सर लॉरेंस अल्मा-ताडेमा, ओम, आरए (8 जनवरी 1836 – 25 जून 1912) विशेष ब्रिटिश संप्रदाय के एक डच चित्रकार थे। नीदरलैंड के द्रोणृजप में जन्मे, और बेल्जियम के एंटवर्प के रॉयल अकादमी में प्रशिक्षित, वे 1870 में इंग्लैंड में बस गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। एक शास्त्रीय-विषय-चित्रकार, वह रोमन साम्राज्य के विलासिता और पतन के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसमें शानदार मार्बल वाले अंदरूनी भाग में आकर्षक आंकड़े या चमकदार नीले भूमध्य सागर और आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ थे। यद्यपि उनके जीवनकाल के दौरान उनकी कालानुक्रमिक प्राचीनता के चित्रण और चित्रण के लिए प्रशंसा की गई थी, उनकी मृत्यु के बाद उनका काम खस्ताहाल हो गया, और 1960 के दशक के बाद से उन्नीसवीं शताब्दी की कला के भीतर इसके महत्व के लिए इसका पुनर्मूल्यांकन किया गया।

जीवनी

प्रारंभिक जीवन
लूर्न्स अल्मा ताडिमा का जन्म 8 जनवरी 1836 को नीदरलैंड के उत्तर में फ्राइसलैंड प्रांत के ड्रोनृजप गाँव में हुआ था। उपनाम तदेमा एक पुराना पश्चिमी संरक्षक है, जिसका अर्थ है ‘टेड का बेटा’, जबकि लूर्न्स और अल्मा नाम उनके गॉडफादर से आए थे। वह पीटर जिल्टेस तादेमा (1797-1840), गांव नोटरी का छठा बच्चा और हिंकी डर्कस ब्रूवर का तीसरा बच्चा था (सी। 1800–1863)। उनके पिता की पिछली शादी से तीन बेटे थे। उनके माता-पिता का पहला बच्चा युवा था, और दूसरा अत्जे (सी। 1834-1876), लूर्न्स की बहन, जिनसे उन्हें बहुत प्यार था।

तेदेमा परिवार 1838 में पास के शहर लिउवर्डन में चला गया, जहां एक नोटरी के रूप में पीटर की स्थिति अधिक आकर्षक होगी। उनके पिता की मृत्यु तब हुई जब लूर्न्स चार वर्ष के थे, अपनी माँ को पाँच बच्चों के साथ छोड़ दिया: लूर्न्स, उसकी बहन और उसके पिता की पहली शादी से तीन लड़के। उनकी मां के पास कलात्मक झुकाव था, और उन्होंने फैसला किया कि ड्राइंग सबक को बच्चों की शिक्षा में शामिल किया जाना चाहिए। उन्होंने अपने पहले कला प्रशिक्षण को अपने पुराने सौतेले भाइयों को पढ़ाने के लिए एक स्थानीय ड्राइंग मास्टर के साथ काम पर रखा।

यह इरादा था कि लड़का वकील बन जाएगा; लेकिन 1851 में पंद्रह साल की उम्र में उन्हें शारीरिक और मानसिक रूप से टूटना पड़ा। उपभोग्य के रूप में निदान किया गया और जीने के लिए केवल कुछ समय दिया गया, उसे अपने शेष दिनों को अपने अवकाश, ड्राइंग और पेंटिंग में बिताने की अनुमति दी गई। अपने स्वयं के उपकरणों के लिए छोड़ दिया उन्होंने अपने स्वास्थ्य को फिर से हासिल किया और एक कलाकार के रूप में अपना कैरियर बनाने का फैसला किया।

बेल्जियम का रुख करें
1852 में उन्होंने बेल्जियम में एंटवर्प के रॉयल अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने गुस्ताफ वाॅपर्स के तहत शुरुआती डच और फ्लेमिश कला का अध्ययन किया। एकेडमी में पंजीकृत छात्र के रूप में अल्मा-ताडिमा के चार वर्षों के दौरान, उन्होंने कई सम्मानजनक पुरस्कार जीते।

स्कूल छोड़ने से पहले, 1855 के अंत में, वह चित्रकार और प्रोफेसर लुइस (लोदीविज्क) जान डी तेये के सहायक बन गए, जिनके इतिहास और ऐतिहासिक पोशाक में उन्होंने अकादमी में बहुत आनंद लिया था। हालांकि डे ताय एक उत्कृष्ट चित्रकार नहीं थे, अल्मा-तदेमा ने उनका सम्मान किया और उनके स्टूडियो सहायक बन गए, उनके साथ तीन साल तक काम किया। डी टेये ने उन्हें उन पुस्तकों से परिचित कराया जो उनके करियर की शुरुआत में मेरोविंगियन विषयों को चित्रित करने की उनकी इच्छा को प्रभावित करती थीं। उन्हें अपने चित्रों में ऐतिहासिक सटीकता को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, एक विशेषता जिसके लिए कलाकार जाना जाता था।

