Arte balinese

L’arte balinese è un’arte di origine indù-giavanese che è cresciuta dal lavoro degli artigiani del Regno di Majapahit, con la loro espansione a Bali nel tardo XIV secolo. Dal sedicesimo al ventesimo secolo, il villaggio di Kamasan, Klungkung (East Bali), era il centro dell’arte classica balinese. Durante la prima parte del ventesimo secolo, si svilupparono nuove varietà di arte balinese. Dalla fine del XX secolo, Ubud e i suoi villaggi vicini si sono affermati come il centro dell’arte balinese.

Ubud e Batuan sono noti per i loro dipinti, Mas per le sculture in legno, Celuk per i fabbri d’oro e d’argento e Batubulan per le loro sculture in pietra. Covarrubias descrive l’arte balinese come “… un’arte popolare barocca molto sviluppata, sebbene informale che combina la vivacità contadina con la raffinatezza del classicismo della Java induista, ma libera dal pregiudizio conservatore e da una nuova vitalità alimentata dall’esuberanza del spirito demoniaco del primitivo tropicale “. Eiseman ha giustamente sottolineato che l’arte balinese è in realtà scolpita, dipinta, tessuta e preparata in oggetti destinati all’uso quotidiano piuttosto che come oggetto d’arte.

Storia recente
Prima degli anni ’20, i dipinti tradizionali balinesi erano limitati a quello che oggi è conosciuto come lo stile Kamasan o Wayang. È una narrazione visiva di epiche indù-giavanesi: il Ramayana e il Mahabharata, così come un certo numero di storie indigene, come la narrativa Panji.

Questi disegni bidimensionali sono tradizionalmente disegnati su carta di stoffa o corteccia (carta Ulantaga) con coloranti naturali. La colorazione è limitata ai coloranti naturali disponibili: rosso, ocra, nero, ecc. Inoltre, il rendering delle figure e degli ornamenti deve seguire regole rigorosamente prescritte, poiché sono principalmente prodotti per articoli religiosi e arazzi. Questi dipinti sono prodotti in modo collaborativo e quindi per lo più in forma anonima.

Ci furono molti esperimenti con nuovi tipi di arte da parte dei balinesi dalla fine del diciannovesimo secolo in poi. Questi esperimenti furono stimolati dall’accesso a nuovi materiali (carta occidentale e inchiostri e vernici importati) e negli anni ’30 i nuovi mercati turistici stimolarono molti giovani balinesi a partecipare a nuovi tipi di arte.

Negli anni ’20, con l’arrivo di molti artisti occidentali, Bali divenne un’enclave per artisti (come Tahiti era per Paul Gauguin) per artisti d’avanguardia come Walter Spies (tedesco), Rudolf Bonnet (olandese), Adrien-Jean Le Mayeur ( Belga), Arie Smit (olandese) e Donald Friend (australiano) negli ultimi anni. La maggior parte di questi artisti occidentali ha avuto poca influenza sul Balinese fino al secondo dopoguerra, anche se alcuni resoconti sottolineano la presenza occidentale a scapito del riconoscimento della creatività balinese.

Durante la sua prima visita a Bali nel 1930, l’artista messicano Miguel Covarrubias notò che i dipinti locali servivano principalmente per funzioni religiose o cerimoniali. Erano usati come panni decorativi da appendere nei templi e nelle case importanti o come calendari per determinare gli oroscopi dei bambini. Tuttavia, nel giro di pochi anni, ha scoperto che la forma d’arte aveva subito una “rivoluzione liberatoria”. Laddove un tempo erano stati severamente limitati dal soggetto (principalmente episodi della mitologia indù) e dallo stile, gli artisti balinesi iniziarono a produrre scene della vita rurale. Questi pittori avevano sviluppato una crescente individualità.

