उट्रेच कारवागिज़्म

उट्रेच कारवागिज़्म उन बारोक कलाकारों को संदर्भित करता है, जो कारवागियो की कला से सभी विशिष्ट रूप से प्रभावित हैं, जो सत्रहवीं शताब्दी के पहले भाग के दौरान ज्यादातर उट्रेच के डच शहर में सक्रिय थे।

कारवागियो के पास कोई ज्ञात शिष्य या सहयोगी नहीं थे, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद दो या तीन दशकों में इटली और उत्तरी यूरोप में पनपते हुए एक प्रकार की पेंटिंग जो उनके यथार्थवाद का जवाब देती थी जबकि उनका उदाहरण ‘क्लासिकवाद’ के मुख्य विकल्प का प्रतिनिधित्व करता था, किस हद तक इटालियन संरक्षकों ने जानबूझकर एक विवादास्पद बहस में पक्ष लिया और यह एक विवादास्पद मुद्दा है

Overivew
डर्क वैन बाबरन, गेरिट वैन हॉन्टोरस्ट, हेंड्रिक टेर ब्रुगेन, जान वैन बिजलर्ट और मैथियास स्टोम जैसे चित्रकार सभी 1610 के दशक में रोम में थे, एक समय जब कारवागियो के बाद की शैली के टाइनेस्को बहुत प्रभावशाली थे। एडम एलसाइमर, उसी समय रोम में भी, शायद उन पर भी एक प्रभाव था। उट्रेच में वापस, उन्होंने पौराणिक और धार्मिक इतिहास विषयों और शैली के दृश्यों को चित्रित किया, जैसे कि कार्ड-खिलाड़ियों और जिप्सियों ने जो कि कारवागियो ने खुद को अपने बाद के कैरियर में छोड़ दिया था। यूट्रेक्ट संयुक्त प्रांत में सबसे कैथोलिक शहर था, 17 वीं शताब्दी के मध्य में अभी भी लगभग 40% कैथोलिक, और यहां तक ​​कि कुलीन समूहों के बीच और भी, जिनमें कई ग्रामीण कुलीनता और शहर के घरों के साथ जेंट्री शामिल थे। यह पहले नीदरलैंड में उत्तरी मैननरवादी पेंटिंग के हरलेम के बाद मुख्य केंद्र था। अब्राहम ब्लौमर्ट, जो इस आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति थे, और हुन्टरस्ट्स और कई अन्य कलाकारों को पढ़ाया जाता था, अपने विद्यार्थियों के प्रभाव के लिए भी ग्रहणशील थे, और 1651 में उनकी मृत्यु से पहले कई बार अपनी शैली बदल दी।

उट्रेच कारवागिज़्म का संक्षिप्त उत्कर्ष 1630 के आसपास समाप्त हुआ। उस समय, प्रमुख कलाकारों की या तो मृत्यु हो गई थी, जैसा कि बाबरन और टेर ब्रुगेन के मामले में, या शैली बदल गई थी, जैसे कि हाउंटरॉस्ट के चित्रण और इतिहास के दृश्यों की वजह से फ्लेमिश की प्रवृत्ति लोकप्रिय हुई। पीटर पॉल रूबेन्स और उनके अनुयायी। हालांकि, उन्होंने रेब्रांड्ट के चिरोस्कोरो और गेरिट डौ के “आला चित्रों” (हॉन्टोरस्ट द्वारा लोकप्रिय एक शैली) के उपयोग पर अपने प्रभाव के माध्यम से एक विरासत छोड़ दी।

इटली और वोर्डन में सक्रिय अन्य कारवागिस्टी के साथ, उन्होंने बाद के कलाकारों के लिए मंच तैयार किया, जिन्होंने कारवागेस-प्रेरित तरीके से काम किया जैसे कि जॉर्जेस डी ला टूर इन लोरेन और घेंट में जन जनसेन्स।

उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं हेंड्रिक टेर ब्रुगेन, डर्क वैन बाबरन और जेरार्ड वैन हंटोरस्ट। अन्य चित्रकारों ने जो एक कारवाही शैली में काम किया है, उनमें जन वैन बिजलर्ट और जान गेरिट्ज़ शामिल हैं। ब्रोन्कोरस्ट से। Aelbert van der Schoor इस शैली के एक दिवंगत प्रतिनिधि हैं। टेर ब्रुगेन को आजकल सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि के रूप में माना जाता है, लेकिन आम तौर पर इसे बीसवीं सदी के मध्य से ही एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में मान्यता दी गई है। उसे लगता है कि जीवन में उसकी कोई बड़ी प्रतिष्ठा नहीं थी।

मैथियस स्टोम एक विशेष स्थान पर है। स्टॉम को यूट्रेक्ट में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन इटली में रोम में उनकी प्रशिक्षुता के बाद रहा। उनका काम कई विदेशी संग्रहालयों में है, लेकिन नीदरलैंड में अपेक्षाकृत अज्ञात है।

इसके अलावा, यह प्रशंसनीय है कि वे न केवल सीधे कारवागियो से प्रभावित थे (जो, टेरे ब्रुगेन के लिए संभावित अपवाद के साथ, वे व्यक्ति में नहीं जानते होंगे), लेकिन उन चित्रकारों द्वारा भी जो बार्टोलोमीयो मैनफ्रेडी और ओराज़ियो के लिए कुछ समय से काम कर रहे थे Gentileschi।

यूट्रेच कारवागिस्ट के लिए विशिष्ट पेंटिंग की यथार्थवादी शैली और प्रकाश का विशेष उपचार (क्लेयर-ऑबस्कुर) है। दोनों विशेषताओं को कारवागियो से प्राप्त किया गया था। सभी चित्रकारों के लिए यह लागू होता है कि उन्होंने एक तरफ इतिहास के टुकड़े (बाइबिल और पौराणिक विषय) चित्रित किए, और दूसरी तरफ एक विशेष प्रकार के शैली के टुकड़े: ज्यादातर संगीतकारों, खिलाड़ियों या पीने वालों के लिए जो उन्होंने दर्शक के करीब आधे-लंबे चित्रित किए। मैचमेकर का एक महत्वपूर्ण विषय था।

यह एक अजीब घटना है कि यह समूह उट्रेच में अलगाव में सक्रिय था। उनकी कृतियाँ अ-डच दिखती हैं, और इसलिए कमोबेश लंबे समय तक अनदेखी की गई। आजकल इन चित्रकारों में अधिक रुचि है। उन्हें पता चला है कि उन्होंने कारवागियो की इटैलियन बारोक आर्ट और डच पेंटर जैसे कि रेम्ब्रांट (क्लेयर-ऑब्स्कूर), फ्रैंस हेल्स (शैली के टुकड़े) और वर्मीयर (रंग का उपयोग) के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध बनाया है। इटली और वोर्डन में सक्रिय अन्य कारवागवादियों के साथ, समूह ने बाद के कलाकारों के लिए भी स्वर निर्धारित किया जो कारवागिज़्म से प्रेरित तरीके से काम करते थे, जैसे कि जॉर्जेंट डी ला टूर इन लॉरिएंड जन जान्सेंस इन गेंट।

ख़ासियत और प्रभाव
यह कारवागियो के काम के प्रसंस्करण में एक नया, आम तौर पर डच, स्थिति थी, जिसे मुख्य रूप से कल्पना की गई थी। संस्थापकों के अलावा, वे चित्रकार जान वैन बिजलर्ट, माथियास स्टोमर और कासिन संगीतकारों के गुरु शामिल थे। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में डच कलाकारों की इतालवी यात्रा और इटली के लिए उनकी आत्मीयता के बारे में पहले से ही कारेल वैन मंडर ने अपनी स्कर्टल-बोके में उल्लेख किया है।

यूट्रेच कारवागिस्ट्स का फ्रैंस हेल्स, रेम्ब्रांट वान रिजन और जोहान्स वर्मी के चित्रों पर दूरगामी प्रभाव था।

