलन सोनफिस्ट (जो देखते हैं) भूमि कला के उल्लेखनीय वर्तमान चिकित्सकों में से हैं।

इतिहास:
1950 के दशक के बाद से मूर्तिकला में आधुनिकतावादी रुझान अमूर्त और आलंकारिक दोनों ही सार्वजनिक कल्पना पर हावी हो गए हैं और आधुनिकतावादी मूर्तिकला की लोकप्रियता ने पारंपरिक दृष्टिकोण को दरकिनार कर दिया है। सार्वजनिक और कमीशनिंग निकायों पर्यावरणीय मूर्तिकला के साथ अधिक सहज हो गए।

1950 और 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, अमूर्त मूर्तिकारों ने अपने काम को बनाने के लिए नई सामग्रियों और विभिन्न तरीकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ प्रयोग करना शुरू किया। अतियथार्थवादी कल्पना, मानवजनित अमूर्तता, नई सामग्री और नई ऊर्जा स्रोतों और विभिन्न सतहों और वस्तुओं के संयोजन बहुत नए आधुनिकतावादी मूर्तिकला की विशेषता बन गए। अतियथार्थवादी कल्पना, मानवजनित अमूर्तता, नई सामग्री और नई ऊर्जा स्रोतों और विभिन्न सतहों और वस्तुओं के संयोजन बहुत नई पर्यावरणीय मूर्तिकला की विशेषता बन गए।

1960 के दशक के सार अभिव्यक्तिवाद, ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतमवाद के साथ-साथ पर्यावरणीय मूर्तिकला और स्थापना, जो मूर्तिकला को सबसे आवश्यक और मौलिक विशेषताओं को कम करती है, पूर्वनिर्मित।

सत्तर के दशक के मध्य से, फ्रांसीसी कलाकार जीन-मैक्स अल्बर्ट ने ट्रेलिस संरचनाओं के साथ काम किया, जो आसपास के वास्तुकला के तत्वों को फिर से संगठित करने और फिर से व्यवस्थित करने का काम किया।

1983 के बाद से जर्मन कलाकार एबरहार्ड बॉसलेट खंडहरों पर हस्तक्षेप करता है, तथाकथित “रे / फॉर्मेशन और साइड इफेक्ट्स”; वह सफेद चित्रित रेखाओं या काले चित्रित रंग क्षेत्रों द्वारा औद्योगिक और आवासीय भवनों की स्थितियों को संदर्भित करता है। 1999 में कलाकार ऐलेना पारोचेवा ने मूर्तियों के साथ ऊर्जा नेटवर्क को एकीकृत करने, तोरणों के लिए अपनी अवधारणा बनाई।

भूमि कला:
1960 और 1970 के दशक में भूमि कला ने अमेरिका में कला के “निर्मम व्यावसायीकरण” का विरोध किया। इस अवधि के दौरान, भूमि कला के विरोधियों ने संग्रहालय या गैलरी को कलात्मक गतिविधि की स्थापना के रूप में खारिज कर दिया और स्मारकीय परिदृश्य परियोजनाओं को विकसित किया जो पारंपरिक परिवहन योग्य मूर्तिकला और वाणिज्यिक कला बाजार की पहुंच से परे थे।

भूमि कला न्यूनतम कला और वैचारिक कला से प्रेरित थी, लेकिन डी स्टिजल, क्यूबिज़्म, अतिसूक्ष्मवाद और कॉन्स्टेंटिन ब्रेंस्कुइ और जोसेफ बीयूज़ के काम जैसे आधुनिक आंदोलनों से भी। भूमि कला से जुड़े कई कलाकार न्यूनतम कला और वैचारिक कला से जुड़े थे। समकालीन भूमि कला, लैंडस्केप वास्तुकला और पर्यावरणीय मूर्तिकला पर भूमि कला का प्रभाव आज कई कार्यों में स्पष्ट है।

एक प्रवृत्ति के रूप में “भूमि कला” का उपयोग की गई सामग्रियों और कार्यों के बैठने के द्वारा कला की सीमाओं का विस्तार किया। उपयोग की जाने वाली सामग्री अक्सर पृथ्वी की सामग्री थी, उदाहरण के लिए मिट्टी और चट्टानें और वनस्पति और पानी, जो साइट पर पाए जाते हैं, और कार्यों की साइटिंग अक्सर आबादी केंद्रों से दूर होती थी। हालांकि कभी-कभी काफी दुर्गम होता है, फोटो प्रलेखन को आमतौर पर शहरी कला गैलरी में वापस लाया जाता था।

