कला इतिहास, साहित्य और सांस्कृतिक अध्ययन में, पूर्वी दुनिया में ओरिएंटलिज़्म पहलुओं की नकल या चित्रण है। ये चित्रण आमतौर पर पश्चिम के लेखकों, डिजाइनरों और कलाकारों द्वारा किए जाते हैं। विशेष रूप से, ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग, अधिक विशेष रूप से “मध्य पूर्व” का चित्रण, 19 वीं शताब्दी की अकादमिक कला के कई विशिष्टताओं में से एक था, और पश्चिमी देशों के साहित्य ने ओरिएंटल विषयों में समान रुचि ली।

1978 में एडवर्ड सैड के ओरिएंटलिज्म के प्रकाशन के बाद से, मध्य पूर्वी, एशियाई और उत्तरी अफ्रीकी समाजों के प्रति एक सामान्य संरक्षणवादी दृष्टिकोण का उल्लेख करने के लिए “ओरिएंटलिज़्म” शब्द का उपयोग करने के लिए बहुत अधिक शैक्षिक प्रवचन शुरू हो गए हैं। सैड के विश्लेषण में, पश्चिम इन समाजों को स्थिर और अविकसित के रूप में अनिवार्य करता है – जिससे ओरिएंटल संस्कृति का एक दृश्य बनता है जिसे शाही शक्ति की सेवा में अध्ययन, चित्रण और पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है। इस निर्माण में निहित है, सैड लिखते हैं, यह विचार है कि पश्चिमी समाज विकसित, तर्कसंगत, लचीला और श्रेष्ठ है।

पृष्ठभूमि

शब्द-साधन
ओरिएंटलिज्म ओरिएंट को संदर्भित करता है, संदर्भ में और अवसर के विरोध में; क्रमशः पूर्व और पश्चिम। ओरिएंट शब्द ने अंग्रेजी भाषा में मध्य फ्रेंच ओरिएंट के रूप में प्रवेश किया। मूल शब्द ऑरिंस, लैटिन ओरियन्स से, पर्यायवाची शब्द हैं: दुनिया का पूर्वी भाग; आकाश में सूर्य आता है; पूर्व; उगते सूरज, आदि; अभी तक भूगोल के एक शब्द के रूप में अर्थ बदल गया। “मॉन्क टेल” (1375) में, जेफ्री चौसर ने लिखा: “कि उन्होंने कई रेग ग्रीट / इन ओरिएंट पर विजय प्राप्त की, जिसमें कई निष्पक्ष हैं।” शब्द “ओरिएंट” भूमध्य सागर और दक्षिणी यूरोप के पूर्व के देशों को संदर्भित करता है। प्लेस ऑफ फियर (1952) में, एन्यूरिन बेवन ने ओरिएंट का एक विस्तारित डिनोटेशन का इस्तेमाल किया, जिसने पूर्वी एशिया को संभाला: “पश्चिमी विचारों के प्रभाव में ओरिएंट का जागरण”। एडवर्ड सैद ने कहा कि ओरिएंटलिज्म “पश्चिम के राजनीतिक, आर्थिक, सांस्कृतिक और सामाजिक वर्चस्व को सक्षम बनाता है, न केवल औपनिवेशिक समय के दौरान, बल्कि वर्तमान में भी।”

कला
कला के इतिहास में, ओरिएंटलिज्म शब्द पश्चिमी कलाकारों के कार्यों को संदर्भित करता है, जो 19 वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी एशिया में अपनी यात्रा से उत्पादित ओरिएंटल विषयों में विशिष्ट थे। उस समय में, कलाकारों और विद्वानों को ओरिएंटलिस्ट्स के रूप में वर्णित किया गया था, विशेष रूप से फ्रांस में, जहां “ओरिएंटलिस्ट” शब्द के विवादास्पद उपयोग को कला आलोचक जूल्स-एंटोनी कैस्टैगनरी द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। प्रतिनिधित्ववादी कला की एक शैली के लिए इस तरह के सामाजिक तिरस्कार के बावजूद, 1893 में फ्रेंच सोसाइटी ऑफ ओरिएंटलिस्ट पेंटर्स की स्थापना की गई, जिसमें जीन-लीन गेर्मे मानद अध्यक्ष के रूप में थे; जबकि ब्रिटेन में, ओरिएंटलिस्ट शब्द ने “एक कलाकार” की पहचान की।

फ्रेंच ओरिएंटलिस्ट पेंटर्स सोसाइटी के गठन ने 19 वीं शताब्दी के अंत में चिकित्सकों की चेतना को बदल दिया, क्योंकि कलाकार अब खुद को एक अलग कला आंदोलन के हिस्से के रूप में देख सकते थे। एक कला आंदोलन के रूप में, ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग को आम तौर पर 19 वीं शताब्दी की शैक्षणिक कला की कई शाखाओं में से एक माना जाता है; हालांकि, ओरिएंटलिस्ट कला की कई अलग-अलग शैलियों के सबूत थे। कला के इतिहासकार दो व्यापक प्रकार के ओरिएंटलिस्ट कलाकार की पहचान करते हैं: वे यथार्थवादी जिन्होंने ध्यान से चित्रित किया कि उन्होंने क्या देखा और उन लोगों ने जो ओरिएंटलिस्ट दृश्यों की कभी भी स्टूडियो से बाहर निकलने की कल्पना की। यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) और जीन-लीन गेरामे (1824-1904) जैसे फ्रांसीसी चित्रकारों को व्यापक रूप से ओरिएंटलिस्ट आंदोलन के प्रमुख प्रकाशकों के रूप में माना जाता है।

ओरिएंटल अध्ययन
18 वीं और 19 वीं शताब्दी में, ओरिएंटलिस्ट शब्द ने एक विद्वान की पहचान की, जो पूर्वी दुनिया की भाषाओं और साहित्य में विशिष्ट था। ऐसे विद्वानों में ईस्ट इंडिया कंपनी के ब्रिटिश अधिकारी थे, जिन्होंने कहा था कि अरब संस्कृति, भारत की संस्कृति और इस्लामी संस्कृतियों का अध्ययन यूरोप की संस्कृतियों के बराबर होना चाहिए। ऐसे विद्वानों में दार्शनिक विलियम जोन्स भी हैं, जिनके इंडो-यूरोपीय भाषाओं के अध्ययन ने आधुनिक दर्शनशास्त्र की स्थापना की। भारत में ब्रिटिश साम्राज्यवादी रणनीति ने मूल निवासीवाद को 1820 के दशक तक मूल निवासियों के साथ अच्छे संबंध विकसित करने की तकनीक के रूप में पसंद किया, जब थॉमस बैबिंगटन मैकाले और जॉन स्टुअर्ट मिल जैसे “एंग्लिस्ट” के प्रभाव ने एंग्लोउंटरिक शिक्षा को बढ़ावा दिया।

इसके अतिरिक्त, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में हेब्रिज़्म और यहूदी अध्ययनों ने ब्रिटिश और जर्मन विद्वानों के बीच लोकप्रियता हासिल की। ओरिएंटल अध्ययन का शैक्षणिक क्षेत्र, जिसने निकट पूर्व और सुदूर पूर्व की संस्कृतियों को समझा, एशियाई अध्ययन और मध्य पूर्व के अध्ययन के क्षेत्र बन गए।

गंभीर अध्ययन
पुस्तक ओरिएंटलिज़्म (1978) में, सांस्कृतिक आलोचक एडवर्ड सेड ने पूर्वी दुनिया के पूर्व-बाहरी बाहरी व्याख्याओं की व्यापक पश्चिमी परंपरा – शैक्षणिक और कलात्मक – का वर्णन करने के लिए ओरिएंटलिज़्म शब्द को फिर से परिभाषित किया, जो यूरोपीय साम्राज्यवाद के सांस्कृतिक दृष्टिकोण से आकार में था। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी। ओरिएंटलिज्म की थीसिस एंटोनियो ग्राम्स्की के सांस्कृतिक आधिपत्य के सिद्धांत को विकसित करती है, और मिशेल फाउकॉल्ट के प्रवचन (ज्ञान-और-शक्ति संबंध) के सिद्धांत को ओरिएंटल अध्ययनों की विद्वानों की परंपरा की आलोचना करने के लिए। कहा, समकालीन विद्वानों की आलोचना की जिन्होंने अरब-इस्लामिक संस्कृतियों, विशेष रूप से बर्नार्ड लुईस और फाउद अजमी की बाहरी-व्याख्या की परंपरा को समाप्त कर दिया।