बैरोक प्रकृतिवाद
यह स्कूल 18 वीं शताब्दी में यूरोप में विकसित एक कलात्मक काल बैरोक का हिस्सा है। यह एक परिष्कृत और अलंकृत शैली थी, जो पुनर्जागरण से आने वाले एक निश्चित क्लासिकवादी तर्कवाद के अस्तित्व के साथ थी, लेकिन अधिक गतिशील और प्रभावी रूपों के साथ, आश्चर्यजनक भ्रम और उपाख्यान के लिए, ऑप्टिकल भ्रम और प्रभाव के प्रहार के साथ। 1 बैरोक पेंटिंग में एक विशिष्ट उच्चारण भौगोलिक विभेदीकरण था, क्योंकि इसका विकास विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के देशों में एक अलग स्टांप के साथ हुआ था। हालांकि, इटली से एक सामान्य प्रभाव फिर से आ रहा है, जहां दो विरोधी प्रवृत्तियां उत्पन्न हुईं: प्राकृतिकता (जिसे कारवागिज़्म भी कहा जाता है), प्राकृतिक वास्तविकता की नकल पर आधारित है, जो कि चिरोसुरो के लिए एक निश्चित स्वाद के साथ है – तथाकथित टबरब्रिज़म -; और क्लासिकिज्म, जो सिर्फ यथार्थवादी के रूप में है लेकिन वास्तविकता के अधिक बौद्धिक और आदर्शित अवधारणा के साथ।

प्रकृतिवाद-एक शब्द जिसे 1672 में जियोवानी पिएत्रो बेलोरी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसका उद्देश्य वास्तविकता के अनुभवजन्य निरूपण के रूप में है, जो सौंदर्य और कुरूपता, वैचारिक या बौद्धिक विचारों या किसी अन्य विषयगत घटक के बीच सौंदर्य भेद के बिना वस्तु के सरल अवलोकन को विकृत करता है। । यह चित्रात्मक रचना में कुछ आदर्शीकरण को बाहर नहीं करता है, क्योंकि यह यथार्थवाद के साथ होता है, एक शब्द को कभी-कभी एक पर्याय के रूप में लागू किया जाता है लेकिन इसका अर्थ है कलात्मक कार्य का एक और गर्भाधान।

प्रकृतिवाद के मुख्य आधारों में से एक था, प्रकाश और छाया के बीच की तीव्र विपरीतता, चिरोसुरो का विपुल उपयोग, जिसे टेनेरिज्म कहा जाता था। टेनब्रिस्ट कलाकारों ने एक प्रकार की हिंसक रोशनी का उपयोग किया, आमतौर पर कृत्रिम, जिसने रोशनी वाले क्षेत्रों को अधिक प्रमुखता दी, जिस पर उन्होंने निर्देशित प्रकाश का एक शक्तिशाली ध्यान केंद्रित किया। इन प्रभावों में एक मजबूत नाटकीयता है, जो दर्शाए गए दृश्यों पर जोर देती है, आमतौर पर एक धार्मिक प्रकृति का, हालांकि वे पौराणिक दृश्यों में भी लाजिमी है, फिर भी जीवन या वैनिटास। इसके परिचयकर्ता और इसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक Caravaggio था, इसलिए इस शैली को caravaggismoand उनके अनुयायियों caravaggistas के रूप में भी जाना जाता है। उनमें से बाहर खड़े हैं: Orazio और Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo, Pieter van Laer (il Bamboccio, Adam Elsheimer, Georges de La Tour, Valentin de Boulogne, Valentin de Boulogne, Brothers Leain और Jos) Spagnoletto)। Caravaggismo ने अन्य बैरोक कलाकारों के काम को प्रभावित किया, जैसे कि रेम्ब्रांट, पीटर पॉल रूबेन्स और डिएगो वेलोजेक।