नवंबर 1858 में अल्मा-तदेमा ने ताइवे के स्टूडियो को छोड़ दिया और एंटवर्प में बसने से पहले लिउवर्डेन लौट गए, जहां उन्होंने चित्रकार बैरन जन अगस्त हेंड्रिक लेयस के साथ काम करना शुरू किया, जिसका स्टूडियो बेल्जियम में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता था। उनके मार्गदर्शन में अल्मा-तदेमा ने अपना पहला प्रमुख काम: द एजुकेशन ऑफ द क्लोविस (1861) के बच्चों को चित्रित किया। इस पेंटिंग ने आलोचकों और कलाकारों के बीच एक सनसनी पैदा कर दी जब यह उस वर्ष एंटवर्प में आर्टिस्टिक कांग्रेस में प्रदर्शित किया गया था। ऐसा कहा जाता है कि इसने उनकी प्रसिद्धि और प्रतिष्ठा की नींव रखी। अल्मा-तेदेमा से संबंधित है कि यद्यपि लेयस ने पूरी की गई पेंटिंग को अपनी अपेक्षा से बेहतर समझा, वह संगमरमर के उपचार के लिए महत्वपूर्ण था, जो कि उन्होंने पनीर की तुलना में किया था।

अल्मा-तदेमा ने इस आलोचना को बहुत गंभीरता से लिया, और इसने उन्हें अपनी तकनीक में सुधार करने और संगमरमर और विभिन्न प्रकार के ग्रेनाइट के दुनिया के अग्रणी चित्रकार बनने के लिए प्रेरित किया। अपने गुरु, द एजुकेशन ऑफ द चिल्ड्रन ऑफ क्लोविस के किसी भी झिड़की के बावजूद, आलोचकों और कलाकारों द्वारा समान रूप से प्राप्त किया गया था और अंततः इसे खरीदा गया और बाद में बेल्जियम के राजा लियोपोल्ड को दिया गया।

1860 में उन्होंने उट्रेच में एंग्लो डच चित्रकारों डोमरसेन / (वैन) डोमलेयुसुइयन के साथ दोस्ती की, जहाँ उन्होंने 1862 में उट्रेच में श्रीमती कॉर्नेलिया डोमेरशूइसन और उनके एक बेटे थॉमस हेंड्रिक डोमरसेन / डोमेरशुसिन के एक चित्र में चित्रित किया। बाद के भाइयों में चित्रकार पीटर कॉर्नेलिस डोमरसेन और कॉर्नेलिस क्रिस्टियान डोमरसन थे।

शुरुआती काम
मेरोविंगियन थीम 1860 के दशक के मध्य तक चित्रकार का पसंदीदा विषय था। यह शायद इस श्रृंखला में है कि हम कलाकार को सबसे गहरी भावना और रोमांस की सबसे मजबूत भावना से स्थानांतरित कर पाते हैं। हालांकि मेरोविंगियन विषयों में व्यापक अंतरराष्ट्रीय अपील नहीं थी, इसलिए उन्होंने प्राचीन मिस्र में जीवन के विषयों पर स्विच किया जो अधिक लोकप्रिय थे। फ्रेंकिश और मिस्र के जीवन के इन दृश्यों पर अल्मा-तदेमा ने बड़ी ऊर्जा और बहुत शोध खर्च किया। 1862 में अल्मा-तदेमा ने लेयस के स्टूडियो को छोड़ दिया और अपना करियर शुरू किया, खुद को एक महत्वपूर्ण शास्त्रीय-विषयगत यूरोपीय कलाकार के रूप में स्थापित किया।

1863 को अल्मा-तादेमा के व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन में बदलाव करना था: 3 जनवरी को उनकी अवैध माँ का निधन हो गया और 24 सितंबर को उनकी शादी एंटवर्प सिटी हॉल में, यूजीन ग्रेसिन डुमौलिन की बेटी मैरी-पॉलीन ग्रेसिन डुमौलिन से हुई। ब्रसेल्स के पास रहने वाले एक फ्रांसीसी पत्रकार। कुछ भी नहीं पता है कि उनकी बैठक और खुद पॉलिन के छोटे से, अल्मा-तदेमा ने 1869 में उनकी मृत्यु के बाद उनके बारे में कभी नहीं कहा। उनकी छवि कई तेलों में दिखाई देती है, हालांकि उन्होंने केवल तीन बार अपने चित्र को चित्रित किया, जिसमें से सबसे उल्लेखनीय मेरी स्टूडियो (1867)। दंपति के तीन बच्चे थे। उनका सबसे बड़ा और इकलौता बेटा चेचक से मरने के कुछ महीने बाद ही जीवित था। उनकी दो बेटियां, लारेंस (1864-1940) और अन्ना (1867-1943), दोनों में कलात्मक झुकाव था: साहित्य में पूर्व, कला में बाद। न ही शादी करेंगे।

