लूइसे एलिज़ाबेथ विगी ले ब्रुन (16 अप्रैल, 1755 को पेरिस में को हुआ लुईस-Elisabeth Vigée, और 30 मार्च, 1842 पर एक ही शहर में निधन हो गया), भी मैडम Lebrun के रूप में जाना, एक प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार था, का एक बड़ा चित्रकार माना उसका वक्त। वह क्वेंटिन डे ला टूर या जीन बैप्टिस्ट ग्रेयूज़ की तुलना में किया जा सकता है।

उसकी कलात्मक शैली आम तौर पर, रोकोको के बाद का हिस्सा माना जाता है, जबकि वह अक्सर एक neoclassical शैली को गोद ले रहा है। Vigée Le Brun, एक शुद्ध Neoclassist माना जा सकता है, लेकिन है कि वह ज्यादातर बजाय नव पारंपरिक पोशाक इतिहास पेंटिंग में चित्र बनाता है। Marie Antoinette के चित्र चित्रकार के रूप में सेवारत है, Vigée Le ब्रुन दोनों उसके रंग और शैली विकल्पों में रोकोको में विशुद्ध रूप से काम करता है।

उसकी कला असाधारण कैरियर वह अठारहवीं सदी, फ्रांसीसी क्रांति और बहाली के अंत की उथल-पुथल का एक विशेषाधिकार प्राप्त गवाह हैं। उत्कट राजभक्त, वह क्रमिक फ्रांस, Marie Antoinette और लुई XVI, नेपल्स के राज्य वियना के सम्राट रूस के सम्राट और बहाली की कोर्ट की अदालत के चित्रकार था।

Vigée Le ब्रुन 660 चित्रों और 200 परिदृश्य की एक विरासत छोड़ दिया है। निजी संग्रहों के अलावा, उसके कार्यों ऐसे Hermitage संग्रहालय, लंदन के नेशनल गैलरी के रूप में प्रमुख संग्रहालयों, और महाद्वीपीय यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों में पाया जा सकता है।

उनके माता-पिता, लुई विगी, pastelist और एकेडमिक डी सेंट ल्यूक और जीन Maissin के सदस्य, किसान मूल के, एक छोटा भाई, एटाइन विगी, जो एक सफल नाटककार बन गया है, दो साल बाद पैदा हुआ था।

पेरिस में रुए Coquilliere में जन्मे, 2 एलिसाबेथ पेरिस में सेंट-Eustache के चर्च में बपतिस्मा दिया गया था, तो नर्स में डाल दिया। पूंजीपति वर्ग और अभिजात वर्ग में यह अभी तक नहीं है अपने स्वयं के बच्चों की परवरिश करने की आदत है, तो बच्चे Épernon के पड़ोस के किसानों को सौंपा जाता है।

उसके पिता, बाद में उसे छह साल के लिए देखने के लिए आता है उसे वापस पेरिस के लिए पारिवारिक अपार्टमेंट rue de Cléry में ले जाता है।

एलिजाबेथ लुईस, ट्रिनिटी के कॉन्वेंट स्कूल में प्रवेश किया, Faubourg Saint-एंटोनी में रुए डे Charonne में, एक आवासी के रूप में आदेश सर्वश्रेष्ठ शिक्षा संभव प्राप्त करने के लिए। पर, ड्राइंग के लिए उसकी असामयिक प्रतिभा व्यक्त किया है कि उम्र से ही; अपनी नोटबुक में, अपने स्कूल की दीवारों पर।

यही वह समय था लुई विगी अपने छोटे विलक्षण के चित्र से एक दिन पहले परमानंद में था पर था, एक दाढ़ी वाले आदमी का प्रतिनिधित्व ड्राइंग। उन्होंने भविष्यवाणी करती है कि वह एक चित्रकार हो जाएगा।

1766 में, एलिसाबेथ-लुईस कान्वेंट छोड़ दिया और अपने माता-पिता के साथ रहने के लिए आया था।

उनके पिता 9 वीं मई को एक मछली की हड्डी निगलने के बाद एक सैप्टिसीमिया के अकस्मात निधन हो गया। एलिजाबेथ-लुईस, जो केवल बारह साल का है, एक लंबे समय के शोक और फिर उसे जुनून लिप्त तय करने के लिए ले जाएगा। चित्रकारी, ड्राइंग और हल्के।

उसकी माँ एक धनी लेकिन लालची जौहरी के साथ, के रूप में जल्दी 26 दिसंबर, 1767 के रूप में दोबारा शादी, जैक्स-फ़्राँस्वा Le Sèvre (1724-1810); उसके पिता जी के साथ एलिजाबेथ-लुईस के संबंधों मुश्किल हो जाता है।

एलिजाबेथ की पहली शिक्षक उसके पिता, लुई विगी था। उनकी मृत्यु के बाद, एक और चित्रकार, गेब्रियल-फ़्राँस्वा अगुआ, एक इतिहास चित्रकार के रूप में अपने समय में परिवार का सबसे अच्छा दोस्त और प्रसिद्ध, हल्के और तेल में दृढ़ रहना करने के लिए उसे प्रोत्साहित किया; सलाह यह पालन करेंगे।

यह निश्चित रूप से अगुआ द्वारा सलाह दी जाती है कि 1769 में एलिजाबेथ Vigee (समान मास्टर, कार्ल वैन लू था होने के लिए) चित्रकार गैब्रील ब्रियर्ड, बाद का ज्ञान के पास गया। Briard चित्रकारी की रॉयल अकादमी के एक सदस्य है, और स्वेच्छा से सबक देता है, हालांकि वह अभी तक एक प्रोफेसर नहीं है। उन्होंने कहा कि एक औसत दर्जे का चित्रकार, एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन के रूप में सभी एक प्रतिष्ठा से ऊपर है, और यह भी लौवर में एक कार्यशाला है; एलिजाबेथ तेजी से प्रगति कर रहा है और पहले से ही उसके बारे में बात करने लगा है।