डच कारवागिस्मो
कारवागिस्ता उपन्यासों की नीदरलैंड में एक विशेष प्रतिध्वनि थी, जहां चित्रकारों की एक श्रृंखला उभरी जिन्होंने कारवागियो की वास्तविकता का वर्णन किया और चित्रात्मक सिद्धांतों के रूप में इसके वर्णसंकर प्रभाव का वर्णन किया, जिस पर उन्होंने एक नई शैली विकसित की, जो कि टन टन क्रोमैटिज़्म पर आधारित थी और रचना की नई योजनाओं की खोज थी। , फल के रूप में एक पेंटिंग जो उसके ऑप्टिकल मूल्यों के लिए बाहर खड़ा है। इसके सदस्यों में हेंड्रिक टेरब्रुघेन, डर्क वैन बाबरन और जेरार्ड वान हंटोरस्ट शामिल हैं, तीनों ने रोम में प्रशिक्षण प्राप्त किया। इस स्कूल से जुड़े अन्य कलाकारों में जान वैन बिजलर्ट, मैथियस स्टोम, विलेम वैन हंटोरस्ट, ऐलबर्ट वैन डेर शूर, जान गेरिट्ज़ होंगे। वैन ब्रोंकोहर्स्ट, डेविड डी हेन और वीब्रांड डी गेस्ट।

उट्रेच की चौदहवीं और पंद्रहवीं शताब्दियों से एक मजबूत कलात्मक परंपरा थी, विशेष रूप से बिशोप्रिक के संरक्षण और निउवलिच के चार्टरहाउस के लिए धन्यवाद, जहां उच्च गुणवत्ता की प्रबुद्ध पांडुलिपियां बनाई गई थीं। सोलहवीं शताब्दी में पुनर्जागरण विनीशियन स्कूल का प्रभाव प्राप्त हुआ था, जैसा कि जन वैन स्कोरेल और उनके शिष्य एंटोनियो मोरो के काम में देखा जा सकता है। बाद में शताब्दी में प्रमुख शैली में मनेरनिज़्म था, जो जोकिम वेतेवेल और अब्राहम ब्लोएर्ट द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

यूट्रेक्ट में इस वर्तमान के सर्जक टेरब्रुघेन थे, जिन्होंने रोम में रहने के बाद (1604-1614), जहां उन्होंने जेंटिलेस्की, मैनफ्रेडी और सार्केनी जैसे कलाकारों को आवृत्त किया, एक निर्मल और सुखद प्रकृतिवाद की विशेषता डच कारवागिज़्म की नींव रखी, कभी-कभी। यहां तक ​​कि हंसमुख और लापरवाह, कारवागियो के बौद्धिक आरोप के बिना। यह विषय मध्यकालीन और पुनर्जागरण फ्लेमिश प्रकृतिवाद की परंपरा को उठाते हुए धार्मिक चित्रकला, चित्रांकन और लैंगिक दृश्यों पर केंद्रित था। इस स्कूल की एक बानगी चरित्र का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण होगा, जिसे वे ध्यान से पढ़ते हैं और सच्चाई और निष्पक्ष रूप से चित्रित करते हैं। 1620 में जेरार्ड वैन हंटरोर्स्ट और डर्क वैन बाबरन भी रोम से लौटे, जो पहले से ही उट्रेच में एक कारवागिस्ट स्कूल के बारे में कहा जा सकता था, जिसका प्रभाव अन्य डच शहरों जैसे हरलेम, लिडेन और ड्यूड में फैल गया था।

Caravaggismo utrequés खुद को उस्ताद की तुलना में Caravaggio के इतालवी शिष्यों के लिए अधिक पसंद करता है, विषयों और प्रकारों में एक अधिक उत्तेजक और अश्लील प्रकृतिवाद है, जैसे वेश्याओं, ड्रोन और खिलाड़ियों के साथ, थियेट्रिकल पोज़ और शानदार कपड़े पहने हुए। वेशभूषा। स्वर अक्सर व्यंग्यपूर्ण, अपरिवर्तनीय, चित्रमय, लापरवाह होता है। उपयोग की जाने वाली तकनीक गहन पॉलीक्रॉमी और हल्के रंगों के लिए पूर्वनिर्धारण के लिए बाहर खड़ी है।

