परेशानी शैली

ट्रॉबडॉर स्टाइल मध्य युग और पुनर्जागरण के आदर्श चित्रण के साथ 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी ऐतिहासिक चित्रकला के लिए कुछ हद तक व्यर्थ शब्द था। इसे रोमांटिकवाद के एक पहलू और नियोक्लासिसवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में देखा जा सकता है, जो वाणिज्य दूतावास के अंत में समाप्त हो रहा था, और विशेष रूप से जोसेफिन बोनापार्ट और कैरोलिन फर्डिनेंड लुईस, डचेस डे बेरी के साथ जुड़ा हुआ था। आर्किटेक्चर में शैली जर्मन और एंग्लोफोन देशों के गॉथिक रिवाइवल के बराबर एक शानदार फ्रेंच थी। फ्रेंच साहित्य, और संगीत में समकालीन विकास से संबंधित शैली, लेकिन शब्द आमतौर पर चित्रकला और वास्तुकला तक ही सीमित है।

इतिहास
मध्ययुगीन सभ्यता की पुनर्विक्रय 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत की बौद्धिक जिज्ञासाओं में से एक थी, जिसमें एसीन रीमेम और उसके संस्थानों, संस्कार (16 वीं शताब्दी में कोरोनेशन समारोह) और मध्ययुगीन चर्चों में परिवार के समारोहों में बहुत अधिक इनपुट शामिल था। हुई।

यहां तक ​​कि राजाओं के अवशेषों को उखाड़ फेंकने और बाजार में बहुत सारी वस्तुओं, कला के काम और मध्ययुगीन वास्तुकला के तत्वों को डालने के दौरान, क्रांतिकारियों ने उन्हें वापस जीवन में लाया, यह कहा जा सकता है। Musée des स्मारक français (फ्रांसीसी स्मारकों का संग्रहालय), जो पूर्व कॉन्वेंट में स्थापित किया गया था जो पेरिस के इकोले राष्ट्रपटल सुपररेयर डेस बेक्स-आर्ट्स बन जाएगा, ने मध्य युग के इस गौरवशाली मलबे को जनता के लिए प्रशंसा के विषयों और प्रेरणा के मॉडल के रूप में प्रस्तुत किया उत्कीर्णन, चित्रकला और मूर्तिकला के विभागों के छात्रों के लिए, लेकिन इस विषय के शिक्षण के बाद से आर्किटेक्चर की नहीं, “बीक्स-आर्ट्स” से अलग हो गई थी और जेएनएल दुरंद की दिशा में इकोले सेंट्रेल डेस ट्रैवॉक्स प्रकाशन में रखा गया था, एक कठोर कन्वेंशन और वाणिज्य दूतावास की शैलियों की विशेषता वाले नियोक्लासिकल आर्किटेक्चर के प्रमोटर। बाद में, बोर्बोन बहाली से और क्वात्रेरेरे डे क्विंसी और मेरमी के आवेग के तहत, शिक्षण वास्तुकला की एक नई परंपरा ने इसे आधिकारिक विद्यालय के मार्जिन में ललित कला छतरी के नीचे रखा, जो निजी कार्यशालाओं से शुरू हुआ जो कि डायोसेसन आर्किटेक्ट्स के रूप में व्यवहार करता था ऐतिहासिक स्मारकों के लिए काम करना जो सोसायटी सेंट्रल डेस आर्किटेक्ट्स को जन्म देगा और ट्रॉबडोर-स्टाइल आर्किटेक्चर को संभव बना देगा।

कला में ईसाई भावनाओं और ईसाई धर्म में पुनरुत्थान, ले जेनी डु क्रिश्चियनिस (‘ईसाई धर्म के प्रतिभा’) के प्रकाशन के साथ, चित्रकला, मूर्तिकला और साहित्य को संपादित करने के पक्ष में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो अक्सर धर्म से प्रेरित होती है।

कलाकारों और लेखकों ने फ्रांसीसी क्रांति के नव-प्राचीन तर्कवाद को खारिज कर दिया और एक माना गया गौरवशाली ईसाई अतीत की ओर रुख किया। 18 वीं शताब्दी के दौरान इतिहास और पुरातत्व की प्रगति ने पहली बार चित्रकला में फल सहन करना शुरू किया। विरोधाभासी रूप से अतीत के इन चित्रकार फ्रांसीसी चित्रकला के प्राइमेटिव से अनजान थे, इसे बहुत अकादमिक पाते थे और पर्याप्त रूप से उपाख्यान से भरे नहीं थे।

