Rassegna della mostra 2018 del Museo di Arte Moderna di Stoccolma, Svezia
Il Museo di Arte Moderna (Moderna Museet) è un museo statale di arte moderna e contemporanea situato sull’isola di Skeppsholmen, un ambiente di bellezze naturali. Inaugurato nel 1958, l’edificio è stato progettato dall’architetto spagnolo Rafael Moneo. Nel 2009, il museo ha aperto una nuova filiale a Malmö, nel sud della Svezia, Moderna Museet Malmö.
Il museo è un’autorità amministrativa statale sotto il Ministero della Cultura e ha, secondo le sue istruzioni, il compito di raccogliere, conservare, mostrare e comunicare l’arte del XX e del XXI secolo in tutte le sue forme. Moderna Museet promuoverà i contatti internazionali attraverso la collaborazione con istituzioni al di fuori della Svezia sotto forma di mostre itineranti e sarà anche responsabile della partecipazione svedese alle biennali d’arte internazionali. Il Museo Moderno è anche un museo centrale, con responsabilità nazionale nella sua area.
Il 14 febbraio 2004 l’edificio del museo è stato riaperto con festeggiamenti. Oltre alle riparazioni, era stata colta l’occasione per migliorare alcuni spazi, in parte per facilitare la circolazione dei visitatori all’interno del museo, in parte per utilizzare in modo più adeguato lo spazio d’ingresso superiore. Contestualmente è stato aggiornato il profilo grafico del museo. Un’altra importante novità della riapertura è stata l’introduzione di host museali: persone che hanno una varietà di competenze, dal salvataggio di vite all’essere in grado di raccontare ai visitatori le opere d’arte sia nelle mostre permanenti che in quelle temporanee. Il motivo per l’introduzione di nuovi host è stato quello di soddisfare il grande aumento del numero di visitatori da quando è stata abolita la quota di ammissione.
Nel 1901 l’architetto John Smedberg ha stabilito un bellissimo edificio per la centrale elettrica su Gasverksgatan 22. La missione di trasformare l’edificio in un museo più appropriato è andata al pluripremiato studio di architetti Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Hanno scelto di creare un nuovo annesso, un’aggiunta contemporanea all’edificio storico. E dare all’interno un ordine spaziale completamente nuovo.
Moderna Museet è una piattaforma stimolante per le persone e l’arte, offre al pubblico modi diretti, interessanti e diretti di incontrare l’arte alla pari. Moderna Museet ispira e crea spazio per nuove idee essendo una piattaforma stimolante che rende l’arte di livello mondiale accessibile a un vasto pubblico.
Il Moderna Museet organizza ogni anno diverse grandi mostre sia a Stoccolma che a Malmö, una serie di mostre di medie e piccole dimensioni. Nel 2012, il museo di Stoccolma ha avuto circa 500.000 visitatori e il museo di Malmö oltre 100.000 visitatori.
Manipolare il mondo – Collegare Öyvind Fahlström
In una mostra che occupa due piani del Museo, 28 artisti svedesi e internazionali esplorano e sfidano le idee di Öyvind Fahlström sulla manipolazione e la teatralità. Quattro opere storiche di Fahlström definiscono il campo di gioco della mostra, che si svolge in tre zone: la sala espositiva principale al piano 4, gli spazi che collegano i due piani e le sale espositive al piano seminterrato. In un testo del 1964, Öyvind Fahlström esorta a manipolare il mondo. In questa mostra retrospettiva discusso cosa significa questo per gli artisti oggi, nella nostra era di fatti alternativi, verità relative e narrazioni frammentate.
Fahlström (nato nel 1928 a San Paolo, morto nel 1976 a Stoccolma) è stato uno degli artisti più innovativi e versatili del XX secolo. Quando ha sviluppato una serie di dipinti con parti variabili negli anni ’60, la sua intenzione non era solo quella di rendere mobile il contenuto del dipinto, ma anche di esprimere un approccio alla società e alla politica. Fahlström faceva parte di uno spirito del tempo che cercava di eliminare le narrazioni statiche e autoritarie. Voleva dimostrare che il mondo può essere “manipolato” da chiunque e plasmato dalla partecipazione e dal gioco. Questa mostra si chiede quale potenziale manipolativo abbia oggi l’arte.
World Trade Monopoly e Dr Schweitzer’s Last Mission (Öyvind Fahlström, 1970 e 1964-66 rispettivamente) sono in mostra al piano 4. Quest’ultima è una grande installazione che comprende frammenti di informazioni e immagini combinati in un tableau scenografico. L’opera si presenta sotto forma di pezzi di un gioco distribuiti su una superficie dove realtà, finzione e irrazionalità si mescolano in uno scenario dal finale aperto. Questa parte della mostra mette in movimento il teatro in modo simile e si chiede come le rappresentazioni speculative possano manipolare il mondo. L’ultima missione del dottor Schweitzer prende il nome dal teologo franco-tedesco Albert Schweitzer, il cui lavoro medico missionario in Africa colloca l’insediamento in un discorso post-coloniale. Diverse opere su questo piano riguardano riflessioni sui rapporti di potere e sulla storiografia.