यह लौवर पर था कि वह यूसुफ वेर्नेट, पूरे यूरोप में से एक प्रसिद्ध कलाकार से मुलाकात की। वह पेरिस के सबसे प्रशंसित चित्रकारों में से एक है, उनकी सलाह आधिकारिक है, और वह उस पर यह भव्य करने के लिए असफल नहीं होंगे।

“मैं लगातार उनकी सलाह का पालन किया है, मैं कभी नहीं के लिए एक मास्टर ठीक से तथाकथित,” वह अपने संस्मरण में लिखा था।

किसी भी मामले में, वेर्नेट, जो की “Mlle Vigee,” और जीन बैप्टिस्ट ग्रेयूज़ गठन के लिए अपना समय समर्पित देखा और उसे सलाह दी।

महिला स्वामी के अनुसार कई प्रतियां पेंट करता है। वह लक्जमबर्ग के महल की कृतियों की प्रशंसा करेंगे; इसके अलावा, इन चित्रकारों की प्रतिष्ठा उसके लिए पेरिस में निजी शाही और कुलीन कला संग्रह, जहां वह खाली समय में महान स्वामी का अध्ययन कर सकता है के सभी दरवाजे खोल, रेम्ब्रांट, वैन डैक या Greuze, अध्ययन अर्द्ध टन के प्रमुखों की प्रतिलिपि के साथ-साथ एक सिर के पेश भागों पर degradations। वह लिखते हैं:

“एक बिल्कुल, मधुमक्खी के लिए अपने आप की तुलना कर सकते इतना मैं ज्ञान काटा …”।

उसकी सारी ज़िंदगी, जानने के लिए इस जरूरत को उसे नहीं छोड़ देंगे, वह समझ में आ गया है के लिए है कि एक उपहार काम कर रहा है। पहले से ही, वह चित्र कमीशन और एक जीवित बनाने के लिए शुरू होता है।

वह 1770 में अपने पहले मान्यता प्राप्त पेंटिंग पेंट, उसकी माँ का एक चित्र (मैडम Le Sèvre, नी जैन Maissin, निजी संग्रह)। चित्रकारी और मूर्तिकला की रॉयल अकादमी को एकीकृत करने की उसकी उम्र कोई उम्मीद में बीत रहा है, एक प्रतिष्ठित लेकिन रूढ़िवादी संस्था, वह अपने चित्रों के कई सेंट ल्यूक के अकादमी, जिनमें से वह आधिकारिक तौर पर 25 सदस्य बने 17 अक्टूबर में प्रस्तुत

1770 में , Dauphin लुइस अगस्टे, भविष्य लुई XVI, राजा लुई XV के पोते वर्सेलीज में ऑस्ट्रिया की Marie Antoinette, महारानी मारिया थेरेसा की बेटी की शादी।

इसी समय, Le Sèvre-Vigée परिवार rue Saint-Honoré के लिए,, Lubert होटल में ले जाया गया पैलैस-रॉयल विपरीत। लुईस-Elisabeth Vigée आदेश के चित्र बनाने के लिए शुरू होता है, लेकिन उसके पिता जी उसे राजस्व मिलता है। वह चित्र वह वर्ष के दौरान चित्रित की सूची ड्राइंग की आदत लग जाते हैं। इस प्रकार, यह पता चला है कि 1773 में, वह सत्ताईस चित्रित संभव है। वह कई सेल्फ़-पोर्ट्रेट पेंट करने के लिए शुरू कर दिया।

वह के रूप में जल्दी 17. 1775 में के रूप में एकेडमिक डी सेंट ल्यूक के सदस्य थे, वह रॉयल अकादमी दो चित्रों की पेशकश की; इनाम में, उन्होंने अपनी सूचित किया कि वह अकादमी के सार्वजनिक सत्र में भाग लेने में भर्ती कराया गया डि ‘Alembert द्वारा हस्ताक्षरित एक पत्र प्राप्त किया।

अपने पिता जी 1775 में व्यवसाय से सेवानिवृत्त हुए, परिवार रुए डे Cléry में बसे, होटल Lubert, जिसका प्रमुख किरायेदार जीन बैप्टिस्ट पियरे Lebrun, जो एक व्यापारी और चित्रों के आरोग्य के रूप में काम किया था। पुरातात्त्विक और चित्रकार। उन्होंने कहा कि डच पेंटिंग में एक विशेषज्ञ है और कैटलॉग प्रकाशित किया है। वह Lebrun की चित्रों की गैलरी बहुत रुचि के साथ दौरा किया और इसके सचित्र ज्ञान वहाँ सही। उत्तरार्द्ध, उसके एजेंट हो जाता है अपने व्यापार का ख्याल रखता है। पहले से ही हॉलैंड में पहली बार के लिए शादी की, वह उसकी शादी में पूछता है। Libertin और खिलाड़ी है, वह बुरा प्रतिष्ठा है, और शादी औपचारिक रूप से युवा कलाकार के लिए हतोत्साहित किया जाता है। हालांकि, उसके परिवार से बचने के लिए बधाई देने के लिए, वह उसे 11 जनवरी, 1776 निजी में शादी की, दो प्रतिबंध की व्यवस्था के साथ, सेंट-Eustache के चर्च में।