अल्मा-ताडेमा और उनकी पत्नी ने फ्लोरेंस, रोम, नेपल्स और पोम्पी में अपना हनीमून बिताया। यह, उनकी पहली इटली यात्रा, प्राचीन ग्रीस और रोम के जीवन को चित्रित करने में उनकी रुचि विकसित हुई, विशेष रूप से बाद में जब उन्हें पोम्पेई के खंडहरों में नई प्रेरणा मिली, जिसने उन्हें मोहित कर दिया और आने वाले दशकों में उनके बहुत से कार्यों को प्रेरित करेगा।

1864 की गर्मियों के दौरान, तदेमा ने अर्नेस्ट गैम्बर्ट से मुलाकात की, जो इस अवधि के सबसे प्रभावशाली प्रिंट प्रकाशक और कला डीलर थे। गाम्बर्ट तादेमा के काम से बहुत प्रभावित थे, जो तब मिस्र के शतरंज खिलाड़ियों (1865) को चित्रित कर रहे थे। डीलर ने एक बार युवा चित्रकार के असामान्य उपहारों को पहचानते हुए, उसे चौबीस चित्रों के लिए एक आदेश दिया और लंदन में दिखाए जाने वाले तेदेमा के तीन चित्रों की व्यवस्था की। 1865 में, तदेमा को ब्रुसेल्स में स्थानांतरित कर दिया गया जहां उन्हें नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ लियोपोल्ड नाम दिया गया था।

28 मई 1869 को, कई वर्षों के खराब स्वास्थ्य के बाद, पॉलिने की मृत्यु शैफरबेक में, बत्तीस वर्ष की उम्र में, चेचक के कारण हुई। उनकी मौत ने तेदेमा को निराश और निराश कर दिया। उन्होंने लगभग चार महीने तक पेंटिंग बंद की। परिवार के साथ रहने वाली उनकी बहन आर्टजे ने दो बेटियों के साथ तब पांच और दो साल की उम्र में मदद की। आर्टजे ने गृहस्वामी की भूमिका निभाई और 1873 तक परिवार के साथ रही जब उन्होंने शादी की।

गर्मियों के दौरान ताडिमा खुद को एक चिकित्सा समस्या से पीड़ित करने लगी थी, जो ब्रसेल्स में डॉक्टर निराशाजनक रूप से निदान करने में असमर्थ थे। गाम्बर्ट ने अंततः उन्हें एक अन्य चिकित्सा राय के लिए इंग्लैंड जाने की सलाह दी। दिसंबर 1869 में लंदन पहुंचने के तुरंत बाद, अल्मा-ताडिमा को चित्रकार फोर्ड मैडोक्स ब्राउन के घर में आमंत्रित किया गया था। वहाँ वह लौरा थेरेसा एप्स से मिले, जो सत्रह साल की थी, और पहली ही नज़र में उससे प्यार हो गया।

इंग्लैंड चले जाओ
जुलाई 1870 में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के प्रकोप ने अल्मा-ताडेमा को महाद्वीप छोड़ने और लंदन जाने के लिए मजबूर किया। लौरा ईप्स के साथ उनकी मोहब्बत ने इंग्लैंड के लिए उनके पुनर्वास में एक बड़ी भूमिका निभाई और गैम्बर्ट को लगा कि यह कदम कलाकार के करियर के लिए फायदेमंद होगा। इस कदम के लिए अपने कारणों को बताते हुए, ताडिमा ने बस कहा “मैंने अपनी पहली पत्नी, एक फ्रांसीसी महिला को खो दिया, जिसके साथ मैंने 1863 में, 1869 में शादी की। लंदन के लिए हमेशा एक बड़ा आभास रहा, एकमात्र स्थान जहां, तब तक मेरा काम था। खरीदारों के साथ मुलाकात की थी, मैंने महाद्वीप को छोड़ने और इंग्लैंड में बसने का फैसला किया, जहां मुझे एक सच्चा घर मिला है। ”

अपनी छोटी बेटियों और बहन एटेजे के साथ, अल्मा-तादेमा सितंबर 1870 की शुरुआत में लंदन पहुंचीं। चित्रकार ने लौरा से संपर्क करने में कोई समय बर्बाद नहीं किया और यह व्यवस्था की गई कि वह उसे पेंटिंग का पाठ पढ़ाएगी। इनमें से एक के दौरान, उन्होंने शादी का प्रस्ताव रखा। जब वह चौंतीस वर्ष की थी और लौरा अब केवल अठारह वर्ष की थी, उसके पिता शुरू में इस विचार के विरोधी थे। डॉ। एप्स अंत में इस शर्त पर सहमत हुए कि उन्हें तब तक इंतजार करना चाहिए जब तक वे एक-दूसरे को बेहतर तरीके से नहीं जानते। उन्होंने जुलाई 1871 में शादी की। लौरा, उनके विवाहित नाम के तहत, एक कलाकार के रूप में एक उच्च प्रतिष्ठा भी हासिल की, और उनकी शादी के बाद अल्मा-तेदेमा के कैनवस के कई में दिखाई देती है (द वुमन ऑफ एम्फीसा (1887) एक उल्लेखनीय उदाहरण है)। यह दूसरी शादी धीरज और खुशी थी, हालांकि संतानहीन और लौरा, अन्ना और लारेंस की सौतेली माँ बन गई। अन्ना एक चित्रकार बन गए और लारेंस उपन्यासकार बन गए।

