रोमांटिक नाटक थिएटर की शैली में एक साहित्यिक रूप है, जो 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में पैदा हुआ था, 18 वीं शताब्दी के बुर्जुआ नाटक के चलते और मेलोड्राम के विकास से प्रभावित था। रूट और शेक्सपियर, 1823 में प्रकाशित स्टेंडहल का काम, और विशेष रूप से प्रीफेस ऑफ क्रोमवेल (1827) इस नई शैली के सिद्धांतकार विक्टर ह्यूगो द्वारा संस्थापक ग्रंथ हैं। इस रूप को शास्त्रीय त्रासदी के अरिस्टोटेलियन नियमों के साथ अपने ब्रेक द्वारा विशेषता है: कार्यवाही की एक इकाई संरक्षित होने पर भी समय और स्थान की कोई एकता नहीं है।

लक्षण
1833 में, कैटलोनिया में रोमांटिक नाटक लेखक फ्रांसेक अल्टेस आई कैसल द्वारा लॉस कैबेलरोस डी ला बांदा या मुद्रा के काम के साथ पेश किया गया था।

हालांकि कैटलोनिया में पहले रोमांटिक टुकड़े स्पैनिश में हैं, कुछ साल बाद, कई लेखकों ने रेनाइक्सेंका, उनके कामों में कातालान भाषा के प्रभाव में उपयोग करना शुरू किया; पचास दशक में, मैनुअल एंजेलन ने कातालान में पहला रोमांटिक नाटक लिखा: ला विरजेन डी लास मर्सिडीज।

इस अवधि में हमें विक्टर बालागुएर के आंकड़े पर जोर देना चाहिए, जिन्होंने स्पेनिश भाषा में ऐतिहासिक नाटकों को अपने उत्पादन लिखना शुरू किया था, और बाद में वह रोमियो के इतिहास के आधार पर द विज़ार्ड्स ऑफ द डेड (1879) जैसी त्रासदियों के लेखक बन गए। और जूलियेटा, चंद्रमा का रे (1879), मातृभूमि ओपिटिनोकतालाना और डॉन जुआन सेरलॉन्गा (1868) के गीत, रोमांटिक नाटक जो एक बड़ी सफलता प्राप्त करता है।

इन वर्षों के दौरान कई निजी रंगमंच कमरे उन कंपनियों द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं जिनके पास मंच होता है; बार्सिलोना में, लगभग तीस शौकिया समूहों की गणना की जा सकती है।

विशेषताएं
इसकी मुख्य विशेषताएं हैं:

1. नियोक्लासिकल नाटक की संरचना (नियोक्लासिसवाद का रंगमंच, नियोक्लासिसवाद का साहित्य, नियोक्लासिज्म, शास्त्रीय रंगमंच, अरिस्टोटेलियन नियम, अकादमिकता, ज्ञान के स्पेनिश साहित्य) के साथ तोड़ना होगा।
2. अस्तित्व के सकारात्मक और नकारात्मक मूल्यों के बीच के विपरीत के माध्यम से अजीब व्यक्त करने की खोज में हास्य और गंभीर का मिश्रण; कुछ टुकड़ों में उच्च और निम्न सामाजिक स्थिति और गद्य और कविता के पात्रों के, लेकिन सफल नहीं हुआ। एक बार नाटककारों ने नियमों को तोड़ने के बुखार को पार कर लिया है, वे अपने कामों को कविता में लिखते हैं।
3. गतिशील क्रोनोमीटर जो कार्रवाई के तीन अरिस्टोटेलियन इकाइयों को तोड़ता है (एक से अधिक कहानी बताई जाती है), यह जगह (यह कई अलग-अलग स्थानों में होती है और अलग-अलग होती है या एक-दूसरे से अलग होती है, ताकि वे बड़ी संख्या में सेट और सेट का उपयोग कर सकें या पेंटिंग्स) समय (इसमें चौबीस घंटे से ज्यादा समय लगता है, और कभी-कभी यह जीवनभर तक भी रहता है, जिसमें विविध और व्यापक कालक्रमिक कटौती होती है जो कार्रवाई में कूदता है)
4. प्रकृति के सभी प्रकार के हिंसक घटनाओं से उदास वातावरण, रात्रि या उत्तेजित: तूफान, बिजली, जहाजों, et cetera।
5. शैली की इकाई, गद्य और कविता मिश्रण, और बहुलक को अपनाने के लिए एक ही कविता के भीतर।
6. मध्यकालीन इतिहास, किंवदंतियों और विदेशी और दूरस्थ सभ्यताओं (मध्यकालीनता, विदेशीता, उन्मुखता, या फ्रेंच और अंग्रेजी-Hispanism के लिए) के लिए ग्रीको-लैटिन विषयों और प्राथमिकता को अस्वीकार करना।
7. पात्र अक्सर अपने समय के समाज के लिए रहस्यमय या विद्रोही होते हैं, जिसके खिलाफ वे सामना करते हैं।
8. रोमांटिक दृश्यों का जिक्र करते हुए, दोनों वर्णों के दृष्टिकोण से संबंधित प्रदर्शन करने वाले आयाम आयाम।
9. neoclassical थिएटर की कालातीत, और नाटकीय अंतरिक्ष के एक मोटी स्राव के खिलाफ मजबूत अस्थायीकरण।
10. कार्रवाई हमेशा ध्यान से स्थित दिखाई देती है।
11. दृश्यता कार्य में बहुत महत्व प्राप्त करती है।
12. कार्य की संख्या तीन, चार और पांच के बीच भिन्न हो सकती है।
13. मौलिक मुद्दा भाग्य है, आमतौर पर प्यार, हमेशा भावुक, पूर्ण प्रेम, अच्छे और बुरे से परे, हमेशा सापेक्ष के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।
14. महसूस करने के रूप में आजादी की थीम।
15. एक जटिल और आश्चर्यजनक साजिश पैदा करने की इच्छा जो दर्शक को चौकस रखती है और पूरी तरह से नाटकीय कार्रवाई पर अनुकरणीय भावनाओं को खरीदती है।
16. अठारहवीं शताब्दी का व्यावहारिक उद्देश्य गायब हो गया। वे जनता को स्थानांतरित करने और प्रेरित करने की कोशिश करते हैं।

नाटकीय प्रतिबंधों की आलोचना

मुख्य लेख: शास्त्रीय रंगमंच और बुर्जुआ नाटक के नियम।

Xix वीं शताब्दी में
रोमांटिक नाटक एक साहित्यिक शैली है जो विक्टर ह्यूगो (रोमांटिक आंदोलन के नेता) द्वारा समर्थित है और शेक्सपियर के बारोक थियेटर के साथ-साथ जर्मन रोमांटिक्स (हेनरिक वॉन क्लिस्ट, फ्रेडरिक वॉन शिलर …) द्वारा प्रभावित है। यह एक अधिकतर ऐतिहासिक रंगमंच है जहां विभिन्न शैलियों मिश्रण, दुखद, दयनीय, ​​लेकिन कॉमिक और burlesque (या वीर) भी। लेखकों द्वारा विकसित थिएटर का यह नया रूप, विक्टर ह्यूगो, अलेक्जेंडर डुमास, अल्फ्रेड डी विग्नी या अल्फ्रेड डी मुसेट के रूप में भिन्न है, शास्त्रीय रंगमंच के लेखन के दायित्वों और नियमों का सामना करने से इंकार कर देता है जैसे कि तीन इकाइयों (स्थान, समय, कार्रवाई) या मालिकाना के लिए सम्मान।