यह शैली तुरंत फैशनेबल थी और जनता के बीच बड़ी सफलता थी, इस बात के लिए कि पिछली पीढ़ी के कलाकारों को अब्राहम ब्लोअमर्ट और पॉलस मोरेल्से के रूप में जीवित रहने के लिए अनुकूल होना था। अन्य कलाकारों ने इसे व्यक्तिगत रूप से अनुकूलित किया, जैसे पॉलस बोर, अधिक काव्यात्मक और अंतरंग; या जन वैन बिजलर्ट, अधिक क्लासिकिस्ट और एक ठंडा पैलेट के साथ।

मुख्य प्रतिनिधि
हेंड्रिक टेरब्रुघेन (1588-1629) ने कारवागियो के विषयगत प्रदर्शनों की सूची को ग्रहण किया, लेकिन एक अधिक मधुर स्वर के साथ, एक स्पष्ट आरेखण, एक ग्रे-सिल्वर क्रोमैटिज़्म और नरम प्रकाश स्पष्टता के वातावरण के साथ। उनके प्रदर्शनों की सूची धार्मिक विषयों, चित्रों, संगीत दृश्यों, सड़क के दृश्यों और मधुशाला पर केंद्रित थी: सेंट थॉमस (1623, रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम) की अविश्वसनीयता, सैन सेबेस्टियन सेंट आइरीन (1625, ओबेरलिन कॉलेज, ओहियो), जैकब और लाबान द्वारा सहायता प्राप्त (१६२ 16, द नेशनल गैलरी, लंदन), डुएटो (१६२ National, लौवर संग्रहालय, पेरिस)। स्पष्ट पृष्ठभूमि के खिलाफ अंधेरे आंकड़ों की ग्यारहवें सूक्ष्म टनटन ने डेल्फ़्ट स्कूल (जान वर्मियर, कैरेल फेब्रिटियस) की शैली की भविष्यवाणी की।

जेरार्ड वैन हंटोरस्ट (1590-1656) रात के दृश्यों का एक कुशल निर्देशक था, जिसने उसे गेरार्डो डेल नॉट्टी (“गेरार्डो ऑफ द नाइट्स”) का उपनाम दिया। उच्च पुजारी (1617) से पहले मसीह की तरह काम करता है, स्वाभाविकता (1622), द प्रोडिगलल सोन (1623) या प्रोक्यूरस (1625), एक या दो स्रोतों के साथ, कृत्रिम प्रकाश, आमतौर पर मोमबत्तियों के उपयोग में एक महान महारत दिखाती है। प्रकाश का वह दृश्य जिसने असमान रूप से प्रकाश डाला, चित्र के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों को उजागर किया और बाकी को छाया में छोड़ दिया। स्तंभ में अपने मसीह में से, जोआचिम वॉन सैंड्रर्ट ने कहा: “मोमबत्तियों और रोशनी की चमक एक स्वाभाविकता के साथ सब कुछ रोशन करती है जो जीवन से इतनी मिलती है कि कोई भी कला इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंची।” उन्होंने धार्मिक कार्यों, रात्रिभोज, संगीत, भोज और अन्य शैली के दृश्यों को बनाया, रोम में रहने के दौरान और अधिक तुच्छ और कभी-कभी विनोदी स्वर के साथ, चिरोस्कोरो प्रकृतिवाद से अधिक स्वभाव के साथ। टेरब्रुघेन की मृत्यु के बाद वह अधिक स्पष्टवादी और पारंपरिक शैली के साथ ऑरेंज-नासाओ के राजकुमारों की सेवा में अधिक क्लासिकवादी बन गया।

