Peredvizhniki (रूसी: Передвинижники यात्रा कला प्रदर्शनियों की भागीदारी), रूसी कलाकारों का एक संघ है जो 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में उत्पन्न हुआ और 1923 तक अस्तित्व में रहा। सौंदर्य की दृष्टि से, भागीदारी वाले प्रतिभागियों या भटकने वाले, 1890 के दशक तक। उद्देश्यपूर्ण रूप से खुद को शिक्षाविदों का विरोध किया। उन्होंने नरोदवाद से प्रेरित होने का दावा किया। यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन करके, वांडरर्स ने सक्रिय शैक्षिक गतिविधियों का संचालन किया और अपने कार्यों का विपणन सुनिश्चित किया; साझेदारी का आर्थिक जीवन सहकारी सिद्धांतों पर बनाया गया था।

पेरेदिविझनिकी। अक्सर द वांडरर्स या द इटरनेन्ट्स कहा जाता है, रूसी यथार्थवादी कलाकारों का एक समूह था, जिन्होंने अकादमिक प्रतिबंधों के विरोध में एक कलाकारों की सहकारी समिति बनाई; यह 1870 में सोसाइटी फॉर ट्रैवलिंग आर्ट प्रदर्शनियों में विकसित हुआ।

कलात्मक सिद्धांत
वांडरर्स के चित्रों की विशेषता एक अतिरंजित मनोविज्ञान, एक सामाजिक अभिविन्यास, एक उच्च टाइपिंग कौशल, प्रकृतिवाद पर आधारित यथार्थवाद, सामान्य रूप से वास्तविकता का एक दुखद दृश्य है। वांडरर्स की कला में अग्रणी शैली यथार्थवाद थी।

इतिहास
1863 में चौदह छात्रों के एक समूह ने इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स को छोड़ने का फैसला किया। छात्रों ने अकादमी के नियमों का उल्लंघन पाया; शिक्षक रूढ़िवादी थे और उच्च और निम्न कला के बीच एक सख्त अलगाव था। लोगों को कला लाने के प्रयास में, छात्रों ने एक स्वतंत्र कलात्मक समाज का गठन किया; पीटर्सबर्ग कोऑपरेटिव ऑफ़ आर्टिस्ट्स (आर्टेल)। 1870 में, इस संगठन को काफी हद तक ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशन (Peredvizhniki) के संघ द्वारा सफल बनाया गया, ताकि प्रांतों के लोगों को रूसी कला की उपलब्धियों का पालन करने का मौका दिया जा सके, और लोगों को कला की सराहना करने के लिए सिखाया जा सके। समाज ने राज्य के समर्थन से स्वतंत्रता बनाए रखी और कला को लाया, जिसने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग से प्रांतों के लोगों के समकालीन जीवन को चित्रित किया।

1871 से 1923 तक, समाज ने सेंट पीटर्सबर्ग और मास्को में 48 मोबाइल प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, जिसके बाद उन्हें कीव, खार्कोव, कज़ान, ओरीओल, रीगा, ओडेसा और अन्य शहरों में दिखाया गया।

Artel
इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का सुधार भी शैक्षिक सुधारों का एक अभिन्न अंग था। 1859 में, अकादमी का एक नया चार्टर अपनाया गया, जिसने अपने काम के लिए कई प्रगतिशील बदलाव पेश किए। फिर भी, एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करने के रूप में रूढ़िवादी दृष्टिकोणों ने संघर्ष का नेतृत्व किया: 9 नवंबर, 1863 को, इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स के 14 सबसे उत्कृष्ट छात्रों ने पहले स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता में भर्ती कराया प्रतियोगिता के कार्य को बदलने के लिए अकादमी (स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से एक चित्र पर “वल्लाह में भगवान ओडिन की दावत») एक नि: शुल्क असाइनमेंट पर – कलाकार द्वारा चुने गए विषय पर एक तस्वीर लिखना। परिषद के इनकार करने पर, सभी 14 लोगों ने अकादमी छोड़ दी। इस घटना को इतिहास में “चौदह का दंगा” कहा गया। यह वे थे जिन्होंने बाद में “सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट” का आयोजन किया, 1870 में, इसके कुछ सदस्यों ने “ट्रैवलिंग आर्ट एग्जिबिशन की पार्टनरशिप” में प्रवेश किया।
आर्टिल रूस में कलाकारों के स्वतंत्र संघ बनाने का पहला प्रयास था। साझेदारी बनाते समय आर्टेल के अनुभव को ध्यान में रखा गया।

वांडरर्स
मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों को एक यात्रा प्रदर्शनी बनाने के आधार पर एकजुट करने का विचार मॉस्को के कलाकारों के एक समूह ने सेंट पीटर्सबर्ग आर्टिल ऑफ आर्टिस्ट्स में अपने सहयोगियों को दिया। आई। क्राम्कोय और के। लेमोख को छोड़कर, आर्टिल ने साझेदारी बनाने के विचार को स्वीकार नहीं किया, लेकिन आर्टेल में “गुरुवार” के लिए आए अन्य पीटर्सबर्ग कलाकारों ने गर्मजोशी से समर्थन किया। सितंबर 1870 में, पार्टनरशिप (14 लोगों) के संस्थापकों ने आंतरिक ए। ई। तमाशेविविथ के साथ एक याचिका दायर की जिसमें भागीदारी के मसौदे को मंजूरी देने का अनुरोध किया गया था। 2 नवंबर 1870 को चार्टर को मंजूरी दी गई थी। चार्टर की धारा 1 में घोषणा की गई: “साझेदारी का उद्देश्य: व्यवस्था करना … साम्राज्य के सभी शहरों में कला प्रदर्शनियों के रूप में यात्रा करना: ए) प्रांतों के निवासियों को रूसी कला से परिचित होने का अवसर प्रदान करना। बी) समाज में कला का एक प्रेम विकसित करना; ग) अपने कामों को बेचने वाले कलाकारों के लिए राहत। “चार्टर ने निर्धारित किया कि साझेदारी के मामलों का प्रबंधन उसके सदस्यों और बोर्ड की आम बैठक द्वारा किया जाता है, जहां सभी मुद्दों पर वोटिंग द्वारा निर्णय लिया जाता है (निर्णय अधिकांश वोटों द्वारा किए जाते हैं); साझेदारी में सदस्यता एक आम बैठक में मतदान के द्वारा की जाती है। चार्टर 18 वर्षों तक अपरिवर्तित रहा, अप्रैल 1890 तक, जब एक नया चार्टर अपनाया गया, जिसके अनुसार साझेदारी में निर्णय लेने के लोकतांत्रिक सिद्धांत काफी संकुचित थे।