Questo periodo di creatività innovativo ha raggiunto un picco alla fine degli anni ’30. Un flusso di visitatori famosi, tra cui Charlie Chaplin e gli antropologi Gregory Bateson e Margaret Mead, incoraggiarono i talentuosi locali a creare opere molto originali. Durante la loro permanenza a Bali a metà degli anni ’30, Bateson e Mead raccolsero oltre 2000 dipinti, prevalentemente provenienti dal villaggio di Batuan, ma anche dal villaggio costiero di Sanur. Tra gli artisti occidentali, Spies e Bonnet sono spesso accreditati per la modernizzazione dei dipinti tradizionali balinesi. Dagli anni ’50 in poi, gli artisti baliesi hanno incorporato aspetti di prospettiva e anatomia di questi artisti. Ancora più importante, hanno agito come agenti di cambiamento incoraggiando la sperimentazione e promosso partenze dalla tradizione. Il risultato fu un’esplosione di espressione individuale che aumentò il tasso di cambiamento nell’arte balinese. Gli stili degli anni ’30 furono consolidati negli anni ’50 e negli ultimi anni è stato dato il titolo confuso di “pittura tradizionale balinese tradizionale”. I pittori di Ubud, sebbene fossero una minoranza tra gli artisti che lavoravano negli anni ’30, divennero i rappresentanti del nuovo stile grazie alla presenza del grande artista Gusti Nyoman Lempad in quel villaggio e al patrocinio dei sovrani tradizionali di Ubud. I punti chiave dello stile di Ubud includevano una concentrazione sulla rappresentazione della vita quotidiana e del dramma di Bali; il cambiamento del mecenate di questi artisti dai templi religiosi e case reali a turisti occidentali / collezionisti; spostando la composizione dell’immagine da più a singola messa a fuoco. Nonostante l’adozione delle moderne tradizioni della pittura occidentale da molti pittori balinesi e indonesiani, “la moderna pittura tradizionale balinese” è ancora fiorente e continua da discendenti / studenti degli artisti dell’era modernista prebellica (1928-1942). Le scuole di pittura tradizionale balinese tradizionale includono: Ubud, Batuan, Sanur, Young Artist e Keliki scuole di pittura.

Pittura tradizionale moderna
La modernizzazione prebellica dell’arte balinese proveniva da tre villaggi: Ubud, dove si stabilirono Spies, Sanur sulla costa meridionale e Batuan, un centro tradizionale di musicisti, ballerini, intagliatori e pittori. Gli artisti dipingevano per lo più su carta, anche se venivano usati anche tele e tavole. Spesso, i lavori presentavano gruppi ripetitivi di foglie o onde stilizzate che trasmettevano un senso di consistenza, persino di prospettiva. Ogni villaggio ha sviluppato uno stile tutto suo. Gli artisti di Ubud hanno fatto più uso degli spazi aperti e hanno enfatizzato le figure umane. I dipinti di Sanur spesso mostravano scene erotiche e animali, e il lavoro di Batuan era meno colorato ma tendeva ad essere più impegnato.

Dipinto di Ubud
Ubud è stato il centro dell’arte per secoli, con le case reali circostanti e templi come i principali patroni. Prima degli anni ’20, i dipinti tradizionali di stile wayang dominavano le materie, sebbene Jean Couteau credesse che sia i dipinti a tema laico che quelli religiosi sono stati per lungo tempo coesistenti nella forma di unità degli opposti (Rwabhinneda nel sistema di credenze balinesi).

Sotto il patronato della famiglia reale di Ubud, in particolare Tjokorda Gde Agung Sukawati, e con Rudolf Bonnet come capo consulente, la Pitamaha Art Guild fu fondata nel 1936 come un modo per professionalizzare la pittura balinese. La sua missione era di preservare la qualità dell’arte balinese nella corsa del turismo a Bali. I membri del consiglio di Pitamaha si sono incontrati regolarmente per selezionare i dipinti presentati dai suoi membri e per condurre mostre in Indonesia e all’estero. Pitamaha è stato attivo fino all’inizio della seconda guerra mondiale nel 1942. Le tematiche sono passate dalla narrazione religiosa alla vita quotidiana balinese. Gli artisti di Ubud che erano membri di Pitamaha provenivano da Ubud e dai suoi villaggi circostanti; Pengosekan, Peliatan e Tebasaya. Tra questi c’erano: Ida Bagus Made Kembeng del villaggio di Tebesaya e i suoi tre figli Ida Bagus Wiri, Ida Bagus Made e Ida Bagus Belawa; Tjokorda Oka della casa reale di Peliatan; Anak Agung Gde Sobrat, Anak Agung Gde Meregeg, I Dewa Putu Bedil, I Dewa Nyoman Leper, Anak Agung Dana di Padangtegal; I Gusti Ketut Kobot, I Gusti Made Baret, I Wayan Gedot, Dewa Putu Mokoh di Pengosekan; e I Gusti Nyoman Lempad. Hanno partecipato anche artisti di altre aree, tra cui Pan Seken di Kamasan, I Gusti Made Deblog di Denpasar e alcuni artisti di Sanur.

