Dipinti cinesi: Homeland Feelings, Xu beihong: Living Art Forever, China Central Academy of Fine Arts
Rivoluzione e miglioramento non sono solo le questioni principali dello sviluppo sociale cinese nella prima metà del 20 ° secolo, ma anche le questioni fondamentali dello sviluppo dell’arte cinese. Come artista rappresentativo che si prende cura del paese e della gente e serve l’arte con il paese, Xu Beihong ha un sincero sentimento per la madrepatria ai suoi tempi, che è stata devastata dai tempi. Nella sua giovinezza, ha espresso la sua aspirazione a salvare il paese con l’arte.
Influenzato dal New Culture Movement, Xu Beihong ha insistito per migliorare le idee artistiche della calligrafia e della pittura tradizionale cinese. Fu il primo artista a pubblicare “Metodi per il miglioramento della pittura cinese” all’età di 24 anni. Stabilì il suo concetto artistico e dedicò la sua vita al realismo. La dottrina migliora e riforma la pittura cinese, promuove il declino della pittura di figure, ravviva l’arte cinese e stabilisce nuove opere d’arte.
Al fine di migliorare la pittura cinese, Xu Beihong ha creato un enorme dipinto storico della pittura cinese moderna con realismo. Il percorso di miglioramento della pittura cinese di cui è stato pioniere e la pittura a inchiostro colorato che ha sostenuto da allora ha fornito possibilità storiche e fattibilità per la trasformazione della pittura cinese da tradizionale a moderna. I suoi capolavori “Yu Gong Yi Shan”, “Jiu Fang Ji”, “Tokyo Teachers”, “Ba Ren Draining Water”, “Boatman” e così via sono tutti affari correnti. Il suo amore e il suo odio si distinguono, con penna e inchiostro chiari in bianco e nero e modellazione realistica permanente nel lavoro.
Living Art Forever: meraviglia e lamentati della grandezza e della piccolezza della vita
Rispetto per la virtù, rispetto per la letteratura, per il vasto, il più sottile possibile, estremamente sofisticato, e seguire la media d’oro taoista, questi sono gli standard dei migliori artisti del secolo.
“Living Art Forever: meravigliarsi e lamentarsi della grandezza e della piccolezza della vita” è il titolo dei “ottantasette rotoli immortali” del signor Xu Beihong per la sua collezione. Oggi, quando analizziamo la sua creazione artistica, la riflessione e lo studio dei suoi successi gloriosi, possiamo dire che la sua coesione artistica Ciò che viene mostrato è “Living Art Forever”!
Guardando indietro alla storia, guardiamo alla spina dorsale della nazione che sta alla base di un’era in quegli anni difficili. Mantengono fermi ideali e ambizioni, senza paura dei pericoli della vita e delle ondate di circostanze, esplorano, pensano, lottano e avanzano con coraggio e coraggio straordinari, scrivono un nuovo capitolo per il progresso della storia e lo sviluppo della società. Come maestro di generazione di arte cinese nel XX secolo e fondatore dell’educazione all’arte moderna cinese, Xu Beihong è un modello così eccezionale. Nella sua vita limitata, abbracciò i suoi ideali, aderì alle sue intenzioni originali, si inchinò al suo cuore e dedicò tutto il suo entusiasmo e la vita fino alla fine della vita.
“Living Art Forever” si concentra sulla sua vita e il suo successo. Nei suoi primi anni, il signor Xu Beihong accettò il supporto dell’antica calligrafia e pittura, studiò i monumenti di artisti famosi e accumulò diligentemente le conoscenze. Ispirato alla tendenza del pensiero della nuova cultura cinese moderna, aspirava alla riforma e al rilancio dell’arte cinese e cercava un nuovo percorso artistico nei cambiamenti storici della società cinese.
Nelle condizioni della prima metà del 20 ° secolo, Xu Beihong era preoccupato per l’ascesa e la caduta della nazione e la sua incrollabile coscienza missionaria. Ha dedicato la sua compassione e compassione al movimento dell’illuminazione culturale. Ha espresso la crisi nazionale con vere emozioni e sofferenza della gente. Al fine di promuovere lo sviluppo dell’arte realista in Cina, dipinti su larga scala come “Tian Heng Five Hundred Scholars”, “My Queen After”, “Yugong Yishan” e “Nine Fangyi”. Le sue opere, siano esse dipinti occidentali, dipinti cinesi, soggetti storici, schizzi realistici o espressioni simboliche, sono piene di consapevolezza di preoccupazione e profonda contemplazione.