विश्लेषण यूरोपीय साहित्य, विशेष रूप से फ्रांसीसी साहित्य में ओरिएंटलिज़्म के हैं, और दृश्य कला और ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग का विश्लेषण नहीं करते हैं। उस नस में, कला इतिहासकार लिंडा नॉचलिन ने “असमान परिणामों के साथ” कला के लिए महत्वपूर्ण विश्लेषण के सैद के तरीकों को लागू किया। इब्न वारक़ (2010 में इस्लाम के एक अनाम लेखक की कलम का नाम) ने जीन-लियोन ग्रेमे के द स्नेक चर्मर के नोचलिन के आलोचनात्मक बिंदु और सामान्य रूप से ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग का बचाव प्रकाशित किया, “लिंडा नोचलिन और द काल्पनिक ओरिएंट। ”

अकादमी में, ओरिएंटलिज़्म (1978) पुस्तक औपनिवेशिक सांस्कृतिक अध्ययन के बाद का एक मूलभूत पाठ बन गया। इसके अलावा, नागरिकता की सांस्कृतिक संस्था के संबंध में, ओरिएंटलिज्म ने नागरिकता की अवधारणा को महामारी विज्ञान की समस्या के रूप में प्रस्तुत किया है, क्योंकि नागरिकता की उत्पत्ति पश्चिमी दुनिया की सामाजिक संस्था के रूप में हुई थी; जैसे, नागरिकता को परिभाषित करने की समस्या संकट के समय में यूरोप के विचार को फिर से जोड़ देती है।

इसके अलावा, ने कहा कि ओरिएंटलिज्म, “विचार का प्रतिनिधित्व के रूप में एक सैद्धांतिक एक है: ओरिएंट एक ऐसा मंच है जिस पर पूर्वी दुनिया को” पश्चिम के लिए कम डरावना “बनाने के लिए पूरे पूर्व को” सीमित कर दिया गया है; विकासशील दुनिया, मुख्य रूप से पश्चिम, उपनिवेशवाद का कारण है। इसके अलावा, साम्राज्य में: एक बहुत छोटा परिचय (2000), स्टीफन होवे ने कहा कि पश्चिमी देश और उनके साम्राज्य अविकसित देशों के शोषण द्वारा, एक देश से दूसरे देश में धन और श्रम के निष्कर्षण द्वारा बनाए गए थे।

इस्लामी दुनिया के भीतर भी एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति है, और 2002 में यह अनुमान लगाया गया था कि अकेले सऊदी अरब में, स्थानीय या विदेशी विद्वानों द्वारा, लगभग 200 पुस्तकें ओरिएंटलिज़्म के साथ-साथ कुछ 2000 लेखों की आलोचना की गई हैं।

यूरोपीय वास्तुकला और डिजाइन में
पुनर्जागरण अलंकरण की मोरस्क शैली इस्लामी अरबी का यूरोपीय रूपांतर है जो 15 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई थी और इसका उपयोग कुछ प्रकार के कामों में किया जाना था, जैसे कि बुकबाइंडिंग, लगभग वर्तमान दिन तक। भारतीय उपमहाद्वीप से उठाए गए रूपांकनों का प्रारंभिक स्थापत्य उपयोग इंडो-सरैसेनिक रिवाइवल वास्तुकला के रूप में जाना जाता है। सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक गिल्डहॉल, लंदन (1788–1789) का अग्रभाग है। विलियम होजेस, और विलियम और थॉमस डैनियल द्वारा लगभग 1795 से भारत के विचारों के प्रकाशन के साथ पश्चिम में शैली ने गति प्राप्त की। ग्लॉस्टरशायर में “हिंडू” वास्तुकला के उदाहरण सीज़िनकोट हाउस (सी। 1805) हैं, जो एक नैब के लिए निर्मित है। बंगाल, और ब्राइटन में रॉयल मंडप।

15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ टर्की, कम से कम 18 वीं शताब्दी तक जारी रहा और इसमें सजावटी कला में “तुर्की” शैलियों का उपयोग, कई बार तुर्की वेशभूषा को अपनाने और तुर्क को चित्रित करने वाली कला में रुचि शामिल थी। साम्राज्य ही। ओटोमांस के पारंपरिक व्यापारिक भागीदार वेनिस, सबसे पहला केंद्र था, 18 वीं शताब्दी में फ्रांस और अधिक प्रमुख हो गया।

चिनोसरी पश्चिमी यूरोप में सजावट में चीनी विषयों के लिए फैशन के लिए कैच-ऑल टर्म है, जो 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ और लहरों में, विशेष रूप से रोकोको चिनोसरी, सी। 1740-1770। पुनर्जागरण से 18 वीं शताब्दी तक, पश्चिमी डिजाइनरों ने केवल आंशिक सफलता के साथ चीनी मिट्टी के पात्र के तकनीकी परिष्कार की नकल करने का प्रयास किया। चिनोसरी के शुरुआती संकेत 17 वीं शताब्दी में सक्रिय ईस्ट इंडिया कंपनियों के साथ देशों में दिखाई दिए: इंग्लैंड (ईस्ट इंडिया कंपनी), डेनमार्क (डेनिश ईस्ट इंडिया कंपनी), नीदरलैंड्स (डच ईस्ट इंडिया कंपनी) और फ्रांस (फ्रेंच ईस्ट इंडिया) कंपनी)। Delft और अन्य डच शहरों में बने टिन-घुटा हुआ मिट्टी के बर्तनों ने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से वास्तविक मिंग-युग नीले और सफेद चीनी मिट्टी के बरतन को अपनाया। असली चीनी मिट्टी के बरतन के मीसेन और अन्य केंद्रों पर शुरुआती चीनी मिट्टी के बर्तन व्यंजन, फूलदान और चायवाले (चीनी निर्यात चीनी मिट्टी के बरतन देखें) के लिए चीनी आकृतियों की नकल करते हैं।

“चीनी स्वाद” में खुशी के मंडप स्वर्गीय बारोक और रोकोको जर्मन महलों के औपचारिक पार्टर में और मैड्रिड के पास अरेंजुएज़ में टाइल पैनलों में दिखाई दिए। थॉमस चिप्पेंडेल की महोगनी चाय की मेज और चीन अलमारियाँ, विशेष रूप से, झल्लाहट ग्लेज़िंग और रेलिंग, सी के साथ सुशोभित थीं। 1753-1770। शुरुआती ज़िंग विद्वानों की साज-सज्जा के लिए सोबर को भी श्रद्धांजलि दी गई थी, क्योंकि तांग एक मध्य-जॉर्जियाई साइड टेबल में विकसित हुआ और स्लेट-बैक आर्मचेयर के साथ-साथ अंग्रेजी सज्जनों के साथ-साथ चीनी विद्वानों को भी अनुकूल बनाया गया। चीनी डिजाइन सिद्धांतों का हर अनुकूलन मुख्यधारा के “चिनोसरी” के अंतर्गत नहीं आता है। चिनोइसेरी मीडिया में लाख और पेंटेड टिन (टील) वेयर की नकलें शामिल थीं, जो चादर में जपनिंग, जल्दी चित्रित वॉलपेपर और सिरेमिक मूर्तियों और टेबल आभूषणों की नकल करते थे। छोटे पैगोडा चिमनी पर और पूर्ण आकार वाले बगीचों में दिखाई दिए। केव में विलियम चेम्बर्स द्वारा डिज़ाइन किया गया एक शानदार उद्यान पैगोडा है। स्टटगार्ट में विल्हेल्म (1846) मूरिश रिवाइवल वास्तुकला का एक उदाहरण है। कलाकार फ्रैडरिक लीटन के लिए बनाया गया लेटन हाउस में पारंपरिक इस्लामिक टाइल्स और अन्य तत्वों के साथ-साथ विक्टोरियन ओरिएंटलाइजिंग कार्य सहित एक पारंपरिक मुखौटा लेकिन विस्तृत अरब शैली के अंदरूनी हिस्से हैं।

