फ्रांसीसी रोमांटिकवाद 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक फ्रांसीसी साहित्य और कला में रोमांटिक युग को संदर्भित करता है।

अवधारणा वर्गीकरण
“फ्रेंच रोमांटिकवाद” का अर्थ केवल साहित्यिक आंदोलन ही नहीं बल्कि विश्व दृष्टिकोण, युग, स्कूल और शैली भी है। इसमें सभी शैलियों और कला शामिल हैं। अस्थायी वर्गीकरण लगभग 1750 और 1850 के बीच है।

“रोमांटिक” शब्द का वर्तमान अर्थ पूर्व से काफी अलग है। अंग्रेजी में, “रोमांटिक” का मतलब “रोमन तरीके से” जैसा था, जिसने बदले में “रोमांस” का उल्लेख किया, जिसे मध्य युग की साहित्यिक शैली कहा जाता है, जो लैटिन के बजाय रोमन स्थानीय भाषा में लिखा गया है, नायकों और भावनाओं का वर्णन करता है। जर्मन रोमांटिक्स ने “मध्ययुगीन” और “ईसाई” के साथ सभी के ऊपर “रोमांटिक” भी जुड़ा हुआ है। फ्रांस में, रोमांटिकवाद का आंदोलन अपने पड़ोसियों की तुलना में जमीन हासिल करने में देर हो गया था (नीचे बताए गए कारणों के लिए)।

रोमांस को आम तौर पर संवेदनशीलता, प्रकृति, भावना, शानदार, सपना, बेहोश, उत्कृष्ट, अतीत और विदेशी की ओर एक बदलाव के रूप में समझा जाता है। इन तत्वों का व्यापक स्पेक्ट्रम रोमांटिकवाद के सार्वभौमिक-काव्य और उदार अभिविन्यास को दर्शाता है: यह मानव प्रकृति के सभी पहलुओं को शामिल करना चाहता है और ज्ञान के माध्यम से व्यक्तिपरकता के बहिष्कार, शास्त्रीय की नियमितता और व्यक्ति के सापेक्षता को अस्वीकार करता है क्रांति।

सामान्य
1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक नई साहित्यिक पीढ़ी ने मंच लिया और साहित्य के नवीनीकरण का आग्रह किया। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, व्यक्ति ने समाज में अपना स्थान खो दिया था, पिछले राजनीतिक और धार्मिक आदेश को नष्ट कर दिया गया था, और क्रांति और टेरेर ने दर्दनाक निशान छोड़े थे। व्यक्ति के लिए मुक्ति और अलगाव और निराशा दोनों के लिए Ancien Régimesmeant के बंधनों की बहाव। परंपरागत रूप से मानक संस्थान जैसे कि चर्च ने प्रभाव खो दिया था, इसलिए लेखकों ने इसे एक ऐसे साहित्य को महसूस करने के लिए अपने काम के रूप में देखा जो क्रांतिकारी समाज के बाद की स्थिति तक रहता था और शास्त्रीय संगीत के अभी भी प्रमुख नियमों को तोड़ने के लिए। पहले से ही ज्ञान में एक नई संवेदनशीलता उत्पन्न हुई थी, जिसे समाज में व्यक्ति की बदली गई स्थिति से सशर्त किया गया था। विशेष रूप से जीन-जैक्स रौसेउ प्रकृति के साथ झुकाव, भावना के कारण कारण बदलने की उनकी प्रवृत्ति, और उनकी काव्य भाषा ने क्रांतिकारी युग के बाद महत्वपूर्ण आवेग दिया। लेकिन नेपोलियन शासन के तहत कलात्मक विकास की संभावनाएं सीमित थीं। नेपोलियन साहित्य के व्यावहारिक-नैतिक प्रभाव के बारे में अच्छी तरह से अवगत थे और क्रांति और इसकी विपत्तियों के लिए ज्ञान लेखन को दोषी ठहराते थे। उन्होंने साम्राज्य के कलात्मक काम की निगरानी करने और सेंसरशिप द्वारा विपक्षी राय को दबाने के परिणाम को आकर्षित किया। उनकी सांस्कृतिक नीति का उद्देश्य शास्त्रीय काल के पुनर्जागरण को लाने के उद्देश्य से था: इसने साहित्य को बढ़ावा दिया जो पुराने विषयों और रूपों को जारी रखता था और वर्तमान में दमन करता था।

जर्मनी के समान, पुरातनता की नकल के खिलाफ विशेष रूप से सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विद्रोह हुआ था। फ्रांस में क्वीरेल डेस एन्सीन्स एट डेस मॉडर्न के साथ चर्चा शुरू हुई और इसे अन्य देशों में ले जाया गया। असली सफलता डेनिस डाइडरॉट के नाटकों के साथ आई थी।

प्रारंभिक रोमांटिकवाद
दो लेखकों ने शुरुआत में नेपोलियन के शासन का स्वागत किया, लेकिन बाद में उनके साथ संघर्ष में आया, फ्रैंकोइस-रेने डी चेटाउब्रिडैंड थे, जो अधिक रूढ़िवादी-अभिजात वर्ग थे, और ऐनी लुईस जर्मिन डे स्टाइल, जो वित्त मंत्री नेकर और लिबरल के पूर्व मंत्री थे राय का प्रतिनिधित्व किया।

ऐनी लुईस जर्मिन डे स्टाइल
मैडम डी स्टाएल ने 1800in में लेखन डी ला लिटरेचर प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने इस विचार को कल्पना की कि साहित्य का इतिहास केवल सामाजिक और नैतिक स्थिति के संदर्भ में ही समझा जा सकता है। मैडम डी स्टाइल के अनुसार, राजनीतिक संस्थान, प्रक्रियाएं, कुछ समय, कानूनों, धर्मों, लेकिन भौगोलिक स्थिति और जलवायु भी लोगों के साहित्य को निर्धारित करते हैं। उस समय फ्रांसीसी साहित्यिक जनता बहुत ही फ्रैंकोसेन्ट्रिक थी; फ्रेंच साहित्य को सबसे सही माना जाता था। मैडम डी स्टाइल ने अब दावा किया है कि फ्रांसीसी साहित्य कई लोगों में से एक था, और उत्तर के साहित्य (विशेष रूप से अंग्रेजी और जर्मन) को प्राथमिकता दी गई थी क्योंकि वे उदासीन और सपने देखने वाले, दार्शनिक और उदार थे। उन्होंने फ्रांसीसी से कहा कि मध्य युग की प्राचीन और ईसाई-जर्मन संस्कृति की ओर मूर्तिपूजक, भूमध्यसागरीय अभिषेक के उदाहरण का पालन न करें। इसे एक राक्षसी उत्तेजना माना जाता था। मैडम डी स्टाइल को बहुत ही असभ्य समीक्षा मिली। 1803 में उन्हें नेपोलियन के साजिश प्रतिरोध के कारण निर्वासित कर दिया गया था। उन्होंने जर्मनी में लंबे समय तक रहने के लिए इस बार इस्तेमाल किया, जहां वह और अन्य। ए। अगस्त विल्हेम श्लेगल, जिसे उन्होंने एक शिक्षक के रूप में काम पर रखा और कोपेट (स्विट्जरलैंड) में अपने महल में ले गए। कॉपेट एक जीवंत बौद्धिक विनिमय का केंद्र बन गया, जहां कई नेताओं ने नए आवेगों को पूरा किया और इकट्ठा किया।