Pitamaha è stato creato dai discendenti degli artisti di Ubud e ora viene identificato con il periodo degli anni ’30. Importanti artisti Ubudiani sono Ida Bagus Sena (nipote di Ida Bagus Made Poleng), A.A Gde Anom Sukawati (figlio di A.A Raka Pudja), I Ketut Budiana, I Nyoman Kayun e I Nyoman Meja. Budiana è l’artista con il più impressionante track record di Solo-exhibition. I suoi dipinti sono raccolti dal Museo delle Arti di Fukuoka, da Bentara Budaya a Giacarta, dal Museo Puri Lukisan, dal Museo Neka e dal Museo di Arma. Anche Ida Bagus Sena ha sviluppato uno stile unico e ha una profonda conoscenza della filosofia balinese nei suoi dipinti. Anom Sukawati è colorista di maggior successo balinese. I Nyoman Meja ha sviluppato uno stile che è copiato da molti dei suoi studenti. I Nyoman Kayun ha ricevuto il premio da Bali Bangkit nel 2008.

Pittura di Batuan
La scuola di pittura di Batuan è praticata da artisti nel villaggio di Batuan, che si trova a 10 chilometri (6,2 miglia) a sud di Ubud. Gli artigiani di Batuan sono danzatori, scultori e pittori di talento. I principali artisti degli anni ’30 comprendevano I Nyoman Ngendon e alcuni membri delle principali famiglie di brahmani, tra cui Ida Bagus Made Togog. Altri importanti artisti batuesi dell’era pre-modernista includono I Dewa Nyoman Mura (1877-1950) e I Dewa Putu Kebes (1874-1962), che erano conosciuti come sanging; pittori tradizionali in stile Wayang per i tessuti cerimoniali dei templi.

L’influenza occidentale a Batuan non ha raggiunto l’intensità che aveva a Ubud. Secondo Claire Holt, i dipinti di Batuan erano spesso rappresentazioni oscure e affollate di scene o temi leggendari della vita quotidiana, ma rappresentavano soprattutto terribili momenti notturni in cui spettri grotteschi, mostri animali bizzarri e streghe accostavano le persone. Ciò è particolarmente vero per i dipinti raccolti da Margaret Mead e Gregory Bateson durante i loro studi sul campo a Bali dal 1936 al 1939. Gradazioni di inchiostro nero su bianco posate su gran parte della superficie, in modo da creare un’atmosfera di oscurità e oscurità. Negli ultimi anni, i disegni coprivano l’intero spazio, che spesso contribuiva alla natura affollata di questi dipinti.

Tra i primi artisti di Batuan, I Ngendon (1903-1946) fu considerato il pittore più innovativo della scuola di Batuan. Ngendon non era solo un buon pittore, ma un astuto uomo d’affari e attivista politico. Ha incoraggiato e mobilitato i suoi vicini e amici a dipingere per il consumo turistico. La sua abilità nella ritrattistica ha avuto un ruolo importante nell’insegnare ai suoi compaesani a Batuan più di Spies e Bonnet. I principali artisti di Batuan di questo periodo furono: I Patera (1900-1935), I Tombos (1917), Ida Bagus Togog (1913-1989), Ida Bagus Made Jatasura (1917-1946), Ida Bagus Ketut Diding (1914) -1990), I Made Djata (1920-2001) e Ida Bagus Widja (1912-1992). Lo spirito del periodo Pitamaha è ancora forte e continua negli artisti contemporanei di Batuan come I Made Budi, I Wayan Bendi (nato nel 1950), I Ketut Murtika (nato nel 1952), I Made Sujendra (nato nel 1964) e molti altri. I Made Budi e I dipinti di Wayan Bendi catturano l’influenza del turismo nella vita moderna a Bali. Mettono i turisti con la loro macchina fotografica, in sella a una moto o a fare surf nel bel mezzo delle attività tradizionali dei villaggi balinesi. La dicotomia della vita balinese moderna e tradizionale è in netto contrasto con l’armonia. Io Ketut Murtika (dipinge ancora la tradizionale storia di Mahabharata e Ramayana in un minuzioso dettaglio con colori tenui. La sua pittura della Ruota della Vita vista dal sistema di credenze balinesi mostra la sua padronanza delle leggende locali e la minuziosa attenzione ai dettagli.