1860 के बाद, जपोनिज्म, युकिओ-ई के आयात से उछला, पश्चिमी कलाओं में एक महत्वपूर्ण प्रभाव बन गया। विशेष रूप से, कई आधुनिक फ्रांसीसी कलाकार जैसे क्लाउड मोनेट और एडगर डेगास जापानी शैली से प्रभावित थे। मैरी कैसट, एक अमेरिकी कलाकार, जिन्होंने फ्रांस में काम किया था, उन्होंने संयुक्त पैटर्न, सपाट विमानों के तत्वों और जापानी प्रिंटों को अपनी छवियों में बदलने का इस्तेमाल किया। जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर के द पीकॉक रूम के चित्रों ने प्रदर्शित किया कि कैसे उन्होंने जापानी परंपरा के पहलुओं का उपयोग किया और शैली के कुछ बेहतरीन काम हैं। कैलिफोर्निया आर्किटेक्ट ग्रीन और ग्रीन को गैम्बल हाउस और अन्य इमारतों के अपने डिजाइन में जापानी तत्वों से प्रेरित किया गया था।

मिस्र का पुनरुद्धार वास्तुकला 19 वीं शताब्दी के मध्य और मध्य में लोकप्रिय हुआ और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक छोटी शैली के रूप में जारी रहा। मूरिश रिवाइवल आर्किटेक्चर 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन राज्यों में शुरू हुआ था और विशेष रूप से सभाओं के निर्माण के लिए लोकप्रिय था। इंडो-सरैसेनिक रिवाइवल वास्तुकला एक शैली थी जो ब्रिटिश राज में 19 वीं शताब्दी के अंत में उठी थी।

ओरिएंटलिस्ट कला

19 वीं शताब्दी से पूर्व
इस्लामिक “मूर” और “तुर्क” (दक्षिणी यूरोप, उत्तरी अफ्रीका और पश्चिम एशिया के मुस्लिम समूहों के नाम से पहचाने जाने वाले) मध्यकालीन, पुनर्जागरण और बारोक कला में पाए जा सकते हैं। अर्ली नेदरलैंडिश पेंटिंग में बाइबिल के दृश्यों में, माध्यमिक आंकड़े, विशेष रूप से रोमन, को विदेशी वेशभूषा दी गई थी जो निकट पूर्व के कपड़े को प्रतिबिंबित करती थी। नेटीविटी के दृश्यों में थ्री मैगी इसके लिए एक विशिष्ट फोकस थी। बाइबिल की सेटिंग्स के साथ सामान्य कला में ओरिएंटलिस्ट के रूप में नहीं माना जाएगा, जहां समकालीन या ऐतिहासिकवादी मध्य पूर्वी विस्तार या सेटिंग्स काम की एक विशेषता है, जैसा कि जेंटाइल बेलिनी और अन्य द्वारा कुछ चित्रों के साथ, और 19 वीं शताब्दी के कई काम हैं। पुनर्जागरण वेनिस की पेंटिंग और प्रिंट में ओटोमन साम्राज्य के चित्रण में विशेष रुचि थी। जेंटाइल बेलिनी, जिन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल की यात्रा की और सुल्तान को चित्रित किया, और विटोरोर कार्पेस्को प्रमुख चित्रकार थे। तब तक चित्रण अधिक सटीक थे, पुरुषों ने आमतौर पर सभी सफेद कपड़े पहने थे। पुनर्जागरण चित्रकला में ओरिएंटल कालीनों का चित्रण कभी-कभी ओरिएंटलिस्ट हित से आकर्षित होता है, लेकिन अधिक बार सिर्फ प्रतिष्ठा को दर्शाता है कि इन महंगी वस्तुओं की अवधि थी।

जीन-ओटिने लिओटार्ड (1702-1789) ने इस्तांबुल का दौरा किया और तुर्की घरेलू दृश्यों के कई पेस्टल चित्रित किए; यूरोप में वापस आने के दौरान उन्होंने बहुत समय तक तुर्की पोशाक पहनना जारी रखा। महत्वाकांक्षी स्कॉटिश 18 वीं शताब्दी के कलाकार गेविन हैमिल्टन ने आधुनिक पोशाक का उपयोग करने की समस्या का हल ढूंढा, जो कि गैर-स्थानीय और अस्वाभाविक माना जाता है, इतिहास में चित्रकला में स्थानीय वेशभूषा पहने यूरोपीय लोगों के साथ मध्य पूर्वी सेटिंग्स का उपयोग किया गया था, क्योंकि यात्रियों को ऐसा करने की सलाह दी गई थी। उनके विशाल जेम्स डॉकिंस और रॉबर्ट वुड ने रुइम्स ऑफ़ पालमीरा (1758, अब एडिनबर्ग) की खोज की है, जो दो यात्रियों को पहनने के साथ टूरिस्टों को बहुत पसंद करते हैं। कई यात्रियों ने अपनी वापसी पर विदेशी पूर्वी पोशाक में खुद को चित्रित किया था, जिसमें लॉर्ड बायरन भी शामिल थे, कई ऐसे थे जिन्होंने कभी भी यूरोप नहीं छोड़ा था, जिसमें मैडम डी पोम्पडौर भी शामिल था। विदेशी ओरिएंटल लक्जरी में बढ़ती फ्रांसीसी रुचि और 18 वीं शताब्दी में कुछ हद तक स्वतंत्रता की कमी ने फ्रांस की अपनी पूर्ण राजशाही के साथ एक इंगित सादृश्य को प्रतिबिंबित किया। 19 वीं शताब्दी की ओरिएंटल कला पर हावी होने के लिए विदेशी ओरिएंटल सेटिंग्स में यूरोप को रोमांटिकतावाद के प्रमुख कॉकटेल से परिचित कराने के लिए बायरन की कविता अत्यधिक प्रभावशाली थी।

फ्रेंच ओरिएंटलिज्म
फ्रांसीसी ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग 1798-1801 में नेपोलियन के अंततः मिस्र और सीरिया पर असफल आक्रमण से बदल गई थी, जिसने मिस्र की सार्वजनिक रुचि को उत्तेजित किया था, और बाद के वर्षों में नेपोलियन के अदालत के चित्रकारों, विशेष रूप से एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा दर्ज किया गया था, हालांकि मध्य पूर्वी अभियान वह एक नहीं था जिस पर वह सेना के साथ गया था। उनके सबसे सफल चित्रों में से दो, बोनापार्ट विजिटिंग प्लेग विक्टिम्स ऑफ जाफ़ा (1804) और अबुकिर की लड़ाई (1806) पर केंद्रित है, जैसा कि वह तब तक था, लेकिन मिस्र के कई आंकड़े शामिल हैं, जैसा कि युद्ध में कम प्रभावी नेपोलियन शामिल हैं। के पिरामिड (1810)। ऐनी-लुई गिरोडेट डी रूसो-ट्रायसन के ला रेवोल्टे डू कैयर (1810) एक और बड़ा और प्रमुख उदाहरण था। 1809 और 1828 के बीच बीस खंडों में फ्रांसीसी सरकार द्वारा एक अच्छी तरह से सचित्र विवरण डी ल’एज़े को प्रकाशित किया गया था, जो प्राचीन वस्तुओं पर केंद्रित था।

यूजीन डेलाक्रोइक्स की पहली बड़ी सफलता, द हत्याकांड एट चियोस (1824) को ग्रीस या पूर्व का दौरा करने से पहले चित्रित किया गया था, और दूर के हिस्सों में हाल की घटना को दिखाने के लिए अपने दोस्त थिओडोर गैरीॉल्ट के द रफ ऑफ द मेडुसा का अनुसरण किया, जिसने सार्वजनिक राय व्यक्त की थी। ग्रीस अभी भी ओटोमन से स्वतंत्रता के लिए लड़ रहा था, और प्रभावी रूप से साम्राज्य के अधिक पूर्वी भागों के रूप में विदेशी था। डेलाक्रोइक्स ने ग्रीस के साथ मिसोलॉन्गी के खंडहर (1827) का अनुसरण किया, जो कि पिछले वर्ष की घेराबंदी और लॉर्ड बायरन से प्रेरित, द डेथ ऑफ सरदानापालस की याद में किया गया था, जो हालांकि प्राचीनता में सेट किया गया है, जिसमें सेक्स, हिंसा का मिश्रण शुरू किया गया है। lassitude और विदेशीवाद जो बहुत फ्रेंच ओरिएंटलिस्ट पेंटिंग के माध्यम से चलता है। 1832 में, डेलाक्रोइक्स ने आखिरकार अब अल्जीरिया का दौरा किया, जिसे हाल ही में फ्रांसीसी, और मोरक्को ने मोरक्को के सुल्तान के लिए एक राजनयिक मिशन के भाग के रूप में जीता था। प्राचीन रोम के लोगों के जीवन के उत्तर अफ्रीकी तरीके की तुलना में उन्होंने जो कुछ देखा, उससे वह बहुत प्रभावित हुआ, और फ्रांस लौटने पर अपनी यात्रा से विषयों को चित्रित करना जारी रखा। कई बाद के ओरिएंटलिस्ट चित्रकारों की तरह, वह स्केचिंग महिलाओं की कठिनाई से निराश थे, और उनके कई दृश्यों में यहूदियों या योद्धाओं को घोड़ों पर चित्रित किया गया था। हालांकि, वह स्पष्ट रूप से महिलाओं के क्वार्टर या घर के हरम में स्केच करने में सक्षम थी जो कि अल्जीयर्स की महिला बन गईं; कुछ बाद के हरम दृश्यों में प्रामाणिकता का यह दावा था।