नेपोलियन ने खुद को इस कलात्मक वर्तमान से वंचित नहीं किया: उन्होंने 17 वीं शताब्दी में फिर से खोजे जाने वाले मेरविंगियन राजा चाइल्डरिक I की कब्र पर सुनहरा मधुमक्खियों के रूप में अपना प्रतीक लिया, और खुद को फ्रांसीसी राजशाही के उत्तराधिकारी के रूप में देखा। उन्होंने मध्य युग को उनके राजनेता के रूप में आधिकारिक मान्यता भी दी, और मध्ययुगीन फ्रांसीसी राजाओं के अन्य सामानों से लाभ उठाने की कोशिश की, शायद उनकी चमत्कारी उपचारात्मक शक्तियां (बोनापार्ट एंटोनी-जीन ग्रोस द्वारा जाफ के पीड़ित पीड़ितों का दौरा किया गया था थॉमेटर्जिकल राजाओं के आधुनिक पुन: विचार-विमर्श के रूप में पढ़ें)।

साहित्य
साहित्य में मध्य युग में सार्वजनिक हित पहले फ्रांस में और सभी इंग्लैंड के ऊपर प्रकट हुआ। फ्रांस में, यह कॉम्टे डी ट्रेसन (1707-1783) द्वारा कॉम्टे डी ट्रेसन (1707-1783) द्वारा 1778 से अपने बिब्लियोथेक डेस रोमांस में और इंग्लैंड में पहले काल्पनिक रोमांस के साथ, द कैसल ऑफ़ ओट्रेंटो जैसे अनुकूलन और प्रकाशन के साथ आया था। ये अंग्रेजी रोमांस 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी लेखकों ने सूट का पालन करने के लिए प्रेरित किया, जैसे डोनेशन डी साडे अपने हिस्टोइयर सेक्रेट डी इसाबेल डे बाविएर, रीइन डी फ्रांस के साथ। ले ट्राउबाडॉर, फेब्रे डी ओलिवेट द्वारा poésies occitaniques (1803) ने इस शब्द को लोकप्रिय बना दिया, और शायद कला में शैली का नामकरण कर सकता है। वाल्टर स्कॉट के वेवरली उपन्यास पूरे यूरोप में बेहद लोकप्रिय थे, और पेंटिंग और फ्रांसीसी उपन्यासकारों जैसे अलेक्जेंड्रे डुमास और विक्टर ह्यूगो दोनों पर एक बड़ा प्रभाव था।

चित्र
पेंटिंग में, परेशान शैली का इतिहास इतिहास चित्रकला द्वारा दर्शाया गया था जिसमें ऐतिहासिक एपिसोड को संपादित करने का चित्रण किया गया था, अक्सर इसकी चिकनीता, इसके मिनट और विस्तार के भ्रमपूर्ण वर्णन, कपड़े का प्रतिपादन, इसके परिचित दृश्यों का अंतरंग चरित्र और डच गोल्डन एज ​​से अन्य तकनीकी साधनों का उधार लेना चित्र। चित्र आमतौर पर छोटे कैबिनेट पेंटिंग्स होते थे, जो अक्सर उच्च नाटक के क्षणों के बजाय शांत अंतरंग अनावश्यक क्षण दिखाते थे, हालांकि इन दोनों को चित्रित किया गया था। राजनीतिक इतिहास के आंकड़ों के साथ-साथ अतीत के प्रसिद्ध कलाकारों और लेखकों को अक्सर दिखाया जाता था, विशेष रूप से राफेल और दांते। फ्रांस के राजा फ्रैंकोइस प्रथम की बाहों में लियोनार्डो दा विंची की इंग्रेस की मौत शासकों और कलाकारों को एक साथ लाकर कई कामों में से एक है। इंग्रेस द्वारा कई चित्र शैली में हैं, और कम कलाकार जैसे पियरे-हेनरी रेवोइल (1776-1842) और फ्लेरी-फ्रैंकोइस रिचर्ड (1777-1852) शैली में विशिष्ट हैं। बेल्जियम हेनरी लेस ने उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला से प्रभावित शैली के एक और अधिक जटिल संस्करण में चित्रित किया। रिचर्ड पार्क्स बोनिंगटन को अपने परिदृश्य के लिए बेहतर याद किया जाता है, लेकिन शैली में चित्रित किया जाता है, जैसा कि यूगेन डेलैक्रिक्स ने किया था। चोटी की अवधि 1848 की क्रांति, और बाद में यथार्थवाद के आगमन से समाप्त हो गई, हालांकि शैली 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अकादमिक चित्रकला में विलय हो गई। पॉल डेलारोच के काम में संक्रमण देखा जा सकता है।