एक लोकप्रिय सौंदर्यशास्त्र
इतिहासकार और भविष्य के राजनेता फ्रैंकोइस गिज़ोट ने अपने जीवन शेक्सपियर (1821) में इस विचार का बचाव किया कि थिएटर एक लोकप्रिय त्योहार है कि लोग खुद को नहीं दे सकते हैं और कलाकार को उन्हें ले जाना चाहिए। उनके लिए, राजनीति में जो लोग उदारवादी कहलाते हैं, उनके लिए थिएटर पूरे देश के लिए लिखा जाना चाहिए, एक युग में जो पुराने शासन के अंत के बाद से गहन उथल-पुथल में आया है, और इतिहास के बारे में भावुक रहता है। जैसा कि ऐतिहासिक उपन्यासों (इवानहो, वाल्टर स्कॉट) के रूप में या महान इतिहासकारों के आगमन (ऑगस्टिन थिएरी, फ्रेंकोइस गिज़ोट, जुल्स मिशलेट …) की सफलता से प्रमाणित है। थिएटर का यह लोकप्रियता विशेष रूप से प्रसिद्ध बुल्वार्ड डु मंदिर पर गैर-सब्सिडी वाले पेरिस के थिएटरों के माध्यम से हुआ है, जिसका नाम ज्यादातर नाटकों के विषय के संदर्भ में बुल्वार्ड डु अपराध का नाम है। अब हम रोमांटिक नाटक में मेलोड्रामा के कुछ तत्वों को खोजते हैं, जैसे कि कई मोड़, गद्दार या घृणित लड़की के रूप में चिह्नित वर्णों की उपस्थिति, और नाटकीय झरनों जैसे डैगर या जहर।

विक्टर ह्यूगो ने क्रॉमवेल के प्रस्ताव (1827) में रोमांटिक नाटक की सैद्धांतिक रेखाओं को रेखांकित किया। वह रोमांटिक नाटक को “प्रकृति की कुल चित्रण” के रूप में परिभाषित करता है। तो अपने शब्द के अनुसार, “अजीब और शानदार” मिश्रण। विक्टर ह्यूगो के अनुसार, दुनिया की तीन युग कविता के तीन पलों से मेल खाती है: ओदे, महाकाव्य, नाटक। प्राचीन समय गीतात्मक हैं, प्राचीन काल महाकाव्य हैं, आधुनिक समय नाटकीय हैं। नाटक इस प्रकार पूरा होने का एक बिंदु बन जाता है, असली की कुलता का स्वागत करता है: “रंगमंच एक दृष्टिकोण है। इस दुनिया में जो कुछ भी मौजूद है, इतिहास में, मनुष्य में, सबकुछ उस पर प्रतिबिंबित होना चाहिए और बैटन के नीचे कला का “। एक नए सौंदर्यशास्त्र के साथ, एक नया नाटकीय: कला की स्वतंत्रता कुल मिलाकर मांग, शैलियों और स्वरों का मिश्रण है।

क्रॉमवेल के लिए क्रांति

इतिहास की एक नई दृष्टि
रोमांटिक नाटक xviii वीं शताब्दी के नाटक में आधारित है, बुर्जुआ नाटक, जिसे डाइडरॉट, मर्सिएर या बीअमार्चैस द्वारा दिखाया गया है, जो बुर्जुआ समाचार पत्र की घटनाओं को दर्शाता है। क्रांति के साथ, नाटक इसका अर्थ बदलता है और ऐतिहासिक बन जाता है; हालांकि, इतिहास केवल शास्त्रीय नाटकीय रूप में शक्तिशाली नहीं है, बल्कि वे लोग जो धीरे-धीरे मंच पर खुद को आमंत्रित करते हैं। उदाहरण के लिए, विक्टर ह्यूगो के रुय ब्लास में यह मामला है, जहां एक साधारण नौकर स्पेन की रानी का प्रधान मंत्री बन जाता है।