Pittura di Sanur
A differenza di Ubud e Batuan che si trovano nell’entroterra di Bali, Sanur è una località balneare. Sanur era la casa del noto artista belga Le Mayeur de Mepres, che viveva con una moglie balinese (Ni Polok) e aveva una casa sulla spiaggia nella spiaggia di Sanur.

I turisti negli anni ’30 arrivarono a Bali con navi da crociera ormeggiate a Sanur e facevano viaggi a Ubud e nei vicini siti turistici. La sua posizione privilegiata ha fornito all’artista di Sanur l’accesso immediato ai turisti occidentali che frequentavano il negozio dei fratelli Neuhaus che vendevano souvenir balinesi e pesci tropicali. I fratelli Neuhaus divennero il principale mercante d’arte dei dipinti di Sanur. La spiaggia intorno a Sanur, piena di outriggers e orizzonte aperto, ha fornito agli artisti locali un ambiente visivo diverso da Ubud e Batuan, che si trovano nell’entroterra. L’atmosfera giocosa pervade i dipinti di Sanur e non è dettata dall’iconografia religiosa. È più leggero e arioso di quelli di Batuan e di Ubud con creature marine, paesaggi erotici e animali selvatici disegnati secondo schemi ritmati; spesso in un modo simile ad Escher. La maggior parte delle prime opere erano inchiostro bianco e nero su carta, ma su richiesta di Neuhaus, queste ultime opere erano adornate con colori pastello chiari spesso aggiunti da altri artisti specializzati nella colorazione di disegni in bianco e nero. Il loro nome si trova spesso sul margine.

La scuola di pittura di Sanur è la più stilizzata e decorativa di tutta l’arte balinese moderna. I maggiori artisti di Sanur sono I Rundu, Ida Bagus Nyoman Rai, I Soekaria, I Poegoeg, I Rudin e molti altri. I Rudin, che iniziò a dipingere a metà degli anni ’30, disegna semplici ballerini balinesi alla maniera dei disegni di Miguel Covarrubias.

Giovane artista dipinto
Lo sviluppo della Young Artist School of painting è attribuito all’artista olandese Arie Smit, un soldato olandese che ha prestato servizio durante la seconda guerra mondiale e ha deciso di rimanere a Bali. Nei primi anni ’60, incontrò dei bambini nel villaggio di Penestanan vicino a Tjampuhan che disegnava sulla sabbia. Ha incoraggiato questi bambini a dipingere fornendo loro carta e colori.

I loro dipinti sono caratterizzati da disegni “infantili” che mancano di dettagli e colori vivaci disegnati con colori ad olio su tela. Negli anni ’70, attirò circa trecento pittori contadini per produrre dipinti per turisti. Nel 1983, la National Gallery of Malaysia ha tenuto una grande mostra sui dipinti Young Artist della collezione di Datuk Lim Chong Kit.

Il dipinto di I Wayan Pugur (1945) mostrato qui, fu eseguito quando aveva 13 anni ed è stato esposto al Museo d’Arte Moderna di San Francisco nel 1964, come parte di una mostra itinerante negli Stati Uniti nel 1964-1965 . Questo primo disegno, eseguito su carta, mostra l’uso di colori vivaci e una composizione equilibrata. Lo spazio di disegno è suddiviso in tre aree a tinta unita: blu scuro, giallo brillante e magenta in mezzo mostrando l’influenza della tradizione pittorica Wayang. Le foglie del grande albero con i serpenti mostrano la giustapposizione di colori complementari. I volti delle figure erano disegnati senza dettagli, tuttavia i serpenti hanno occhi e lunghe lingue.