डर्क वैन बाबरन (1595-1624) ने तीव्र मात्रा और आकृति के साथ कॉन्ट्रास्टस चियारोस्को की तुलना में पूर्ण प्रकाश के प्रभाव की मांग की। उन्होंने शैली के दृश्यों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जैसे कि उनकी प्रसिद्ध अल्काहेटा (1622, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन), जो वर्मी के स्वामित्व में थी। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक प्रोमेथियस वुल्कन (1623, रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम) द्वारा जंजीर है। उनका पैलेट स्पष्ट और ठंडा था, और उनके आंकड़े चेहरों के लगभग विचित्र चरित्रांकन और पात्रों के हावभाव के लिए बाहर खड़े हैं। उनके पसंदीदा विषयों में से एक संगीत था: यंग संगीतकार (1621, यूट्रेक्ट म्यूजियम), म्यूजिशियन ऑफ द ल्यूट (1622, यूट्रेच म्यूजियम), कॉन्सर्ट (1622, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन)।

इस स्कूल के तीन प्रमुख प्रतिनिधि हेंड्रिक टेर ब्रुगेन (1588-1629), सबसे अधिक चिह्नित व्यक्तित्व वाले हैं; गेरिट वान हंटोरस्ट (1592-1656), जिन्होंने मोमबत्ती की रोशनी से जलाए गए रात के दृश्यों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और एक सहज तरीके से निष्पादित किया गया; और डर्क वान बाबुरेन (ca.1595-1624), जिनका काम प्लास्टिक पक्ष द्वारा अधिक प्रतिष्ठित है।

टेर ब्रुगेन 1607 से लगभग 1614 तक रोम में रहे, 1610 से 1620 तक वैन हॉन्टोरस्ट; वान बाबरेन के लिए, इटली में 1612 से, वह 1617 से 1620 तक इस शहर में रहे।

इटली से वैन हंटोरस्ट की वापसी के बाद, अब्राहम ब्लोएर्मर्ट (1564-1651) का काम भी इस वर्तमान द्वारा संक्षेप में चिह्नित किया गया था, जो कि जन वैन बिज्लर्ट (ca.1597-1671 – रोम में 1620 से 1624) के लिए प्रेरित करने के लिए भी था और जान वैन ब्रोंकोहर्स्ट (ca.1603-1661)।

हम “मास्टर ऑफ कसेल संगीतकारों” का भी उल्लेख कर सकते हैं, जिनकी सटीक पहचान अज्ञात है, और जो 1620 और 1630 के बीच उट्रेच में सक्रिय थे, साथ ही मथायस स्टोम (1600-1650), जो उटचट के क्षेत्र में पैदा हुए और वान के शिष्य थे इटली में हॉन्टोरस्ट (1615 के बाद), लेकिन जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन इस देश में बिताया (यह वह जगह है जहाँ उनकी मृत्यु हो गई)।

यह मानने का हर कारण है कि इटली में ये चित्रकार न केवल सीधे तौर पर कारवागियो से प्रभावित थे – जिसे वे व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे, टेर ब्रुगेन के संभावित अपवाद के साथ – बल्कि उन कलाकारों द्वारा भी जो कुछ समय के लिए पहले से ही अपनी शैली में काम कर रहे थे, जैसे कि बार्टोलोमियो मैनफ्रेडी और ओरेज़ियो जेंटिलेस्की।

साथ ही जर्मन एडम एलशाइमर के चित्र, जो उसी समय रोम में थे, उनके लिए प्रेरणा का स्रोत हो सकते हैं।

यूट्रेक्ट में कारवागिज़्म ने समृद्धि की अपेक्षाकृत कम अवधि का आनंद लिया, क्योंकि यह 1630 के आसपास समाप्त हो गया, जब मुख्य प्रतिनिधियों की या तो मृत्यु हो गई, जैसा कि टेरे ब्रुगेन और वान बाबरन के साथ हुआ था, या एक अलग शैली में विकसित हुआ था। वान हंटोरस्ट की तरह, जिन्होंने रूबेन्स और उनके अनुयायियों द्वारा लोकप्रिय फ्लेमिश प्रवृत्तियों से प्रभावित चित्रों और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