एक ही वर्ष में, वह कोम्टे डे प्रोवेंस, राजा के भाई की कोर्ट से उसकी पहली कमीशन मिल जाता है, और 30 नवंबर, 1776 को, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन लुई XVI की अदालत के लिए काम करने के लिए भर्ती कराया गया था।

1778 में, वह रानी के एक अधिकारी चित्रकार बन गया है और इसलिए प्रकृति से रानी मारी एन्टोंइनेट के पहले चित्र का एहसास करने के लिए बुलाया गया था।

इस अवधि है कि वह सात साल की उम्र में जीन-एंटोनी ग्रोस बच्चे के चित्र पेंट और एक अकादमी खोली और सिखाया दौरान भी था।

उसकी हवेली एक फैशनेबल जगह बन गया, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन सफलता की अवधि के माध्यम से चला गया और उसके पति एक बिक्री हॉल जिसमें उन्होंने Greuze, फ्रागोनार्ड और दूसरों के द्वारा प्राचीन और चित्रों बेचा खोला। वह 12,000 फ़्रैंक, जिस पर वह केवल 6 फ़्रैंक प्राप्त करता है के लिए उसके चित्रों बेचता है, उसके पति बाकी जेब, के रूप में वह अपने स्मृति चिन्ह में कहते हैं: “मैं पैसे से अधिक इस तरह के लापरवाही था कि मैं इसके बारे में लगभग कुछ भी नहीं नहीं मूल्य जानता था।”

फरवरी को 12 1780, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन उसकी बेटी जैन-जूली-लुईस को जन्म दिया। वह पहली संकुचन के दौरान पेंट करने के लिए जारी है और, यह कहा जाता है, शायद ही प्रसव के दौरान उसकी ब्रश विज्ञप्ति। उनकी बेटी जूली कई चित्रों का विषय होगा। एक दूसरी गर्भावस्था कुछ साल बाद एक बच्चे को दे देंगे प्रारंभिक अवस्था में मृत्यु हो गई।

1781 में, वह अपने पति की सहायता और देर राज्यपाल चार्ल्स-एलेग्जेंडर डी लोरेन के संग्रह की बिक्री खरीदने के लिए के साथ ब्रसेल्स की यात्रा की; वह राजकुमार डे Ligne से मुलाकात की।

रूबेंस जिसे वह तारीफ से प्रेरित होकर, वह 1782 में एक स्ट्रॉ Hat (लंदन, नेशनल गैलरी) के साथ उसके स्व पोर्ट्रेट पेंट करता है। महिलाओं का उनका चित्र उसे Duchesse de Chartres, खून की राजकुमारी, जो उसे रानी के समक्ष प्रस्तुत किया, उसे सही समकालीन, बाद बना उसे उसके अधिकारी और पसंदीदा चित्रकार 1 में वह मूल और प्रतियां गुणा की सहानुभूति आकर्षित किया। कुछ कैनवस, राजा के संपत्ति रहेगी दूसरों पालतू जानवर, राजदूतों और विदेशी अदालतों को देने की पेशकश कर रहे हैं।
वह स्वीकार नहीं किया जा सकता है, वह चित्रकारी और मूर्तिकला की रॉयल अकादमी में 31 मई 1783 को एक ही समय में उसकी प्रतिद्वंद्वी एडिलेड लेबिल गुइयार्ड के रूप में और जीन बैप्टिस्ट मारी पियरे, राजा की पहली चित्रकार की इच्छा के खिलाफ प्राप्त किया गया था। उसे सेक्स और चित्रों के अपने पति के व्यापारी के पेशे उसकी प्रविष्टि के लिए मजबूत विपक्ष है, लेकिन Marie Antoinette की सुरक्षात्मक हस्तक्षेप उसे लुई XVI के इस विशेषाधिकार प्राप्त करने के लिए अनुमति देता है।

Vigée Le ब्रुन एक स्वागत समारोह चित्रकला (हालांकि यह के लिए नहीं कहा गया था), ला पैक्स ल Abondance, 1783 में किए गए (पेरिस, Musée du Louvre) को वापस लाने, इतिहास के एक चित्रकार के रूप में स्वीकार किए जाने की प्रस्तुत करता है। रानी के समर्थन के साथ, वह खुद, एक स्तन का पर्दाफाश दिखाने का अशिष्टता की अनुमति दी, जबकि शैक्षिक नग्न पुरुषों के लिए आरक्षित किया गया। यह किसी भी श्रेणी निर्दिष्ट जा रहा है बिना प्राप्त होता है।

उसी वर्ष सितंबर में, वह पहली बार के लिए सैलून में भाग लिया और वहाँ Marie-Antoinette ने कहा, “ए ला गुलाब”: शुरू में, वह Gaule में एक बागे में रानी को पेश करने के दुस्साहस, कपास मलमल जाता है कि आम तौर पर प्रयोग किया जाता है शरीर या आंतरिक सनी है, लेकिन आलोचकों में तथ्य यह है कि रानी, उसकी शर्ट में चित्रित किया गया था द्वारा scandalized कर रहे हैं ताकि कुछ दिनों के बाद Vigée Le ब्रुन इसे हटाने और एक पोर्ट्रेट समान के साथ है, लेकिन एक और अधिक परंपरागत पोशाक के साथ बदलना पड़ता है। तब से, अपने चित्रों की कीमतों ऊंची उड़ान।