वह शुरू में लोरेंस अल्मा तडिमा के बजाय लारेंस अल्मा तडिमा नाम को अपनाएगा और बाद में अपने नाम के लिए अधिक अंग्रेजी लॉरेंस को अपनाएगा, और अल्मा को अपने उपनाम में शामिल करेगा ताकि वह “कैटलॉग” के बजाय “ए” के तहत प्रदर्शनी कैटलॉग की शुरुआत में दिखाई दे। टी “। उन्होंने वास्तव में अपने अंतिम नाम को नहीं चित्रित किया था, लेकिन यह दूसरों द्वारा किया गया था और यह तब से सम्मेलन बन गया है।

विक्टोरियन चित्रकार
इंग्लैंड आने के बाद, जहाँ उन्हें शेष जीवन बिताना था, अल्मा-तदेमा का करियर निरंतर सफल रहा। वह अपने समय के सबसे प्रसिद्ध और उच्च भुगतान प्राप्त कलाकारों में से एक बन गए, स्वीकार किए जाते हैं और पुरस्कृत होते हैं। 1871 तक वे पूर्व-राफेललाइट चित्रकारों में से अधिकांश से मिले और उनसे मित्रता की और यह उनके प्रभाव के कारण था कि कलाकार ने अपने पैलेट को चमकाया, अपने रंग को अलग किया, और अपने ब्रशवर्क को हल्का किया।

1872 में अल्मा-तदेमा ने अपने हस्ताक्षर के तहत एक ऑपस संख्या को शामिल करके और अपने पहले के चित्र नंबरों को असाइन करके एक पहचान प्रणाली में अपने चित्रों का आयोजन किया। मेरी बहन के चित्र, आर्टजे, 1851 में चित्रित, ओपस I गिने जाते हैं, जबकि उनकी मृत्यु से दो महीने पहले उन्होंने कोलिज़ीयम में तैयारी पूरी की, ओसीसीस सीसीसीवी आठवीं। इस तरह की प्रणाली से मूल के रूप में गुच्छे को पारित करना मुश्किल हो जाता है।

1873 में काउंसिल द्वारा लेटर पेटेंट में महारानी विक्टोरिया ने अल्मा-तादेमा और उनकी पत्नी को अब अंतिम ब्रिटिश डेनिजन्स (कानूनी प्रक्रिया को यूनाइटेड किंगडम में अभी तक खत्म नहीं किया गया है) के साथ बनाया, कुछ सीमित विशेष अधिकारों के साथ अन्यथा केवल आनंद लिया और आनंद लिया ब्रिटिश विषयों (जिसे अब ब्रिटिश नागरिक कहा जाएगा) द्वारा। पिछले वर्ष उन्होंने और उनकी पत्नी ने साढ़े पांच महीने तक चलने वाले महाद्वीप पर यात्रा की और उन्हें ब्रसेल्स, जर्मनी और इटली के रास्ते ले गए। इटली में वे फिर से प्राचीन खंडहरों में ले जाने में सक्षम थे; इस बार उन्होंने कई तस्वीरें खरीदीं, जिनमें से ज्यादातर खंडहर थीं, जिन्होंने भविष्य के चित्रों के पूरा होने में उपयोग किए गए प्रलेखन के लिए अभिलेखीय सामग्री के साथ फोलियो के अपने विशाल संग्रह की शुरुआत की। जनवरी 1876 में, उन्होंने रोम में एक स्टूडियो किराए पर लिया। अप्रैल में परिवार वापस लंदन लौट आया, वापस अपने रास्ते पर पेरिस सैलून गया। लंदन में वह नियमित रूप से साथी-कलाकार एमिल फुच्स से मिलते थे।

इस अवधि के दौरान उनके चित्रों में सबसे महत्वपूर्ण था, अग्रिप्पा (1876) में एन ऑडियंस। जब पेंटिंग के एक प्रशंसक ने एक समान विषय के साथ एक पेंटिंग के लिए पर्याप्त राशि का भुगतान करने की पेशकश की, तो अल्मा-तदेमा ने बाद में दर्शकों को दिखाने के लिए सम्राट को चारों ओर घुमा दिया।

19 जून 1879 को, अल्मा-तदेमा को एक पूर्ण शिक्षाविद बनाया गया, जो उनका व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण पुरस्कार था। तीन साल बाद लंदन में ग्रॉसवेनर गैलरी में उनके पूरे ऑवरेव का एक प्रमुख पूर्वव्यापी आयोजन किया गया, जिसमें उनके 185 चित्र भी शामिल थे।