कला आंदोलन की चिंताएं एक उभरते पारिस्थितिक आंदोलन के साथ कला-निर्माण और उत्साह के व्यावसायीकरण की अस्वीकृति के आसपास केंद्रित थीं। कला आंदोलन शहरी जीवन की अस्वीकृति और उसके समकक्षों की लोकप्रियता के साथ मेल खाता है, जो कि ग्रामीण है। इन झुकावों में शामिल मानव जाति के लिए घर के रूप में ग्रह पृथ्वी से संबंधित आध्यात्मिक वर्षगांठ थे।

ज्यादातर मामलों में, “भूमि कला” मुख्यधारा की सार्वजनिक कला का हिस्सा बन गई है और कई मामलों में शब्द “भूमि कला” का दुरुपयोग प्रकृति में किसी भी प्रकार की कला को लेबल करने के लिए किया जाता है, भले ही वैचारिक रूप से अवंत-उद्यान कार्यों से संबंधित नहीं है भूमि कला।

1960 के दशक की पृथ्वी कला कभी-कभी बहुत पुराने भूमि कार्यों, स्टोनहेंज, पिरामिड्स, मूल अमेरिकी टीलों, पेरू में नाज़ा लाइन्स, कार्नाक पत्थरों और मूल अमेरिकी दफन आधारों की याद दिलाती है, और अक्सर ऐसे पुरातत्व स्थलों की आध्यात्मिकता को विकसित करती है।

पर्यावरण मूर्तिकला:
एक पर्यावरण मूर्तिकार अपने परिवेश के संबंध में बहुत शुरुआत से एक टुकड़ा की योजना बनाता है। साइट एक उत्प्रेरक है, जो रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है। तैयार मूर्तिकला और इसकी साइट एक एकीकृत इकाई बनाती है, जो एक एकीकृत मूड या वातावरण बनाने के लिए मिलकर काम करती है। इस वेबसाइट पर अधिकांश कार्यों में, मैंने मूर्तिकला की कल्पना करने से पहले साइट पर घंटों बिताए, फिर मैंने इसे साइट पर बनाया; स्थापना प्रक्रिया के दौरान अंतरिक्ष मेरे कलाकार का स्टूडियो बन गया।

प्रत्येक साइट में विशेष विशेषताएं हैं, जो तैयार मूर्तिकला के गुणों को प्रभावित कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, एक कमरे में खिड़कियों की एक दीवार हो सकती है, जिसके माध्यम से दोपहर में प्रकाश की धाराएं, जो डिजाइन का हिस्सा बन जाती हैं। या एक तालाब के पास एक रास्ता हो सकता है जो इसे ले जाता है या पास में ओक के पेड़ों का एक नाला है जो अपने पत्तों को इसमें गिराते हैं, जिससे साइट पर एक मूर्तिकला के लिए एक विचार स्पार्क होता है।

एक पर्यावरणीय मूर्तिकला भी परस्पर जुड़ी वस्तुओं की एक श्रृंखला हो सकती है जो एक अंतरिक्ष में एक साथ मौजूद हैं, और सामग्री, रूपों, प्रकाश के गुणों, या विषयगत लिंक की पुनरावृत्ति के माध्यम से, वे एक वार्तालाप में संलग्न होते हैं, अंतरिक्ष को चार्ज करते हैं और एक को जागरूक करते हैं। पूरे कमरे में माहौल। व्यक्तिगत मूर्तियां छोटी हो सकती हैं, लेकिन वे उनके बीच एक तरह की ज़िंग या स्पार्क पैदा करती हैं। तब बड़ा स्थान एकीकृत हो जाता है, और किसी को न केवल सामग्री के बारे में पता होता है, बल्कि चीजों के बीच रिक्त स्थान का पता चलता है।

जूलिया एम। बुश ने इस तरह के कामों के अप्रभावी पहलू पर जोर दिया है: “पर्यावरणीय मूर्तिकला कभी भी बिल्कुल मानवीय पैमाने पर काम करने के लिए नहीं बनाई गई है, लेकिन दर्शक की आँखों में मानव छवि के साथ भ्रम से बचने के लिए पैमाने से पर्याप्त रूप से बड़ा या छोटा है।” यूक्रेनी मूल के अमेरिकी मूर्तिकार लुईस नेवलसन इस अर्थ में पर्यावरण मूर्तिकला के अग्रणी हैं। बुस्च (पृष्ठ 27) जेन फ्रैंक की मूर्तियां भी रखता है, साथ ही टोनी स्मिथ और डेविड स्मिथ के कुछ काम भी इस श्रेणी में करते हैं। कुछ पर्यावरणीय मूर्तिकला पर्यवेक्षक को घेर लेती है कि यह वास्तुकला पर निर्भर करता है।