1784 में, उनके छोटे भाई Étienne सुजान Rivière, जिनके भाई 1792 और 1. के बीच एलिसाबेथ Vigée Le Brun के निर्वासन साथी था वह वित्त मंत्री चार्ल्स एलेग्जेंडर डी केलोने जो 800,000 फ़्रैंक भुगतान किया गया था के चित्र चित्रित शादी कर ली।

न्यायालय के intimates में से एक होने के नाते, वह दोनों आलोचना और बदनामी की वस्तु है। अफवाहें, कम या ज्यादा अच्छी तरह से स्थापना की, मंत्री केलोने के साथ चक्कर बनाए रखने की Vigée Le ब्रुन आरोप लगा, लेकिन यह भी कोम्टे डे Vaudreuil (जिनमें से वह अपने नासदान में एक बाती है और उसके साथ जिसका पत्राचार प्रकाशित कर रहे हैं) या चित्रकार Menageot साथ ।

1789 से पहले, एलिसाबेथ Vigée Le Brun के काम चित्रों की एक शैली अठारहवीं सदी की दूसरी छमाही में फैशन, अमीर और भव्य ग्राहकों को जो अपने ग्राहकों का गठन के लिए बना है। Vigée Le Brun, था उसकी जीवनी लेखक गेनेविव Haroche-Bouzinac के अनुसार: “एक सुंदर महिला, सुखद एक चंचल बातचीत के साथ मनभावन,, वह एक साधन खेला जाता है, एक अच्छा अभिनेत्री थी, सांसारिक हलकों और चित्रकार के एक महान प्रतिभा में अपने एकीकरण में मदद की है जो अपने मॉडल चापलूसी की कला के पास … “। मार्क फुमरोली के लिए, Vigée Le ब्रुन चित्रित करने की कला सैलून की बातचीत है, जहां एक अपने आप को अपने सबसे अच्छे रूप में प्रस्तुत करता है, सुनता है और दुनिया के शोर से दूर एक स्त्री दुनिया में समाज बनाता है की कला का एक विस्तार है।

वह एक छोटे पाठ, पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए टिप्स, उसकी भतीजी के लिए लिखेंगे।

महिलाओं के बारे में उनकी चित्रों के अलावा, एक विशेष रूप से उद्धृत कर सकते हैं Marie-Antoinette (लगभग 20 बच्चों में से उन लोगों की गिनती नहीं) के चित्रों; कैथरीन नोएल WORLEE है, जो वह 1783 में बना है और जो 1783 में पेरिस में सैलून डे PEINTURE में प्रदर्शित किया गया (टेलीरैंड के भविष्य राजकुमारी); लुई XVI, ममे की बहन। एलिजाबेथ; कोम्टे डी आर्तोईस की पत्नी; रानी के दो मित्र: Princesse डी Lamballe और Comtesse de Polignac।

1788 में, वह चित्रित वह अपने उत्कृष्ट कृति क्या माना: पेंटर हुबर्ट रॉबर्ट के पोर्ट्रेट।

उसकी महिमा की ऊंचाई पर, रुए डे Clery, जहां वह सप्ताह में एक बार उच्च समाज को प्राप्त करता है में उसे पेरिस हवेली में, वह एक “ग्रीक रात का खाना,” जो और डींग जो वहाँ करेंगी द्वारा इतिवृत्त defrays कौन का संदेह है के लिए देता है एक भाग्य खर्च करने के।

पत्र और libels पेरिस में प्रसारित, केलोने के साथ अपने संबंध को साबित करने के। उन्होंने कहा कि, नकदी नोटों के साथ उसकी आग जलाकर उसकी चिमनी में मुसब्बर जलती लकड़ी की की, सोने की wainscoting होने का आरोप लगाया है। 20,000 फ़्रैंक का रात के खाने की लागत राजा लुई XVI की सूचना मिली थी। कलाकार के साथ नाराज हो गया।

1789 की गर्मियों में, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन काउंटेस डु बैरी, लुई XV, जिसका चित्र वह शुरू हुआ जब दो महिलाओं पेरिस में कैनन गड़गड़ाहट सुना के अंतिम मालकिन के घर पर Louveciennes में था। पुराने पसंदीदा कहा है |: “यदि लुई XV रहते थे, निश्चित रूप से यह सब इतना ही नहीं हो पाता।”।

उनकी हवेली तोड़फोड़ की है, सेन्स कुलोटेस अपने तहखानों में सल्फर डालना और यह को आग लगा दी की कोशिश करो। वह वास्तुकार एलेक्जेंड्रे थिओडोर ब्रोंगनियार्ट साथ शरण ली।

अक्टूबर 5-6, 1789 की रात को, जब शाही परिवार को जबरन पेरिस के लिए वापस आ गया था, एलिसाबेथ राजधानी उसकी बेटी, जूली, उसकी नौकरानी और एक सौ लुइस के साथ छोड़ दिया, उसके पति, जो उसे पलायन करने के लिए प्रोत्साहित पीछे छोड़ रहा है, उसके चित्रों और एक लाख फ़्रैंक वह अपने पति से अर्जित की, केवल 20 फ़्रैंक ले जाने, “वह अपने स्मृति चिन्ह में लिखा था।

बाद में यह प्राचीन व्यवस्था के अंत का पर कहते हैं:” महिलाओं तो राज्य करता रहा, क्रांति उन्हें गद्दी से हटा। “।