1805 में मैडम डी स्टाइल ने श्लेगल के साथ इटली की यात्रा की, जहां उन्हें अपने उपन्यास कोरिन (1807) के लिए प्रेरणा मिली। 1810 में जर्मनी के बारे में उनके सबसे प्रसिद्ध काम (डी एल अल्लेमैने), जिसे तुरंत प्रतिबंधित कर दिया गया था; मैडम डी स्टाइल को फिर से निर्वासन में जाना पड़ा। इस पुस्तक में उन्होंने जर्मनी के अपने प्रभावों का वर्णन किया और रोमांटिक जर्मन साहित्य, विशेष रूप से इसके उत्साह और गंभीरता के बारे में उत्साहित थे। उन्होंने समझाया कि राजनीतिक शक्तिहीनता और सामाजिक परिस्थितियों के बावजूद जर्मनी में एक आधुनिक साहित्य बनाया गया था, जबकि फ्रांस शास्त्रीय काल की नकल में जम गया था। पुस्तक कुछ साल बाद फ्रांस में दिखाई दी और कई युवा लोगों को जर्मनी की कहानी छवि के माध्यम से प्रेरित किया। रोमांटिक को एक नया अर्थ और आकर्षण मिला: यह अब “ईसाई” और “मध्ययुगीन” के लिए समानार्थी नहीं था, बल्कि “जर्मनिक”, “लोक” और “आधुनिक” के लिए भी। डी एल ‘अल्लेमैने दशकों से, फ्रांस की जर्मनी की छवि इतनी देर तक उन्हें आकार देने और छिपाने के लिए थी कि उनका पड़ोसी देश खतरनाक सैन्य बल बनने के कगार पर था।

François-René डी Chateaubriand
Chateaubriand का महत्व कविता संबंधी विचारों के विकास और प्रकृति के अज्ञात विवरणों के माध्यम से फ्रेंच भाषा के संवर्द्धन में सब से ऊपर है। उन्होंने क्रांति के महत्व को पहचाना, लेकिन इसमें ईसाई परंपरा का विनाश देखा। वह खुद अपने पूरे जीवन को उखाड़ फेंक दिया और एक अस्पष्ट उदासीनता से चिह्नित किया गया था। 17 9 8/99 में उन्होंने गंभीर क्रोध के बाद अपने ईसाई धर्म को नवीनीकृत कर दिया और ईसाई धर्म की माफी मांगने का फैसला किया (जिसमें निश्चित रूप से करियर के कारण थे, क्योंकि उन्होंने सिविल सेवा करियर की कल्पना की थी और यह ज्ञात था कि नेपोलियन चर्च के शुद्ध संस्थागतकरण की इच्छा रखते थे) । 1802 में ली जेनी डु क्रिस्टियानिसम प्रकट हुआ, इसमें उन्होंने प्रभावों के कारण को समझने की कोशिश की: प्राकृतिक घटनाओं की सुंदरता से उन्होंने भगवान के अस्तित्व को समाप्त किया। इसके अलावा, उन्होंने ईसाई धर्म की दिव्य उत्पत्ति से, लेकिन शिक्षण की आकर्षकता से प्रमुख स्थान प्राप्त नहीं किया। केवल धर्म मनुष्य के आंतरिक संतुलन को संरक्षित कर सकता है और आदेश बना सकता है। ईसाई धर्म कलाओं को उनकी शिक्षा की इमेजरी और सुंदरता के माध्यम से प्रेरित करता है। उपन्यास रेने और अटला मूल रूप से इस काम के संदर्भ में प्रकट होने का इरादा रखते थे और जेनी के सिद्धांतों को चित्रित करते थे, लेकिन उन्हें हटा दिया गया और व्यक्तिगत रूप से प्रकाशित किया गया। ये काम बेहद सफल थे और पुनर्नवीनीकरण में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

रोमांटिकवाद की सफलता
नेपोलियन के उन्मूलन के बाद, अभिव्यक्ति की अस्थायी स्वतंत्रता के दौरान, सार्वजनिक साहित्यिक बहस और इस प्रकार विचारधारात्मक मोर्चों (“लेस डेक्स फ्रांसिस”) का टकराव फिर से स्थापित हुआ: एक तरफ अल्ट्रा (शाही या वैधतावादी जो वापसी के लिए कामना करते थे) एसीन रेगिम के) जिसमें युवा आकांक्षी कवियों जैसे विक्टर ह्यूगो, अल्फोन्स डी लैमार्टिन और अल्फ्रेड डी विग्नी शामिल थे। उनके विरोधियों ने लिबरल जैसे स्टेंडहल और प्रोस्पर मेरिम्यूहो को संवैधानिक राजतंत्र पसंद किया। विडंबना यह है कि पहले रूढ़िवादी शाही लोगों ने क्लासिक से प्रस्थान किया, जबकि क्लासिक्स आम तौर पर उदारवादी थे। सत्ता में प्रवेश के बाद ही चार्ल्स एक्स (1824) ने इसे बदल दिया और रोमांटिक धीरे-धीरे उदारवादी दृष्टिकोण के साथ तथाकथित “सेनेकल्स” में एकजुट हो गए।