जॉर्ज सेगल, डुआने हैन्सन, एडवर्ड किन्होलज़, रॉबर्ट स्मिथसन, क्रिस्टो और माइकल हेइज़र शैली के जाने-माने प्रैक्टिशनर हैं, हालाँकि सेगल और हैनसन का कार्य अलंकारिक है। उदाहरण के लिए, जॉर्ज सेगल के कई आलंकारिक कार्य पर्यावरण के रूप में अर्हता प्राप्त करते हैं, इसमें – बजाय एक चौकी पर प्रदर्शित होने के रूप में प्रस्तुतिकरण पर ध्यान दिया जाना है – वे उस सेटिंग पर कब्जा कर लेते हैं, जिसमें वे रखे जाते हैं। इसका एक जाना-माना उदाहरण है सेगल हस्तियों की जोड़ी, जो न्यूयॉर्क सिटी के शेरिडन स्क्वायर में सार्वजनिक बेंच में से एक पर बैठती हैं; उनके बीच कोई भी बैठ सकता है

एक कम ज्ञात लेकिन अधिक उपयुक्त उदाहरण एथेना टाचा का 2-एकड़ (8,100 मी 2) पार्क फिलाडेल्फिया शहर में कनेक्शन हैं (18 सेंट और 19 वें सेंट सेंट के उत्तर में दो सेंट ब्लॉक के बीच), अपनी जीत के बाद एक परिदृश्य कला वातावरण के रूप में बनाया गया। 1980 में प्रतिस्पर्धा (जहां सहगल वास्तव में फाइनल में से एक थे)। यह पहला पार्क था जिसे पूरी तरह से एक कलाकार द्वारा “भूमि को गढ़ना” लगाया गया था जिसमें लगाए गए छतों, रॉक क्लस्टर और पथ (1992 में पूरे) थे।

साइट-विशिष्ट कला:
शब्द “साइट-विशिष्ट कला” का उपयोग कभी-कभी “पर्यावरणीय कला” के साथ किया जाता है। उदाहरण के लिए, लुईस नेवेलसन एक अग्रणी अमेरिकी पर्यावरण कलाकार हैं, जो अपने काम को “पर्यावरणीय मूर्तिकला” के रूप में वर्गीकृत करने से असहमत हैं। शब्द “पर्यावरण मूर्तिकला”, “साइट-विशिष्ट कला”, और “पर्यावरण कला” अभी तक पूरी तरह से उनके अर्थों में स्थिर नहीं हुए हैं।

एक पर्यावरणीय मूर्तिकला का अपने परिवेश के साथ एक विशेष संबंध है। यह एक विशेष साइट के लिए योजनाबद्ध है, और उस साइट के गुण कलाकृति को बनाने को प्रभावित करते हैं। अंतरिक्ष कहीं भी हो सकता है – एक कमरा, पेड़ों का एक नाला, एक तालाब, एक गली, एक सार्वजनिक मैदान, इमारतों का एक परिसर। अक्सर भव्य पैमाने पर, एक पर्यावरणीय मूर्तिकला अपने दर्शकों को घेर लेती है, जो कलाकृति का अनुभव करते हैं जैसे वे अंतरिक्ष में प्रवेश करते हैं और आगे बढ़ते हैं। समय और आंदोलन के तत्व, दर्शक के अनुभव के महत्वपूर्ण भागों के रूप में भी शामिल हैं।

धुंधली परिभाषाओं का एक कारण यह है कि संयुक्त राज्य अमेरिका के सार्वजनिक स्थानों के लिए 1970 से संघीय (जीएसए और एनईए) या राज्य और शहर की कला प्रतियोगिताओं के लिए, और कई लोगों द्वारा प्रायोजित कई साइट-विशिष्ट और पर्यावरणीय कला बनाई गई थी। कलाकार स्थापित कला-गैलरी की दुनिया के बाहर सफल होने की कोशिश करने वाली महिलाएं थीं। युवा कला इतिहासकारों को इस हाशिए के “आंदोलन” के विकास और ओल्गा किससेलेवा, पेट्रीसिया जोहानसन, एथेना ताच, मैरी मिस, एलिस एडम्स, एलिन ज़ेकरमैन और अन्य कलाकारों के महत्व को छाँटना होगा, जो 1970 के दशक की शुरुआत में थे। नई औपचारिक, काइनेस्टेटिक और सामाजिक कमियों के साथ बड़े आउटडोर सार्वजनिक कला आयोगों को जीता और निष्पादित किया गया। इनमें से कई कलाकार पारिस्थितिक रूप से जागरूक और निर्मित कार्य भी थे जो “पर्यावरण मूर्तिकला” की एक और परिभाषा पेश कर सकते हैं: कला जो पर्यावरण के अनुकूल है और प्राकृतिक पर्यावरण की देखभाल करती है।