1883 में वह रोम वापस लौटे और, विशेष रूप से, पोम्पेई, जहां उनकी अंतिम यात्रा के बाद आगे की खुदाई हुई थी। उन्होंने साइट का अध्ययन करने के लिए एक महत्वपूर्ण समय बिताया, वहां रोजाना जा रहे थे। इन भ्रमणों ने उन्हें विषय वस्तु का पर्याप्त स्रोत दिया क्योंकि उन्होंने दैनिक रोमन जीवन के अपने ज्ञान को आगे बढ़ाना शुरू किया। हालांकि, कई बार, उन्होंने अपने चित्रों में इतनी वस्तुओं को एकीकृत किया कि कुछ ने कहा कि वे संग्रहालय कैटलॉग के समान हैं।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है द रोसेस ऑफ़ हेलिओगाबलस (1888) – जो कि डीवाचेड रोमन सम्राट एलागाबलस (हेलिओगाबालस) के जीवन के एक प्रकरण पर आधारित है, जिसमें पेंटिंग में सम्राट को गुलाब की पंखुड़ियों के झरने के नीचे एक नंगा नाच करते हुए दिखाया गया है। 1887-1818 की सर्दियों के दौरान चार महीने के लिए रिवेरा से कलाकार के लंदन स्टूडियो में दर्शाए गए फूलों को साप्ताहिक रूप से भेजा गया था।

इस अवधि के अल्मा-ताडिमा के काम हैं: एक सांसारिक स्वर्ग (1891), अचेतन प्रतिद्वंद्वी (1893) वसंत (1894), कोलिज़ीयम (1896) और द बाथ्स ऑफ काराकल्ला (1899)। यद्यपि अल्मा-ताडिमा की प्रसिद्धि प्राचीन काल में स्थापित उनके चित्रों पर टिकी हुई थी, उन्होंने चित्रांकन, परिदृश्य और जल रंग भी चित्रित किए, और कुछ नक़लें खुद बनाईं (हालांकि कई औरों द्वारा उनकी पेंटिंग बनाई गईं)।

व्यक्तित्व
सभी शांत आकर्षण और उनके चित्रों के उन्मूलन के लिए, अल्मा-तदेमा ने खुद शरारत की युवा भावना को संरक्षित किया। वह अपने व्यावहारिक चुटकुलों में और बुरे स्वभाव के अपने अचानक फटने के कारण बचपन में था, जो अचानक एक आकर्षक मुस्कान में बदल सकता है।

अपने व्यक्तिगत जीवन में, अल्मा-तदेमा एक बहिर्मुखी थी और एक उल्लेखनीय गर्म व्यक्तित्व थी। उनके पास एक बच्चे की अधिकांश विशेषताएं थीं, जो एक घाघ पेशेवर के सराहनीय लक्षणों के साथ मिलकर थी। एक पूर्णतावादी, वह सभी तरह से एक मेहनती था, अगर वह कुछ हद तक जुनूनी और पांडित्यपूर्ण कार्यकर्ता था। वह एक उत्कृष्ट व्यापारी था, और उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे धनी कलाकारों में से एक था। अल्मा-तदेमा पैसों के मामलों में उतनी ही दृढ़ थी, जितनी वह अपने काम की गुणवत्ता के साथ थी।

एक आदमी के रूप में, लॉरेंस अल्मा-ताडिमा एक मजबूत, मज़ेदार प्यार करने वाले और बल्कि थोड़े सज्जन व्यक्ति थे। उसके बारे में नाजुक कलाकार का संकेत नहीं था; वह शराब, महिलाओं और पार्टियों का एक हंसमुख प्रेमी था।

बाद के वर्ष
अल्मा-तेदेमा का उत्पादन समय के साथ कम हो गया, आंशिक रूप से स्वास्थ्य के कारण, लेकिन अपने नए घर को सजाने के जुनून के कारण, जिसमें वे 1883 में चले गए। फिर भी, उन्होंने 1880 के दशक में और अगले दशक में प्रदर्शन करना जारी रखा, 1889 के पेरिस प्रदर्शनी विश्वविद्यालय में ऑनर के पदक सहित, रास्ते में प्रशंसा की भरपूर मात्रा में, 1890 में ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी ड्रामेटिक सोसाइटी के मानद सदस्य के लिए चुनाव, 1897 के ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय सम्मान में महान स्वर्ण पदक। 1899 में। उन्हें इंग्लैंड में नाइट किया गया था, जो सम्मान प्राप्त करने के लिए महाद्वीप के केवल आठवें कलाकार थे। न केवल उन्होंने पेरिस में 1900 एक्सपोज़र यूनिवर्सली में ब्रिटिश अनुभाग के संगठन के साथ सहायता की, उन्होंने दो कामों का प्रदर्शन भी किया जिससे उन्हें ग्रां प्री डिप्लोमा प्राप्त हुआ। उन्होंने 1904 के सेंट लुइस वर्ल्ड फेयर के साथ भी सहायता की, जहां उनका अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया और उन्हें प्राप्त किया गया।