पार्टनरशिप की पहली प्रदर्शनी 29 नवंबर (11 दिसंबर) को 1871 में कला अकादमी के भवन में खोली गई थी। प्रदर्शनी में 16 कलाकारों के कार्यों को दिखाया गया। पीटर्सबर्ग के बाद, मास्को, कीव और खार्कोव में प्रदर्शनी का प्रदर्शन किया गया। 20 कलाकारों द्वारा कुल 82 काम दिखाए गए। प्रदर्शनी में विशेष रूप से सफल रहे, “द रूक्स हैव्ड अराइज्ड”, एन। एन। जी। जी। “पीटर I द्वारा पीटरहॉफ़ में त्सरेविच एलेक्सी पेत्रोविच से पूछताछ की गई”, एम। एम। एंटोकोल्स्की द्वारा एक मूर्ति “इवान द टेरिबल”। सामान्य तौर पर, प्रदर्शनी सफल रही और रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। रूसी समाज में वांडरर्स की कला की मांग थी। वांडरर्स की कला के विकास में एक प्रमुख भूमिका प्रसिद्ध सार्वजनिक व्यक्ति, कला शोधकर्ता और आलोचक वी.वी. द्वारा निभाई गई थी। Stasov; कलेक्टर और परोपकारी पी। एम। त्रेताकोव ने अपनी गैलरी में वांडरर्स के कार्यों को प्राप्त किया, उन्हें महत्वपूर्ण सामग्री और नैतिक समर्थन प्रदान किया। वांडरर्स के कई काम पावेल मिखाइलोविच ट्रेटीकोव द्वारा कमीशन किए गए थे। अपने अस्तित्व की आधी सदी के लिए, भागीदारी ने 47 यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया। वार्षिक प्रदर्शनियों के अलावा, भागीदारी ने उन शहरों के लिए समानांतर प्रदर्शनियों की व्यवस्था की जहां मुख्य प्रदर्शनियां नहीं हुईं। ये प्रदर्शनियां प्रमुख प्रदर्शनियों में न बिकने वाले वांडरर्स के कार्यों से बनी थीं। जैसे-जैसे कार्य संचित होते गए, एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। समानांतर प्रदर्शनियों को दिखाने का भूगोल मुख्य प्रदर्शनियों की तुलना में अधिक व्यापक था। तो, पहली समानांतर प्रदर्शनी रूस के 12 शहरों में दिखाई गई थी।

यात्रा कार्यक्रम कलात्मक प्रदर्शनियों का समाज
यात्रा विघटन के बाद सोसाइटी ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन्स ने मॉस्को में उसका अनुसरण किया। लेकिन इसमें अब आर्टेल का सामुदायिक चरित्र नहीं है। Vassili Perov, Grigori Miassoovedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski और Alexei Savrasov ने अपनी रचना से यह पहल की, इसके लिए उन्होंने Tretyakov के वित्तीय सहयोग के लिए धन्यवाद, inN 1870. सेंट पीटर्सबर्ग के पुराने आर्टेल के चित्रकारों को इवान क्राम्सकोय सहित उन्हें मिला लिया। हम उनके बीच इवान चिचिंक, और लियोन टॉल्स्टॉय, निकोलाई गे के धार्मिक विचारों के प्रचारक भी हैं। इस समाज का उद्देश्य दो गुना है: दो रूसी राजधानियों के बाहर कलात्मक जीवन को विकेंद्रीकृत करना और इसके अलावा, मानवतावादी सामग्री के लिए पूरे साम्राज्य में कला का प्रसार करना। वे सभी बड़े शहरों में घूमते हैं, जहां से एम्बुलेंस का नाम है।

29 नवंबर, 1871 को सेंट पीटर्सबर्ग में पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई। इसने एक सफलता हासिल की जिसने उनकी लोकप्रियता सुनिश्चित की। एसोसिएशन में कुल 109 सक्रिय सदस्य और 440 प्रतिभागी होंगे। 1871 से 1923 तक, कंपनी ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में 48 प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जो तब कीव, खार्कोव, कज़ान, ओरल, रीगा, ओडेसा और अन्य शहरों में दिखाए गए थे।

Itinerants अपनी स्वतंत्रता सुनिश्चित करते हैं और राज्य सहायता प्राप्त नहीं करते हैं।

परियोजना
यह इवान क्रामस्कोई (1837-1887) है जो समूह का वास्तविक सिद्धांतकार है। कला की उनकी अवधारणा निकोलाई चेर्नशेव्स्की के विचारों पर आधारित है, जो खुद लुडविग फेउरबैक से प्रभावित थे। चेरनिशेव्स्की के लिए, कला को वास्तविकता की व्याख्या करनी चाहिए, उसे समझाना चाहिए। इसका उद्देश्य उसके जीवन के अर्थ को प्रकट करके मनुष्य की खुशी में योगदान करना है। इस उपयोगितावादी दृष्टि में, कार्य की सामग्री उसके रूप से अधिक महत्वपूर्ण है। चरम या क्रांतिकारी निष्कर्ष पर जाए बिना, उदाहरण के लिए, वरफोलोमे ज़ेटसेव की तरह, लोकप्रिय यथार्थवाद के उपसंहार, यह भी सोचते हैं कि कला लोगों की सेवा में होनी चाहिए।