जब फ्रांसीसी अकाडेमी डे पेइंटरेचर के निदेशक, इंगर्स ने एक तुर्की स्नान की अत्यधिक रंगीन दृष्टि को चित्रित किया, तो उन्होंने महिला रूपों के विपरित सामान्यीकरण (जो सभी एक ही मॉडल हो सकते हैं) द्वारा अपने कामुक ओरिएंट को सार्वजनिक रूप से स्वीकार्य बना दिया। विदेशी ओरिएंट में अधिक खुली कामुकता स्वीकार्य थी। यह कल्पना 20 वीं सदी की शुरुआत में कला में बनी रही, जैसा कि हेनरी मैटिस के प्राच्यविद अर्द्ध-नाइड्स में उनके नीस काल, और ओरिएंटल वेशभूषा और पैटर्न के उनके उपयोग के रूप में दिखाया गया है। इंगर्स के शिष्य थिओडोर चॉसरियौ (1819-1856) ने पहले ही अपने न्यूड टॉयलेट ऑफ एस्थर (1841, लौवर) और अली-बेन-हेमट के अश्वारोही चित्र, कॉन्स्टेंटाइन के कैलीफ और हार्क्टास के प्रमुख, अपने एस्कॉर्ट द्वारा पीछा करके सफलता हासिल कर ली थी। 1846) इससे पहले कि वह पहली बार पूर्व का दौरा किया, लेकिन बाद के दशकों में स्टीमरशिप ने यात्रा को बहुत आसान बना दिया और कलाकारों की बढ़ती संख्या ने मध्य पूर्व और उससे आगे की यात्रा की, कई प्रकार के ओरिएंटल दृश्यों को चित्रित किया।

इनमें से कई कार्यों में, उन्होंने ओरिएंट को विदेशी, रंगीन और कामुक के रूप में चित्रित किया, न कि रूढ़िबद्ध कहने के लिए। इस तरह के काम आम तौर पर अरब, यहूदी और अन्य सेमिटिक संस्कृतियों पर केंद्रित होते थे, क्योंकि वे कलाकार थे जिन्हें कलाकारों ने दौरा किया था क्योंकि फ्रांस उत्तरी अफ्रीका में अधिक व्यस्त हो गया था। यूजीन डेलाक्रोइक्स, जीन-लीन गेर्मे और जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस जैसे फ्रांसीसी कलाकारों ने इस्लामी संस्कृति का चित्रण करते हुए कई काम किए, जिनमें अक्सर ओडलिस को शामिल करना शामिल था। उन्होंने आलसीपन और दृश्य तमाशा दोनों पर जोर दिया। अन्य दृश्यों में, विशेष रूप से शैली चित्रकला में, आधुनिक-ऐतिहासिक या ऐतिहासिक यूरोप में उनके समकक्षों के साथ या तो निकटता से तुलना के रूप में देखा गया है, या शब्द के सैडियन अर्थ में एक ओरिएंटलिस्ट मन-चिंतन को भी दर्शाया गया है। Gérôme अग्रदूत थे, और अक्सर मास्टर, शताब्दी के बाद के हिस्से में कई फ्रांसीसी चित्रकारों के काम करते थे, जिनके काम अक्सर स्पष्ट रूप से नमकीन होते थे, अक्सर हरम, सार्वजनिक स्नान और दास की नीलामी में दृश्य (अंतिम दो भी शास्त्रीय सजावट के साथ उपलब्ध थे) ), और दूसरों के साथ, “अश्लील विधा में नग्न के साथ ओरिएंटलिज्म के समीकरण” के लिए जिम्मेदार; (गैलरी, नीचे)

ब्रिटिश ओरिएंटलिज्म
यद्यपि ओटोमन साम्राज्य के अप्रवासी क्षेत्रों में ब्रिटिश राजनीतिक हित फ्रांस में भी उतने ही तीव्र थे, लेकिन यह ज्यादातर अधिक विवेकपूर्ण अभ्यास था। ब्रिटिश ओरिएंटलिस्ट 19 वीं सदी की पेंटिंग की उत्पत्ति सैन्य विजय की तुलना में धर्म के लिए अधिक है या नग्न महिलाओं के लिए प्रशंसनीय स्थानों की तलाश है। प्रमुख ब्रिटिश शैली के चित्रकार, सर डेविड विल्की 55 वर्ष के थे, जब उन्होंने 1840 में इस्तांबुल और यरुशलम की यात्रा की, वापसी यात्रा के दौरान जिब्राल्टर से मर रहे थे। यद्यपि धार्मिक चित्रकार के रूप में विख्यात नहीं, विल्की ने धार्मिक चित्रकला में सुधार के लिए एक प्रोटेस्टेंट एजेंडे के साथ यात्रा की, जैसा कि उनका मानना ​​था कि: “चित्रकला में एक मार्टिन लूथर को धर्मशास्त्र के लिए उतना ही कहा जाता है, जितना कि उस परमात्मा को गालियां देना।” पीछा करना कठिन है “, जिसके द्वारा उनका अर्थ पारंपरिक ईसाई आइकनोग्राफी था। वह अपने मूल स्थान पर बाइबिल के विषयों के लिए अधिक प्रामाणिक सेटिंग्स और सजावट खोजने की उम्मीद करते थे, हालांकि उनकी मृत्यु पढ़ाई से अधिक होने से रोकती थी। प्री-राफेलिट विलियम होल्मन हंट और डेविड रॉबर्ट्स (द होली लैंड, सीरिया, इडुमिया, अरब, मिस्र और नूबिया में) सहित अन्य कलाकारों में भी इसी तरह की प्रेरणा थी, जो शुरू से ही ब्रिटिश ओरिएंटल कला में यथार्थवाद पर जोर देते थे। फ्रांसीसी कलाकार जेम्स टिसॉट ने ऐतिहासिक मध्य पूर्वी परिदृश्य और बाइबिल के विषयों के लिए सजावट का इस्तेमाल किया, ऐतिहासिक वेशभूषा या अन्य फिटिंग के लिए बहुत कम संबंध थे।

विलियम होल्मन हंट ने अपनी मध्य पूर्वी यात्रा पर आने वाले बाइबिल के विषयों के कई प्रमुख चित्रों का निर्माण किया, विशेष रूप से इस्लामी शैलियों से बचने के लिए समकालीन अरब पोशाक और साज-सज्जा के कामचलाऊ वेरिएंट, और कुछ परिदृश्य और शैली के विषय भी। बाइबिल के विषयों में द स्कैपेटैट (1856), द फाइंडिंग द सेवियर इन द टेम्पल (1860) और द शैडो ऑफ डेथ (1871) शामिल थे। द मिरेकल ऑफ द होली फायर (1899) का उद्देश्य स्थानीय पूर्वी ईसाइयों पर एक सुरम्य व्यंग्य के रूप में था, जिनमें से अधिकांश अंग्रेजी आगंतुकों की तरह, हंट ने बहुत ही मंद दृष्टि डाली। काहिरा में उनकी ए स्ट्रीट सीन; लैंटर्न-मेकर कोर्टशिप (1854–61) एक दुर्लभ समकालीन कथा दृश्य है, क्योंकि युवा व्यक्ति अपने मंगेतर के चेहरे को महसूस करता है, जिसे वह अपने घूंघट के माध्यम से देखने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि पृष्ठभूमि में एक पश्चिमी व्यक्ति ने अपना रास्ता सड़क पर मार दिया। उसकी छड़ी के साथ। यह एक ओरिएंटलिस्ट दृश्य में एक स्पष्ट रूप से समकालीन आकृति का एक दुर्लभ घुसपैठ है; प्रामाणिक वेशभूषा और सेटिंग्स पर शोध करने की परेशानी के बिना, ज्यादातर वे उस समय की ऐतिहासिक चित्रकला की सुदंरता का दावा करते हैं।