तर्कसंगत रूप से फ्रांसीसी वाणिज्य दूतावास के तहत 1802 के सैलून में पहली परेशानी पेंटिंग प्रस्तुत की गई थी। यह फ्लेरी-रिचर्ड, मिलान के वेलेंटाइन द्वारा अपने पति की मौत के लिए रोते हुए एक काम था, एक विषय जो फ्रांसीसी मध्ययुगीन स्मारकों का एक संग्रहालय “Musée des monuments français” की यात्रा के दौरान कलाकार के पास आया था। इस संग्रहालय से एक मकबरा चित्रकला में पत्नी के रूप में शामिल किया गया था। इसके चलते विषय वस्तु के लिए धन्यवाद, चित्रकला एक बड़ी सफलता थी – इसे देखकर, डेविड ने रोया “यह किसी और के जैसा कुछ नहीं दिखता है, यह रंग का एक नया प्रभाव है; यह आंकड़ा आकर्षक और अभिव्यक्ति से भरा है, और यह हरा पर्दा भर में फेंक दिया गया है यह खिड़की भ्रम को पूरा करती है “। दृश्य के पीछे से प्रकाशित रचनाएं, अर्ध-अंधेरे में अग्रभूमि के साथ, शैली के प्रारंभिक वर्षों के बजाय ट्रेडमार्क बन गईं।

फ्रैंकोइस प्रीमियर रेकू चेवलियर बरा बायर्ड (181 9 के सैलून बायैर्ड द्वारा नाइट किया गया फ्रांसिस I) को फ्रैगोनर्ड की पेंटिंग को मध्ययुगीन अतीत की पुनर्वितरण के रूप में नहीं पढ़ा जाना चाहिए, बल्कि हाल ही में राजशाही परंपरा की स्मृति के रूप में पढ़ना है।

उदाहरण
पियरे-नोलास्क बर्जेट, टिंटोरेटो के स्टूडियो में एरटिनो, 1822 के सैलून।
मैडम चेराडामे, नी बर्टौड, सेंट लुइस की शिक्षा।
मिशेल मार्टिन ड्रॉलिंग, द लास्ट कम्युनियन ऑफ मैरी-एंटोनेट, पेरिस, कॉन्सीर्जरी।
लुई ड्यूसिस, ले टेस ने अपनी कविता जेरूसलम से एक मार्ग पढ़ा, जो पूर्व में महारानी जोसेफिन के संग्रह में राजकुमारी एलेनोर डी एस्टे को दिया गया था। एरेनबर्ग, Musée Napoléonien।
अलेक्जेंड्रे-एवरिस्ट फ्रैगोनर्ड, डॉन जुआन, ज़रलिना और लेडी एलिविरा, क्लेरमोंट-फेरेंड, मूसी डेस बेक्स-आर्ट्स।
अलेक्जेंड्रे-एवरिस्ट फ्रैगोनर्ड, समय आता है।
अलेक्जेंड्रे-इवरिस्टिस्ट फ्रैगोनर्ड, फ्रैंकोइस प्रीमियर आर्मी चेवलियर बरा बायर्ड (फ्रांसिस I बाययार्ड द्वारा नाइट किया गया), मेक्स, मूसी बॉसुएट।
बैरन फ्रैंकोइस गेरार्ड, स्पेन के राजा के रूप में अंजु के ड्यूक की पहचान, चातेऊ डी चंबर्ड।
हॉर्टेंस डी Beauharnais, नाइट के प्रस्थान सी.1812, Chateau डी Compiègne, मूल रूप से Chateau डी Pierrefonds में।
जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस, फ्रांसेस्को दा रिमिनी और पाओलो मालटेस्टा, क्लाउड-एमे चेनावार्ड, (1789-1838), एंगर्स, मूसी डेस बेक्स-आर्ट्स द्वारा डिजाइन किए गए फ्रेम।
जीन-बैपटिस्ट इसाबे, एक युगल चैटेउ डी हार्कोर्ट, सैलून डी 1827 में टूरेल के सीढ़ियों से उतरता है।
अलेक्जेंड्रे मेनजाउड, फ्रांसिस प्रथम और “ला बेले फेरोनिनेयर”, 1810।
निकोलस-आंद्रे मोन्सिया, सेंट विन्सेंट डी पॉल ने खुलासा किया कि बच्चों, पेरिस, सेंट जर्मिन ल’ऑक्सरोइस का चर्च, टूलूज़, म्यूसी डे ला मेडेसीन में कॉपी करें।
पियरे रेवोइल,
रेने डी अंजौ, पालेमेडे डी फोर्बिन के चातेऊ में रात को गुजरती हुई, जो रेने डी अंजौ के वंशज कॉम्टे डी फोर्बिन द्वारा संचालित की गई थी।
टूरनी, 1812, ल्योन, मूसी डेस बेक्स-आर्ट्स;
बेयार्ड, 1817, पेरिस, Musée du Louvre के convalescence;
फ्लेरी-रिचर्ड, जैक्स मोले, टेम्पलर्स के ग्रैंड मास्टर, एम्प्रेस जोसेफिन द्वारा 1806 सैलून के बाद प्राप्त हुआ। हॉर्टेंस डी Beauharnais से विरासत में।
लुई रूबियो, फ्रांसेस्का दा रिमिनी, 1832 के दुर्भाग्यपूर्ण प्यार।
मैरी-फिलिप कूपिन डे ला कूपर, द ट्रैजिक लव ऑफ़ फ्रांसेस्का दा रिमिनी, 1812।