वह 1. नवंबर में रोम में पहुंचे 1790 में, वह अपने आत्म चित्र है, जो काफी सफल रहा साकार द्वारा उफिजी गैलरी में प्राप्त किया गया था। वह सैलून करने के लिए पेरिस में काम करता है भेजता है। कलाकार अपने बड़ी यात्रा करता है और फ्लोरेंस, रोम, जहां वह Menageot पाता है, और टेलीरैंड साथ नेपल्स और लेडी हैमिल्टन, तो विवांट डेनन वेनिस में लौवर के पहले निदेशक के बीच रहता है। उसके बाद वे फ्रांस वापस जाने के लिए चाहता था, लेकिन 1792 में वह आप्रवासियों की सूची में रखा गया था और उसके नागरिक अधिकार खो दिया है।

14 फरवरी, 1792, वह वेनिस के लिए रोम छोड़ दिया है। दक्षिण की सेना सेवॉय और Piedmont में लौट आए हैं, यह, ऑस्ट्रिया में वियना के लिए गया था जहां से यह नहीं सोचा था कि छोड़ने के लिए और जहां, रानी Marie-Antoinette के पूर्व चित्रकार के रूप में, यह शाही परिवार के संरक्षण से लाभ।

पेरिस में, जीन बैप्टिस्ट पियरे Lebrun सभी अपने व्यापार 1791 में, जबकि कला बाजार ध्वस्त हो गई और अपने मूल्य के आधे खो बेचा दिवालियापन से बचने के लिए। जैक लुई डेविड के निकट, वह 1793 में पूछा गया तो सफलता नहीं मिली, कि उसकी पत्नी के नाम आप्रवासियों की सूची से हटा दिया। नागरिक Lebrun की संक्षिप्त इतिहास: वह एक पुस्तिका प्रकाशित करता है। अपने भाई जी की तरह स्टीफन, जीन बैप्टिस्ट पियरे कुछ महीनों के लिए जेल में डाल दिया जाता है।

अपनी पत्नी के परित्याग लागू, जीन बैप्टिस्ट पियरे के लिए कहा और 1794 में तलाक की रक्षा और उनकी संपत्ति की रक्षा करने के। इसी समय, वह संग्रह अभिजात वर्ग, जिसमें से वह माल को आकर्षित किया और राष्ट्रीय Museum32 पर टिप्पणियां प्रकाशित, संग्रह और लौवर संग्रहालय, जिसमें से वह विशेषज्ञ आयुक्त बने के संगठन prefiguring में क्रांति द्वारा जब्त मूल्यांकन। फिर, कला आयोग, एक तृतीय (1795) के लिए एक सहायक के रूप में, वह निबंध चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और उत्कीर्णन को प्रोत्साहित करने के साधन पर प्रकाशित। इस प्रकार मैडम Vigée Le ब्रुन और उसकी बेटी (v.1789), कोम्टे डी Angivillier, राजा के भवन के निदेशक, Le ब्रुन द्वारा जब्त द्वारा कमीशन की प्रसूति चित्र लौवर के संग्रह एकीकृत करता है।

एलिजाबेथ-लुईस का सवाल है, वह जीत में यूरोप के माध्यम से यात्रा की।

रूसी राजदूत के निमंत्रण पर, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन एक देश वह अपने दूसरे मातृभूमि पर विचार करेगा रूस की यात्रा की,। 1795 में वह सेंट पीटर्सबर्ग, जहां वह ऊपरी रूसी समाज और गेब्रियल-फ्रेंकोइस अगुआ के समर्थन, महारानी और उसके बेटे के पास से कई वर्षों के लिए रहता है, आदेश द्वारा समर्थित में था। वह काउंटेस Saltykoff साथ विशेष रूप से रहता है।

यूरोप के महान अदालतों द्वारा आमंत्रित और उसके साधन के लिए प्रदान करने के लिए हो रही है, वह बंद करके बिना चित्रित।

वह आतंक के दौरान उसके गिलोटिन मित्र के निष्पादन की ख़बर मिलती है के लिए वह समाचार पढ़ने के लिए मना कर दिया। वह अन्य बातों के अलावा सीखा है, वह अपने प्रेमी के अगुआ, गेब्रियल-फ्रेंकोइस, 1759 में वर्साय में पैदा हुआ, जो दस साल के लिए Marie Antoinette के रसोइया था के एक चचेरे भाई की मौत।

1799 में, दो सौ और पचास-पाँच कलाकारों, लेखकों और वैज्ञानिकों के लिए एक याचिका आप्रवासियों की सूची से अपना नाम वापस लेने के लिए निर्देशिका के लिए कहा।

1800 में, उनकी वापसी Neuilly पर उसकी माँ की मृत्यु और विवाह वह गातन बर्ट्रेंड Nigris, सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थियेटर के निदेशक के साथ उसकी बेटी जूली स्वीकार नहीं किया था द्वारा उपजी किया गया था। यह उसके लिए एक बड़ा शोक है। अपने पति से निराश हो कर, वह अपनी बेटी पर उसके पूरे भावात्मक ब्रह्मांड की स्थापना की थी। दो महिलाओं को पूरी तरह से सामंजस्य स्थापित कर कभी नहीं होगा।

1801 में मास्को में एक संक्षिप्त रहने के बाद, तो जर्मनी में, वह सुरक्षित रूप से पेरिस के लिए के बाद से वह आप्रवासियों की सूची से मारा गया था लौट सकते हैं। वह 18 जनवरी, 1802, जहां वह अपने पति, जिनके साथ वह एक ही छत के नीचे रहते थे पाया पर पेरिस में स्वागत किया।

एलिजाबेथ की वापसी प्रेस द्वारा स्वागत किया गया है, तो वह यह मुश्किल क्रांति और साम्राज्य का जन्म नई समाज में उसकी जगह नहीं मिल पाता है।