सौंदर्यवादी आदर्शवाद की अस्वीकृति
क्राम्स्को को लगता है कि शुद्ध सौंदर्य की कलाकृतियों द्वारा नहीं लिया जाना आवश्यक है और यह कि एक वैचारिक भावना को कला में लाना चाहिए। यूनानी उदाहरण से उन्हें लगता है कि जैसे ही वह धर्म के आदर्शों के अनुसार चलना बंद कर देता है, वह पतित हो जाता है और मर्दाना हो जाता है, फिर मर जाता है। यह भी उसके अनुसार, इटली में पुनर्जागरण के दौरान और उसके बाद नीदरलैंड में हुआ। Itinerants के लिए, कलाकार को सामाजिक सामग्री से खाली किए गए कार्यों का निर्माण नहीं करना चाहिए।

शैक्षणिक दिनचर्या की अस्वीकृति
शैक्षणिक दिनचर्या क्राम्स्कोई के लिए आक्रोश के अधीन है। उन्होंने प्राउडॉन को आमंत्रित करने में संकोच नहीं किया जो अकादमियों को बंद करना चाहते थे और मुक्त विद्यालय खोलना चाहते थे। कला को बचाने के लिए अकादमी को नष्ट किया जाना चाहिए। वह अभी भी ग्रीक कला को संदर्भित करता है, जो वह सोचता है कि अनायास बन गया था। अकादमिक शिक्षा पर सवाल क्राम्कोय के लिए प्रदान करता है, जो कि एक्सिक्स सदी के मध्य में कला के अनुरूप होने से बचने का अवसर है।

विदेशी प्रभावों की अस्वीकृति
अकादमी ने पुनर्जागरण के साथ पैदा हुए मॉडल की पुनरावृत्ति पसंद की। Itinerants अतीत के आदर्शों को अस्वीकार करने का दिखावा नहीं करते हैं, लेकिन उन्हें पुन: पेश करने से इनकार करते हैं, क्योंकि प्रत्येक कलात्मक आंदोलन किसी दिए गए युग के लिए विशिष्ट है। आलोचक स्टासोव गोया की कला के सामने झुकता है, इवान क्रामसकोई वेलास्केज़ के लिए ऊंचा हो जाता है। लेकिन यथार्थवाद के नाम पर, पुनर्जागरण के उत्तराधिकारी पश्चिमी चित्रकला के विभिन्न धाराओं के लिए अभेद्य बने हुए हैं। 1876 ​​में पेरिस सैलून का दौरा करने वाले क्राम्सकोई ने ट्रेत्यकोव को लिखा कि इंप्रेशनिज्म एक दिलचस्प आंदोलन है और भविष्य का है, कुछ का और इसे धब्बा कहते हैं who

एक धर्मत्यागी के रूप में कला
यात्रा करने वालों के समूह के रूसी चित्रकार अक्सर मिशनरी उत्साह के होते हैं। चित्रकार एक नबी है, उसकी कला पवित्र है: यह एक गहरी रूसी मनोवृत्ति है। यह कला को आत्म देने का एक दृष्टिकोण है जो इन प्रमोटरों के बीच व्याप्त अति विशिष्ट जलवायु की विशेषता है।

बेघर और सामाजिक यथार्थवाद
प्रमुख रूसी शहरों में यात्रा प्रदर्शनियों का एक शैक्षिक उद्देश्य भी था, और इच्छा एक बड़े दर्शकों के लिए कला को अधिक सुलभ बनाना था। ये प्रदर्शन लोगों को, विशेष रूप से रूसी किसानों को चित्रित करने के लिए ग्रामीण इलाकों में घूमने का एक अवसर है। चित्रकार चित्रकारों ने मुख्य रूप से एक सामाजिक और ऐतिहासिक चरित्र के साथ एक शैली की पेंटिंग का अभ्यास किया: चित्र, रूसी परिदृश्य और कुछ अभी भी जीवन। Itinerants ने रूसी लोगों की स्थिति में रुचि ली और उस समय की विषमताओं को उजागर किया। उनमें से सबसे कट्टरपंथी तब विकसित हुआ जिसे आलोचनात्मक यथार्थवाद के रूप में जाना जाता था।

उनसे पहले, कला केवल एक अस्पष्ट धारणा के लिए थी जो ऊपरी अभिजात वर्ग के लिए आरक्षित थी। इटरनेन्ट की सरल और सुलभ भाषा ने इसे और अधिक सुलभ बना दिया।

साहित्यिक आलोचकों का प्रभाव
पेरेदिविज़निकी साहित्यिक आलोचकों विसारियन बेलिंस्की और निकोलाई चेर्नशेव्स्की के सार्वजनिक विचारों से प्रभावित थे, जिनमें से दोनों ने उदार विचारों का समर्थन किया। बेलिंस्की ने सोचा कि साहित्य और कला को एक सामाजिक और नैतिक ज़िम्मेदारी निभानी चाहिए। ज्यादातर स्लावोफिल्स की तरह, चेर्नशेवस्की ने सर्फ़ों की मुक्ति का भरपूर समर्थन किया, जिसे अंततः 1861 के सुधार में महसूस किया गया। उन्होंने पश्चिमी प्रभाव के रूप में प्रेस सेंसरशिप, सेफ़डैम और मृत्युदंड को देखा। उनकी राजनीतिक सक्रियता के कारण, अधिकारियों ने उनके शोध प्रबंध सहित उनके किसी भी लेखन के प्रकाशन पर रोक लगा दी; लेकिन यह अंततः उन्नीसवीं सदी के रूस के कला के लिए अपना रास्ता मिल गया। 1863 में, सर्फ़ों से मुक्ति के लगभग तुरंत बाद, चेर्नशेवस्की के लक्ष्यों को पेरेडविज़हिंकी की मदद से महसूस किया गया, जिन्होंने व्यापक स्लावोफाइल-लोकलुभावन विचार लिया कि रूस का एक विशिष्ट, विनम्र, आंतरिक सौंदर्य था और इसे प्रदर्शित करने के तरीके पर काम किया। कैनवास।

