Ivan Konstantinovich Aivazovsky (रूसी: Иван Константинович Айвазовский; 29 जुलाई 1817 – 2 मई 1900) एक रूसी रोमांटिक चित्रकार जो समुद्री कला का सबसे बड़ा स्वामी से एक माना जाता था। होवानेस ऐवाज़ियान के रूप में बपतिस्मा, वह काला सागर में एक अर्मेनियाई परिवार में हुआ थाबंदरगाह का Feodosia में क्रीमिया और ज्यादातर वहाँ आधारित था।

में कला इंपीरियल एकेडमी में अपनी शिक्षा के बाद सेंट पीटर्सबर्ग, Aivazovsky यूरोप की यात्रा की और में कुछ ही देर रहते थे इटलीजल्दी 1840 के दशक में। इसके बाद वे के लिए लौट आएरूस और रूसी नौसेना के मुख्य चित्रकार नियुक्त किया गया। Aivazovsky रूसी साम्राज्य के सैन्य और राजनीतिक अभिजात वर्ग और अक्सर भाग लिया सैन्य युद्धाभ्यास के साथ नजदीकी संबंध थे। उन्होंने कहा कि राज्य द्वारा प्रायोजित किया गया था और अपने जीवनकाल के दौरान अच्छी तरह से माना जाता था। कहावत, एंटन चेखव के द्वारा लोकप्रिय “Aivazovsky के ब्रश के योग्य”, में इस्तेमाल किया गया थारूसकुछ सुंदर वर्णन करने के लिए। उन्होंने कहा कि में अत्यधिक लोकप्रिय बनी हुई हैरूस।

अपने समय के सबसे प्रमुख रूसी कलाकारों में से एक, Aivazovsky भी बाहर लोकप्रिय था रूस। उन्होंने कहा कि यूरोप और में कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन कियासंयुक्त राज्य अमेरिका। उसके लगभग 60 साल करियर के दौरान उन्होंने 6000 चित्रों के आधार पर बनाई है, उसे अपने समय के सबसे विपुल कलाकारों में से एक बन गया है। अपने कार्यों के विशाल बहुमत के दृश्यों रहे हैं, लेकिन वह अक्सर युद्ध के दृश्य, अर्मेनियाई विषयों, और चित्रांकन दर्शाया। Aivazovsky के कार्यों से अधिकांश, रूस यूक्रेनी और अर्मेनियाई संग्रहालयों के साथ-साथ निजी संग्रहों में रखा जाता है।

अंदाज
एक मुख्य रूप से रोमांटिक चित्रकार, Aivazovsky कुछ यथार्थवादी तत्वों का इस्तेमाल किया। लीक की दलील थी कि Aivazovsky स्वच्छंदतावाद] के प्रति वफादार बने रहे अपने जीवन भर, “भले ही वह यथार्थवादी शैली की ओर अपने काम उन्मुख।” उनकी प्रारंभिक काम करता है उसकी कला अकादमी शिक्षकों मैक्सिम वोरोबिव और सिलवेस्टर शचेडरिन से प्रभावित हैं। Salvator रोजा, याकूब Isaacksz वैन Ruisdael और क्लाउड लोरेन की तरह क्लासिक चित्रकारों Aivazovsky के अलग-अलग प्रक्रिया और शैली के लिए योगदान दिया। कार्ल ब्रयुलोव, सबसे अच्छा पॉम्पी के अपने अंतिम दिन के लिए जाना जाता है, “Aivazovsky के अपने रचनात्मक विकास उत्तेजक में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई,” बोल्टन के अनुसार। Aivazovsky के 1840 के दशक-1850 के दशक में सबसे अच्छा चित्रों को कई रंगों का इस्तेमाल किया और दोनों महाकाव्य और विषय में रोमांटिक थे। Newmarch सुझाव दिया है कि मध्य 19 वीं सदी से Aivazovsky ” में रोमांटिक सुविधाओं काम हो गया “तेजी से स्पष्ट।” वह अधिकांश विद्वानों की तरह, उसकी नौवीं वेव कला का उसका सबसे अच्छा टुकड़ा माना जाता है और तर्क दिया कि यह “अपने पहले काम करता है के शानदार रंग, और बाद के वर्षों के सत्य दृष्टि के बीच संक्रमण चिह्नित करने के लिए लगता है।” 1870 के दशक तक, अपने चित्रों नाजुक रंगों का बोलबाला रहा; और अपने जीवन के अंतिम दो दशकों में, Aivazovsky चांदी-टोंड समुद्री दृश्यों की एक श्रृंखला का निर्माण किया।