कुछ महीने बाद, वह इंग्लैंड, जहां वह तीन साल के लिए लंदन चले गए के लिए फ्रांस छोड़ दिया है। वहाँ, वह लार्ड बायरन, चित्रकार बेंजामिन पश्चिम मिलता है, लेडी हैमिल्टन, एडमिरल नेल्सन मालकिन जिसे वह नेपल्स में जानते थे पाता है, और यहोशू रेनॉल्ड्स की पेंटिंग तारीफ।

वह लुई XVIII की कोर्ट और लंदन, स्नान और डोवर के बीच निर्वासन में आर्तोईस की गणना के साथ रहता है।

हॉलैंड के माध्यम से एक मार्ग के बाद, वह 1805 जुलाई, और उसकी बेटी जूली जो रूस छोड़ दिया में पेरिस में लौट आए। 1805 में, वह कैरोलीन मूरत, जनरल मूरत की पत्नी नेपोलियन की बहनों जो नेपल्स की रानी बन गया था में से एक के चित्र के कमीशन प्राप्त किया है, और यह गलत हो गया था: “मैं असली राजकुमारियों जो मुझे कभी नहीं सताया और मुझे इंतजार करना नहीं था चित्रित , “36 पचास वर्षीय कलाकार इस युवा रानी जो सफल हुए से कहा।

14 जनवरी, 1807 के बाद उन्होंने अपनी ऋणी पति से उसे पेरिस निजी हवेली और नीलामी कमरे खरीदा है। लेकिन साम्राज्यवादी शक्ति का सामना करने में, Vigée Le ब्रुन स्विट्जरलैंड में, जहां वह मैडम डे Stae से मुलाकात के लिए फ्रांस छोड़ दिया है।

1809 में, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन फ्रांस में लौटे और Louveciennes में बसे, महल कि काउंटेस डु बैरी (1793 में गिलोटिन), जिनमें से वह क्रांति से पहले तीन चित्रों चित्रित किया था का था के पास एक देश के घर में। वह तो Louveciennes और पेरिस, जहां वह एक शो आयोजित किया और प्रसिद्ध कलाकारों से मुलाकात के बीच रहते थे। उसका पति, जिससे वह तलाक दे दिया था, मर गया।

1814 में, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन लुई XVIII की वापसी, पर आनन्द “सम्राट उस समय अनुकूल,” वह अपने संस्मरण में लिखते हैं। 1815 और बहाली, अपने चित्रों के बाद, विशेष रूप से Marie Antoinette के चित्रों, बहाल किया गया और लौवर, फॉनटेनब्लियू और वर्साय को फिर से संलग्न।

उनकी बेटी 1819 में दुख में अपना जीवन समाप्त हो गया, और उसके भाई, एटाइन विगी, मर गया। वह जहां वह खंडहर के कई चित्र बनाता है बोर्डो को एक अंतिम यात्रा में आता है। वह अभी भी कुछ सूर्यास्त, आकाश की पढ़ाई या पहाड़ों, हल्के में शैमॉनिक्स की घाटी (ले मोंट ब्लांक, ल Aiguille du Goûter, ग्रेनोबल संग्रहालय) सहित चित्रित।

Louveciennes, जहां वह साल के आठ महीने रहता है, पेरिस में सर्दियों में आराम, वह रविवार दोस्तों और उसके दोस्त चित्रकार जीन एंटोनी ग्रोस, जिससे वह 1778 के बाद से पता था कि कलाकारों प्राप्त करता है, और वह बहुत उसकी आत्महत्या से प्रभावित है।

1829 में, एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन एक छोटी आत्मकथा जो वह राजकुमारी नथाली Kourakine के लिए भेजा लिखा था, और उसकी वसीयत लिखी। 1835 में, वह अपने भतीजी कैरोलीन Rivière, जो उसे साथ रहने के लिए आया था, और Eugénie Tripier Le फ्रैंक, चित्रकार चित्रकार और पिछले छात्र की मदद से उसे स्मृति चिन्ह प्रकाशित किया। यह बाद के जो अपने स्वयं के हाथ से चित्रकार की यादों, इसलिए संदेह उनकी प्रामाणिकता के लिए के रूप में कुछ इतिहासकारों द्वारा व्यक्त का एक हिस्सा लिखते है।

अपने जीवन के अंत में, कलाकार, मस्तिष्क हमलों के शिकार, अपने दृष्टि खो देता है।

उससे 30 मार्च 1842 पर रुए सेंट-Lazare में उसके घर पर पेरिस में मृत्यु हो गई और Louveciennes के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कब्र के पत्थर, दल के अपने ग्रिड से वंचित पर, स्मृति लेख “यहाँ, अंत में, मैं आराम …”, एक पदक एक आधार पर एक पैलेट का प्रतिनिधित्व करने के अलंकृत और एक क्रॉस की surmounted असर सफेद संगमरमर की मूठ खड़ा है।