चित्रों के विषय
Peredvizhniki ने सामाजिक जीवन के कई-पक्षीय पहलुओं को चित्रित किया, जो अक्सर विषमताओं और अन्याय के महत्वपूर्ण होते हैं। लेकिन उनकी कला ने न केवल गरीबी को दिखाया बल्कि जीवन के लोक तरीके को भी खूबसूरती दी; न केवल पीड़ा बल्कि भाग्य और पात्रों की ताकत। पेरेदिविज़ानिकी ने अपनी मानवतावादी कला में रूसी अभिजात वर्ग के आदेशों और निरंकुश सरकार की निंदा की। उन्होंने सहानुभूति के साथ रूसी लोगों के मुक्ति आंदोलन को चित्रित किया (द एरेस्ट ऑफ प्रोपेगैंडिस्ट; मना से मना; इल्या येफिमोविच रेपिन द्वारा अपेक्षित नहीं)। उन्होंने सामाजिक-शहरी जीवन का चित्रण किया, और बाद में आम लोगों को चित्रित करने के लिए ऐतिहासिक कला का उपयोग किया (द मॉर्निंग ऑफ द एक्सेल्शन ऑफ स्टेल्टसी बाय वसीली सुरिकोव)।

उनके खिलने के दौरान (1870-1890), पेरेदिविज़ानिकी समाज ने एक अधिक व्यापक गुंजाइश विकसित की, जिसमें अधिक प्राकृतिक और मुक्त चित्र थे। समय के पारंपरिक अंधेरे पैलेट के विपरीत, उन्होंने अपनी तकनीक में एक स्वतंत्र तरीके से एक हल्का पैलेट चुना। उन्होंने अपनी छवियों में स्वाभाविकता, और अपने परिवेश के साथ लोगों के संबंधों के चित्रण के लिए काम किया। समाज ने देश के अधिकांश उच्च प्रतिभाशाली कलाकारों को एकजुट किया। Peredvizhniki में यूक्रेन, लात्विया और आर्मेनिया के कलाकार थे। समाज ने मार्क एंटोकोल्स्की, वासिली वीरशैचिन और आंद्रेई रयाबुश्किन के काम को भी दिखाया। पेरेदिविज़ानिकी की कला के विकास के लिए आलोचक और लोकतांत्रिक व्लादिमीर स्टासोव का काम महत्वपूर्ण था। पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी में इन कलाकारों के काम को दिखाया और उन्हें महत्वपूर्ण सामग्री और नैतिक समर्थन दिया।

धार्मिक पेंटिंग
क्रांतिकारियों के करीबी कलाकारों द्वारा धार्मिक विषयों को दिया गया स्थान आश्चर्यजनक हो सकता है। लेकिन रूढ़िवादी ईसाई धर्म ने रूसी बुद्धिजीवियों को गहराई से चिह्नित किया। निकोलस बर्दियाव के अनुसार, रूसी अपने विद्रोह में अपने धर्म के प्रति वफादार रहता है। क्राम्को the, गे, रेपीन, एंबुलेंस के नेताओं ने अपनी धार्मिक संवेदनशीलता व्यक्त की। जिस मसीह का वे प्रतिनिधित्व करने जा रहे हैं, वह अब महामहिम में एक मसीह नहीं है, जो कि आइकनों के मसीह पैंटोक्रेटर हैं, लेकिन एक व्यक्ति दर्द से पीड़ित है, धोखा दिया, फूट गया।

अलेक्जेंडर इवानोव (1806-1856) को एक अग्रदूत के रूप में उद्धृत किया जाना चाहिए, लोगों को मसीह के उनके मूल्यांकन के साथ, जिस पर उन्होंने 25 साल तक काम किया और जिसे उन्होंने 1857 में समाप्त कर दिया। 1850 के दशक में निर्मित पवित्र इतिहास के दृश्य पहले से ही औपचारिक रूप से डूब गए थे। अकादमी की शिक्षाशास्त्र और कलाकार की स्वतंत्रता का दावा किया। लेकिन 1863 के असंतोष से पहले उनकी मृत्यु हो गई, जिसने एम्बुलेंस की शुरुआत को चिह्नित किया।

निकोलाई गे (१ai३२-१ 18९ ४), १ 18५32 और १ found६ social में इटली की अपनी यात्राओं के बाद, अपने समय की सामाजिक समस्याओं से दूर, खुद को अलग-थलग पाए जाने के कारण, दुखद और अपनी धार्मिक उद्वेलन की भावना के कारण। उन्होंने अपने काम के मुख्य विषय के रूप में मसीह के जीवन, उनके जुनून, उनकी निंदा को चुना। 1863 में उनकी पहली धार्मिक पेंटिंग, द लास्ट सपर ने एक जीवंत विवाद को उकसाया। साल्टीकोव-चिट्चेड्रिन और ल्योन टॉलस्टो उत्साही हैं और उन्हें एक मॉडल के रूप में उद्धृत करते हैं। इन दो लेखकों के अनुसार, उनकी मानवता को गहराई से महसूस करने के लिए, गे को मसीह को अस्वीकार करने से इनकार करना संभव बनाता है। टॉल्स्टॉय का यह भी दावा है कि गे ने ईसा मसीह का मानवीकरण करके ईसाई धर्म की असली कुंजी पाई। दूसरी ओर, अंतिम डस्टर से पहले गेदर डस्टोयेवस्की, जहां गे, रात के खाने के लिए इकट्ठे हुए अपने साधारण पात्रों के सामने, आश्चर्यचकित हो गए कि ईसाई धर्म की अठारहवीं शताब्दी कहां चली गई। । उसके लिए गे में सब कुछ झूठा है, कोई ऐतिहासिक सच्चाई नहीं है और इसलिए कोई यथार्थवाद नहीं है।

लास्ट सपर के बाद, समलैंगिक को पुनरुत्थान के साथ पूर्ण विफलता का सामना करना पड़ा। फिर उन्होंने ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया और सेंट पीटर्सबर्ग में बस गए। पीटरहॉफ में उनकी पेंटिंग पीटर द ग्रेट क्वेश्चन Tsarevich एलेक्सिस ने उन्हें एक शानदार सफलता अर्जित की। यह एक ऐतिहासिक तस्वीर है, लेकिन यह भी है, वेलेंटाइन मार्केडे के अनुसार, सुसमाचार की एक प्रतिकृति: पोंटियस पिलाटे से पहले मसीह।