अलग उन्नीसवीं सदी के मध्य में यथार्थवाद को स्वच्छंदतावाद से रूसी कला में संक्रमण Aivazovsky, जो हमेशा एक रोमांटिक शैली, आलोचना के लिए खुला बनाए रखने होगा छोड़ दिया है। उसकी अनिच्छा या असमर्थता के लिए प्रस्तावित कारणों अपने स्थान के साथ शुरू हुआ परिवर्तन करने के लिए; Feodosia विशाल रूसी साम्राज्य में एक दूरस्थ शहर था, दूरमास्को तथा सेंट पीटर्सबर्ग। उनकी मानसिकता और वैश्विक नजरिया इसी तरह पुराने ढंग का विचार किया गया, और रूसी कला और संस्कृति में विकास के अनुरूप नहीं था। व्लादिमीर Stasov केवल, अपने प्रारंभिक काम करता है स्वीकार किए जाते हैं, जबकि एलेक्जेंड्रे बेनोइस रूस चित्रकारी के बारे में उनकी द हिस्ट्री में लिखा है कि 19 वीं सदी Vorobiev के छात्र होने के बावजूद, Aivazovsky रूसी परिदृश्य स्कूल के सामान्य विकास से अलग खड़ा था में।

Aivazovsky के बाद के कार्यों नाटकीय दृश्यों निहित है और आमतौर पर एक बड़े पैमाने पर किया गया था। उन्होंने दर्शाया नीले मरीन “और शहरी परिदृश्य (नेपल्स के अर्ली मॉर्निंग, 1897, आपदा, 1898 में खाड़ी)”, और तथाकथित आदमी और समुद्र (रेनबो, 1873) के रूप में तत्वों के बीच रोमांटिक संघर्ष ” (Bosphorus, 1894 को चांदनी रात)। ”

कला:
अपने 60 साल के कैरियर के दौरान, Aivazovsky के करीब 6000 चित्रों, का उत्पादन किया जो एक ऑनलाइन कला पत्रिका का वर्णन करता है, “बहुत अलग मूल्य … वहाँ कृतियों हैं और बहुत ही डरपोक काम करता है।” हालांकि, एक गणना के अनुसार के रूप में कई के रूप में 20,000 चित्रों उसे के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। Aivazovsky के कार्यों के विशाल बहुमत के समुद्र को दर्शाती हैं। वह शायद ही कभी सूखी परिदृश्य आकर्षित किया और चित्रों की केवल एक मुट्ठी बनाया। रोसा न्यूमार्च Aivazovsky के अनुसार, “प्रकृति से अपने चित्रों पेंट नहीं, हमेशा स्मृति से, और अभी तक समुद्र तट से दूर।” Rogachevsky ने लिखा है कि “उनकी कलात्मक स्मृति था पौराणिक। वह पुन: पेश करने भी प्रारंभिक नमूने ड्राइंग के बिना केवल एक बहुत ही कम समय के लिए उनके द्वारा देखे गए कर रहा था।”पर वज्रपात प्रशंसा की “चलती पानी की और परिलक्षित सूर्य और चांदनी के प्रभाव को व्यक्त करने की क्षमता।”

प्रदर्शनियों
उन्होंने कहा कि 55 एकल प्रदर्शनियों (एक अभूतपूर्व संख्या) का आयोजन किया अपने कैरियर के पाठ्यक्रम पर। के अलावा सबसे उल्लेखनीय रोम, नेपल्स और वेनिस (1841-1842), पेरिस (1843, 1890), एम्सटर्डम (1844), मास्को (1848, 1851, 1886), सेवस्तोपोल (1854), Tiflis (1868), फ्लोरेंस में आयोजित की गई (1874), सेंट पीटर्सबर्ग (1875, 1877, 1886, 1891), फ्रैंकफर्ट (1879), स्टटगार्ट (1879), लंदन (1881), बर्लिन (1885, 1890), वॉरसॉ (1885), कांस्टेंटिनोपल (1888), न्यू न्यूयॉर्क (1893), शिकागो (1893), सैन फ्रांसिस्को (1893)।