अपने काम के बहुमत, 660 900 चित्रों से बाहर, 41 चित्रों से बना है। केवल उल्लेखनीय अपवाद अपनी पेंटिंग ला पैक्स 1780 बहुतायत वापस लाने, चित्रकला और मूर्तिकला की रॉयल अकादमी, जो गंभीर रूप से ड्राइंग में अपनी गलतियों और आदर्श बनाना की कमी के लिए अकादमी के सदस्य द्वारा आलोचना की गई थी पर अपने स्वागत टुकड़ा का गठन है । वह वित्तीय कारणों से इस शैली को छोड़ जा रहा है। वह तेल का उपयोग करता है, रेखाचित्र के लिए हल्के आरक्षित। यह पुराने उस्तादों से प्रेरित है। इस प्रकार पियरे पॉल रूबेंस (1622-1625, लंदन, नेशनल गैलरी) द्वारा एक महिला के पोर्ट्रेट की शैली अपने चित्रों के कई, पुआल टोपी में अपने आत्म चित्र (1782-1783, लंदन, नेशनल गैलरी सहित में पाया जा सकता ) या गेबरियल योलैंड क्लाड मार्टिन डे Polastron, Polignac की रानी (1782, राष्ट्रीय संग्रहालय Versailles और Trianon) के महल की। राफेल और उसके मैडोना डेला seggiola (1513-1514, फ्लोरेंस, पलाज्जो पिट्टी) के प्रभाव भी अपनी बेटी जूली (1789, पेरिस, Musée du Louvre) के साथ अपना सेल्फ पोट्रेट में पाया जा सकता। एलिसाबेथ Vigée Le Brun के बारे में पचास सेल्फ़-पोर्ट्रेट पेंट, उसे अपने से उसके पसंदीदा विषय बना होगा।

अपने पसंदीदा विषयों में से एक और, या तो एक अलग विषय के रूप में या माँ की कंपनी में, बच्चे के प्रतिनिधित्व है पेंट करने के लिए “मातृ कोमलता,” एक उपनाम उसके कार्यों में से एक के लिए दिया की कोशिश कर रहा (Autoportrait मैडम Le ब्रुन उसकी बेटी जूली पकड़े उसकी गोद, 1786, पेरिस, Musée du Louvre) पर।

उनका काम 1789 से पहले पहली बार एक शैली विकसित की है, और उस तारीख के बाद एक दूसरे। अपने काम के पहले भाग “प्राकृतिक” शैली रोकोको के लिए उचित में महिला चित्रों से बना है। यह धीरे धीरे सरल और चल कपड़े, नहीं कलफदार, बाल पाउडर नहीं और प्राकृतिक छोड़ के पक्ष में है। दूसरे भाग में अधिक गंभीर, शैली के चित्रों में बदल गया है, लेकिन यह भी परिदृश्य है कि तब दिखाई देते हैं (200 के बारे में) के साथ है। उनकी पैलेट पूर्व क्रांतिकारी काम के कलाप्रवीण व्यक्ति उल्लास की तुलना में गहरा हो जाता है। तो अपने काम के प्राचीन व्यवस्था के तहत निष्पादित ज्यादा, टिप्पणी की गयी है की सराहना या आलोचना की, दूसरे भाग 1789 से 1842 के जो चला जाता है अल्पज्ञात है। उनके जीवनी लेखक महिला कलाकारों में नैन्सी हेलर के लिए: एक इलस्ट्रेटेड इतिहास,

अपने काम के पहले पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, फ्रांस में, जगह पेरिस में ग्रांड पैलेस में 20 में ले जाता है।

यदि एलिसाबेथ Vigée Le ब्रुन अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध था, अपने काम Marie Antoinette और लुईस XVI के साथ जुड़े 21 वीं सदी तक भुला दिया गया। 1845 में यह सब मनाया पुरुषों के लिए जो उनके लेखन के आधार पर स्वयं उल्लेखनीय बना दिया है की सार्वभौम जीवनी में प्रकट होता है; उनके कार्यों, अपनी प्रतिभा, उनके गुणों या जीन बैप्टिस्ट Le ब्रुन की पत्नी के रूप में उनके अपराधों, 1970 में, उसका नाम भी सचित्र ग्रैंड Larousse में प्रकट नहीं होता। उनकी बेटी जूली के साथ लौवर पर झुका अपने आत्म चित्र बुखार का एक सा माना जाता है। “इसके बजाय अपने आप को उदारता से काम जो, वह चलाती को देने की: प्रसूति (और चित्रकला) के Vigée Le ब्रुन की अवधारणा के सबसे गंभीर आलोचना यह है कि 1949 में Le Deuxième Sexe में सिमोन डे ब्यूवॉयर, जो लिखते द्वारा तैयार किया जाएगा महिला को उसके जीवन का एक सरल आभूषण के रूप में यह मानता है; किताब और पेंटिंग, केवल एक अनावश्यक मध्यस्थ हैं इस आवश्यक वास्तविकता को प्रदर्शित करने के लिए सक्षम: अपने ही व्यक्ति। ममे Vigée-Lebrun कभी नहीं उसके कैनवस पर उसे मुस्कुराते हुए मातृत्व फिक्सिंग के पहिये: उसकी रुचि का विषय – कभी-कभी केवल – इसलिए, यह उसकी व्यक्ति जो प्रमुख है। ”

बीसवीं सदी के अंत में, एलिसाबेथ Vigée Le Brun के काम पर टिप्पणी की और उसके असाधारण कैरियर द्वारा उठाए गए प्रश्नों के माध्यम से कला के सांस्कृतिक नीति के एक विश्लेषण में अमेरिकी नारीवादियों द्वारा अध्ययन किया गया था, लिंक यूनाइटेड उसे बीच समानांतरवाद Marie Antoinette और अपेलेस और सिकंदर महान के कि, उसकी प्रतिष्ठा की स्थापना, उनके पुरुष साथियों के साथ संबंध, वेश्या समाज है जिसके द्वारा ललित कला में उसे राजभक्त ग्राहकों, क्रांति के लिए उसे रवैया, और फिर निषेध बनाया महिलाओं अध्ययन की स्थापना संविधान सभा, अपने अहंकार और एक स्त्री पहचान सिमोन डे ब्यूवॉयर की टिप्पणी का विस्तार के रूप में मातृत्व।