Nel senza finestre del piano seminterrato, un deposito di lingotti d’oro (Öyvind Fahlström, World Bank, 1971) costituisce il fulcro di una narrazione sulla distribuzione del denaro e del potere nel mondo. Questa narrazione viene ulteriormente perseguita nelle opere contemporanee che discutono le condizioni di produzione, lavoro ed estrazione delle risorse naturali. Attraverso l’installazione di Fahlström, questa parte della mostra si afferma come una zona nascosta, con storie e affermazioni su ciò che è sottostante, nascosto, dimenticato o protetto alla vista del pubblico.
Art et Liberté – Rottura, guerra e surrealismo in Egitto (1938–1948)
La mostra offre una presentazione completa di Art et Liberté (jama’at al-fann wal hurriyyah). Art et Liberté, un collettivo surrealista di artisti e scrittori che lavora al Cairo. Il gruppo ha fornito a una generazione irrequieta di giovani artisti, intellettuali e attivisti politici una piattaforma eterogenea per la riforma culturale e politica. Fondato il 22 dicembre 1938, dopo la pubblicazione del manifesto “Lunga vita all’arte degenerata”, il gruppo ha fornito a una generazione inquieta di artisti, intellettuali e attivisti politici una piattaforma eterogenea per la riforma culturale e politica. All’alba della seconda guerra mondiale e durante il dominio coloniale dell’Egitto da parte dell’Impero britannico, Art et Liberté era impegnata a livello mondiale nella resistenza contro il fascismo, il nazionalismo e il colonialismo.
Art et Liberté ha svolto un ruolo attivo all’interno di una rete internazionale di scrittori e artisti surrealisti. Con la loro definizione di surrealismo, hanno raggiunto un linguaggio letterario e pittorico contemporaneo tanto impegnato a livello globale quanto radicato nelle preoccupazioni artistiche e politiche locali. La mostra amplia la nostra comprensione del modernismo in generale gettando nuova luce su questo capitolo in gran parte sconosciuto del movimento surrealista. È dotato di più di 200 opere d’arte e documenti d’archivio.
Nathalie Djurberg e Hans Berg – Un viaggio nel fango e nella confusione con piccoli squarci d’aria
Entra nei mondi onirici e animati di Nathalie Djurberg e Hans Berg, con sculture, musica e immagini in movimento. La mostra descrive un viaggio interiore, un tentativo di decifrare l’esistenza in un flusso di impulsi e impressioni. Le loro favole scherzosamente raccontate trasmettono umorismo e oscurità e disabilitano tutte le leggi morali della gravità. Prendi parte ai film in stop motion e alle installazioni spaziali del duo di fama internazionale e al loro nuovissimo lavoro in realtà virtuale. C’è un elemento di seduzione nell’incontro con le opere di Nathalie Djurberg e Hans Berg. Ci fanno abbassare la guardia, ma poi l’umore si intensifica e siamo strappati dalla contemplazione confortevole. Queste opere catturano stati estremi: la nostra oscurità più profonda e la nostra più grande euforia.
Nathalie Djurberg e Hans Berg, entrambi nati in Svezia nel 1978, vivono e lavorano a Berlino e Stoccolma. Negli ultimi dieci anni, sono stati importanti sulla scena artistica internazionale e le loro opere sono state esposte alla Biennale di Venezia, al New Museum di New York e al 21st Century Minsheng Art Museum di Shanghai. Nathalie Djurberg e Hans Berg creano mondi animati con oggetti, suoni e immagini in movimento: realtà oniriche in cui possiamo smarrirci. Intensi brani da camera mettono in scena memorie frammentarie represse tra innocenza e vergogna. Sogni ad occhi aperti febbrili su giochi di ruolo e desiderio, con commedia e oscurità, impostati su musica ipnotica. I film rovesciano le verità accettate sulla supremazia dell’uomo nella natura e le nostre percezioni abituali della memoria, del tempo e dello spazio. In queste opere è incorporata una critica sociale burlesca che,a volte letteralmente, spoglia gli uomini di potere, date le gerarchie e le norme sociali.