इस समय के दौरान, अल्मा-तदेमा कई वेशभूषाओं को डिजाइन करते हुए थिएटर डिजाइन और उत्पादन के साथ बहुत सक्रिय थी। उन्होंने अपनी कलात्मक सीमाओं को भी फैलाया और फर्नीचर डिजाइन करना शुरू किया, जिसे अक्सर पोम्पियन या मिस्र के रूपांकनों, चित्र, वस्त्र और फ्रेम बनाने के बाद बनाया गया था। उनकी विविध रुचियां उनकी प्रतिभा को उजागर करती हैं। उनके चित्रों में से प्रत्येक का उपयोग किया गया था, क्योंकि उन्होंने अक्सर अपने कुछ डिज़ाइन किए गए फर्नीचर को रचना में शामिल किया था, और अपनी महिला विषयों के कपड़ों के लिए अपने स्वयं के कई डिजाइनों का उपयोग किया होगा। रचनात्मकता की अपनी अंतिम अवधि के माध्यम से अल्मा-तदेमा ने चित्रों का निर्माण जारी रखा, जो संगमरमर की छतों में महिलाओं के सफल फार्मूले को दोहराते हैं जैसे कि सिल्वर फेवरेट (1903)। 1906 और उनकी मृत्यु के बीच छह साल बाद, अल्मा-तदेमा ने कम चित्रित किया, लेकिन अभी भी द फाइंडिंग ऑफ मूसा (1908) जैसी महत्वाकांक्षी पेंटिंग का उत्पादन किया।

15 अगस्त 1909 को अल्मा-तदेमा की पत्नी, लौरा, सत्ताईस वर्ष की आयु में निधन हो गया। दु: खी-पीड़ित विधुर ने अपनी दूसरी पत्नी को तीन साल से कम समय तक जीवित रखा। उनकी अंतिम प्रमुख रचना कोलिज़ीयम (1912) में तैयारी थी। 1912 की गर्मियों में, अल्मा-तदेमा अपनी बेटी अन्ना के साथ कैसरहॉफ स्पा, वेसबडेन, जर्मनी आईं, जहां उन्हें पेट के अल्सर के इलाज के लिए जाना पड़ा। 28 जून 1912 को छब्बीस साल की उम्र में उनका वहाँ निधन हो गया। उन्हें लंदन के सेंट पॉल कैथेड्रल में एक क्रिप्ट में दफनाया गया था।

अंदाज
अल्मा-तदेमा की रचनाएँ उस तरह से उल्लेखनीय हैं जिस तरह से फूल, बनावट और कठोर परावर्तक पदार्थ, जैसे कि धातु, मिट्टी के बर्तनों और विशेष रूप से संगमरमर, को चित्रित किया जाता है – वास्तव में, संगमरमर के उनके यथार्थवादी चित्रण ने उन्हें ‘अद्भुत चित्रकार’ कहा। उनका काम पुराने डच मास्टर्स के शानदार निष्पादन और शानदार रंग को दर्शाता है। मानवीय हित जिसके साथ वह अपने सभी दृश्यों को प्राचीन जीवन से हटाता है, वह उन्हें आधुनिक भावना के दायरे में लाता है, और हमें कोमल भावना और चंचलता के साथ आकर्षित करता है।

अपने करियर की शुरुआत में, अल्मा-तेदेमा विशेष रूप से वास्तुशिल्प सटीकता के साथ चिंतित थीं, अक्सर उन वस्तुओं को शामिल करती हैं, जिन्हें वह संग्रहालयों में देखती हैं – जैसे कि लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय – अपने कार्यों में। उन्होंने कई किताबें भी पढ़ीं और उनसे कई चित्र लिए। उन्होंने इटली में प्राचीन स्थलों से बड़ी संख्या में तस्वीरें खींचीं, जिसका उपयोग उन्होंने अपनी रचनाओं के विवरण में सबसे सटीक सटीकता के लिए किया।

अल्मा-तदेमा एक पूर्णतावादी थीं। उन्होंने अपने चित्रों का अधिक से अधिक उपयोग करने के लिए निष्ठापूर्वक काम किया, अक्सर चित्रों के कुछ हिस्सों को बार-बार करने से पहले उन्होंने उन्हें अपने स्वयं के उच्च मानकों के अनुरूप पाया। एक हास्य कहानी यह बताती है कि उनकी एक पेंटिंग को अस्वीकार कर दिया गया था और इसे रखने के बजाय, उन्होंने कैनवास को एक नौकरानी को दिया, जिसने इसे अपने टेबल कवर के रूप में इस्तेमाल किया। वह अपने चित्रों के हर विवरण और स्थापत्य रेखा के प्रति संवेदनशील था, साथ ही साथ वह सेटिंग्स जो वह चित्रित कर रहा था। अपने चित्रों में से कई वस्तुओं के लिए, वह दिखाएगा कि उसके सामने क्या था, पूरे महाद्वीप से आयातित ताजे फूलों का उपयोग करना और यहां तक ​​कि अफ्रीका से, फूलों के मरने से पहले चित्रों को खत्म करने के लिए दौड़ना। यह सत्यता के लिए प्रतिबद्धता थी जिसने उसे पहचान दिलाई लेकिन उसके कई विरोधी लोगों ने उसके लगभग विश्वकोशीय कार्यों के खिलाफ हथियार उठाने के लिए मजबूर किया।