अक्षय ऊर्जा मूर्तिकला:
एक अक्षय ऊर्जा मूर्तिकला एक मूर्तिकला है जो सौर, पवन, भूतापीय, पनबिजली या ज्वार जैसे नवीकरणीय स्रोतों से बिजली का उत्पादन करती है।

अक्षय ऊर्जा मूर्तिकला पर्यावरण कला में एक और हालिया विकास है। वैश्विक जलवायु परिवर्तन के बारे में बढ़ती चिंता के जवाब में, कलाकार एक कार्यात्मक स्तर पर स्पष्ट हस्तक्षेप कर रहे हैं, ऊर्जा उत्पादन या बचत के कार्यात्मक गुणों के साथ सौंदर्यवादी प्रतिक्रियाओं का विलय कर रहे हैं। एंड्रिया पोली की क्वींसब्रिज विंड पावर प्रोजेक्ट प्रायोगिक वास्तुकला का एक उदाहरण है, जिसमें पुल और पड़ोसी क्षेत्रों को जलाने के साथ-साथ मूल डिजाइन के पहलुओं को फिर से बनाने के लिए एक पुल की संरचना में पवन टर्बाइन को शामिल किया गया है। वर्ल्ड सेविंग मशीन, राल्फ सैंडर की सार्वजनिक मूर्तिकला, सोलर ऊर्जा का उपयोग सियोल संग्रहालय के बाहर गर्म गर्मी में बर्फ और बर्फ बनाने के लिए करती है। इस उभरते हुए क्षेत्र के प्रैक्टिशनर अक्सर पारिस्थितिक रूप से सूचित नैतिक और व्यावहारिक कोड्स के अनुसार काम करते हैं जो कि इकोसिग्निक मानदंडों के अनुरूप होते हैं।

इस तरह की एक मूर्ति कार्यात्मक रूप से एक अक्षय ऊर्जा जनरेटर और एक कलाकृति दोनों है, जो उपयोगितावादी, सौंदर्यवादी और सांस्कृतिक कार्यों को पूरा करती है। अक्षय ऊर्जा की मूर्तियों के विचार को कलाकार पैट्रिस स्टेलैस्ट, सारा हॉल, जूलियन एच। स्कैफ़, पैट्रिक मैरल्ड, ऐलेना पारोचेवा, आर्किटेक्ट लॉरी चेतवुड और निकोलस ग्रिम्सॉव, इलिनोइस विश्वविद्यालय के प्रोफेसर बिल बैकेट, और सहयोग जैसे इकोफुटुरिस्ट विजनरी द्वारा अग्रणी किया गया है। भूमि कला जनरेटर पहल। समग्र रूप से पर्यावरण कला आंदोलन के दर्शन को गूंजते हुए, अक्षय ऊर्जा मूर्तिकला का निर्माण करने वाले कलाकारों का मानना ​​है कि कलाकृतियों के सौंदर्यशास्त्र उनके पारिस्थितिक कार्य से जुड़े हुए हैं।

पर्यावरणीय मूर्तिकला एक कलाकृति है जो प्रकृति से रूपों और प्रक्रियाओं से प्रेरित है। कई कलाकार प्राकृतिक वातावरण से सामग्री, आकार, रंग और बनावट का उपयोग करते हैं। अन्य लोग प्राकृतिक चक्रों के अर्थ तलाशते हैं, जैसे चार मौसम; कायापलट; जन्म, वृद्धि, उम्र बढ़ने, मृत्यु और क्षय के चक्र। प्राकृतिक प्रक्रियाओं का उपयोग रूपकों के रूप में किया जाता है, जो समय बीतने पर प्रतिबिंबित करते हैं, क्षणभंगुर क्षण पर कब्जा करते हैं, हानि की भावना व्यक्त करते हैं, या उत्थान की आशा करते हैं। कुछ पर्यावरणीय कलाकार पारिस्थितिक मुद्दों को अपने विषय के रूप में उपयोग करते हैं, और उनका काम एक नाजुक पारिस्थितिकी के बारे में जागरूकता बढ़ाना चाहता है, या यहां तक ​​कि भूमि को पुनः प्राप्त करना भी है, जैसे कि प्रदूषण की समस्याओं को कम करने के लिए संयंत्र सामग्री का उपयोग करके, एक अधिक व्यावहारिक स्थिति में एक क्षेत्र को वापस करना।