रोमांटिक नाटक के नायक
यह अपने कविताओं में अरिस्टोटल द्वारा वकालत किए गए पात्रों की ऊंचाई पर प्रतिक्रिया के द्वारा एक मामूली है। सम्राट मेरमी, इतिहासकार, जैक्की (1828) के साथ एक नाटक को एक वार्तालाप कथा के रूप में लिखते हैं जो पाठक को xiv वीं शताब्दी के मध्य में ले जाता है और बीवाइविस के किसानों के विद्रोह की व्याख्या प्रदान करता है। जगह की एकता तब कमजोर होती है: स्थानों की बहुतायत को समग्र उद्देश्य, सटीकता की इच्छा से बुलाया जाता है। स्थानों की पसंद और बड़ी संख्या में पात्रों की पसंद में यह स्वतंत्रता इन टुकड़ों को माउंट करने में मुश्किल बनाती है: क्रोमवेल, जिसमें 6000 छंदों की कार्रवाई में 60 वर्ण हैं, बहुत कम खेला जाता है। अल्फ्रेड डी मुसेट के एक कुर्सी में दिखाए जाने के लिए, यह बस मंच के लिए नहीं लिखा गया है।

रोमांटिक नायक यूरोपीय व्यक्तिगत लहर के अधीन है जो विशेष रूप से व्यक्ति के अधिकार और नेपोलियन की छवि द्वारा व्यक्त करता है। यह छेड़छाड़, छाप से चिह्नित है, क्योंकि मुसेट इसे रोला में व्यक्त करता है, “बहुत पुरानी दुनिया में बहुत देर हो चुकी है”। रोमांटिक चरित्र की अहंकार अक्सर अजीब और उत्कृष्ट के सह-अस्तित्व से चिह्नित होती है। अजीब आदमी की दुर्बलता के कारण महान व्यक्ति के गुण (साहस) की यह पूछताछ है: यह ओलिवर क्रोमवेल का मामला है, लेकिन लोरेनज़ैसिओ भी है।

इसके अलावा, उनकी सामाजिक स्थिति उनकी आकांक्षाओं और आत्मा की भव्यता का विरोध करती है: उदाहरण के लिए, रुय ब्लास में, रुय एक कमी है, लेकिन वह स्पेन की रानी से प्यार करता है: उसकी सामाजिक स्थिति उसकी आकांक्षा का विरोध करती है। इसके अलावा, विपरीत है: हर्नानी में, राजा चार्ल्स वी को हर्नानी और डोना सोल जासूसी करने के लिए एक कोठरी में छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा: उस समय के लिए, एक राजा पूरा कर सकता है यह पूरी तरह से असंभव है। इसलिए चरित्र के व्यवहार में एक द्वंद्व है, जो अपनी आत्मा और उसके शरीर, उत्कृष्ट और अजीब के बीच अपनी द्वंद्व दिखाती है।

हर्नानी की लड़ाई
1830 में, हर्नानी के पहले प्रस्तुतियों में, नाटककारों और नाटक के विरोधियों के बीच एक भयंकर लड़ाई शुरू हुई। यह झगड़ा जल्दी क्लासिकिज्म और रोमांटिकवाद, पुराने और नए बन गया है। इस प्रकार, ऐसा लगता है कि रोमांटिक नाटक के विरोधियों ने अपने चिकनी दौड़ को परेशान करने के लिए हर्नानी के प्रतिनिधित्व में भाग लेने के लिए असंख्य थे, फिर विरोधी और हूगो के पक्षियों के बीच लड़ाई टूट गई। प्रदर्शन पांच घंटे तक चल सकता है क्योंकि प्रोजेक्टाइलों की सीटी और फेंकने से अभिनेताओं ने परेशान किया।

भावी पीढ़ी
Villiers de L’Isle-Adam और Maeterlinck का प्रतीकात्मक नाटक अपने व्यक्तित्व, उनके अधीनता और उनके नास्तिकता में रोमांटिक नाटक का वंशज है।

सबसे महान लेखक विक्टर ह्यूगो (हर्नानी, रुय ब्लास या लुक्रेटिया बोर्गिया), अल्फ्रेड डी मुसेट (लोरेन्ज़ासिओ), अल्फ्रेड डी विग्नी (चैटरटन) होंगे। रोमांटिक नाटक को कभी-कभी “अल्पकालिक क्रांति” माना जाता था, लेकिन यह पूरी तरह से सटीक नहीं है: इस वर्तमान गठबंधन क्लासिकिज्म, जो xvii वीं शताब्दी रोमांटिक नाटक से प्रमुख शैली थी, साबित करता था कि शास्त्रीय रंगमंच लिखने का एकमात्र तरीका नहीं था।