I maggiori artisti della Young Artist School sono I Wayan Pugur, I Ketut Soki, I Ngurah KK, I Nyoman Londo, I Ketut Tagen, M D Djaga, I Nyoman Cakra, Ni Ketut Gampil, I Nyoman Mundik, I Wayan Regug e molti altri.

Pittura in miniatura Keliki
Negli anni ’70, pitture in miniatura sono emerse da Keliki, un piccolo villaggio a nord di Ubud, guidato da un contadino locale I Ketut Sana. Le dimensioni vanno da 2 x 3 pollici fino a 10 x 15 pollici. I Ketut Sana ha imparato a dipingere da I Gusti Nyoman Sudara Lempad di Ubud e da I Wayan Rajin di Batuan. Ha combinato il disegno di Lempad e i dettagli della scuola di Batuan. Ogni centimetro dello spazio è coperto da dettagli minuti della vita del villaggio balinese e leggende disegnate con inchiostro e colorate con l’acquerello. Il risultato è un matrimonio tra la giovinezza della scuola di Ubud e i dettagli della scuola di Batuan. Gli artisti Keliki orgogliosi della loro pazienza di dipingere minuziosamente i dettagli di ogni oggetto che occupano lo spazio del disegno.

Illustrato a sinistra un disegno di I Lunga (1995 circa) che raffigura la storia di Rajapala. Rajapala viene spesso indicato come il primo voyeur balinese o “Peeping Tom”. Secondo la storia, Rajapala vede un gruppo di ninfe celesti che si lavano in una piscina. Si avvicina di soppiatto e, a loro insaputa, ruba la gonna (kamben) della più bella, Sulaish. Dato che i suoi vestiti contengono poteri magici che le permettono di volare, la ninfa non può tornare a casa. Rajapala si offre di sposarla. Accetta a condizione che ritorni in paradiso dopo la nascita di un bambino. Con il tempo, lei e Rajapala hanno un giovane figlio sano. Passano gli anni e un giorno Sulaish scopre accidentalmente i suoi vestiti nascosti in cucina. Comprendendo che è stata ingannata, prende congedo da suo marito e suo figlio e ritorna nella sua dimora celeste.

I maggiori artisti della Keliki Artist School sono Sang Ketut Mandera (Dolit), I Ketut Sana, I Wayan Surana, I Lunga, I Wayan Nengah, I Made Ocen, Gong Juna, I Made Widi, I Wayan Lanus, I Wayan Lodra, Ida Bagus Putra, Gusti Ngurah Putra Riong e molti altri.

Altre scuole di pittura
Impronta digitale
Balinese di discendenza regale, I Gusti Ngurah Gede Pemecutan realizza i suoi dipinti con le impronte digitali. Se usiamo la tecnica del pennello, possiamo spazzarla via se necessario, ma la tecnica dell’impronta digitale dovrebbe posizionare ogni punto in modo preciso. Le sue impronte digitali non hanno firma, ma hanno molte delle sue impronte digitali. La tecnica di pittura delle impronte digitali è considerata parte della tecnica di pittura a puntinismo (con il pennello).

Intaglio del legno
Come la pittura balinese, la scultura in legno balinese subì una trasformazione simile durante gli anni ’30 e ’40. Lo sfogo creativo emerso durante questo periodo di transizione è spesso attribuito alle influenze occidentali. Nel 2006, una mostra al Museo Nusantara, Delft, Paesi Bassi, Leidelmeijer ha tracciato l’influenza Art Deco sulla scultura in legno balinese. Leidelmeijer ha inoltre ipotizzato che l’influenza dell’Art Déco continuasse fino agli anni ’70.

Durante gli anni di transizione, la Pitamaha Artist Guild è stata la prima azienda non solo per i dipinti balinesi, ma anche per lo sviluppo delle moderne sculture in legno balinesi. I Tagelan (1902-1935) ha prodotto una scultura allungata di una donna balinese da un lungo pezzo di legno che è stato dato da Walter Spies, che originariamente gli aveva chiesto di produrre due statue. Questa scultura è nella collezione del Museo Puri Lukisan di Ubud.