उन्होंने यह भी “कला के इंपीरियल एकेडमी (1836-1900) की प्रदर्शनियों के लिए योगदान दिया, पेरिस सैलून (1843, 1879), कला (1876-1883) के निर्माण की प्रदर्शनियों का समाज, कला के प्रेमी की मास्को सोसायटी (1880) , मास्को (1882) और Nizhny Novgorod (1896) में पान रूस प्रदर्शनियों, विश्व प्रदर्शनियों पेरिस (1855, 1867, 1878), लंदन (1863), म्यूनिख (1879) और शिकागो (1893) और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों फिलाडेल्फिया में (में 1876), म्यूनिख (1879) और बर्लिन (1896)।

प्रभाव
Aivazovsky उन्नीसवीं सदी के रूसी कला में सबसे प्रभावशाली सीस्केप चित्रकार था। रूसी संग्रहालय के अनुसार, और “वह पहली और एक लंबे समय के लिए सीस्केप पेंटिंग की केवल प्रतिनिधि था” “अन्य सभी कलाकारों ने चित्रित समुद्री दृश्यों को या तो अपने ही छात्र थे या उनसे प्रभावित।”

अर्खिप कुइनद्जी (1841 / 2-1910) के रूप में Aivazovsky से प्रभावित किया गया है Krugosvet विश्वकोश द्वारा उद्धृत है। सन 1855 में, 13-14 साल की उम्र में, Kuindzhi Feodosia Aivazovsky के साथ अध्ययन करने के लिए दौरा किया, हालांकि, वह केवल पेंट मिश्रण करने लगी हुई थी और इसके बजाय एडॉल्फ Fessler, Aivazovsky के छात्र के साथ अध्ययन किया। एक 1903 विश्वकोश लेख ने कहा: “Kuindzhi Aivazovsky के एक छात्र नहीं कहा जा सकता है, बाद के बिना उसकी गतिविधि के पहले की अवधि में उस पर कुछ प्रभाव शक था, जिनसे उन्होंने पेंटिंग की ढंग से ज्यादा उधार लिया था।” अंग्रेजी कला इतिहासकार जॉन ई Bowlt लिखा है कि “प्रकाश और फार्म के मौलिक भावना Aivazovsky के सूर्यास्त, तूफान, और बढ़ती महासागरों के साथ जुड़े स्थायी रूप से युवा Kuindzhi को प्रभावित किया।”

Aivazovsky भी रूसी चित्रकारों लेव लैगोरियो, मिखाइल Latri, और अलेक्सी Ganzen प्रभावित (उत्तरार्द्ध दो उसके पोते थे)।

पहचान:
ईवान आईवाज़ोवस्की कुछ रूसी कलाकारों में से एक उनके जीवनकाल के दौरान व्यापक मान्यता प्राप्त करने के लिए है। आज, वह 19 वीं सदी के सबसे प्रमुख समुद्री कलाकारों में से एक है, और, समग्र, रूस और दुनिया में सबसे बड़ी समुद्री कलाकारों में से एक के रूप में माना जाता है। Aivazovsky भी कुछ रूसी कलाकारों में से एक रूस के बाहर प्रसिद्ध बनने के लिए किया गया था। 1898 में, MUNSEY की पत्रिका ने लिखा है कि Aivazovsky “बेहतर दुनिया के लिए बड़े पैमाने पर अपने राष्ट्रीयता के किसी अन्य कलाकार से जाना जाता है, सनसनीखेज Verestchagin के अपवाद के साथ” है। कला इतिहासकार जेनेट व्हिटमोर के अनुसार हालांकि उन्होंने पश्चिम में अपेक्षाकृत अनजान है। कला इतिहासकार रॉसलिंड पोली Blakesley एक 2003 किताब की समीक्षा है कि वह कला के पश्चिमी मुख्यधारा इतिहास में शामिल नहीं किया गया है में उल्लेख किया।