जब Gérôme बिक्री के लिए प्रदर्शित; 1871 में लंदन में रॉयल अकादमी में काहिरा में दास, यह “व्यापक रूप से अपमानजनक” पाया गया था, शायद आंशिक रूप से क्योंकि ब्रिटिशों को लगता था कि वे मिस्र में दास व्यापार को सफलतापूर्वक दबा चुके थे, क्रूरता के लिए भी और “अपने दम पर मांस का प्रतिनिधित्व करते थे” । लेकिन राणा कबानी का मानना ​​है कि “फ्रेंच ओरियंटलिस्ट पेंटिंग, जैसा कि गेरेमे के कामों से उदाहरण के रूप में, अपने ब्रिटिश समकक्ष की तुलना में अधिक कामुक, भड़कीली, कामुक और कामुक दिखाई दे सकती है, लेकिन यह शैली का एक अंतर है पदार्थ नहीं … मोह के समान उपभेद और प्रतिकर्षण ने अपने कलाकारों को आश्वस्त किया “फिर भी, प्राचीन दुनिया में स्थापित ब्रिटिश चित्रों में गैर-नग्नता और हिंसा अधिक स्पष्ट है, और” ओडिसीक की आइकॉनोग्राफी … ओरिएंटल सेक्स स्लेव जिसकी छवि दर्शक को स्वतंत्र रूप से पेश की जाती है, जैसे वह स्वयं। माना जाता है कि उसके गुरु थे – मूल रूप से लगभग पूरी तरह से फ्रांसीसी “, हालांकि इतालवी और अन्य चित्रकारों द्वारा उत्साह के साथ लिया गया था।

जॉन फ्रेडरिक लुईस, जो काहिरा में एक पारंपरिक हवेली में कई वर्षों तक रहते थे, ने मध्य पूर्वी जीवन के यथार्थवादी शैली के दृश्यों और ऊपरी वर्ग के मिस्र के अंदरूनी हिस्सों में अधिक आदर्शित दृश्यों को दिखाने वाले अत्यधिक विस्तृत कार्यों को चित्रित किया, जिनमें पश्चिमी सांस्कृतिक प्रभाव का कोई निशान अभी तक स्पष्ट नहीं था। इस्लामिक वास्तुकला, साज-सज्जा, स्क्रीन और वेशभूषा के बारे में उनकी सावधानीपूर्वक और स्नेहपूर्ण प्रस्तुति ने यथार्थवाद के नए मानकों को स्थापित किया, जिसने उनके बाद के कार्यों में गेरामे सहित अन्य कलाकारों को प्रभावित किया। उन्होंने “कभी नग्न नहीं चित्रित किया”, और उनकी पत्नी ने अपने कई हरम दृश्यों के लिए मॉडलिंग की, जो कि, क्लासिक चित्रकार लॉर्ड लिटन द्वारा दुर्लभ उदाहरणों के साथ, कल्पना करते हैं “हरम लगभग अंग्रेजी घरेलूता की जगह के रूप में, …… महिलाओं का पूरी तरह से सम्मानजनक स्वाभिमान उनके प्राकृतिक रूप के साथ जाने के लिए एक नैतिक स्वस्थता का सुझाव देता है ”।

अन्य कलाकार लैंडस्केप पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसमें अक्सर रेगिस्तान के दृश्य होते हैं, जिसमें रिचर्ड डैड और एडवर्ड लीयर भी शामिल हैं। डेविड रॉबर्ट्स (1796-1864) ने वास्तुशिल्प और परिदृश्य विचारों, कई प्राचीन वस्तुओं का उत्पादन किया और उनसे लिथोग्राफ की बहुत सफल पुस्तकें प्रकाशित कीं।

अन्यत्र
रूसी ओरिएंटलिस्ट कला का मुख्य रूप से मध्य एशिया के क्षेत्रों से संबंध था जो रूस शताब्दी के दौरान जीत रहा था, और मंगोलों के साथ ऐतिहासिक चित्रकला में भी, जो मध्य युग के अधिकांश समय तक रूस पर हावी थे, जिन्हें शायद ही कभी एक अच्छी रोशनी में दिखाया गया था। मध्य यूरोप में राष्ट्रवादी ऐतिहासिक पेंटिंग और बाल्कन तुर्की के उत्पीड़न पर लड़ते हैं, जिसमें युद्ध के दृश्य और युवतियों के साथ बलात्कार किया जाता है।

सईदियन विश्लेषण ने रुचि के एक मजबूत पुनरुद्धार को रोका नहीं है, और 1970 के दशक से 19 वीं शताब्दी के ओरिएंटलिस्ट कार्यों का संग्रह, उत्तरार्द्ध मध्य पूर्वी खरीदारों के नेतृत्व में बड़े हिस्से में था।

साहित्य और संगीत
बोखरा पहुंचने वाले पोलो भाइयों का रंग चित्रण
मार्को पोलो की यात्रा, 15 वीं शताब्दी से चित्रण
एक प्राचीन-मिस्र-शैली वाले पुरुष पोशाक का रंग स्केच।
अगस्टे मारिएटे, 1871 तक आइडा के लिए पोशाक डिजाइन
रेगिस्तान में एक दीवारों वाले शहर की ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीर, जिसमें गुंबद और मीनारें हैं।
फ्रांसिस फ्रिथ, 1856 द्वारा काहिरा की तस्वीर
लगभग नग्न भारतीय महिला हिंदू मूर्ति के सामने नृत्य करती हुई।
लुगदी पत्रिका ओरिएंटल स्टोरीज़ का कवर, स्प्रिंग 1932
फिल्म द शेख से ब्लैक एंड व्हाइट स्क्रीनशॉट, अरब पोशाक में पुरुष और पश्चिमी कपड़ों में महिला के साथ।
रुडॉल्फ वैलेंटिनो और एग्नेस आयरेस इन द शेक, 1921
लेखकों और रचनाकारों को आमतौर पर “ओरिएंटलिस्ट” के रूप में संदर्भित नहीं किया जाता है जिस तरह से कलाकार हैं, और ओरिएंटल विषयों या शैलियों में अपेक्षाकृत कम विशिष्ट हैं, या यहां तक ​​कि उनके सहित उनके कार्यों के लिए भी सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। लेकिन मोजार्ट से लेकर फ्लुबर्ट तक कई प्रमुख हस्तियों ने ओरिएंटल विषयों या उपचारों के साथ महत्वपूर्ण कार्य किए हैं। लॉर्ड बायरन ने कविता में अपनी चार लंबी “तुर्की कहानियों” के साथ, विदेशी कल्पना ओरिएंटल सेटिंग्स को रोमांटिकतावाद के साहित्य में एक महत्वपूर्ण विषय बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक है। वेर्डी का ओपेरा आइडा (1871) मिस्र में सामग्री और दृश्य तमाशा के माध्यम से चित्रित किया गया है। “आइडा” में इथियोपिया पर एक सैन्यवादी मिस्र के अत्याचार को दर्शाया गया है।

आयरिश ओरिएंटलिज्म का एक विशेष चरित्र था, आयरलैंड और पूर्व के बीच प्रारंभिक ऐतिहासिक संबंधों के बारे में विभिन्न मान्यताओं पर ड्राइंग, जिनमें से कुछ अब ऐतिहासिक रूप से सही माने जाते हैं। पौराणिक मीलेशियन इसका एक उदाहरण हैं। आयरिश अन्य देशों के विचारों के प्रति भी सचेत थे, क्योंकि वे उन्हें पूर्व की तुलना में पिछड़े हुए और यूरोप के “पिछवाड़े ओरिएंट” के रूप में देखते थे।