उदाहरण
रोमांटिक नाटक के उदाहरण फ्रांसीसी रोमांटिकवाद, हर्नानी (हर्नानी की लड़ाई, 25 फरवरी, 1830) या क्रॉमवेल (1827 में प्रकाशित, इतने लंबे समय तक इसका प्रतिनिधित्व नहीं किया गया) विक्टर ह्यूगो द्वारा; स्पैनिश रोमांटिकवाद, डॉन अलवरो या ला फुएर्ज़ा डेल सिनो (1835), रिवस के ड्यूक द्वारा, एंटोनियो गार्सिया गुतिरेज़ द्वारा एल ट्रोवाडोर, लॉस एमेन्टियो डी टेरेल (1837) जुआन यूगेनियो हार्टज़नबुश, डॉन जुआन टेनोरीओ (1844) या ट्रैक्टर द्वारा, अनजान और मार्टिर (1849), ज़ोरिल्ला द्वारा; जर्मन रोमांटिकवाद में, गोएथे द्वारा फॉस्ट (1806-1832) (एक संवादपूर्ण काम, दृश्य के लिए कड़ाई से कल्पना नहीं की गई); अंग्रेजी रोमांटिक, शेले, या शेल्फ के मैनफ्रेड (1817), हेरनास (1822), बायरन (दोनों नाटकीय कविताओं को और अधिक सुंदर) में; इतालवी रोमांटिकवाद में, इल कॉन्टे डि कारगोनोला (1820) या एडेलची (1822), एलेसेंड्रो मांज़ोनी द्वारा।

Epigones
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कुछ लेखक, जैसे एडुआर्डो मार्क्विना (इन फ्लैंडर्स द सन सेट, 1 9 11) या फ्रांसिस्को विलेस्पेसा (द अल्काज़र डी लास पर्लास, 1 9 11), को स्पेनिश रोमांटिक नाटक के “एपिगोन” माना गया है।

संगीत नाटक
मुख्य लेख: रोमांटिक ओपेरा
यह भी देखें: वर्डी, वैगनर और चैटरटन (ओपेरा)।
मुख्य लेख: रोमांटिक बैले
यह भी देखें: गिज़ेल

फीचर्ड लेखकों
उन्नीसवीं शताब्दी के साठ के दशक के अंत में लेखकों की एक नई पीढ़ी उभरी जो कैटलन थिएटर के विकास के लिए निर्णायक होगी। उनका सबसे प्रमुख सदस्य सराफि पितरा है, जो नाटक और रीति-रिवाजों की कॉमेडी दोनों की खेती करता है और एल फेरर डी कोर्टे (1872) के काम के अलावा लेखक है। अन्य लेखकों एडवर्ड विडल i वैलेंसिआनो, जोसेफ फेलियू i कोडीना, जोक्विम रीएरा आई बर्ट्रान, कॉनराड राउरे, वैलेंटाइली अल्मिरेल और जोसेप मारिया अर्नाऊ हैं।

इनमें से अधिकतर लेखक एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप करेंगे- कुछ विशेष मंजिलों पर आयोजित कार्यशालाओं में। ये बैठक राजनीतिक और मनोरंजक दोनों हो सकती है और कई अवसरों पर नाटकीय प्रदर्शन भी इकट्ठे होते हैं।

युवा सामाजिक लोग, जो विभिन्न सामाजिक स्तर से एक साथ आते हैं, के पास एक मजबूत राजनीतिक विवेक है और साहित्य को एक विनोदी उपचार के साथ स्थापित संस्कृति की आलोचना करने के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग करते हैं जिसमें कार्टून और पैरोडी शामिल है।