कई विफलताओं के बाद, वह 1873 में ग्रामीण इलाकों में सेवानिवृत्त हुए और एम्बुलेंस के साथ टूट गए। यह लियोन टॉल्स्टॉय के लिए उनकी दोस्ती थी जिसने उन्हें दस साल बाद पेंटिंग में वापस लाया। टॉल्सटॉय ने गे के कार्यों में ईसाई धर्म के बारे में अपने विचारों को देखना पसंद किया। 1894 में गे ने एक क्रूसीफिकेशन पूरा किया। लुई राउ के लिए, यह कार्य चित्रकार पर लियोन टॉल्स्टॉय के एक हानिकारक प्रभाव को दर्शाता है, जो बाद में औपचारिक सौंदर्य की उपेक्षा करता है, आध्यात्मिक सुंदरता के साथ असंगत है। 1892 संस्करण में, क्रूसिफ़ की मुद्रा जो फिसल गई और कर्ल हो गई, वह मन-उड़ाने और याद करने वाली है, लुईस रेउ के अनुसार, मथायस ग्रुएनवाल्ड द्वारा रिटेबल डी आइसेनहेम के।

यथार्थवादी चित्रकला के पक्षपाती लोगों के लिए, गे की अभिव्यक्ति उसके अतिरिक्त और भावनाओं के जोर से चौंक गई। टॉल्स्टॉय के लिए, आम जनता मसीह के प्रतीक की मांग करती है, जिसे प्रार्थना की जा सकती है, और गे उन्हें वास्तविक आदमी के रूप में मसीह प्रदान करते हैं, जिससे निराशा और असंतोष होता है।

इवान क्राम्सकोय (1837-1887) के पूरे काम में मसीह के आंकड़े का वर्चस्व है। चित्रकार कुल चित्रण की स्थिति में रेगिस्तान में उनकी पेंटिंग मसीह में उनका प्रतिनिधित्व करता है, अकेलेपन और मानव क्रूरता के लिए प्रयासरत है।

Ilia Répine (1844-1930) ने धर्म को कला की प्रेरक शक्ति माना, क्योंकि यह इस बात से है कि उच्चतम आदर्श आते हैं। हालांकि, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग 1880 के दशक में धार्मिक प्रेरणा के अलावा, कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस के अलावा नहीं है, जो “लोगों के जीवन का समग्र चित्र” है।

विक्टर वासनेत्सोव (1848-1926) एक फैशनेबल धार्मिक चित्रकार है, जिसे कीव में सेंट-व्लादिमीर कैथेड्रल में भित्तिचित्रों का निर्माण सौंपा गया है। उनका लक्ष्य पवित्र कला को फिर से हासिल करना था लेकिन, वेलेंटाइन मार्केडे को ध्यान में रखते हुए, उनकी उपलब्धियां उनके डिजाइनों की तुलना में बहुत कम हैं। हालांकि, उनके कीव भित्ति चित्र रूस और विदेशों में भी मनाए जाते हैं। यह एक मानवीकृत बीजान्टिन शैली थी। यह बाद में ही पता चला कि पुराने और नए धर्म के बीच समझौता कोई समाधान नहीं था। किंवदंतियों के उनके चित्र भावनाओं को और अधिक बढ़ाते हैं (जैसे कि बोगाटिएर के)।

मिखाइल नेस्टरोव (1862-1942) को अपने काम के लिए रूसी जनता से बहुत उत्साह मिलता है। वह मठवासी जीवन का वातावरण बनाने का प्रबंधन करता है। उनका काम, हालांकि, सच्चे रहस्यवाद की तुलना में किंवदंतियों की भावुकता के करीब है, वेलेंटाइन मार्केडे नोट करता है। लेकिन तथ्य यह है कि वह एक उत्कृष्ट भूस्खलनकर्ता है। कोई भी उससे बेहतर नहीं है, लुई राउ बताते हैं, तीर्थस्थलों पर अपने भटकने वालों की सतत चिंता का अनुवाद करते हैं, मठवासी स्थलों की कविता।

सभी यात्रा करने वाले लोग पवित्र कला में नई जान फूंकना चाहते थे। वेलेंटाइन मार्केडे के अनुसार, उनकी व्याख्या में भव्यता, पैमाने और सौंदर्य को रहस्यमय बनाने की क्षमता का अभाव था।

सामाजिक यथार्थवादी पेंटिंग
दार्शनिक और क्रांतिकारी निकोलाई चेर्नशेव्स्की के लिए, सबसे बड़ी सुंदरता वह है जो मनुष्य को जीवन में मिलती है न कि कला द्वारा बनाई गई सुंदरता से। कला की भूमिका वास्तविकता को ईमानदारी से कॉपी करने के लिए है, जिसमें इसकी असमानताएं और सामाजिक पूर्वाग्रह शामिल हैं। वास्तविकता का अक्सर विद्रोही कच्चापन लोगों को घृणा देने के लिए दिखाया जाना चाहिए। यात्रा करने वालों के लिए महान कलाकार वह नहीं है जो सबसे अच्छा पेंट करता है, बल्कि वह जो सबसे अधिक स्पष्ट रूप से गालियां देता है, अमीरों के भ्रष्टाचार, चबूतरे और किसानों की मादकता।

सामाजिक असमानताएं इस प्रकार एक विषय है जिसे itinerants विकसित करना पसंद करते हैं। ज़ेम्स्टोवो लंच में ग्रिगोरियो मिआसोएडोव इस प्रांतीय परिषद के सत्र के व्यवधान के दौरान एक सड़क दृश्य को आश्चर्यचकित करता है। विधानसभा के सदस्य पूरी तरह से खाते-पीते हैं जबकि किसान सड़क पर, जमीन पर बैठे, धूल में, कुछ क्रस्ट्स पर चबते हैं। वासिली मैक्सिमोव ने अपना बचपन ग्रामीण रूस में बिताया, उदाहरण के लिए सब कुछ अतीत में है। कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की ने अपने प्रभावशाली प्रोजेक्ट हकदार के रूप में नायक, व्यक्तियों के रूप में नहीं, बल्कि कार्य श्रमिकों के समूहों को लिया: रेलवे पर मरम्मत का काम।