संगीत में
संगीत में, ओरिएंटलिज्म को विभिन्न अवधियों में होने वाली शैलियों पर लागू किया जा सकता है, जैसे कि अल्ला तुरका, जिसका उपयोग मोजार्ट और बीथोवेन सहित कई रचनाकारों द्वारा किया जाता है। अमेरिकी संगीतविद् रिचर्ड टारस्किन ने 19 वीं सदी के रूसी संगीत में ओरिएंटलिज्म का एक तनाव की पहचान की है: “पूर्व एक संकेत या रूपक के रूप में, काल्पनिक भूगोल, ऐतिहासिक कथा के रूप में, कम और कुल के रूप में अन्य जिसके खिलाफ हम निर्माण करते हैं (कम नहीं) और कुल मिलाकर) खुद की समझ “। फ्रांस और जर्मनी में उन लोगों के विपरीत, टार्स्किन ने रूस के संगीतकारों को स्वीकार किया, क्योंकि “रूस एक सन्निहित साम्राज्य था, जिसमें” रूस एक अगोचर साम्राज्य था, जिसमें ‘प्राच्य’ के साथ-साथ रहने वाले, (और अंतर्जातीय विवाह) की तुलना में कहीं अधिक उनके साथ रहते थे। अन्य औपनिवेशिक शक्तियों के मामले में “।

फिर भी, टार्स्किन रोमांटिक रूसी संगीत में ओरिएंटलिज्म की विशेषता है, क्योंकि इसमें धुनें “छोटे-छोटे आभूषणों और मेलिस्माओं से भरी हुई”, रंगीन साथ-साथ चलने वाली लाइनें, ड्रोन बास- विशेषताओं का इस्तेमाल किया गया था, जो ग्लिंका, बालाकदेव, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, ल्यपुनोव और राचमानिनोव द्वारा उपयोग किए गए थे। ये संगीतमय विशेषताएँ “न केवल पूर्व, बल्कि मोहक पूरब को उद्घाटित करती हैं, जो निष्क्रिय करती हैं, निष्क्रिय कर देती हैं। एक शब्द में, यह रूसियों द्वारा कल्पना के रूप में ओरिएंट की एक प्रमुख विशेषता, नेगा के अनुभव के वादे को दर्शाता है … ओपेरा और गीत में, नेगा अक्सर SEX को एक ला रूज़, वांछित या हासिल करने के लिए दर्शाता है। ”

ओरिएंटलिज्म भी संगीत में ट्रेस करने योग्य माना जाता है, जिसे विदेशीवाद का प्रभाव माना जाता है, जिसमें क्लाउड डेब्यू के पियानो संगीत में जपोनिज्म शामिल है, जिसमें बीटल्स द्वारा रिकॉर्डिंग में इस्तेमाल किए जा रहे सितार के सभी तरीके हैं।

यूनाइटेड किंगडम में, गुस्ताव होल्स्ट ने बेनी मोरा की रचना की, जो एक शानदार, मादक अरबी वातावरण था।

ओरिएंटलिज्म, एक और अधिक शिविर फैशन में भी 1950 के दशक के उत्तरार्ध में एक्सोटिका संगीत में अपना रास्ता खोज लिया, विशेष रूप से लेस बैक्सटर की रचनाओं में, उदाहरण के लिए, उनकी रचना “सिटी ऑफ़ वील्स”।

सहित्य में
साहित्य में रोमांटिक आंदोलन 1785 में शुरू हुआ और 1830 के आसपास समाप्त हुआ। “रोमांटिक” शब्द उन विचारों और संस्कृति का संदर्भ देता है जो उस समय के लेखकों ने अपने काम में परिलक्षित किए थे। इस समय के दौरान, पूर्व की संस्कृति और वस्तुओं का यूरोप पर गहरा प्रभाव पड़ा। कलाकारों द्वारा व्यापक यात्रा और यूरोपीय अभिजात वर्ग के सदस्यों ने यात्रा-वृत्तांतों और सनसनीखेज कहानियों को पश्चिम में वापस लाया जिससे सभी चीजों में “विदेशी” एक बड़ी रुचि पैदा हुई। रोमांटिक ओरिएंटलिज्म अफ्रीकी और एशियाई भौगोलिक स्थानों, अच्छी तरह से ज्ञात औपनिवेशिक और “मूल” व्यक्तित्वों, लोककथाओं और दर्शन को एक विशिष्ट यूरोपीय विश्वदृष्टि से औपनिवेशिक अन्वेषण का साहित्यिक वातावरण बनाने के लिए शामिल करता है। इस आंदोलन के विश्लेषण में मौजूदा रुझान इस साहित्य में एक विश्वास के रूप में इस क्षेत्र के विस्तार के साथ यूरोपीय औपनिवेशिक प्रयासों को सही ठहराने के लिए एक संदर्भ के रूप में मानते हैं।

अपने उपन्यास सलामबाओ में, गुस्ताव फ्लेबर्ट ने उत्तरी अफ्रीका में प्राचीन कार्थेज को प्राचीन रोम के पन्नी के रूप में इस्तेमाल किया। उन्होंने अपनी संस्कृति को नैतिक रूप से भ्रष्ट करने के रूप में चित्रित किया और कामुकता को खतरनाक तरीके से सहन किया। यह उपन्यास प्राचीन सेमिटिक संस्कृतियों के चित्रण के बाद बेहद प्रभावशाली साबित हुआ।

फिल्म में
कहा कि वर्तमान में ओरिएंटलिज्म की निरंतरता प्रभावशाली छवियों में पाई जा सकती है, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका के सिनेमा के माध्यम से, क्योंकि पश्चिम अब संयुक्त राज्य अमेरिका को शामिल करने के लिए बढ़ गया है। कई ब्लॉकबस्टर फीचर फिल्म, जैसे कि इंडियाना जोन्स श्रृंखला, द ममी फिल्में, और डिज्नी की अलादीन फिल्म श्रृंखला पूर्व की कल्पित भौगोलिक तस्वीरों को प्रदर्शित करती है। फिल्मों में आमतौर पर पश्चिमी दुनिया से होने वाले मुख्य नायक पात्रों को चित्रित किया जाता है, जबकि खलनायक अक्सर पूर्व से आते हैं। फिल्म में ओरिएंट का प्रतिनिधित्व जारी रहा है, हालांकि इस प्रतिनिधित्व के लिए जरूरी नहीं कि इसमें कोई सच्चाई हो।

अलादीन में राजकुमारी जैस्मीन का अत्यधिक कामुक चरित्र 19 वीं शताब्दी की चित्रों का एक सिलसिला है, जिसमें महिलाओं को कामुक, कामुक कल्पनाओं के रूप में दर्शाया गया था।

द पेड हाउस ऑफ़ ऑगस्ट मून (1956), जैसा कि पेड्रो इकोबेली ने तर्क दिया, प्राच्यवाद के ट्रोप्स हैं। उन्होंने ध्यान दिया, कि फिल्म “हमें ओकिनावा के बारे में अमेरिकियों और अमेरिकी की ओकिनावा की छवि के बारे में अधिक बताती है”। फिल्म ओकिनावांस को “मीरा लेकिन पिछड़ा” और “डी-पॉलिटिकाइज्ड” के रूप में दर्शाती है, जिसने उस समय अमेरिकी सेना द्वारा जबरदस्त भूमि अधिग्रहण पर वास्तविक जीवन के ओकिनावन राजनीतिक विरोध को नजरअंदाज कर दिया था।

किमिको अकिता, “ओरिएंटलिज़्म एंड द बाइनरी ऑफ़ फैक्ट एंड फ़िक्शन इन मेमॉन्सेस ऑफ़ ए गीशा”, का तर्क है कि मेमोइर ऑफ़ ए गीशा (2005) में ओरिएंटलिस्ट ट्रॉप्स और गहरी “सांस्कृतिक गलत बयानी” शामिल हैं। वह कहती हैं कि एक गीशा के संस्मरण “जापानी संस्कृति और गीशा के विचार को विदेशी, पिछड़े, तर्कहीन, गंदे, अपवित्र, विचित्र, विचित्र और गूढ़” के रूप में पुष्ट करते हैं।

नृत्य में
19 वीं शताब्दी की रोमांटिक अवधि के दौरान, बैले ने विदेशी के साथ एक व्यस्तता विकसित की। यह विदेशीवाद स्कॉटलैंड में सेट किए गए बैले से लेकर ईथर जीवों पर आधारित था। सदी के उत्तरार्ध तक, बैले रहस्यमय पूर्व के प्रकल्पित सार पर कब्जा कर रहे थे। इन बैले में अक्सर यौन विषय शामिल थे और ठोस तथ्यों के बजाय लोगों की धारणाओं पर आधारित थे। ओरिएंटलिज्म कई बैले में स्पष्ट है।