अल्मा-तदेमा के काम को यूरोपीय प्रतीक चित्रकारों के साथ जोड़ा गया है। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति के कलाकार के रूप में, उन्हें गुस्ताव क्लिम्ट और फर्नांड खोपोफ़ जैसे यूरोपीय हस्तियों पर एक प्रभाव के रूप में उद्धृत किया जा सकता है। दोनों चित्रकार अपने कार्यों में शास्त्रीय रूपांकनों को शामिल करते हैं और कैनवास के किनारे पर कट-ऑफ के रूप में अल्मा-तादेमा के अपरंपरागत रचनात्मक उपकरणों का उपयोग करते हैं। वे, अल्मा-तदेमा की तरह, कोडित इमेजरी को भी अपने चित्रों में अर्थ देने के लिए लगाते हैं।

प्रतिष्ठा
अल्मा-ताडिमा विक्टोरियन युग के सबसे अधिक आर्थिक रूप से सफल चित्रकारों में से थे, हालांकि एड्विन हेनरी लैंडसीर से कभी मेल नहीं खाते थे। साठ से अधिक वर्षों के लिए उन्होंने अपने दर्शकों को वही दिया जो वे चाहते थे: शास्त्रीय सेटिंग्स में सुंदर लोगों के विशिष्ट, विस्तृत चित्र। प्राचीन रोम के उनके अविश्वसनीय रूप से विस्तृत पुनर्निर्माण, चमकदार धूप में सफेद संगमरमर के खिलाफ लगाए गए पुरुषों और महिलाओं के साथ, उन्होंने अपने दर्शकों को उस तरह की दुनिया की झलक प्रदान की, जिस तरह से वे एक दिन का निर्माण कर सकते हैं, अगर वे विस्तार से नहीं तो कम से कम अपने लिए निर्माण करें। अन्य चित्रकारों के रूप में, प्रिंट के लिए प्रजनन अधिकार अक्सर कैनवास से अधिक मूल्य के होते थे, और इसके अधिकारों के साथ एक पेंटिंग अभी भी जुड़ी हुई है जो 1874 में £ 10,000 के लिए गाम्बर्ट को बेची गई थी; अधिकारों के बिना यह 1903 में फिर से बेच दिया गया था, जब अल्मा-ताडिमा की कीमतें वास्तव में 2,625 पाउंड के लिए अधिक थीं। 1880 में £ 2,000 और £ 3,000 के बीच विशिष्ट मूल्य थे, लेकिन 1900 में £ 5,250 और £ 6,060 के बीच कम से कम तीन कार्य बेचे गए। 1920 के दशक की शुरुआत में विक्टोरियन कीमतों के सामान्य पतन तक कीमतें अच्छी तरह से आयोजित हुईं, जब वे सैकड़ों तक गिर गए, जहां वे 1960 तक बने रहे; 1969 तक £ 4,600 फिर से पहुंच गए थे (मुद्रास्फीति के भारी प्रभाव को निश्चित रूप से इन सभी आंकड़ों के लिए याद किया जाना चाहिए)।

अल्मा-तदेमा के जीवन के अंतिम वर्षों में पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, फ़ाउविज्म, क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म का उदय देखा गया, जिनमें से उन्होंने दिल से अस्वीकार किया। जैसा कि उनके शिष्य जॉन कोलियर ने लिखा था, ‘अल्मा-तदेमा की कला को मैटिस, गाउगिन और पिकासो के साथ समेटना असंभव है।’

उनकी कलात्मक विरासत लगभग गायब हो गई। आम तौर पर जनता के दृष्टिकोण और विशेष रूप से कलाकारों की मानवीय उपलब्धि की संभावनाओं पर अधिक संदेह होने के कारण, उनके चित्रों की तेजी से निंदा की गई। उन्हें जॉन रस्किन द्वारा “19 वीं शताब्दी का सबसे खराब चित्रकार” घोषित किया गया था, और एक आलोचक ने यहां तक ​​कहा कि उनकी पेंटिंग “बॉर्न बॉक्स को सजाने के लिए पर्याप्त योग्य थीं”। इस संक्षिप्त अवधि के सक्रिय रूप से निकाले जाने के बाद, उन्हें कई वर्षों तक सापेक्ष अस्पष्टता के लिए नियुक्त किया गया था। केवल 1960 के दशक के बाद से अल्मा-तदेमा के काम का उन्नीसवीं शताब्दी के भीतर इसके महत्व के लिए पुनर्मूल्यांकन किया गया, और विशेष रूप से, अंग्रेजी कला के विकास के भीतर।

वह अब माना जाता है [किसके द्वारा?] उन्नीसवीं शताब्दी के प्रमुख शास्त्रीय-विषय चित्रकारों में से एक है, जिनकी कृतियां अतीत की कल्पना करने की कोशिश करके एक युग की देखभाल और सटीकता को प्रदर्शित करती हैं, जिनमें से कुछ को पुरातात्विक अनुसंधान के माध्यम से पुनर्प्राप्त किया जा रहा था।