परिदृश्य
1870 और 1880 के दशक में लैंडस्केप पेंटिंग का विकास हुआ। Peredvizhniki चित्रित मुख्य रूप से परिदृश्य; कुछ, पोलेनोव की तरह, प्लेन वायु तकनीक का इस्तेमाल किया। दो चित्रकारों, इवान शिश्किन और इसहाक लेविटन ने रूस के केवल परिदृश्य चित्रित किए। शिश्किन को अभी भी रूसी “वन का गायक” माना जाता है, जबकि लेविटन के परिदृश्य अपने गहन मूड के लिए प्रसिद्ध हैं। Peredvizhniki के बाद राष्ट्रीय परिदृश्य के रूप में रूसी परिदृश्य को महत्व मिला।

रूसी कला में प्रकृति एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। चाहे संगीत, साहित्य या पेंटिंग, कलाकारों ने स्वेच्छा से अपने महान रूस का वर्णन किया। वे अन्य देशों के कलाकारों से इसमें भिन्न हैं। वेलेंटाइन मार्केडे सहित कई कला समीक्षकों के अनुसार, अलेक्सई सावरसोव ने अपनी पेंटिंग लेस फ्रीक्स सोंट डे रिटूर के साथ, जो सम्मान की जगह पर कब्जा कर लिया है। वैसिली पोलेनोव मास्को के अपने शहरी परिदृश्य के साथ बाहर खड़ा है, एक घर का आंगन घास से ढंका है और मुर्गियों द्वारा पार किया गया है: मॉस्को में आंगन। इवान एवाज़ोवस्की ने 6,000 से कम चित्रों को काला सागर में समर्पित किया। कौंडिज्हास को अपनी बुआली की बदौलत काफी प्रतिष्ठा मिली। चीचिन पेंट्स मुख्य रूप से जंगलों और पेड़ों: पाइंस, ओक, बिर्च, अंडरग्रो और गहरे जंगल। लेविटन लेखक चेखव, उनके दोस्त के करीब है। उनके परिदृश्य सभी उदासी, आकर्षण, कोमलता के हैं। इसका नाम किसी भी बाहरी प्रभाव से रहित पेंटिंग के एक आकर्षक गर्भाधान का प्रतीक है।

पेरेदिविज़िनिकी ने अपने देश की सुंदरता का पता लगाने और आम लोगों को इसे प्यार और संरक्षित करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए परिदृश्य चित्रित किए। लेविटन ने एक बार कहा था, “मुझे लगता है कि हमारे रूसी देश में इस तरह की एक कृपा है – नदियों के अतिप्रवाह से जीवन में सब कुछ वापस आ जाता है। रूस से ज्यादा सुंदर कोई देश नहीं है! केवल रूस में एक सच्चा भूविज्ञानी हो सकता है” पेरेदिविज़निकी ने परिदृश्य को एक राष्ट्रीय चरित्र दिया, ताकि अन्य देशों के लोग रूसी परिदृश्य को पहचान सकें। पेरेदिविज़ानिकी के परिदृश्य रूसी राष्ट्रीयता के प्रतीकात्मक अवतार हैं।

चित्र
चित्रकार कलाकार के लिए पैसा कमाने का सबसे सुरक्षित तरीका है। अन्य विषयों को बेचना अधिक कठिन है। शाही परिवार के सदस्य भी आदेश देते हैं और उच्च गणमान्य व्यक्ति उनकी नकल करते हैं। ट्रेटीकोव भाइयों जैसे संग्राहक, उस समय के प्रसिद्ध लोगों का एक चित्र बनाने के लिए निकल पड़े: वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक। इवान क्राम्स्को, निकोलाï गे, वैसिली पेरोव या इलिया रापाइन ने उन्हें महसूस किया। कला समीक्षक वेलेंटाइन मार्केडे के अनुसार, इन सभी कार्यों में से सबसे अच्छी सफलता रेपाइन की है। उनके चित्र अक्सर कविता की तुलना में व्यंग्य के करीब होते हैं। हम सोचते हैं कि उनकी मृत्यु से पहले मोदस्ते मौस्सोर्गेस्किसम का समय था। लेकिन यह हमेशा ऐसा नहीं होता है, और उनकी बेटियों, वेरा और नादेज़्दा, या उनकी पत्नी के कुछ विशिष्ट चित्र कविता की गहरी भावना के साथ प्रकाश में नहाए जाते हैं।

ऐतिहासिक पेंटिंग
यात्रा करने वालों में से सबसे अधिक उपहार निस्संदेह इलिया रेपिन था, लेकिन वासिली सोरिकोव, निकोला and नेवरेव और बाद में वैसिली वेरचेचागुइन ने अपने इतिहास के माध्यम से रूस की महानता को बढ़ाने की संभावना वाले विषयों की ओर रुख किया।

शैली पेंटिग
Xix वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान, दो धाराएं शैली चित्रों में रूसी जीवन का वर्णन साझा करती हैं। एक का प्रतिनिधित्व अलेक्सी वेनेत्सियानोव और उनके स्कूल में विशेष रूप से उनके शिष्य निकिफोर क्रायलोव और अलेक्सी टायरानोव द्वारा किया जाता है। दूसरे को पावेल फेडोटोव द्वारा दर्शाया गया है और नैतिक और सामाजिक विषयों से निपटकर महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखेगा। सदी की दूसरी छमाही के दौरान रूसी लोगों के दैनिक अस्तित्व की एक वफादार तस्वीर खींचने की कोशिश करते हुए, यह यात्री इस दूसरी पंक्ति का पालन करेंगे।