अंग्रेजी इतिहासकार कॉलिन जोन्स मानता है कि चित्रकार ने अपनी बेटी (1786) के साथ एलिसाबेथ Vigée Le Brun के सेल्फ पोर्ट्रेट पहली वास्तविक मुस्कान पश्चिमी कला जहां दांत स्पष्ट हैं में प्रतिनिधित्व है। उसकी प्रस्तुति के समय, यह परिवादात्मक माना जाता है। दरअसल, प्राचीन काल से, दांत के साथ मुंह से अभ्यावेदन मौजूद हैं, लेकिन वे सत्रहवाँ की फ्लेमिश चित्रों पर ऐसे लोगों या विषयों जो अपनी भावनाओं (भय, क्रोध, परमानंद, आदि) में महारत हासिल नहीं है के रूप में नकारात्मक connoted वर्ण, चिंता का विषय, उदाहरण के लिए शराबी या यहां तक ​​कि बच्चों को विलियम होगार्थ की तरह साथ सदी झींगा व्यापारी है। शायद ही कभी, कलाकारों उन्हें सेल्फ़-पोर्ट्रेट, जहां वे अपने दांत (Rembrandt, एंटोनी Watteau, जार्ज डे ला टूर) के साथ मुस्कुराते हुए देखा जाए लेकिन कॉलिन जोन्स डेमोक्रिटस के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में इस पर विचार करता है, जहां उग्र हंसी का पागलपन गूँज (एंटोनी कायपेल के कैनवास प्राचीन दार्शनिक का प्रतिनिधित्व करने के अनुसार)। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि समय की कमी स्वच्छता दांत लूट और अक्सर उन्हें 40 वर्ष की आयु से पहले खो बनाता है: मुंह बंद रखने के लिए और उसकी मुस्कान जवाब इसलिए एक व्यावहारिक आवश्यकता को नियंत्रित करने के। फिर भी, पियरे फॉचार्ड के नेतृत्व में, दंत चिकित्सा अठारहवीं सदी में प्रगति की। Vigée Le Brun के कैनवास इस प्रकार झटके, क्योंकि यह अपने समय जो अपने शरीर के एक महारत की मांग, कला केवल प्रतिबिंब होने का सामाजिक सम्मेलनों उल्लंघन। बाद में, दवा के लोकतंत्रीकरण और स्वस्थ और सफेद दांत रखने की संभावना मुस्कान प्रदर्शित करने के लिए अनुमति देता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि समय की कमी स्वच्छता दांत लूट और अक्सर उन्हें 40 वर्ष की आयु से पहले खो बनाता है: मुंह बंद रखने के लिए और उसकी मुस्कान जवाब इसलिए एक व्यावहारिक आवश्यकता को नियंत्रित करने के। फिर भी, पियरे फॉचार्ड के नेतृत्व में, दंत चिकित्सा अठारहवीं सदी में प्रगति की। Vigée Le Brun के कैनवास इस प्रकार झटके, क्योंकि यह अपने समय जो अपने शरीर के एक महारत की मांग, कला केवल प्रतिबिंब होने का सामाजिक सम्मेलनों उल्लंघन। बाद में, दवा के लोकतंत्रीकरण और स्वस्थ और सफेद दांत रखने की संभावना मुस्कान प्रदर्शित करने के लिए अनुमति देता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि समय की कमी स्वच्छता दांत लूट और अक्सर उन्हें 40 वर्ष की आयु से पहले खो बनाता है: मुंह बंद रखने के लिए और उसकी मुस्कान जवाब इसलिए एक व्यावहारिक आवश्यकता को नियंत्रित करने के। फिर भी, पियरे फॉचार्ड के नेतृत्व में, दंत चिकित्सा अठारहवीं सदी में प्रगति की। Vigée Le Brun के कैनवास इस प्रकार झटके, क्योंकि यह अपने समय जो अपने शरीर के एक महारत की मांग, कला केवल प्रतिबिंब होने का सामाजिक सम्मेलनों उल्लंघन। बाद में, दवा के लोकतंत्रीकरण और स्वस्थ और सफेद दांत रखने की संभावना मुस्कान प्रदर्शित करने के लिए अनुमति देता है। पियरे फॉचार्ड के नेतृत्व में, दंत चिकित्सा अठारहवीं सदी में प्रगति की। Vigée Le Brun के कैनवास इस प्रकार झटके, क्योंकि यह अपने समय जो अपने शरीर के एक महारत की मांग, कला केवल प्रतिबिंब होने का सामाजिक सम्मेलनों उल्लंघन। बाद में, दवा के लोकतंत्रीकरण और स्वस्थ और सफेद दांत रखने की संभावना मुस्कान प्रदर्शित करने के लिए अनुमति देता है। पियरे फॉचार्ड के नेतृत्व में, दंत चिकित्सा अठारहवीं सदी में प्रगति की। Vigée Le Brun के कैनवास इस प्रकार झटके, क्योंकि यह अपने समय जो अपने शरीर के एक महारत की मांग, कला केवल प्रतिबिंब होने का सामाजिक सम्मेलनों उल्लंघन। बाद में, दवा के लोकतंत्रीकरण और स्वस्थ और सफेद दांत रखने की संभावना मुस्कान प्रदर्शित करने के लिए अनुमति देता है।

फ्रांस में अपने काम के पहले पूर्वव्यापी पेरिस स्थित ग्रांड पैलेस में 11 जनवरी, 2016 तक सितंबर 2015 से जगह लेता है। फ़िल्में और वृत्तचित्र के साथ, चित्रकार Marie-Antoinette अपने सभी जटिलता में प्रकट होता है।