लैमर्टिन ने 1820 में अपनी रोमांटिक कविता संग्रह मेडिट्स की भारी सफलता के साथ प्रकाशित किया, जिसका उपन्यास कविता युवाओं को प्रेरित करती है और उनकी सफलता ह्यूगो ओडेस (1822) के साथ जारी रही। Académie française, हालांकि, रोमांटिक पर तेजी से हमला किया, उन्हें “बर्बर” और “संप्रदायों” कहा। इसके बाद एक साहित्यिक विनिमय हुआ, जो कहानी में बैटैल रोमांटिक के रूप में नीचे चला गया और मुख्य रूप से थियेटर में प्रदर्शन किया गया था। 1823 और 1825 में स्टेंढल ने निबंध रैसीन एट शेक्सपियरिन लिखा था, जिसने शास्त्रीय रंगमंच की झूठीपन, कठोरता और अप्राकृतिकता पर हमला किया, जिसे वह विशेष रूप से उबाऊ पाया। उन्होंने गद्य में एक रोमांटिक नाटक की मांग की (समेकित एलेक्ज़ेंडरियन कविता के बजाय) जो तीन इकाइयों के शास्त्रीय नियमों को तोड़ देगा और इस प्रकार समकालीन संघर्ष और युगों को चित्रित करने में सक्षम होंगे। उन्होंने आधुनिकता के साथ रोमांटिकवाद को समझाया और घोषित किया कि सभी महान कवि अपने दिन रोमांटिक थे।

1827 में ह्यूगो ने टुकड़ा क्रॉमवेल लिखा, जिसका प्रस्ताव रोमांटिकवाद का एक घोषणापत्र बन गया, क्योंकि यह उत्कृष्टता से उनके सिद्धांतों को दिखाता है। इस में उन्होंने एक आधुनिक नाटक भी बुलाया, जिसमें तीन-अवधि के सिद्धांत की स्थापना की गई, जिसके अनुसार अतीत के गीत, पुरातनता का महाकाव्य और आधुनिक समय का नाटक संबंधित है। सबसे ऊपर, उन्होंने महाकाव्य, नाटक और कविता को जोड़कर “मेलेंगे डेस जेनर्स” का प्रचार किया – मानव प्रकृति के सभी पहलुओं को एकीकृत किया जाना चाहिए, सुंदर और बदसूरत और साथ ही साथ उत्कृष्ट और अजीब, उन्होंने ईसाई धर्म की प्रशंसा की क्योंकि यह द्वंद्व को समझ गया मनुष्य का, दो तत्वों (सुंदर और बदसूरत) से बना है। ह्यूगो ने खुद के लिए पूर्ण काव्य स्वतंत्रता का दावा किया। क्लासिक्स और रोमांटिक्स के बीच टकराव के चरमोत्कर्ष ने ह्यूगो द्वारा नाटक हर्नानी के प्रदर्शन पर “बैटाइल डी ‘हर्नानी” का गठन किया, जिसमें उनके रोमांटिक सिद्धांतों के समर्थकों ने विरोधियों के साथ विवाद दर्शकों में जोर से लड़ा और आखिर में यह एक जबरदस्त जीत

रोमांटिकवाद की दूसरी पीढ़ी
1830 में, जुलाई क्रांति के माध्यम से आगे राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल हुआ; पहली पीढ़ी के रोमांटिक इस बीच स्थापित किए गए थे। प्रारंभिक रोमांटिकवाद ने समाज में व्यक्ति की स्थिति और अपने भावुक मानसिक अवस्थाओं के चित्रण पर ध्यान केंद्रित करते हुए, औद्योगिकीकरण के बढ़ते सामाजिक संघर्षों ने सामाजिक समस्याओं को बदलने के लिए कुछ रोमांटिक्स जैसे विक्टर ह्यूगो और अल्फोन्स डी लैमार्टिन का नेतृत्व किया। हालांकि, छोटे कवियों (“दूसरी पीढ़ी”) जैसे थियोफाइल गौटियर, पॉल डी मुसेट और चार्ल्स नोडियर, हालांकि, पावरेट बुर्जुआ के जब्त के बाद थे, जिन्हें उन्होंने नफरत की, उन्हें बहुत निराश किया। उन्होंने उत्तेजक व्यवहार, कपड़ों इत्यादि के माध्यम से प्रदर्शन से बाहर अपनी अवमानना ​​की। कला के बढ़ते व्यावसायीकरण ने उन्हें अक्सर पैसे कमाने के लिए पत्रकारिता गतिविधियों में शामिल होने के लिए मजबूर किया – एक परिस्थिति जो उनके लिए प्रतिकूल थी। कला कला के अवधारणा के विपरीत, उन्होंने कला के लिए elitist l’art pour l’art, कला (और समाज के लिए विचार से बाहर नहीं) की दिशा विकसित की। आखिरकार, रोमांटिक नाटक विफल रहा, ह्यूगो के लेस बर्ग्रेव्स (1843) की विफलता के बाद अचूक था। एक तरफ यह जनता के बीच खुद को स्थापित नहीं कर सका, क्योंकि यह सिर्फ बुर्जुआ था और शास्त्रीय संगीत के लिए अधिक इच्छुक था; दूसरी तरफ, सेंसरशिप ने समकालीन रोमांटिक नाटक (ह्यूगोस मैरियन डेलोर्म और ले रोई सैम्यूज पर प्रतिबंध लगा दिया गया) के पूर्ण कार्यान्वयन की अनुमति नहीं दी थी।

फ्रेंच कला में रोमांटिकवाद
क्लासिक्स और रोमांटिक का झगड़ा केवल साहित्यिक नहीं था; यह कला में भी हुआ, और समांतरता दो डोमेन, कलात्मक और साहित्यिक के बीच उल्लेखनीय है।

साम्राज्य कला
जेनी डु क्रिश्चियनिस (1802) द्वारा सदी की शुरुआत में साहित्यिक रोमांटिकवाद की घोषणा की गई थी। लगभग एक ही समय में (1804), जाफ डी ग्रुपोस डी ग्रोस ने कलात्मक रोमांटिकवाद की घोषणा की थी। लेकिन दोनों तरफ यह तत्काल गूंज के बिना केवल एक बगुल कॉल था; वास्तविक आंदोलन केवल एक पंद्रह साल बाद, दूसरी कॉल पर हुआ था। इस बीच, पियरे गुरिन और जेरार्ड के “कला साम्राज्य” साहित्य में डेली, फोंटेन्स और नेपोमोसीन लेमेरियर की कविता थी। डेविड का सौंदर्य, एक संकीर्ण और अनोखा अध्यापन के रूप में बनाया गया, एक आधिकारिक डाक टिकट दूतावास, और साहित्य जैसे कला नेपोलियन के व्यक्तिगत स्वाद के साथ अधिक से अधिक अनुपालन किया।

सबसे पहले रोमन कला का स्वाद प्रभुत्व था, और एक पूरी पीढ़ी सेप्टिमियस सेवरस की आर्ट-ऑफ-विजय की शैली में शैली, नक्काशी और पेंटिंग के बारे में सेट किया गया था और ट्राजन के कॉलम की बेस-रिलीफ ..