Altri maestri dell’intaglio in legno modernista balinese erano: Ida Bagus Nyana, Tjokot (1886-1971) e Ida Bagus Tilem. Ida Bagus Nyana era nota per aver sperimentato la messa in scultura. Quando intagliava i personaggi umani, accorciava alcune parti del corpo e ne allungava altre, portando così una qualità misteriosa e surreale al suo lavoro. Allo stesso tempo non ha sovraccaricato il legno e ha adottato temi semplici e ingenui della vita quotidiana. Evitò così la trappola “barocca”, a differenza di molti intagliatori del suo tempo.

Tjokot si è guadagnato la reputazione di sfruttare la qualità espressiva del legno. Andava nella foresta per cercare tronchi e rami stranamente modellati e, cambiandoli il meno possibile, li trasformava in spettri nodosi e figure demoniache.

Ida Bagus Tilem, figlio di Nyana, ha promosso le innovazioni di Nyana e Tjokot sia nella sua lavorazione del legno che nella scelta dei temi. A differenza degli scultori della generazione precedente, è stato abbastanza audace da modificare le proporzioni dei personaggi raffigurati nella sua scultura. Permise alle deformazioni naturali del legno di guidare la forma della sua scultura, usando tronchi nodosi adatti a rappresentare corpi umani contorti. Vide ogni tronco o ramo deformato come mezzo per esprimere sentimenti umani. Invece di rappresentare miti o scene della vita quotidiana, Tilem ha raccolto temi “astratti” con contenuti filosofici o psicologici: utilizzando pezzi di legno distorti dotati di forti poteri espressivi. Ida Bagus Tilem, tuttavia, non era solo un artista, ma anche un insegnante. Ha addestrato dozzine di giovani scultori della zona intorno al villaggio di Mas. Ha insegnato loro come selezionare il legno per il suo potere espressivo e come stabilire un dialogo tra il legno e l’uomo che è diventato il mainstream dell’odierna scultura in legno balinese.

Musei con importanti collezioni di pittura balinese
Ci sono molti musei in tutto il mondo che detengono una significativa collezione di dipinti balinesi.

Europa: Nei Paesi Bassi, il Tropenmuseum di Amsterdam e il Museo Etnografico di Leida, il Museo Nusantara di Delft ha un gran numero di dipinti del periodo Wayang (prima degli anni ’20) e del periodo pre-bellico (anni ’20 – ’50). In particolare, il Museo Etnografico di Leida detiene la collezione di Rudolf Bonnet e Paul Spies. In Svizzera, il Museo Etnografico di Basilea conserva i dipinti prebellici di Batuan e Sanur raccolti da Schlager e dall’artista Theo Meier. Alla fine del 2010, il Museo Etnografico di Vienna (Austria) ha riscoperto i dipinti balinesi prebellici raccolti da Potjewyd a metà degli anni ’30.

Asia: in Giappone, l’Asian Art Museum di Fukuoka conserva un’eccellente collezione balinese dopo la seconda guerra mondiale. Il Singapore National Art Museum ha una significativa collezione di dipinti balinesi pre-bellici e del dopoguerra.

Australia: l’Australian Museum, Sydney, ha una grande collezione di Kamasan e altri dipinti tradizionali assemblati dall’antropologo Anthony Forge. La National Gallery of Australia di Sydney detiene alcune opere balinesi.

Indonesia: il Museo Sana Budaya a Yogyakarta e il Museo Bentara Budaya a Giacarta. A Bali, i disegni balinesi prebellici sono conservati nel Museo di Bali a Denpasar e nel Centro di documentazione della cultura balinese di Denpasar. Inoltre, vi sono quattro importanti musei a Ubud, Bali, con importanti collezioni: Museo Puri Lukisan, Museo d’arte Agung Rai, Museo d’arte Neka e Museo Rudana.

America: Duke University Museum a Durham, American Museum of Natural History a New York, Nazioni Unite a New York.