Nathalie Djurberg si considera principalmente una pittrice, ma spesso lavora con sculture e installazioni spaziali. Per i suoi lavori video utilizza l’animazione in stop motion, in cui una serie di immagini fisse si combinano per dare l’illusione del movimento, un processo laborioso che richiede una concentrazione totale e prolungata. Lavora in stretto dialogo con Hans Berg, la cui musica aggiunge ulteriori strati di significati e stati d’animo. La loro collaborazione è intuitiva, senza storyboard o script prescritti. Le opere risultanti sono profondamente originali, con molti collegamenti ad altre arti dello spettacolo, film e pittura, e un approccio giocoso sia al desiderio che alla repulsione in una tradizione grottesca che è stata anche di origine surrealista. Ci sono paralleli con le scene fantasy di Hieronymus Bosch, con il controverso regista Pier Paolo Pasolini,o le potenti interpretazioni di Carolee Schneeman. Ma anche alle favole oscure, al clubbing e alla cultura popolare.
La presentazione include installazioni spaziali con musica e immagini in movimento, tra cui “The Parade”, “The Potato” e “The Experiment”, insieme a circa 20 lavori video indipendenti. Saranno inoltre mostrati diversi pezzi completamente nuovi: video e sculture e la prima esperienza di realtà virtuale (VR) degli artisti. La mostra si sviluppa in un paio di stanze contenenti opere iconiche e pezzi raramente mostrati dalla collezione Moderna Museet di surrealismo e Dada, selezionati dal curatore Jo Widoff. Opere create in un’altra epoca, che tuttavia hanno somiglianze nell’approccio, nello stile e nella strategia.
La Mostra Moderna 2018 – Con il futuro alle spalle
La Mostra Moderna è un progetto su larga scala che il museo presenta una volta ogni quattro anni. La mostra Moderna è un format espositivo ricorrente con tra i trenta ei cinquanta artisti. Una volta ogni quattro anni, sei invitato a vivere una presentazione completa di aspetti importanti della scena artistica svedese contemporanea. La prima edizione di The Moderna Exhibition si è svolta nel 2006 e questa quarta edizione presenta sia una grande mostra che un ricco programma di spettacoli, proiezioni di film e conferenze con artisti.
Curata da Joa Ljungberg e Santiago Mostyn, l’edizione 2018 di The Moderna Exhibition presenta il lavoro di quasi quaranta artisti legati alla scena artistica svedese, offrendo riflessioni sia sobrie che intime sulla società svedese di oggi, su un mondo naturale che non è più quello che è c’era una volta, e un futuro che sembra essere già iniziato. Diversi artisti nell’edizione 2018 ripercorrono la storia svedese ed esplorano gli eventi che hanno plasmato e rimodellato la società. Altri artisti mettono in evidenza esperienze alternative di vita in Svezia oggi. E in mezzo a questi punti di vista locali, la mostra incorpora prospettive geograficamente distanti che, in modi diversi, influenzano le nostre vite qui e ora.
Il corpo umano è tangibilmente presente in tutta la mostra: sorvegliato e registrato, intrappolato tra confini legali e geografici e plasmato da ideologie, tecnologie, strutture di potere e norme. Sono palpabili anche i resti della natura, trasformati in modo irriconoscibile per far posto a vaste distese industriali dove il tempo scorre sempre più rapidamente. In una direzione più speranzosa, incontriamo la ricerca di un’esistenza e di una sessualità libera dal patriarcato, dal consumismo e dall’eredità religiosa, con nuovi approcci alla comprensione di se stessi come parte più integrante di un insieme cosmologico. La gerarchia dell’uomo, degli animali e delle piante viene reinterpretata e rinegoziata in modi nuovi, aprendo il potenziale a nuove forme fantasiose di comprensione comunitaria.
Per selezionare gli artisti per la mostra, i curatori dell’edizione 2018 hanno effettuato una serie ampia e geograficamente diffusa di visite in studio con artisti in Svezia e dintorni. Hanno anche organizzato quattro giorni di seminari rispettivamente a Malmö, Göteborg, Stoccolma e Umeå, riunendo una quarantina di curatori, studiosi e direttori di musei per presentare le loro intuizioni e riflessioni su importanti tendenze contemporanee. Questi seminari sono stati resi possibili in stretta collaborazione con Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall, Bildmuseet a Umeå e Swedish Arts Grants Committee/Iaspis a Stoccolma.
Museo d’Arte Moderna di Stoccolma
Il Moderna Museet fu inaugurato nella palestra di Skeppsholmen, il 9 maggio 1958. Il Sovrintendente del Museo Nazionale, Otte Sköld, ricordava nel suo discorso inaugurale che già nel 1908 il problema dell’attuale arte locale nel Museo Nazionale era stato affrontato seriamente e l’idea di un nuovo edificio per queste collezioni. Poco prima della sua morte, Otte Sköld vide di persona il museo realizzato e il suo impegno nella creazione del nuovo museo fu decisivo. Insieme, tra gli altri, agli Amici del Museo Moderno, fondato nel 1953, ha dato la propria sede alla collezione d’arte del XX secolo del Museo Nazionale. I sovrintendenti guida del museo Pontus Hultén e Olle Granath sono venuti con i loro contatti e iniziative per perseguire queste intenzioni nei decenni successivi.