बाद में, जब मास्टर ने यूरोप के सभी राष्ट्रों पर रोमन ईगल बनाया था, इस कला का क्षेत्र, पहले से ही सीमित है, फिर से संकुचित हो गया है, और आधिकारिक कला ने शाही चक्र से अपने सभी विषयों को उधार लिया है। इसलिए इन आरोपों, पुराने शासन की तुलना में और भी ठंड, युद्ध के गुणों की यह उदारता, सम्राट की घोषणाओं से शुष्क, कठोर और तनाव का स्वाद, सभी सजावटी रूपों से गुजरता है। सबकुछ अब ट्रॉफी, हेल्मेट्स और तलवारों के साथ है, और यहां तक ​​कि महोगनी फर्नीचर लाइनों की ज्यामितीय रेखाओं पर भी, गिल्ड तांबा धातु सभी सैन्य, स्फिंक्स, ओबिलिस्क और पिरामिडियंस में चमकती है।

आगामी परिवर्तन की चेतावनी संकेत
फिर भी साहित्य की तरह कला, नई सांसों के प्रभाव से बच नहीं सका। डेविड के अपने छात्रों में से एक, शास्त्रीय और रोमांटिक के बीच प्राचीन रूप और आधुनिक भावना के बीच एक शादी का प्रयास कर रहा था;

जैसे कि गिरतेट अपने अंतिम संस्कार (1808) में, विशेष रूप से प्रूडॉन ने न्यायमूर्ति और दिव्य प्रतिशोध के अपने नाटकीय कैनवास में अपराध (1808) का पीछा किया। रचना की अंधेरी ऊर्जा, पात्रों के संकेतों के बारे में कुछ भी नहीं है, न ही उम्मीद की जा रही है, प्रकाश के नाटक में कार्रवाई के नाटक के अधीनता, सभी रोमांटिकवाद इस चित्रकला में थे, जल्द ही सबसे क्रोधित अभिव्यक्ति के क्रूस में एक मसीह का पालन किया ।

रोमांटिक क्रांति
18 9 1 के सैलून में मेद्यूस डे गेरिकॉल्ट के राफ्ट की प्रदर्शनी “वीर कला” के ठंड और औपचारिक कार्यों के खिलाफ रोमांटिक हमले का संकेत है। एक युवा कलाकार के इस कैनवास, दिन पहले अज्ञात, शास्त्रीय शिविर में आतंक फेंकता है। अकादमिक खाड़ी में हैं। जेरिकोल के पीछे, वे एक युवा बल्लेबाज को डांटते हुए महसूस करते हैं, शासन को रोकते हैं।

1822 में, वास्तव में, डेलैक्रिक्स ने दांते और वर्जील को नरक में उजागर किया, जो कि आर्मर और एक प्रतिष्ठित रंग से भरा हुआ काम है, जो क्लासिक्स के क्रोध को खत्म कर देता है और नई पेंटिंग की सफलता की पुष्टि करता है। व्यर्थ में 1824 में गेरिकॉल्ट तीसरे स्थान पर गिर जाएगा; Delacroix उसे नए स्कूल के ध्वजवाहक के रूप में सफल बनाता है, जिसमें ला Bataille डी नैन्सी एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

दो तिथियां अंतिम और विजयी चरणों को चिह्नित करती हैं, 1824 और 1827:

1824 के सैलून में, नरसंहार डी साइको डी डेलाक्रिक्स के बगल में; एक क्रोधित कैनवास, कुछ उग्र दासता से ब्रश किया गया, अभिनव कलाकारों का फ्लांक्स उज्ज्वल चमक रहा था: एक राष्ट्रीय विषय के साथ आर्य शेफर, गैस्टन डी फॉक्स का मौत; एक रोमांटिक मैडोना के साथ यूजीन डेविरिया; अपने नरसंहार डेस इनोकेंट्स के साथ चंपमार्टिन रंगीन; इस नीपोलिटन इम्प्रोवाइज़र के साथ लेओपोल्ड रॉबर्ट जो कोरिन डे जर्मिन डे स्टाइल से प्रेरित है।

1827 में, विजेताओं ने “डेविड की पूंछ” को कुचल दिया। डेलाक्रिक्स ने अपने चमकदार सरदारपेल, लुई बोउलेंजर को अपने मज़ेपा, आर्य शेफर को अपनी दर्दनाक सोलियट महिलाओं का प्रदर्शन किया, जबकि डेकैम्प, अपने पहले विदेशी चित्रों में, पूर्व की विजय के लिए प्रस्ताव देते थे। विपक्ष से, यह सच है, Ingres द्वारा होमर की Apotheosis एक ही कमरे में शामिल थे; लेकिन एपोथेसिस ने एक अप्रत्याशित Ingres का खुलासा किया, कला नोव्यू द्वारा छुआ। आखिरी क्लासिक्स, वाटटेलेट और टर्पिन डी क्रिस की पेंटिंग्स के लिए, तुलना उनके भ्रम में बदल गई।

इस प्रकार रोमांटिक पेंटिंग सभी लाइन के साथ विजय प्राप्त की। तीन चरणों में, वह लक्ष्य पर थी। उसने साहित्य को दूर किया, जो अभी भी उसके घोषणापत्र की प्रतीक्षा कर रहा था; लेकिन उसने इस घोषणापत्र को पकड़ने में मदद की, उसने इसके लिए सार्वजनिक भावना तैयार की।

रोमांटिक कला और साहित्य की रिपोर्ट
साहित्य की तरह रोमांटिक कला, शास्त्रीय कला के विपरीत सबसे पहले और सबसे पहले ले लिया। यह पूर्व कला सूत्र के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी, और यह प्रतिक्रिया उस व्यक्तित्व का तार्किक परिणाम था, जो प्राचीन सिद्धांतों के संकीर्ण मोल्डों को तोड़ने से आधुनिक विचार पैदा कर चुका था। साहित्य में कला के रूप में, यह पहचानना आवश्यक था कि पुराने नियम किसी भी ठोस नींव पर आराम नहीं करते थे, और एकमात्र महत्वपूर्ण एजेंट स्वतंत्रता थी। और साहित्यिक रोमांटिकवाद की तरह कलात्मक रोमांटिकवाद ने घोषणा की कि “जिनके पास जीवन है, उनके पास सही है”।