आर्किटेक्चर
अठारहवीं शताब्दी में मध्ययुगीन वास्तुकला के लिए एक सनकी है, इंग्लैंड से या नव-गोथिक शैली को उगता है, लेकिन फ्रांस में महल पार्कों में पाए जाने वाले कुछ सामंती कारखानों तक ही सीमित है।

पेंटिंग में गायब होने के बाद, परेशान शैली जारी है, या वास्तुकला, सजावटी कला, साहित्य और रंगमंच में पुनर्जन्म के लिए प्रतीत होता है। 1800 से स्कॉटलैंड में वाल्टर स्कॉट द्वारा निर्मित एबॉट्सफोर्ड हाउस, आर्किटेपल नियो-गॉथिक या नव-पुनर्जागरण महलों को पुनर्प्राप्त वास्तुशिल्प तत्वों और पेस्टिचेस मिलाकर मिलाया गया है।

परेशान इमारतों
चातेऊ डी एंटरोचेस, मुराट, हौट-औवेर्गेन;
कैसल ऑल्टरबेब, सेरमेंटिज़न, औवेर्गेन, संगीतकार की बेटी हेनरीट ऑनस्लो द्वारा पुनर्निर्मित;
लेविग्नैक में कैसल डु बैरी, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से एक नव-गोथिक विंग डेटिंग;
मैरी पॉलिन सेसिल डुपोंड-व्हाइट (1841-18 9 8), विधवा साडी-कार्नाट द्वारा चातेऊ डे ला रोचेपॉट पुनर्निर्माण;
एंजौ में चैलेंन-ला-पोथेरी में चातेऊ डी चैलेंन-ला-पोथरी, 1847 से 1854 तक ला रोचेफौकौल्ड-बेयर्स के लिए बनाया गया, रेने होडे द्वारा गोली मार दी गई;
चेटौ डी क्लाविएरेस, एरेंस में, हौट-औवेर्गेन, फ़ेलिक्स डी ला साले रोचेमायर द्वारा निर्मित
सार्डिनिया चार्ल्स-फ़ेलिक्स के राजा के अनुरोध के तहत अर्नेस्ट मेलानो द्वारा निर्मित, सवोय में सेंट पियरे डी कर्टिल में हौटकोबे का अभय;
हैट्टनचटेल कैसल, 1 9 23 में एक सामंती किले के खंडहर पर बनाया गया;
सेंट-प्रीस्ट-ब्रैमफैंट में चातेऊ डे मौलमोंट: आर्किटेक्ट पियरे फॉन्टेन, रैंडन के शाही डोमेन के पूर्व शिकार जो कि किंग लुइस-फिलिप के निवासों में से एक था;
पेरिस में एक न्यायालय गैलेरी सेंट-लुइस, 1835 में अल्फोन्स डी गिजर द्वारा बनाया गया था, जो गोथिक गैलरी के बजाय ध्वस्त हो गया था;
Chateau डी Pierrefonds, यूजीन Viollet-le-Duc वास्तुकार;
कैसल सेडाइगेस, मार्मनहाक, हौट-औवेर्गेन, वास्तुकार माता-पिता द्वारा पुनर्निर्मित।