एम्बुलेंट्स के व्यावहारिक यथार्थवाद को शैली चित्रकला का नेतृत्व करना था क्योंकि यह एकमात्र पेंटिंग थी जो लोगों को रुचि देने और फिर उनके साथ काम करने की संभावना थी। पुनरावृत्तियों के भीतर एक व्यक्ति दो श्रेणियों को भेद कर सकता है: एक ओर मनोरंजक, भावुक या भावुक किस्सों के कथाकार और दूसरी ओर वे सजग व्यक्ति जो रूसी समाज के विद्रूपों को उभारते हैं और राय को आगे बढ़ाते हैं ताकि सुधारों का पालन हो सके। Vassili Perov दूसरे समूह का हिस्सा है और लोकप्रिय दुख के मूल भाव का उद्घाटन करता है। वह अपने काम का हिस्सा बाल श्रम के दर्दनाक सवाल के लिए भी समर्पित करता है। 1863 में वह पेरिस में रहे और निश्चित रूप से गस्टवे कौरेट को वहां जानते थे और अर्नेस्ट मीसोनियर। यह उनके प्रभाव में था कि उन्होंने भिखारियों, स्ट्रीट संगीतकारों, दर्शकों, पेरिस के रैगपिकर्स के साथ सड़क के दृश्यों को चित्रित किया। उसने जल्दी से रूस लौटने के लिए कहा क्योंकि वह इस विदेशी वातावरण के अनुकूल नहीं था। वे लुईस रेउ का मानना ​​है कि पावेल फेडोटोव के एक निरंतरकर्ता के रूप में प्रकट हो सकते हैं, लेकिन उनके पास एक अधिक संयमी स्वभाव है। उनके काम में एक एंटीकेलिकल नस है जो रूस में नई है और उनके शराबी पॉप कोर्टेब के पीछे क्यूरेस के बारे में सोचते हैं।

एलेक्जेंडर मकोवस्की, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की और व्लादिमीर माकोवस्की एक ही परिवार के तीनों सदस्य हैं और एम्बुलेंट के समूह से संबंधित हैं।

Ilia Répine, एक अप्रत्याशित तरीके से अपने अप्रत्याशित विज़िटर के साथ चलती है, साइबेरिया के वर्षों के बाद प्रोडिगल चाइल्ड के रूप में निर्वासित और दुखी की वापसी।

निकोलाई नेवरेव, जिन्होंने अपने पेंटिंग मार्केट का शीर्षक दिया, किसान रीति-रिवाजों के दृश्य, 1866 में एक नए मालिक को उसके मालिक द्वारा किए गए जुर्माने की बिक्री के दृश्य को चित्रित किया। उत्तरार्द्ध बेचता है जैसे कि वह एक घोड़ा व्यापारी था जो अपने पशुओं को बाहर ले जाने में व्यस्त था, बिना किसी योग्यता के, पूर्ण उदासीनता में।

पौराणिक विषय
यह यात्रा करने वालों के लिए धन्यवाद है कि यह शैली रूस में दिखाई देती है। इसके स्रोत बाईलाइन और पुरानी पौराणिक और जादुई लोक कथाओं से आते हैं। विक्टर वासनेत्सोव ने पानी की राजकुमारियों, बहादुर शूरवीरों, खूनी लड़ाइयों के एपिसोड से इसे तैयार किया है। वासंतोसेव एक चित्रकार भी हैं जो थिएटर सेट बनाते हैं। यह वह था जिसने रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा ला फइल डेस विगेस के लिए पोशाक के लिए सेट और स्केच तैयार किए थे। यह वह था जिसने युवा सज्जाकारों के एक पूरे स्कूल को जन्म दिया, जिसने उसके बाद थिएटर पर अपनी छाप छोड़ी।

कार्यों का पुनरुत्पादन
भले ही वर्षों के दौरान प्रांतों से यात्रा प्रदर्शनियों की संख्या बढ़ रही थी, लेकिन मुख्य दर्शक शहरी अभिजात वर्ग थे। स्थानीय फ़ोटोग्राफ़रों ने पेरेडविज़निकी के चित्रों की पहली प्रतिकृतियां बनाईं, जो कार्यों को लोकप्रिय बनाने में मदद करती हैं और प्रदर्शनियों में खरीदी जा सकती हैं। निवा पत्रिका ने प्रदर्शनियों के बारे में सचित्र लेख भी प्रकाशित किए। 1898 से पोस्टकार्ड उद्योग में समाज के परिदृश्य का उपयोग किया गया है। परिदृश्यों के चित्रण के साथ कविताओं की विभिन्न पुस्तकें प्रकाशित हुईं। उस समय साधारण रूसी लोग मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग जाने का जोखिम नहीं उठा सकते थे, इसलिए रूसी कला के लोकप्रिय होने ने उन्हें कई रूसी कला कृतियों से परिचित कराया। अब भी प्रकाशक राष्ट्रीय पहचान के दृश्य चिह्न के रूप में पाठ्यपुस्तकों में प्रतिकृतियों का उपयोग करते हैं।

रचनात्मकता की गिरावट
जैसे-जैसे समाज का अधिकार और सार्वजनिक प्रभाव लगातार बढ़ता गया, सरकारी अधिकारियों को सदस्यों को दबाने के अपने प्रयासों को रोकना पड़ा। उनकी गतिविधि को अधीन करने, और कला-स्वीकृत कार्यों की अकादमी के गिरते मूल्य को बढ़ाने के प्रयास किए गए थे। 1890 के दशक तक, कला संरचना की अकादमी अपनी कक्षाओं और इतिहास में पेरेदिविज़निकी कला में शामिल थी, और कलाकारों का प्रभाव राष्ट्रीय कला स्कूलों में दिखा।

1898 में, उनके प्रभाव को मीर इस्कुस्स्वा ने अलंकृत करना शुरू कर दिया, जो रूसी कला में आधुनिक रुझानों को उन्नत करता था। पेरेदिविज़ानिकी के कुछ सदस्य अधिक रूढ़िवादी हो गए, लेकिन कुछ अपने पूर्ववर्तियों की तरह कट्टरपंथी बने रहे। कुछ कलाकारों ने समाजवादी विचारों को दिखाना शुरू कर दिया, जो एक श्रमिक-वर्ग आंदोलन के विकास को दर्शाता है। 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी परंपराओं को समाजवादी यथार्थवाद के साथ लाते हुए, पेरेदिविज़निकी में से कई ने सोवियत कला संस्कृति में प्रवेश किया।