पहली बार, प्राकृतिक जीवन भूरे और enffbled कला था; पहली बार, कला ने सामान्य माहौल जीने और समय की हवा को सांस लेने के लिए स्टूडियो के ग्रीनहाउस को छोड़ दिया। कायाकल्प की खोज में, उन्होंने खुद को उन सभी को संबोधित किया जो उन्हें एक नए सैप के साथ प्रेरित कर सकते थे: इतिहास के लिए, ताजा निकाला गया; नए साहित्य के लिए, अपने अजीब प्रतिभा से सजे हुए; शानदार दुनिया, असली या काल्पनिक; पूर्व के सपनों के लिए, जर्मनिक कथाओं के लिए।

चतुउब्रिंद के सामंजस्यपूर्ण गद्य, उनके विदेशी दृष्टिकोण, उनके अमेरिका, उनके जर्मनिया, उनके सेल्टिक बार्ड्स, उनके गिरजाघर, उनकी “ईसाई धर्म की घंटी”, कलाकारों में जागृत एक आत्मा जिसे वे नहीं जानते थे, और वे अनुवाद के लिए आवेदन करते हैं। अटाला, रीने, ईसाई धर्म के प्रतिभा, शहीद, Girodet और इसके अनुकरणकर्ता कलात्मक विषयों की एक अविश्वसनीय खान के लिए हैं।

इसके हिस्से के लिए, एम मी डी स्टाइल ने उत्साह की खोज की, मन के क्षेत्र में राजा के रूप में स्थापित किया, और उत्साह को उत्तेजना के साथ समानार्थी बना दिया। दूसरी तरफ, जेनी डु क्रिश्चियनिसमे के विचार को धक्का देकर, वह हमारे कलाकारों को प्राचीन काल से दूर जाने के लिए आमंत्रित करती है ताकि वे अपने इतिहास या अपने धर्म से संबंधित विषयों की तलाश कर सकें; वह उन्हें जीवन में फेंकता है, उन्हें जर्मनी और इटली की तरफ धक्का देती है।

साहित्य और कला इस समय एक हैं, विचारों के विभिन्न रूपों के बीच इतना समेकन बहुत अच्छा है, जो मध्य युग के बाद यहां नहीं देखा गया है।

विक्टर ह्यूगो, जो बाद में आए और उन्होंने अपना घोषणापत्र लॉन्च किया जब गेरिकॉल्ट और डेलैक्रिक्स ने निर्णायक लड़ाई जीती है, रोमांटिक कला की स्थिति को एक सैद्धांतिक अधिकार के साथ मजबूत करके आश्वासन देता है कि चित्रकारों ने सहज रूप से पाया है, और साहित्य के निश्चित समझौते को सील कर दिया है और आवश्यक सिद्धांत पर कला कि प्रकृति में जो कुछ भी है वह कला में है।

इन फ्रेंच प्रभावों को विदेशी प्रभावों को जोड़ा जाता है। फास्ट, जिसे अल्बर्ट स्टेफर द्वारा अनुवादित किया गया है, डेलाक्रिक्स में एक कुशल चित्रकार में पाता है। चेसरेरिया और कई अन्य लोगों के साथ शेक्सपियर में दोनों हाथों के साथ ही डेलैक्रिक्स ड्रॉ करता है। हॉफमैन के लिए, जिनकी शानदार कहानियों ने पूरी पीढ़ी को हेलुसिनेटेड किया है, उनका विनोद नान्तेउइल के तमिलों की अगली कड़ी में और गिगौक्स और जोहानोट की रचनाओं में जाता है।

ड्राइंग और रंग की झगड़ा: Ingres और Delacroix
रोमांटिक कला की दुर्भाग्य यह थी कि यह प्रेरणा से नियमित रूप से नियमित हो गई। 1827 के आरंभ में, जल, सैलून के अपने खाते में, अलार्म की रोना कहता है; अधिक अध्ययन, चित्रकला गिरा दी गई है, रचना नरम, विज्ञान शून्य; “शैली के स्कूल के छात्रों में ड्राइंग की तुलना में, नवाचारकर्ताओं के बहुमत में, एक अंतरंग भावना में रंग अब और नहीं है।”

कलाकारों ने केवल सम्मेलनों को बदल दिया है; उन्होंने केवल सबसे आसान लोगों को अपनाया। तब यह है कि अध्ययनों की छूट रोमांटिकवाद को उपयोगी प्रतिद्वंद्वियों के लिए जागृत करती है जो एक ठोस शिक्षण की आवश्यकता को दिखाएंगे। इंग्रेस (1781-1867) ने होमर के एपोथेसिस के साथ इस भूमिका के लिए खुद को नामित किया। “इस काम को 1827 में खुले तौर पर बहाल किया गया था, जो कि नए स्कूल को तुच्छ मानने के लिए प्रभावित किया गया था। यह सच नहीं था, दास-राहत, झूठी यूनानी, अकादमिक जोर की शैली में डेविड की पेंटिंग; यह रोमन स्कूल बहाल था एक उदाहरण, राफेल को पालन करने के लिए मास्टर के रूप में नियुक्त किया गया, रचना के नियम लागू हुए, चित्रकला की आत्मा के रूप में वकालत की गई, रंग को सहायक के रूप में माना जाता है, शैली की उन्नति और कला के सर्वोच्च लक्ष्य के रूप में विचार किया गया विचार ” (Rocheblave)।

फिर ड्राइंग और रंग टूटने का प्रसिद्ध झगड़ा। चित्र में कला है? क्या यह रंग में है? क्या रेखा प्रभाव से अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण है? क्या यह अधिक सटीक है? यह ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, ठंड पर्यवेक्षक और भावुक रंगीन कलाकार का शाश्वत विघटन है। यहां इसे व्यवस्थित करने की कोशिश किए बिना, हम कह सकते हैं कि इंग्रेस और डेलैक्रिक्स को अलग करने वाली गलतफहमी सत्य से कम होती है या उनके स्वभाव के विरोध से उनके द्वारा समर्थित सिद्धांतों की त्रुटि से कम होती है। एक ठंडा है, अन्य भावुक है; एक विधिवत और विचारशील, अन्य उत्साही और पहले आंदोलन; कोई शुद्ध सौंदर्य चाहता है, लेकिन इसे शुद्ध करने में सक्षम होने के कारण, यह इसे स्थिर करता है; दूसरा अब तक नहीं खोजता है, और यदि यह राजसी और शांत सौंदर्य तक नहीं पहुंचता है,