अल्मा-ताडेमा के सावधानीपूर्वक पुरातात्विक शोध, जिसमें रोमन वास्तुकला में अनुसंधान शामिल है (जो इतनी गहन थी कि उनके कैनवस में चित्रित हर इमारत को रोमन टूल और विधियों का उपयोग करके बनाया जा सकता था) ने उनके चित्रों को हॉलीवुड के निर्देशकों द्वारा उनकी दृष्टि में स्रोत सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया। डीडब्ल्यू ग्रिफ़िथ की असहिष्णुता (1916), बेन हर् (1926), क्लियोपेट्रा (1934), और सबसे विशेष रूप से, सेसिल बी। डीमिल की महाकाव्य द टेन कमांडमेंट्स (1956) की रीमेक जैसी फिल्मों के लिए प्राचीन दुनिया। दरअसल, द टेन कमांडमेंट्स के सह-लेखक जेसी लास्की जूनियर ने बताया कि कैसे निर्देशक अपने सेट डिजाइनरों को इंगित करने के लिए अल्मा-तडिमा चित्रों के प्रिंटों को कस्टमाइज करेंगे। ऑस्कर विजेता रोमन महाकाव्य ग्लेडिएटर के डिजाइनरों ने प्रेरणा के केंद्रीय स्रोत के रूप में अल्मा-तादेमा के चित्रों का उपयोग किया। 2005 की फिल्म द क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया: द लायन, द विच एंड द वॉर्डरोब में केयरा पारवेल महल के इंटीरियर के डिजाइन के लिए अल्मा-ताडिमा की पेंटिंग भी प्रेरणा थीं।

1962 में, न्यूयॉर्क के कला डीलर रॉबर्ट इसाकसन ने पचास वर्षों में अल्मा-तदेमा के काम का पहला शो शुरू किया; 1960 के दशक के उत्तरार्ध में, विक्टोरियन पेंटिंग में रुचि के पुनरुद्धार में तेजी आई, और कई अच्छे प्रदर्शन हुए। टेलीविज़न शो कैंडिड कैमरा के अमेरिकी संस्करण के निर्माता और होस्ट एलन फंट, एक समय में अल्मा-तदेमा चित्रों के कलेक्टर थे, जब 20 वीं शताब्दी में कलाकार की प्रतिष्ठा इसकी नादिर थी; अपेक्षाकृत कुछ वर्षों में उन्होंने 35 कार्य खरीदे, लगभग दस प्रतिशत अल्मा-तेदेमा के उत्पादन में। फंट को उसके एकाउंटेंट (जिसने बाद में आत्महत्या कर ली थी) द्वारा लूट लिया गया था, उसे नवंबर 1973 में सोथबी के लंदन में अपने संग्रह को बेचने के लिए मजबूर किया गया था। इस बिक्री से, अल्मा-तदेमा में रुचि फिर से जागृत हुई थी।

1960 में, न्यूमैन गैलरी ने सबसे पहले बेचने की कोशिश की, फिर अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक (सफलता के बिना) दे दिया, द फाइंडिंग ऑफ मूसा (1904)। शुरुआती खरीदार ने इसके पूरा होने पर इसके लिए £ 5,250 का भुगतान किया था, और बाद की बिक्री 1935 में £ 861, 1942 में £ 265 के लिए थी, और इसे 1960 में £ 252 में “खरीदा गया था (अपने रिजर्व को पूरा करने में विफल), लेकिन जब मई 1995 में न्यूयॉर्क के क्रिस्टीज़ में एक ही तस्वीर को नीलाम किया गया, तो यह £ 1.75 मिलियन में बिका। 4 नवंबर 2010 को सोथबी के न्यूयॉर्क में अघोषित बोली लगाने वाले के लिए $ 35,922,500 में बेच दिया गया, एक अल्मा-तेदेमा काम और विक्टोरियन पेंटिंग दोनों के लिए एक नया रिकॉर्ड। 5 मई 2011 को उनकी द मीटिंग ऑफ एंटनी एंड क्लियोपेट्रा: 41 बीसी को उसी नीलामी घर में 29.2 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

अल्मा-तेदेमा की द टेपीडेरियम (1881) 2006 की किताब 1001 पेंटिंग्स यू मस्ट सी यू बिफोर यू डाई में शामिल है। नेशनल म्यूजियम लिवरपूल में आर्ट गैलरीज़ के कीपर जूलियन ट्रेहर्ज़ ने इसे “एक्सक्लूसिवली पिक्चर पिक्चर …” के रूप में वर्णित किया है, जो “एक मजबूत कामुक चार्ज को वहन करता है, जो नग्न की विक्टोरियन पेंटिंग के लिए दुर्लभ है।

1975 में एक नीली पट्टिका का अनावरण 44 ग्रोव एंड रोड, सेंट जॉन्स वुड में अल्मा-ताडेमा ने 1886 से 1912 में अपनी मृत्यु तक किया।