जुलाई 2017 तक आयोजित सर्वेक्षण में रूसी जनता राय अनुसंधान केंद्र (VTsIOM) Aivazovsky Ivan Shishkin (26%) और इल्या रेपिन (16%) के आगे उसे अपने पसंदीदा के रूप में नामकरण उत्तरदाताओं का 27% के साथ सबसे पसंदीदा कलाकार के रूप में पहले स्थान पर,। कुल मिलाकर, उत्तरदाताओं का 93% ने कहा कि वे उसका नाम से परिचित थे (26% उसे जानता था अच्छी तरह से, 67% उसका नाम सुना है) और जो लोग जानते हैं कि उसे कहा कि वे उन 60 या उससे अधिक उम्र और के 80% सहित अपने काम करता है, पसंद आया का 63% 18 करने के लिए 24 वर्ष के बच्चों के 35%।

1890 में, Brockhaus और एफ्रोन Encyclopedic शब्दकोश “सबसे अच्छा रूसी समुद्री चित्रकार” के रूप में वर्णित। इवान क्राम्स्कोई, उन्नीसवीं सदी के सबसे प्रमुख रूसी कलाकारों में से एक है, उसे इस प्रकार की प्रशंसा की: “Aivazovsky है-कोई बात नहीं कहते हैं कि किसने क्या-पहली बार एक परिमाण के स्टार, और न केवल हमारे [देश] में, लेकिन यह भी कला के इतिहास में सामान्य रूप में।” एक अन्य रूसी चित्रकार, एलेक्जेंड्रे बेनोइस ने सुझाव दिया कि “Aivazovsky परिदृश्य पेंटिंग की रूसी स्कूल के सामान्य इतिहास से अलग खड़ा है।” राज्य रूसी संग्रहालय वेबसाइट जारी है, “यह रूसी कला शौकिया दर्शकों और बहुश्रुत पेशेवरों की समान रूप से एक ही लोकप्रियता का आनंद ले रहे के इतिहास में एक और आंकड़ा खोजने के लिए मुश्किल है।” पत्रिका Vremya में 1861 में लेखन, Fyodor Dostoyevsky एलेक्जेंडर डुमास के साथ Aivazovsky के काम की तुलना में दोनों कलाकारों “एक उल्लेखनीय हड़ताली प्रभाव उत्पन्न:।।, वास्तव में उल्लेखनीय रूप में न तो आदमी कभी भी कुछ भी बिल्कुल साधारण पैदा करता है साधारण चीजें, वे घृणा उनकी रचनाएं हैं निश्चित रूप से काफी आकर्षक Dumas की पुस्तकों अधीरता के साथ निगल रहे थे; Aivazovsky के चित्रों अच्छी तरह बिक गया है दोनों काम करता है कि कहानियों परी के लिए भिन्न नहीं हैं उत्पादन:।।।, आतिशबाजी, दस्तक, चीखें, हवाओं भीषण बिजली ”

उन्नीसवीं सदी में रूसउनका नाम कला और सौंदर्य के लिए एक पर्याय बन गया। वाक्यांश “Aivazovsky के ब्रश के योग्य” कुछ अकथ सुंदर वर्णन करने का मानक तरीका था। यह पहली बार उसकी 1897 खेलने चाचा Vanya में एंटन चेखव द्वारा किया गया। मरीना Timofeevna के (पुराने नर्स) इवान Voynitsky ( “अंकल वन्या”) और Aleksandr Serebryakov के बीच लड़ाई के बारे में प्रश्न के उत्तर में, इल्या टेलेगिन का कहना है कि यह “एक दृष्टि Aivazovsky के ब्रश के योग्य” (Сюжет, достойный кисти Айвазовского Syuzhet, dostoyniy kisti Ayvazovskovo)।

एक सडक में मास्को (आरयू) में 1978 में उनकी पहली और एकमात्र मूर्ति में Aivazovsky के बाद नामित किया गया था रूस सेंट पीटर्सबर्ग के पास सेंट पीटर्सबर्ग में 2007 में निर्माण किया गया।