Moderna Museet è un museo statale con mandato nazionale per l’arte moderna e contemporanea. La collezione è all’avanguardia nel suo genere in Europa. Il museo è un luogo d’incontro per le persone e l’arte con una solida base nella società e nel mondo in generale. Con il suo programma di mostre di livello mondiale, progetti basati su collezioni e attività educative, Moderna Museet ha una notevole presenza locale e una portata internazionale. Lo scambio con altre istituzioni d’arte in tutto il mondo è ampio.
Moderna Museet ha una lunga storia nell’ospitare artisti internazionali per mostre, spettacoli e altre presentazioni innovative, nonché attraverso la sua collezione di fama mondiale. Scopri una delle collezioni d’arte più importanti d’Europa dal XX secolo a oggi, con opere di artisti tra cui Picasso, Dalì, Derkert e Matisse.
Con una collezione d’arte che comprende più di 130 000 opere, Moderna Museet (Museo di arte moderna) è il principale museo svedese per l’arte moderna e contemporanea. Moderna Museet possiede una delle più belle collezioni d’arte moderna e contemporanea d’Europa. Le collezioni contengono pittura contemporanea, scultura, fotografia e film d’arte dal 1900 in poi, e nel caso delle fotografie anche dal 1840 circa.
Comprende opere chiave di Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, insieme a opere di artisti contemporanei. Qui puoi leggere le varie parti della collezione e la sua storia.
Combinando capolavori internazionali di artisti come Warhol, Picasso e Dalì con mostre temporanee di artisti di spicco del XX e XXI secolo, Moderna Museet riesce ad attirare molti visitatori di ritorno per un’esperienza artistica in continua evoluzione. La collezione originale era dominata dall’arte svedese e nordica, dall’arte americana degli anni ’50 e ’60 e dal modernismo di ispirazione francese, tuttavia, la collezione è stata ampliata per includere più artisti femminili e per creare una collezione più versatile con opere provenienti da tutto il mondo.
La collezione
Fin dall’inizio, nel 1958, il Museo è noto per la sua stretta relazione con gli artisti: Marcel Duchamp, ad esempio, ha firmato molte delle sue opere a Stoccolma verso la fine della sua vita, e Andy Warhol ha avuto la sua prima mostra personale in un museo in Europa presso Moderna Museet nel 1968.
La collezione Moderna Museet comprende ora circa 6.000 dipinti, sculture e installazioni, 25.000 acquerelli, disegni e stampe, 400 video e film d’arte e 100.000 fotografie. La collezione comprende dipinti, sculture, installazioni, film, video, disegni e stampe di artisti svedesi e internazionali del XX e XXI secolo e la fotografia dal 1840 fino ad oggi.
Grazie a mirate iniziative di collezionismo, il Museo è riuscito ad ampliare con successo l’ampiezza e la profondità della propria collezione. Nel 1963 fu lanciato Il Museo dei Nostri Desideri, trasformando immediatamente il Museo in una delle principali istituzioni artistiche europee; il governo ha contribuito con 5 milioni di corone svedesi, per l’acquisizione di opere iconiche di Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e molti altri. Alcuni decenni fa, l’esercizio è stato ripetuto, ma questa volta mettendo in luce solo le artiste donne: alla collezione sono state aggiunte opere di Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e altri.
Solo una parte della collezione può essere esposta. Ma ci consente di esplorare e riformulare la narrativa storica dell’arte standard attraverso nuove intuizioni e continui cambiamenti nella mostra. Ciò include Moderna Museet Malmö, con il suo punto di vista innovativo sulla selezione e l’esposizione delle opere della collezione sin dall’apertura nel 2009.
Una grande collezione d’arte è il miglior punto di partenza possibile per esperimenti visivi e intellettuali. Moderna Museet, in quanto museo aperto e vivente, riscrive costantemente la storia standard del modernismo riorganizzando frequentemente la sua collezione in modi radicalmente nuovi. Dal 2009, il Museo ha due sedi, Stoccolma e Malmö, dove sono state presentate regolarmente selezioni innovative di opere della collezione sin dall’apertura. Alcune delle opere iconiche, come il Morocco Landscape (Acanthus) di Henri Mattisse, il Monogram di Robert Rauchenberg e la scultura Untitled di Eva Hesse, sono quasi sempre disponibili per il controllo.