और इन दो पुरुषों के बीच तीस साल तक एक हड़ताली एंटीथेसिस जारी है, क्योंकि होमर के एपोथेसिस ने क्रूसेडर्स द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल लेने के विरोध में, नेपोलियन की एपोथेसिस और शांति की जीत तक, 1854 में एक ही समय में उजागर किया! उनमें से प्रत्येक कला के महान चेहरों में से एक पर प्रतिबिंबित करता है। हालांकि, अगर कोई विचारों से अधिक काम करता है, तो सिद्धांत से अधिक शक्ति, इसमें कोई संदेह नहीं है: ओडिपस ड्राफ्ट्समैन स्फिंक्स और स्रोत की पहेली का अनुमान लगाता है, इसके सभी विज्ञान और परिशुद्धता के साथ, यह अतुलनीय निर्माता डेलाक्रिक्स के लायक नहीं है। “गहरी विचारक, पीड़ित आत्मा, डेलाक्रिक्स अकेले रोमांटिकवाद कला बना है। अपने ब्रश की नोक के साथ, वह मानवता को दिल में ले जाता है। वह वास्तव में, अपने समय में, जादू का उपहार, शेक्सपियर के विकास के लिए, वह बनाता है कि वह बनाता है ये दर्दनाक, भयानक, अपने मेडिया की तरह हैं, जिन्होंने इस रोना विक्टर हूगो को छीन लिया: “गर्व करें, आप अनजाने में बदसूरत हैं! “या वह सदियों की किंवदंती अपने तरीके से इस तरह के पृष्ठों में लिखता है जैसे टेलेलबर्ग की लड़ाई” (रोचेब्लेव)।

रोमांटिक मूर्तिकला
चित्रकला और रंग के बीच विवाद उत्पन्न करने के दौरान, मूर्तिकला में प्राचीन और आधुनिक के बीच सवाल उठ गया। हमारे मूर्तिकार भी एक कायाकल्प चाहते थे।

लेकिन मूर्तिकला में रोमांटिकवाद 1830 के आसपास, काफी देर तक दिखाई नहीं दे रहा था, और थोड़ी देर तक चला। तब तक कलाकार पारंपरिक परंपरा के साथ तोड़ने की हिम्मत नहीं कर रहे थे, केवल लाइनों के आंदोलन को बढ़ाने या उन्हें अधिक लचीलापन देने की कोशिश कर रहे थे: बॉसियो के कैरौसेल का क्वाड्रिगा, फोयाटियर के स्पार्टाकस, कॉर्टोट के मैराथन के धावक अभी भी स्वतंत्रता के लिए एक शर्मीली मार्ग दिखाता है।

वास्तव में रोमांटिक मूर्तिकार खुद को अपने विषयों पर धोखा देते हैं: आधुनिक साहित्य, मध्य युग और बाइबिल उन्हें लगभग सभी प्रदान करते हैं। जेहान डु सेग्न्यूर 1831 में एक उग्र रोलैंड नग्न और मिर्गी का खुलासा करता है, और 1833 में एक कसीमोदो और एस्मेरल्डा; एटेक्स 1833 में एक शर्मीली कैन और रिमिनी की फ्रैंकोइस देता है; प्रेहा, रोमांटिक मूर्तिकार के प्रकार, अपने घुलनशील छेड़छाड़ के साथ, मज़ेदार मशहूर मस्तिष्क के डूब गए ओफेलिया जैसे शेक्सपियरन प्रभाव जैसे मशहूर मस्तिष्क के मशहूर मास्क की तरह मज़ेदार पाता है; ड्रौट [कौन सा?] 1836 में जातीय विशिष्टताओं की खोज से उत्सुक एक चैक्टस; उसी वर्ष, रुड ने आर्क डे ट्रायम्फे पर अपने मार्सेलाइज पर स्वतंत्रता के भजन को चिल्लाते हुए, जीवन की मूर्ति को खत्म करने, सदी के सबसे महान मूर्तिकला पृष्ठों में से एक पर विस्फोट किया; साथ ही, बरी एक पशु मूर्तिकला बनाता है जिसका कोई राष्ट्र नहीं है।

लेकिन रोमांटिक मूर्तिकार डेविड डी एंगर्स (1788-1856) है, जो कलाकार ह्यूगो द्वारा मनाए गए विनी द्वारा ऊंचे कलाकार हैं, और इतने करीब सेनेकले के लिए एकजुट हो गए हैं कि उन्होंने संगमरमर में अपने सभी सदस्यों की पुतली में छोड़ा था। रोमांटिक, वह दिल और दिमाग में था, जिसने 1824 के रहने वाले कमरे से डेलक्रॉइक्स को अपनी मृत्यु के बोनचैम्प के साथ रोमांटिक लड़ाई प्रदान की, अभी भी नग्न द्वारा क्लासिक, लेकिन उच्चारण और इशारा द्वारा रोमांटिक; वह जो संगमरमर या कांस्य पदक विजेता विक्टर ह्यूगो, बलजाक, गोएथे, गेरिकिकाल्ट, लैमार्टिन और गौटियर में खड़ा था।

रोमांटिक वास्तुकला
आर्किटेक्चर पेंटिंग और मूर्तिकला को बदलने वाले प्रभावों से पूरी तरह से बच नहीं पाया। इस क्षेत्र में, तत्काल परिवर्तनों के लिए अधिक कठोर और कम अनुकूल, रोमांटिकवाद के पास अकादमिक वास्तुकला के सूखे और निर्जलीकरण को दिखाने और मध्य युग में फ्रांसीसी वास्तुकला के पुनरुत्थान को लाने का असर पड़ा। “गॉथिक” नामक कला, जो कि सबसे तार्किक और सजातीय कला है जिसे दुनिया पेरीकल्स के समय से जानी जाती है। नोट्रे-डेम डे पेरिस में केवल एक काव्य वृत्ति और रोमांटिक प्रशंसा, विज्ञान में एक उपजाऊ सिद्धांत में बदल गया था। नोट्रे-डेम को एक इमारत स्थल बनाना जहां उन्होंने टुकड़े टुकड़े किए गए टुकड़े टुकड़े किए गए, वर्कलेट-ले-डक ने दिखाया कि आर्किटेक्चर का कार्य एक पूर्ण संगठन है, जिसे समय, स्थानों, रीति-रिवाजों, जरूरतों के अनुकूल होना चाहिए। हमारे पुराने बिल्डरों के तरीके, जो तर्क और पूर्णता थे, और इस विशाल बहाली आंदोलन का उद्घाटन किया जिसने हमारे महान कैथेड्रल और पुराने महलों को अपनी सभी सुंदर सौंदर्य प्राप्त करने की अनुमति दी।