Aivazovsky हमेशा अपने पुश्तैनी मातृभूमि में एक अर्मेनियाई चित्रकार माना गया है और लगभग हमेशा अपने मूल अर्मेनियाई नाम, होवानेस द्वारा वहाँ करने के लिए भेजा। लगभग सभी अर्मेनियाई, कुछ रूसी और अंग्रेजी स्रोतों, होवानेस Ayvazovski (: अर्मेनियाई के रूप में उसे उल्लेख Հովհաննես Այվազովսկի ;: Ован (н) ес Айвазовский, Ovan (एन) तों Aivazovsky रूस)। कलाकार अपने चित्रों और अर्मेनियाई में कुछ अक्षरों के हस्ताक्षर किए। उदाहरण के लिए, में अपने हस्ताक्षर दोनों अर्मेनियाई ( Այվազեան , Ayvazean) और रूसी (Айвазовскій, Ayvazovskiy) माउंट अरारट (1882) की घाटी पर दिखाई देते हैं।

Aivazovsky “सबसे उल्लेखनीय” अर्मेनियाई 19 वीं सदी के चित्रकार और पहली बार अर्मेनियाई समुद्री चित्रकार के रूप में वर्णित किया गया है। उन्होंने आर्मीनिया उचित बाहर पैदा हुआ था, और गवोर्ग बशिंजाघियन, पानोस टेर्लीमेज़ियन, और Vardges Sureniants सहित अपने समकालीनों, जैसे, Aivazovsky अपने देश के बाहर रहते थे, कला के यूरोपीय और रूसी स्कूलों से प्राथमिक प्रभावों ड्राइंग। उनकी रचनात्मकता और दृष्टिकोण अपने विशिष्ट अर्मेनियाई जड़ों को जिम्मेदार ठहराया गया है। Sureniants के अनुसार, वह एक संघ दुनिया भर में एक साथ लाया है | जो सभी अर्मेनियाई कलाकारों रखना चाहा था। प्रमुख अर्मेनियाई कवि होव्हान्नेस टुमैनयान शीर्षक ( «” एक Aiazovsky चित्र के सामने में “एक छोटी कविता लिखी Այվազովսկու նկարի առջեւ 1893 में ») यह है Aivazovsky द्वारा समुद्र, ज्यादातर 1870 के दशक-1890 के दशक से होने की संभावना की पेंटिंग से प्रेरित है। यह ऐलिस स्टोन ब्लैकवेल द्वारा 1917 में अंग्रेजी में अनुवाद किया गया था।

आर्मेनिया की नेशनल गैलरी से Aivazovsky के कई चित्रों राष्ट्रपति का महल येरेवान में लटका।

में यूक्रेन, वह कभी कभी एक यूक्रेनी चित्रकार माना जाता है। उन्होंने कहा कि शीर्षक से 100 महानतम यूक्रेनियन एक 2001 की पुस्तक में शामिल किया गया था। में एक गलीकीव (Провулок Айвазовського) में में 1939 एक तीन सितारा होटल उनका नाम दिया गया ओडेसा, जहां उनके काम करता है के दर्जनों प्रदर्शित किए जाते हैं, उसके लिए और साथ ही नाम पर है। Aivazovsky और उनके भाई गेब्रियल की एक मूर्ति में स्थित हैसिम्फ़रोपोल, क्रीमिया’प्रशासनिक केंद्र है।

Aivazovsky की पेंटिंग 19 वीं सदी के दौरान तुर्क शाही अदालत में लोकप्रिय थे। Hürriyet डेली न्यूज के अनुसार, 2014 के रूप में, Aivazovsky के 30 चित्रों के प्रदर्शन पर में संग्रहालयों में हैंतुर्की। एक अन्य स्रोत के अनुसार, वहाँ तुर्क सुल्तानों, विभिन्न समुद्री और सैन्य संग्रहालयों में 10, और 10 राष्ट्रपति निवास पर पूर्व महलों में तुर्की, 21 में प्रदर्शन पर Aivazovsky के 41 चित्र हैं। 2007 में जब अब्दुल्ला गुल के राष्ट्रपति बनेतुर्की, वह राष्ट्रपति के महल की पुनर्सज्जा दौरान उनके कार्यालय में लटका अप तहखाने से Aivazovsky द्वारा चित्रों लाया, Çankaya हवेली में अंकारा। में नए राष्ट्रपति के कॉम्प्लेक्स में रिसेप तईप एरडोगन की आधिकारिक बैठकों के चित्रअंकारा पता चलता है कि राष्ट्रपति पद के आवास पर कमरों की दीवारों Aivazovsky की कलाकृति के साथ सजाया जाता है।