द ओरिएंट ने कई प्रमुख बैलेट्स को प्रेरित किया, जो उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत के बाद से बच गए हैं। ली कोर्सेर का प्रीमियर 1856 में पेरिस ओपेरा में हुआ, जिसकी कोरियोग्राफी जोसेफ माज़िलियर ने की थी। मारियस पेटिपा ने 1899 में रूस के सेंट पीटर्सबर्ग में मैरींसकी बैले के लिए बैले को फिर से कोरियोग्राफ किया। इसकी जटिल कहानी, लॉर्ड बायरन की कविता पर आधारित है, जो तुर्की में होती है और एक समुद्री डाकू और एक सुंदर दास लड़की के बीच प्रेम पर केंद्रित है। दृश्यों में एक बाजार शामिल है जहां महिलाओं को पुरुषों के रूप में दासों और पाशा के महल के रूप में बेचा जाता है, जिसमें उनकी पत्नियों के हरम शामिल हैं। 1877 में, मारियस पेटिपा ने ला बेअदेरे, एक भारतीय मंदिर नर्तक और भारतीय योद्धा की प्रेम कहानी को कोरियोग्राफ किया। यह बैले कालिदास के नाटक सकुंतला पर आधारित था। ला बेदेरे ने अस्पष्ट भारतीय वेशभूषा का इस्तेमाल किया, और भारतीय प्रेरित हाथों के इशारों को शास्त्रीय बैले में शामिल किया। इसके अलावा, इसमें एक भारतीय नृत्य के रूप में कथक द्वारा प्रेरित एक ‘हिंदू नृत्य’ भी शामिल था। 1910 में निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा माइकल फॉकिन द्वारा संगीतबद्ध की गई एक और बैले, शहेरज़ादे, एक कहानी है जिसमें एक शाह की पत्नी और सुनहरे दास के साथ उसके अवैध संबंधों को शामिल किया गया है, जो मूल रूप से वास्लेव निजिंस्की द्वारा निभाई गई थी। सेक्स पर बैले के विवादास्पद निर्धारण में एक प्राच्य हरम में एक तांडव शामिल है। जब शाह अपनी कई पत्नियों और अपने प्रेमियों के कार्यों का पता लगाता है, तो वह इसमें शामिल लोगों की मृत्यु का आदेश देता है। शेहरज़ादे शिथिल थे, जो कि संदिग्ध प्रामाणिकता के लोककथाओं पर आधारित थे।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दौर के कई कम जाने-पहचाने बैले भी ओरिएंटलिज़्म को प्रकट करते हैं। मिसाल के तौर पर, पेटीपा की द फिरौन की बेटी (1862) में, एक अंग्रेज खुद को अफीम से प्रेरित सपने में, मिस्र के एक लड़के के रूप में कल्पना करता है, जो फिरौन की बेटी, एस्पिसिया के प्यार को जीतता है। टुटू पर एस्पिरिया की पोशाक में ‘मिस्र’ सजावट शामिल थी। एक अन्य बैले, हिप्पोलिट मोनप्लासीर का ब्रह्मा, जिसका 1868 में ला स्काला, इटली में प्रीमियर हुआ था, एक कहानी है जिसमें एक गुलाम लड़की और ब्रह्मा, हिंदू भगवान के बीच रोमांटिक संबंध शामिल हैं, जब वह पृथ्वी का दौरा करता है। इसके अलावा, 1909 में, सर्ज डियागिलेव ने बाल्लेस रेज़ के रिपर्टरी में क्लेओटायर को शामिल किया। सेक्स के अपने विषय के साथ, फॉक्सिन के यूने नीट डी’एजेस के इस संशोधन ने “विदेशीवाद और भव्यता” को मिलाया जो इस समय के दर्शकों को पसंद आया।

अमेरिका में आधुनिक नृत्य के अग्रदूतों में से एक के रूप में, रूथ सेंट डेनिस ने भी अपने नृत्य में ओरिएंटलिज़्म का पता लगाया। उसके नृत्य प्रामाणिक नहीं थे; उसने तस्वीरों, किताबों और बाद में यूरोप के संग्रहालयों से प्रेरणा ली। फिर भी, उसके नृत्यों की समानता ने अमेरिका में समाज की महिलाओं के हितों को पूरा किया। उन्होंने 1906 में अपने ‘भारतीय’ कार्यक्रम में राधा और कोबरा को शामिल किया। इसके अलावा, उन्होंने यूरोप में 1908 में एक और भारतीय-थीम बैले, द नच के साथ सफलता पाई। 1909 में, अमेरिका लौटने पर सेंट डेनिस ने अपना पहला कार्यक्रम बनाया। मिस्र का काम, मिस्र। ओरिएंटलिज्म के लिए उनकी प्राथमिकता जारी रही, एक बेबीलोनियन देवी के बारे में 1923 में सेवन गेट्स के ईशर के साथ समापन हुआ।

जबकि उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में नृत्य में ओरिएंटलिज्म आधुनिक समय में मौजूद था। उदाहरण के लिए, प्रमुख बैले कंपनियां नियमित रूप से Le Corsaire, La Bayadere और Sheherazade प्रदर्शन करती हैं। इसके अलावा, ओरिएंटलिज्म बैले के नए संस्करणों के भीतर भी पाया जाता है। द नटक्रैकर के संस्करणों में, जैसे कि 2010 के अमेरिकन बैले थिएटर प्रोडक्शन में, चीनी डांस एक नब्बे डिग्री के कोण पर भुजाओं के साथ भुजा की स्थिति का उपयोग करता है और तर्जनी को ऊपर की ओर इंगित करता है, जबकि अरबियन डांस में दो आयामी बैंग आर्म आंदोलनों का उपयोग किया जाता है। अतीत के बैले से प्रेरित, रूढ़िवादी ‘ओरिएंटल’ आंदोलनों और हाथ की स्थिति विकसित हुई है और बनी हुई है।

धर्म
पश्चिम के रूप में विकसित आध्यात्मिकता के बारे में पश्चिमी और पूर्वी विचारों का आदान-प्रदान एशिया में उपनिवेशों के साथ हुआ और स्थापित हुआ। 1785 में संस्कृत पाठ का पहला पश्चिमी अनुवाद भारतीय संस्कृति और भाषाओं में बढ़ती रुचि को प्रदर्शित करता है। उपनिषदों के अनुवाद, जिसे आर्थर शोपेनहावर ने “मेरे जीवन की सांत्वना” कहा, पहली बार 1801 और 1802 में दिखाई दिया। प्रारंभिक अनुवाद अन्य यूरोपीय भाषाओं में भी दिखाई दिए। 19 वीं शताब्दी का पारलौकिकता एशियाई आध्यात्मिकता से प्रभावित था, जिसने राल्फ वाल्डो इमर्सन (1803–1882) को आध्यात्मिकता के विचार को एक अलग क्षेत्र के रूप में आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया।

पूर्वी और पश्चिमी आध्यात्मिकता और धार्मिकता के पारस्परिक प्रभाव में एक प्रमुख बल थियोसोफिकल सोसाइटी थी, एक समूह जो पूर्व से प्राचीन ज्ञान की खोज कर रहा था और पश्चिम में पूर्वी धार्मिक विचारों का प्रसार कर रहा था। इसकी प्रमुख विशेषताओं में से एक “मास्टर्स ऑफ विजडम”, “प्राणियों, मानव या एक बार मानव”, जो ज्ञान के सामान्य सीमाओं को पार कर चुके हैं, और जो अपने ज्ञान को दूसरों को उपलब्ध कराते हैं, में विश्वास था। थियोसोफिकल सोसायटी ने पूर्व में पश्चिमी विचारों को भी फैलाया, इसके आधुनिकीकरण और एशियाई उपनिवेशों में बढ़ते राष्ट्रवाद में योगदान दिया।

थियोसोफिकल सोसायटी का बौद्ध आधुनिकतावाद और हिंदू सुधार आंदोलनों पर बड़ा प्रभाव था। 1878 और 1882 के बीच, सोसाइटी और आर्य समाज आर्य समाज के थियोसोफिकल सोसायटी के रूप में एकजुट थे। एच। एस। ओल्कोट और अनागारिका धर्मपाल के साथ हेलेना ब्लावात्स्की ने पश्चिमी संचरण और थेरवाद बौद्ध धर्म के पुनरुद्धार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

एक अन्य प्रमुख प्रभाव विवेकानंद का था, जिन्होंने भारत और पश्चिम दोनों में बाद में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अद्वैत वेदांत की अपनी आधुनिक व्याख्या को लोकप्रिय बनाया, जो कि पटकथा के अधिकार पर एक निजी (“व्यक्तिगत अनुभव”) पर जोर देता है।