प्यार भरी संगीत
साथ ही हमारे चित्रकारों और मूर्तिकारों, शेक्सपियर, गोएथे, शिलर, बायरन, चतेउब्रिंड, विक्टर ह्यूगो ने हमारे संगीतकारों के लिए नए क्षितिज खोले।

इतालवी संगीत virtuosity से अधिक डूब गया था। मेहुल और चेरुबिनी कृपया खुश हो गए थे। ग्लुकिस्ट्स और पिकसिनिस्ट्स का झगड़ा जर्मनों और उनके समृद्ध हार्मोनिक और वाद्ययंत्र संयोजनों के पक्ष में बदल गया था: xix वीं शताब्दी और वेबर और श्यूबर्ट की शुरुआत में बीथोवेन ने अनिश्चित काल तक संगीत की शक्ति को बढ़ा दिया।

फ्रांस में, इस नए संगीत का उद्घाटन बर्लियोज़ (1803-186 9), जिसका उत्कृष्ट सिम्फनी और द डैनेशन ऑफ फास्ट, उनके समृद्ध सोनोरिटीज, शानदार ऑर्केस्ट्रेशन के साथ, कभी-कभी मुलायम और काव्य ताल, कभी-कभी तेज और पीड़ित, ने फ्रेंच सिम्फोनिक स्कूल बनाया।

विदेश में, रोमांटिकवाद राष्ट्रीय संगीत के उद्भव के साथ हुआ, लोकप्रिय लोककथाओं द्वारा पोषित: साथ ही चोपिन और लिस्ट्ट, लेकिन बाद में, ग्रिग और राचमानिनोव।

रोमांटिक बैले
रोमांटिक अवधि बैले की दुनिया में कई नवाचारों द्वारा विशेषता है:

नर्तक अब उन बिंदुओं पर चढ़ाया जाता है जो रेखाओं को बढ़ाते हैं और चाल को बदल देते हैं। वह एक सफेद ट्यूटू पहनती है, एक संकीर्ण बोडिस और उसके बालों में सफेद गुलाब की पुष्प पहनती है। बॉलरीना हल्का, हवादार, अलौकिक है और इसकी एक अनूठी कृपा है। सफेद बैले का जन्म हुआ और नर्तकियों को कार्लोटा ग्रिसी, मैरी टैग्लोनी और फैनी एलस्लर के रूप में प्रसिद्ध, ला सिल्फाइड (1832) और गिसेले (1841) जैसे अमर कार्यों में दर्शकों को आकर्षित करते हैं। रोमांटिक बैले को कार्लो ब्लैसिस के व्यक्ति में एक सिद्धांतवादी मिलेगा जो 1830 में नृत्य के अपने पूर्ण मैनुअल में लिखेंगे।

सफेद बैले की सफलता अपेक्षाकृत कम होगी और फिर भी, साहित्यिक आंदोलन की तरह, जिसने इसे जन्म दिया, वह जल्दी ही xix वीं शताब्दी के मध्य तक चलता है।

रोमांटिक कला का परिवर्तन
वर्ष 1836 रोमांटिक कला के भाग्य में एक स्टॉप को चिह्नित करता है: सैलून में हेमलेट ऑफ़ डेलाक्रिक्स का एक दृश्य अस्वीकार कर दिया गया है। अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा समर्थित, इंद्रधनुष से जूरी पर अपना हाथ मिला। इसके अलावा, कलात्मक रोमांटिकवाद, जो साहित्यिक रोमांटिकवाद से पहले शुरू हुआ था, इससे पहले विघटित हो गया। क्योंकि, उनके जैसे, कलात्मक रोमांटिकवाद कई तत्वों से बना था, जो शत्रुता के बिंदु से भिन्न थे, और जो मुठभेड़ से जुड़ा हुआ था, लेकिन एक साथ जुड़ा हुआ नहीं था, उसे खुद को अलग करने के लिए, खुद को अलग करने के लिए जीतना था। अतीत की भावना, वर्तमान की भावना, विज्ञान, रंग, विशेषता के लिए खोज, “प्राकृतिक” प्रकृति की खोज, “स्थानीय रंग” का प्यार, विघटन में रोमांटिकवाद की इन सभी खोजों, कला नए संयोजनों में निर्मित होगी : पॉल डेलारोच का कला «मध्य नोट”, डेलैक्रिक्स का उन्मुखता, जो विद्यालय से बाहर है, मिशेल और कोरोट से सैंडी थिओडोर रौसेउ की अपनी चढ़ाई जारी रखती है, जो कि कॉर्बेट की यथार्थवाद और प्रभाववाद का कारण बनती है मानेट।

काम करता है
रोमांटिक काम खुद बहुत अलग हैं; लेकिन वे एक संवेदनशील संवेदनशीलता, प्रकृति के लिए उत्साह साझा करते हैं, एक विषयवाद जो ध्यान, उदासीनता और अतीत की ओर मुड़ते हुए “अहंकार” रखता है।

शुरुआती रोमांटिकवाद में अभी भी शैली के प्रश्नों में एक मजबूत अनिश्चितता देखी जा सकती है: चेटाउब्रिंड्स रेने और अटाला उपन्यास और उपन्यास के बीच रेसिट्स वर्गीकृत करना मुश्किल है और 1804 प्रकाशित पत्र उपन्यास ओबेलमैन एटियेन पिवर्ट डी सेनानकोर के उपन्यास भी उपन्यास होने के प्रस्ताव में इनकार करते हैं। रेने और अटला में साजिश बहुत जटिल नहीं है, बल्कि नायकों की भावनात्मक रूप से उत्तेजित स्थिति को दर्शाती है। ओबेरमैन में एक कार्रवाई की बात करना असंभव है: नायक एक (संभावित रूप से काल्पनिक) प्राप्तकर्ता को लिखता है जो अन्य पात्रों के रूप में अस्पष्ट रहता है। जबकि ओबेरमैन स्विट्ज़रलैंड यात्रा करता है, वह खुद को दार्शनिक प्रतिबिंब देता है, जो वह अपने पत्रों में कायम रहता है।