सजावटी कला और परेशान शैली
परेशानियों की शैली निजी फ्रांसीसी अंदरूनी हिस्सों में इसके प्रभावी प्रतिनिधित्वों में से एक पाती है: फर्नीचर और सभी प्रकार की वस्तुओं, पेंडुलम से लेकर अंगूठे तक सैलून पर आक्रमण करते हैं, मुख्य रूप से 1820 और 1830 के बीच। शैली हालांकि अंत तक छेड़छाड़ जारी रखेगी 19 वी सदी।

अठारहवीं सदी के अंत और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उल्लेखनीय पूर्ववर्ती समस्याएं हैं: 1788 और 17 9 2 के बीच, कैबिनेट निर्माता पियरे-एंटोनी बेलेंगे पुस्तक एस्टरहाज़ी ने गॉथिक रूप में चार गिल्ट लकड़ी की कुर्सियां ​​गिनती हैं। कुछ साल बाद, साम्राज्य के तहत, जैकब-डेस्मालर अंग्रेजी फर्नीचर से प्रेरित थे और दूसरों के बीच, 1810 में प्राइ-गॉड की एक जोड़ी “जिसका पिछला गॉथिक रूप में कट गया था” महारानी के पेटिट-त्रियान के चैपल के लिए मैरी-लुईस। सजावटी कलाओं में समस्या निवारण शैली, हालांकि, 1820 के दशक में विशेष रूप से पेरिस की जिज्ञासा की दुकानों जैसे क्रिस्टल सीढ़ियों, कोक सेंट-ऑनोर, प्रसिद्ध फैशन स्टोर के माध्यम से कुलीनता और बुर्जुआ तक बढ़ेगी। टैबलेटियर अल्फोन्स गिरौक्स, या ले पेटिट डंकरक की जिज्ञासा फर्नीचर के संदर्भ में, यह बहाली के युग के विशिष्ट, अपने क्लासिक और आरामदायक बनाए रखती है। यह वह आकार है जो पदार्थ को बदलता है और नहीं: सजावटी प्रदर्शन, उदाहरण के लिए कई प्रभावों (चीनी, जापानी, पूर्वी, अंग्रेजी या गॉथिक) से बना है, लेकिन अठारहवीं शताब्दी से विरासत में प्राप्त एक सहमत रूप पर चिपक गया है। फ्रेंच शताब्दी यह फाइलों, ग्रिड या छोटे कॉलम के क्लासिक तत्वों को प्रतिस्थापित करने के लिए पर्याप्त होगा, जो एक ट्रोफिल का एक बिंदु है। ” फिर हम बीमा लेंगे और 1828 की तरफ, फ़ाइल के कमान में सभी फेनेस्ट्रेशन लांसोलेट, अतीत में उदाहरण के बिना, ramages के साथ खिलते हुए अंकित किया जाएगा। “हम” क्लासिकिज्म के अंतिम चरण “के बारे में बात कर सकते हैं। फर्नीचर और वस्तु के टुकड़े दोनों पर आभूषण, इसलिए कारीगरों के पूर्वाग्रह के केंद्र में है: fantastical हेराल्ड्री, बोल्ड रंग, यूनिकॉर्न और गॉथिक के साथ मिलकर चिमेरे -पुनर्जागरण सजावट, परेशानियों, शूरवीरों और पूर्वाग्रहों को तैयार करने वाले वनस्पति प्रकृति … यह मिश्रण है जो फ्रांसीसी सजावटी कलाओं में ट्राउबाडोर शैली निर्धारित करता है।

1824 में, एक्सपोज़शन डेस प्रोडक्ट्स डी एल इंडस्ट्री में, ट्राउबाडोर शैली पहले ही जीत चुकी है। किंग चार्ल्स एक्स खुद इन उत्सुक फर्नीचर में से कुछ खरीदता है। “राष्ट्रीय पुरातन अपने अजीब देशभक्ति को लागू करता है”, विडंबना यह है कि, हेनरी बुचोट। 1820 के दशक की शुरुआत से, ओसमंड की काउंटी ने एमी डेस्टिलिएरेस का जन्म किया, जो कि अपने हवेली में शैली ट्राउबाडोर में दो कमरे में बनाया गया था। 8 जल्दी से नष्ट हो गए, इन कमरों, एक लाउंज और एक कैबिनेट, अभी भी दो पानी के रंग, ऑगस्टे गार्नेरे और हिलेयर थियरी द्वारा जाना जाता है। पेरिस में पेटिट पालाइस कैबिनेट निर्माता जैकब-डेस्मालटर द्वारा बनाई गई गिनती के कैबिनेट से कुर्सियों की एक जोड़ी बरकरार रखती है, जो अकेले फर्नीचर में ट्राउबाडोर शैली का एक खुला उदाहरण प्रस्तुत करती है।