पश्चिम के पूर्वी दृश्य और पूर्व के पश्चिमी दृश्य
“पुन: प्राच्यवाद” शब्द का प्रयोग लिसा लाउ और एना क्रिस्टीना मेंडेस द्वारा किया गया था, यह उल्लेख करने के लिए कि पूर्वी आत्म-प्रतिनिधित्व पश्चिमी संदर्भ बिंदुओं पर आधारित है:

“री-ओरिएंटलिज़्म पश्चिम को संदर्भित करने के अपने तरीके और कारणों में ओरिएंटलिज्म से भिन्न होता है: ओरिएंटलिज़्म की मेटेनारिटिव्स को चुनौती देते हुए, फिर से ओरिएंटलिज़्म पूर्वी पहचान को व्यक्त करने के लिए, स्वयं की वैकल्पिक मेटानारिलेटिज़ सेट करता है, साथ ही ओरिएंटलिज्म को डीस्ट्रक्ट और पुष्ट करता है।”

पूर्वी देशों में पाए जाने वाले पश्चिमी दुनिया के नकारात्मक विचारों को संदर्भित करने के लिए “ओक्स्दिटलिस्म” शब्द का उपयोग अक्सर किया जाता है और यह राष्ट्रवाद की भावना पर स्थापित होता है जो उपनिवेशवाद की प्रतिक्रिया में फैलता है।

“अन्य” संस्कृतियों की कार्रवाई तब होती है जब समूहों को उन विशेषताओं के कारण अलग-अलग लेबल किया जाता है जो उन्हें कथित मानदंड से अलग करते हैं। पुस्तक ओरिएंटलिज्म के लेखक एडवर्ड सेड ने तर्क दिया कि पश्चिमी शक्तियों और प्रभावशाली व्यक्तियों जैसे कि सामाजिक वैज्ञानिकों और कलाकारों ने “द ओरिएंट” का समर्थन किया। विचारधाराओं का उद्भव अक्सर भाषा में होता है, और संस्कृति, अर्थव्यवस्था और राजनीतिक क्षेत्र को अपने हाथों में लेकर समाज के ताने-बाने को चीरता रहता है।

पश्चिमी ओरिएंटलिज्म के बारे में सईद की बहुत आलोचना है कि वह कलात्मक रुझानों के रूप में वर्णन करता है। ये विचारधाराएं पश्चिमी संस्कृति और परंपरा के अपने विचारों में भारतीय, चीनी और जापानी लेखकों और कलाकारों द्वारा एशियाई कार्यों में मौजूद हैं।

एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण विकास वह तरीका है जिसमें ओरिएंटलिज्म ने गैर-पश्चिमी सिनेमा में आकार लिया है, उदाहरण के लिए हिंदी सिनेमा में।

सैद पर आरोप लगाया गया है कि उन्होंने पश्चिम को अपने समालोचनात्मक ओरिएंटलिज्म में शामिल किया है, यानी पश्चिम को झूठा दिखाने के लिए उसी तरह से दोषी ठहराया है, जिस तरह से वह पश्चिमी विद्वानों पर पूर्व के चरित्रहीनता का आरोप लगाता है। कहा कि क्षेत्र की एक समरूप छवि बनाकर पश्चिम को अनिवार्य किया। वर्तमान में, पश्चिम में न केवल यूरोप, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका भी शामिल है, जो पिछले कुछ वर्षों में अधिक प्रभावशाली और प्रमुख बन गया है।

पूर्वी-मध्य और पूर्वी यूरोप में विद्वानों द्वारा ओरिएंटलिज़्म की अवधारणा को अपनाया गया है, उनमें से मारिया टोडोरोवा, अत्तिला मेलेग, टॉमस ज़रीकी और डेरियस स्कोवेज़वस्की, सांस्कृतिक प्रवचनों में पूर्व-मध्य और पूर्वी यूरोपीय समाज की छवियों की खोज के लिए एक विश्लेषणात्मक उपकरण के रूप में अपनाया गया है। उन्नीसवीं शताब्दी में पश्चिम में और सोवियत वर्चस्व के दौरान।

ओरिएंटलिस्ट फोटोग्राफी
यह कलात्मक प्रवृत्ति सीधे फोटोग्राफरों के काम से संबंधित है। तथ्य यह है कि कई अग्रणी फोटोग्राफर उन अक्षांशों की यात्रा करते हैं, कुछ स्मारकों या पुरातात्विक उत्खनन (ड्यू कैंप, डी क्लर्क, साल्ज़मैन) के दस्तावेजीकरण के इरादे से करते हैं, कुछ अन्य जो अपने कैमरों के साथ उन सनी परिदृश्यों के सभी विदेशीता को पकड़ने की इच्छा रखते हैं। और रेत, और बिना किसी संदेह के सभी किसी भी कठिनाई को दूर करने के लिए तैयार हैं। मिस्र, अरब, पवित्र भूमि, लेबनान, सीरिया, तुर्की और भी उत्तरी अफ्रीका: अल्जीरिया, ट्यूनीशिया और मोरक्को, उन छवियों में परिलक्षित हुए थे कि हम आज के लिए आभारी हैं, उनमें से कई परिदृश्य और स्मारकों के विनाश के कारण अप्राप्य हैं, अन्य बस समय बीतने से बदल गया।

कुछ नाम: विल्हेम हैमरस्मिट; जे। पास्कल सेबाह; अडोलफे ब्रौन, हिप्पोलीटे अर्नौक्स; जी। लेकेपन; फेलिस बीटो और एंटोनियो बीटो, फ्रैंक मेसन गुड, एडवर्ड एल विल्सन; लुइगी फियोरिलो; लुइगी एम। मोलिनारी; एंटोनी शियर; मिस्र में फेलिक्स बोनफिल्स, फ्रांसिस फ्रिथ, जॉर्जेस और कॉन्स्टेंटाइन ज़ांगकी।

ट्यूनीशिया में गार्गीज़। जीन जाइज़र, न्युरडिन फ़्रेज़्रेस, जैक्स एंटोनी मौलिन, अल्जीरिया में अलेक्जेंड्रे लेरौक्स। लेबनान में टेंक्रेडे डुमास। फिलिस्तीन में फ्रांसिस बेडफोर्ड और बोनफिल्स। एंटोनी ज़िल्पोशे, फ्रांसिस फ्रिथ, पास्कल सेबाह और जोइलियर और तुर्की में अब्दुल्ला फ्रेज़ेरेस। फ्रैंक मेसन गुड, सीरिया में फ्रांसिस फ्रिथ और मोरक्को में ए। कैविला, जॉन एच। मान और अलबाल्ट।

अवधारणा की आलोचना
पुराने युग के अध्ययन का उल्लेख नहीं है, लेकिन पूर्व में समकालीन युग में यूरोपीय साम्राज्यवाद के ऐतिहासिक काल के दौरान (18 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी के मध्य तक – जब विघटन होता है -), शब्द “प्राच्यवाद” का अधिग्रहण किया है पूर्व के संस्कृतियों और लोगों की कुछ उपयोगों, पूर्वाग्रहित या पुरानी व्याख्याओं में, आसन्न द्वारा नकारात्मक अर्थ। यह दृष्टिकोण एडवर्ड सईद (ओरिएंटलिज़्म, 1978, संस्कृति और साम्राज्यवाद, 1993) द्वारा सबसे ऊपर व्यक्त किया गया था। 13

मिशेल फाउकॉल्ट के विचारों के बाद, सईद विश्वविद्यालय और सार्वजनिक राय में शक्ति और ज्ञान के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित करता है, विशेष रूप से इस्लामी दुनिया के यूरोपीय दर्शन में। ओरिएंटलिस्ट विश्वविद्यालय और साहित्यिक कार्यों की तुलनात्मक और ऐतिहासिक समीक्षा के माध्यम से, वह उपनिवेश और उपनिवेशवादियों के बीच शक्ति संबंधों का विश्लेषण करता है। उन्होंने निष्कर्ष निकाला है कि “पूर्व” और “पश्चिम” विपरीत शब्दों के रूप में कार्य करते हैं, जो कि “पूर्व” की अवधारणा को पश्चिमी संस्कृति के नकारात्मक आक्रमण के रूप में देखते हैं। इन विचारों का तथाकथित तीसरी दुनिया के दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव पड़ा है, और सईद की रचनाएँ उत्तर औपनिवेशिक अध्ययन के संस्थापक ग्रंथों में से हैं।