काम करता है
उनके कार्यों में यथार्थवाद और प्रकाश के एक विशेष उपचार (क्रियोस्कोरो) की विशेषता है, कारवागियो से उधार लिए गए दो लक्षण।

जैसा कि विषयों के लिए, उन्होंने एक ओर, बाइबिल के दृश्यों का प्रदर्शन किया – सबसे अधिक बार नए नियम से तैयार किया गया -, भौगोलिक – विशेष रूप से सेंट सेबेस्टियन की पौराणिक कथा – और पौराणिक दृश्य।

दूसरी ओर, उन्होंने एक विशिष्ट प्रकार के शैली के दृश्यों का निर्माण किया, जो अक्सर संगीतकारों, खिलाड़ियों या शराब पीने वाले लोगों को दिखाया जाता था, जो कि कारवागियो के अनुयायी बार्टोलोमो मैनफ्रेडी द्वारा कुछ कार्यों से विशेष रूप से प्रेरित थे। इटली, अपने यंग ल्यूट प्लेयर (1610) की तरह, जिसे कई डच कारवागसके पेंटिंग याद करते हैं, जैसे सिंगर टेर ब्रुगेन (1624) के साथ।

हम इन कार्यों में भिन्नता देख सकते हैं, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष, कारवागियो की पहली अवधि के चित्रों पर, 1600 से पहले बनाई गई, जैसे कि द ल्यूट प्लेयर (v.1600), द म्यूजिशियन (v.1595, बिना, यह सच है) एक ही फोकस “कल्पनाओं-कामुक” युवा लड़कों पर), और विशेष रूप से लेस थिएटर और द फॉर्च्यून टेलर। इन अंतिम दो कार्यों में, वे भी शामिल हैं, एक नियम के रूप में, एक पृष्ठभूमि पर तंग फ्रेमिंग और प्रतिनिधित्व, बिना किसी अति सुंदर सजावट तत्व के, एकीकृत। वैन बाबरन, हालांकि यूट्रेक्ट के एक कारवागेसिक चित्रकार, अपने मॉडल से सबसे अधिक मोहित हो गए थे, और इससे कम से कम विचलित हो गए – उनकी अकाल मृत्यु कोई संदेह नहीं था उन्हें ऐसा करने से रोका।

एक विशेष विषय, जो हड़ताली रूप से, उनके चित्रों में नियमित रूप से आता है, वह मैचमेकर का है। चरित्र, जो अभी भी एक पुरानी पगड़ी वाली महिला के रूप में चित्रित किया गया है, वान ब्रोन्कॉर्स्ट द्वारा एक पेंटिंग का विषय है, वान बाबरन और एक अन्य वैन बाबरन द्वारा। वैन हंटरोर्स्ट, और एक ही चित्रकार द्वारा द प्रोडिगलल सोन एंड द कंसर्ट में भी दिखाई देते हैं … इस विषय का बाद में वर्मियर ने शोषण किया, जिन्होंने अपने दो और कामों में वान बाबरन के संस्करण को एक सजावटी तत्व के रूप में भी इस्तेमाल किया।

रिसेप्शन
तथ्य यह है कि कलाकारों के इस समूह की गतिविधि यूट्रेक्ट शहर में प्रसारित की गई थी, एक आश्चर्यजनक घटना है। डच संस्कृति से काफी दूर हटाए गए उनके कार्यों को लंबे समय से उपेक्षित किया गया था। आज, ये चित्रकार नए सिरे से रूचि की वस्तु हैं, और यह विचार प्रकट हुआ कि वे कारवागियो के इतालवी बारोक कला के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी का निर्माण कर सकते हैं, और अन्य डच चित्रकारों के लिए जो कभी इटली नहीं गए, जैसे कि रेम्ब्रैट (चिरोस्कोरो), फ्रैंस हेल्स (शैली के दृश्य), वर्मियर (रंग का उपयोग), या गेरिट डौ, जिसने वान हंटोरस्ट द्वारा लोकप्रिय शैली को उधार लिया, जो कि “निचेस” में वर्णों का प्रतिनिधित्व करता था।