1923 में पेरेदिविज़निकी की 48 वीं प्रदर्शनी आखिरी थी। अधिकांश सदस्य क्रांतिकारी रूस (AKhRR) में कलाकार संघ में शामिल हुए। इसके सदस्यों ने पेरेडविज़निकी की परंपराओं पर बनाया और आम लोगों के लिए कला के कार्यों को बनाने की आकांक्षा की और ईमानदारी से सोवियत समाज की धार्मिकता को दर्शाया।

पुनरावृत्तियों की गिरावट के कारण
तीस साल से इटीनरेंट ग्रुप सक्रिय है। फिर, उन सफलताओं से चकित, जिन्हें उन्होंने जाना था, उन्हें उस ठहराव का एहसास नहीं था जिसमें वे बढ़ रहे थे। अधिक शोध, अधिक नए तरीके, जैसा कि पश्चिमी यूरोप में जाना जाता था। शायद उनके पास उस बहाने के रूप में है जो रूसी जनता ने उनके लिए किया था। किसी भी मामले में, उन्होंने सामाजिक विचारों के पक्ष में अपने कार्यों में सौंदर्य के पहलू की उपेक्षा की।

अपर्याप्त तकनीकी ज्ञान ने भी यात्रा करने वालों को नुकसान पहुंचाया। सर्गेई Shcherbatov के अनुसार अकादमियों ने व्यापार को ठीक से नहीं पढ़ाया। उन्होंने इस योजना पर ध्यान दिया कि कुछ ने पिछले सत्र की ताजा परतों पर तेल की परतें डाल दीं जो तालिकाओं के स्वर को काला कर देती हैं। अन्य लोग सबसे साधारण पेट्रोलियम तेल का उपयोग करते हैं जो समय के साथ पीला हो जाता है। कला समीक्षक और कलाकार स्वयं अन्ना ओस्ट्रूमोवा-लेबेडेवा, या इगोर ग्रैबर, एक ही टिप्पणी करते हैं

साहित्यकारों की साहित्य पर निर्भरता और इसके संबंध में उनकी हीनता ने उनकी प्रतिष्ठा से समझौता कर लिया है। चित्रकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले विषय xix वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय साहित्य के समान थे। इस प्रकार अनपेक्षित विज़िटर पेंटिंग में क्रांतिकारी सीधे रूसी क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लेखकों के उपन्यासों से बाहर निकलता है। लेकिन आरोपित साहित्य की तुलना में यथार्थवादी, विशुद्ध रूप से कथात्मक और वर्णनात्मक चित्र बहुत सपाट थे। इसने अपनी सारी ताकत का इस्तेमाल समाज की खामियों के विरोध में जन जागरूकता बढ़ाने के लिए किया।

पुरातनपंथीवाद के संदर्भ में, एम्बुलेंट अपने चित्रों में दिमित्री पिसारेव या निकोलस पोमियालोव्स्की के धार्मिक-विरोधी विचारों को दर्शाते हैं। वांडरर्स के काम के बीच, कुर्स्क प्रांत में धार्मिक प्रक्रिया जुलिया, इल्या रेपिन, एक अच्छा उदाहरण है, गुस्तावे कोर्टबेट द्वारा ऑर्न्स में आत्मा के करीब। अन्य लोग, वैसिली पेरोव की तरह, पीने के लिए तैयार किए गए चबूतरे के व्यवहार को लक्षित करते हैं।

जिस मनमानेपन के साथ युवा सेवा करते थे और लेखक निकोलस गोगोल ने जिन मृत आत्माओं का वर्णन किया था, उन्हें निकोलाई नेवरेव ने अपने कैनवास सेल ऑफ़ सर्व के साथ लिया है। बाल श्रम कानून द्वारा संरक्षित नहीं था। इन असहाय बच्चों की त्रासदी को एंटोन त्चकोव, मैक्सिम गोर्की, मिखाइल साल्टीकोव-चटचेद्रिन, टूरगेंनिव जैसे लेखकों द्वारा वर्णित किया गया है। Itinerants दूर नहीं रहे और इस कांड की निंदा की, लेकिन अक्सर वैशाली पेरोवोर व्लादिमीर माकोवस्की के साथ अंधेरे वास्तविकता के लिए एक अधिक हंसमुख, कम समय के लिए नोट दिया।

रूसी कला के इतिहास में Itinerants का एक बड़ा प्रभाव रहा है। रूसी जीवन से अपनी प्रेरणा पाकर उन्होंने चित्रकला को समाज के सभी स्तरों तक पहुँचा दिया। वे लगभग तीस वर्षों तक रूसी कलात्मक जीवन पर हावी रहे। लेकिन जब उन्हें अन्य स्कूलों को रास्ता देना होगा, तो उनका प्रभाव तब तक नहीं रुकेगा और वे सोवियत रूस में तब प्रकट होंगे जब सामाजिक यथार्थवाद की बंदूकों को परिभाषित किया जाएगा।

यह उनकी कमी है जो xix वीं शताब्दी के अंत में यात्रा करने वालों के पतन का कारण होगा। सौंदर्य मामलों में तकनीकी मामलों में कमी। वे औपचारिक सौंदर्य के विरोध में एक किस्सा, नैतिकता का पक्ष लेते हैं। कला के उनके लोकतांत्रिककरण ने इसे लोकप्रिय शैली से ग्राम शैली तक लाया। इवान क्राम्स्को की दृष्टि और महत्वाकांक्षा की तुलना में, कलाकार खुद को एक संकीर्णता में पाते हैं जो केवल एक मृत अंत तक ले जा सकता है, कला समीक्षक बोरिस असफिएव नोट करता है।

यह आवश्यक होगा कि आंद्रे रुबाओचेकिन के लिए प्रतीक्षा की जाए, जो कि एक स्वर्गीय वर्गीकृत स्वर्गीय काल है, लेकिन जो पहले से ही मीर इस्कौस्टवा के प्रदर्शनों में भाग लेता है, विभिन्न कलात्मक अनुभवों को खोजने के लिए। उनकी कला उस काज पर है, जो उन लोगों के आंदोलन को जोड़ती है जिन्होंने उसे सफल बनाया।