मैरी-कैरोलिन, बेरी के डचेस कई ऑर्डर देंगे जिनमें से कुछ ट्रॉबॉड शैली के सबसे खूबसूरत टुकड़ों में से एक हैं। यह सेवर्स के निर्माण में आदेश दिया गया एक बॉक्स है और 1829 में जीन-चार्ल्स फ्रैंकोइस लेलोय द्वारा बनाया गया था। बॉक्स का आकार उन परंपराओं और गोथिक मंदिरों को याद करता है जो ड्यूशेस और ड्राफ्ट्समैन ने मध्यकालीन धार्मिक संग्रह में देखा था क्राउन। ट्यूलीरीज़ के डचस के अपार्टमेंट के लिए, 1821 में जैकब-डेस्मालर पुस्तक “एक गोथिक टेबल आबनूस इसाबे द्वारा चित्रित महल रोनी के विचारों को प्राप्त करने के इरादे से” और “थैरी के चित्र के साथ सजाए गए एक टेबल के साथ सजाए गए गहने और गोथिक वारहेड लकड़ी का द्रव्यमान। “डचस इस पल के महानतम कारीगरों के टुकड़ों को आदेश देने के लिए संतुष्ट नहीं है, वह नवीनता की दुकानों को भी चलाती है,” जहां वह कला, कांस्य, घड़ियां, फर्नीचर और क्यूरो के कामों की पर्याप्त फसल बनाती है। गोथिक भावना रोमांटिकवाद फैशन में वापस डाल दिया है “। मैरी-कैरोलिन भी कई गेंदों को प्रदान करता है, जिनमें से 18 9 2 में मैरी स्टुअर्ट के क्वाड्रिल में सबसे प्रसिद्ध बनी हुई है, जो यूजीन लमी और एचिले डेवेरिया के जल रंगों से अमर है। डचस द्वारा सजे हुए आभूषण में मध्य युग और पुनर्जागरण के शानदार आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने वाले लघुचित्र होते हैं और यूजीन लमी द्वारा निष्पादित किए जाते हैं।

यह माना जा सकता है कि 1860 के दशक में पियरेफॉन्ड्स कैसल के लिए डिजाइन किए गए पूर्ण फर्नीचर द्वारा प्रमाणित, यूजीन वॉयलेट-ले-डक, बाद में, आर्किटेक्चर और सजावटी कलाओं में ट्रॉबॉड शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक होगा।

ओसमंड की काउंटेस के कैबिनेट में कुर्सियों की जोड़ी, 1817-1820 के आसपास जैकब-डेस्मालर, पेरिस, पेटिट पालाइस
मैरी स्टुअर्ट, 1829 की अपनी पोशाक के लिए बेरी के डचस का सजावट, बोर्डो के सजावटी कला संग्रहालय
फ्रैगोनर्ड वासेज़ की जोड़ी एग्नेस सोरेल और चार्ल्स VII के नाम से जाना जाता है, 1825 के आसपास फ्रैगोनर्ड इवाइरिस्टो द्वारा सजावट, सीट डे ला सेरामिक, सेवर्स
पर्मा के डचेस द्वारा टॉयलेटरीज़, लगभग 1847, मूसी डी ओर्से, पेरिस
फ्लेरी रिचर्ड के बाद, पेंडुलम फ्रैंकोइस प्रथम और नेवर की रानी, ​​लगभग 1843, सजावटी कला संग्रहालय, पेरिस
एम्पैप्स में मापन (वॉचमेकर) द्वारा साम्राज्य शैली परेशानी घड़ी, 1810
डू गेस्क्लिन चॉकलेट सेवा, विनिर्माण डी सेवर्स, अलेक्जेंड्रे-एवरिस्ट फ्रैगोनर्ड कार्टन (1780-1850)
ऑरेंज साइडबोर्ड, सेंट-निकोलस-डी-पोर्ट का बेसिलिका, जोसेफ क्यूविलियर (1801-18 9 3) नैन्सी में ऑर्गनाइबिल्डर, 1848 डेसीर लॉरेन द्वारा चित्रित करने के बाद