फिर भी, या शायद इसके कारण, प्रश्नों के नायकों आम तौर पर रोमांटिक नायक का उदाहरण देते हैं: ओबेरमैन और रेने दोनों को “ट्राइस्टेसी डी यून वेग प्रोफेन्डे” द्वारा मारा जाता है, जो एक अस्पष्ट उदासीनता है जो उन्हें एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाती है, उन्हें निराशा और निष्क्रियता के लिए शापित कर दिया। इस मानसिक अवस्था का कारण “टाइम्स डु सिएकल” है, जो शताब्दी की बीमारी है, जो क्रांतिकारी आघात, समाज के अनसुलझे संघर्षों से प्रेरित है।

चतेउब्रिंद रेने और अटाला के साथ जेनी डु क्रिस्टियानिज़ के सिद्धांतों को चित्रित करना चाहता था: वे आधुनिक मानव हालत और सद्भाव के बीच के अंतर को दर्शाते हैं जो केवल ईसाई धर्म ही व्यक्त कर सकता है। केवल ईसाई मानदंडों को प्रस्तुत करने से व्यक्ति समाज में एक उपयोगी जगह दे सकता है। कुछ विरोधाभास भी हैं: पेरे सूउल द्वारा रेने के “टाइम्स डु सिएकल” की निंदा अनिवार्य रूप से प्रकट होने के लिए होती है और ईसाई धर्म अटाला में एक त्रासदी का कारण बनता है, भले ही इसे कट्टरतावाद के रूप में दोषी ठहराया जाए। आमतौर पर रेने में रोमांटिक, अटलांड ओबेरमैन प्रकृति के उत्साही वर्णन हैं, कुछ मनोदशाओं का विकास जो पात्रों की भावनात्मक अवस्था को रेखांकित करता है (उदाहरण के लिए, सेवा सूर्योदय, अटलस की पीड़ा के साथ एक भयानक तूफान आदि के साथ है। )।

Corinne में मैडम डी Stael द्वारा पीछा एक और विषय। यह एक बेहद प्रतिभाशाली युवा महिला की अनुकूलन समस्याओं का वर्णन करता है, जो हर सम्मान में अपने पर्यावरण से बेहतर है और समाज के दबाव में, पूर्ण प्रेम जीवन के साथ कलात्मक गतिविधि के लिए अपने दावे को गठबंधन करने का कोई मौका नहीं पाता है। मुख्य पात्र प्रत्येक विशिष्ट राजनीतिक-सांस्कृतिक मॉडल के प्रतिनिधियों के रूप में कार्य करते हैं: कोरिन कैथोलिक धर्म, इटली और स्वतंत्रता के लिए खड़ा है, जबकि लॉर्ड ओस्वाल्ड स्वीकार्य रूप से राजनीतिक रूप से उदारवादी लेकिन आध्यात्मिक रूप से दमनकारी इंग्लैंड का प्रतीक है। उपन्यास न केवल दो युवा लोगों की दुखद प्रेम कहानी बताता है, बल्कि इटली की संस्कृति, धर्म, नैतिकता से भी परिचित है, जिसे इंग्लैंड और फ्रांस की संस्कृति के साथ दार्शनिक विचारों से तुलना की जाती है। इस अवधारणा के परिणामस्वरूप “रोमन कर्मियों” से प्रस्थान की आवश्यकता है और तीसरे व्यक्ति में वर्णित है।

विक्टर ह्यूगो का नोट्रे डेम डे पेरिस (1831) फ्रांसीसी रोमांटिकवाद का सबसे प्रसिद्ध और शायद सबसे गलत समझा जाने वाला काम है, क्योंकि बाद में शीर्षक दूसरे देशों में बदल गया, जो नोट्रे-डेम का हंचबैक था, जिसने आकृति पर ध्यान देने की एकाग्रता को जन्म दिया Quasimodo। रोमांटिक रंगमंच के विपरीत, जहां ह्यूगो अपनी महत्वाकांक्षाओं को पर्याप्त रूप से महसूस नहीं कर सका, नोट्रे डेम प्रतिबिंबित रूप से “प्राइस डी क्रोमवेल” के विचारों को बिल्कुल प्रतिबिंबित करता है। क्लासिक की अस्वीकृति पहले भाग में स्पष्ट है, क्योंकि दर्शक बेवकूफ परेड पसंद करते हैं क्योंकि ग्रिंगोयर्स ने शास्त्रीय टुकड़े को उबाऊ किया। उत्कृष्ट और अजीब, सुन्दर और बदसूरत का मिश्रण, उदाहरण के लिए, विकृत बेलमैन और सुंदर एस्मेरल्डा के जुड़ाव से जुड़ा हुआ है। लेकिन कैथेड्रल उपन्यास का असली नायक है: यह सभी पात्रों को एकजुट करता है और मध्य युग के अंत और आधुनिक समय की शुरुआत के बीच दहलीज बनाता है। यह पहला उपन्यास है जो लोगों के लोगों को कार्रवाई के केंद्र में रखता है; अमानवीय पादरी (क्लाउड फ्रोलो) को मौत में गिरावट से प्रतीकात्मक रूप से दंडित किया जाता है। सबसे ऊपर, उपन्यास गोथिक वास्तुकला के लिए एक याचिका है, जिसने 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में बर्बरता की धमकी दी थी। नोट्रे डेम डी पेरिस की महान सफलता के कारण, कैथेड्रल में सार्वजनिक रुचि बढ़ी और इसे क्षय से बचाया जा सकता है।

रोमांटिकवाद और यथार्थवाद
सकारात्मकता के प्रभाव में और विज्ञान के अग्रिम में 1830 से रोमांटिकवाद के समानांतर साहित्य में एक यथार्थवादी प्रवाह विकसित हुआ, जिसने आध्यात्मिक अटकलों को खारिज कर दिया और इस प्रकार रोमांटिक्स और उनके विषयवाद की असत्य भावनात्मक दुनिया भी खारिज कर दी। फिर भी, रोमांटिकवाद में अपने समय की जरूरतों को सक्रिय रूप से संबोधित करने और परंपरागत परम्पराओं से अलग होने को बढ़ावा देने की योग्यता है। आधुनिक साहित्य के रास्ते पर रोमांस इस प्रकार एक महत्वपूर्ण कदम था।