Nell’esplorazione del linguaggio artistico, ha lavorato duramente per attrarre Xirunzhong, ha insistito sull’integrazione di cinese e occidentale e ha sviluppato le sue idee artistiche. Nella direzione dello sviluppo della pittura cinese, ha sempre preso “il miglioramento della pittura cinese” come percorso storico di cognizione e pratica, e si è concentrato sul significato sociale realistico e sulla forma moderna della pittura cinese. Ha presentato dettagli specifici sul contenuto dell’argomento, sul linguaggio formale e sui criteri di valutazione della pittura cinese. Il discorso si basa sull’unità di modellistica realistica e pennellate. L’intreccio dei tre contesti culturali, vale a dire la cultura tradizionale cinese, il sistema scientifico della pittura occidentale e le idee realiste, ha reso il pensiero artistico di Xu Beihong di vasta portata nello sviluppo dell’arte moderna cinese.
“Living Art Forever” sta nel compiere questa missione. Dal 1918 fu assunto da Cai Yuanpei come tutor dell’Associazione di ricerca sulla pittura dell’Università di Pechino. Dopo aver studiato all’estero, si è dedicato all’educazione artistica. Fino a quando è stato responsabile del National Peiping Art College e il primo decano della Central Academy of Fine Arts, il signor Xu Beihong ha sempre insegnato e istruito le persone. Visto come vita professionale, intriso di entusiasmo.
Considera l’educazione artistica come la chiave per migliorare la qualità delle persone e trasformare la vecchia cultura e coltiva nuovi tipi di talenti artistici. Introdusse studi occidentali, enfatizzò lo spirito razionale “scientifico” e “fotorealistico”, attribuendo grande importanza al valore del disegno come base della modellistica, formò un metodo di educazione artistica sistematica e un modello di insegnamento e coltivò e influenzò un gran numero di artisti creativi e qualificati. Allo stesso tempo, accettò i saggi del mondo, unì un gran numero di artisti eccezionali con diverse identità, scuole e concetti per costruire l’edificio della causa dell’educazione artistica, facendo avanzare il percorso dell’educazione all’arte moderna in Cina.
“Living Art Forever” si concentra sulla predicazione di questo scopo. Come una delle figure di spicco nel mondo della pittura cinese del XX secolo, Xu Beihong divenne un praticante fisico che ereditò la cultura e promosse l’arte nazionale con i suoi talenti globali. Ha partecipato attivamente a frequenti attività sociali e culturali, ha raccolto forze culturali, politiche e sociali ed è diventato un pioniere e un pioniere nel torrente dei tempi dedicati alla diffusione di nuove culture.
Nel corso della sua vita, ha sempre lavorato duramente per raccogliere e proteggere la calligrafia e la pittura cinesi antiche, nonché il patrimonio culturale nazionale con una forza personale limitata. La sua collezione di dipinti e dipinti è varia e anche i difficili alti e bassi della sua collezione sono diventati passaparola. La sua collezione di dipinti antichi e calligrafia, e la protezione del patrimonio culturale, hanno superato di gran lunga la ricerca dei classici culturali da parte della vita individuale e sono saliti al livello di protezione del contesto tradizionale e rivitalizzazione della cultura nazionale. Sia che abbia tenuto mostre in patria o all’estero, sia che stia andando a tenere conferenze e parlare di arte in vari luoghi, ha fatto del suo meglio per elevare il profilo dell’arte cinese e far giocare alla nuova qualità culturale dell’arte cinese un ampio ruolo sociale.
Nel giorno del centenario della Central Academy of Fine Arts, rispettiamo i contributi di diverse generazioni di predecessori allo sviluppo dell’arte cinese e dell’educazione alle belle arti, e per la profonda tradizione accademica e gli eccezionali risultati conseguiti dalla Central Academy of Fine Arts durante il secolo. Orgoglioso di spirito accademico. La vita individuale brilla solo nel suo contributo alla società e il valore della vita può essere visto solo nel lungo fiume della storia. Di fronte all’arte del signor Xu Beihong, apprezzeremo sempre di più dell’opera stessa …
Accademia Centrale di Belle Arti
La Central Academy of Fine Arts, denominata “CAFA”, è nata nel 1918. È stata nominata la National Beijing Academy of Fine Arts, la prima istituzione nazionale di educazione artistica nella storia cinese e l’inizio dell’educazione all’arte moderna in Cina . CAFA ha dato vita al primo sistema artistico in Cina e ha creato le prime discipline universitarie in calligrafia, modellistica, design, architettura e discipline umanistiche in Cina. È il fondatore dell’istruzione superiore nell’arte cinese fin dai tempi moderni.
La Central Academy of Fine Arts è stata fondata nel 1918 ed era una scuola d’arte nazionale di Pechino fondata dal signor Cai Yuanpei. Nel 1927, fu ribattezzata School of Art of Peiping University. Nel 1934, fu restaurato presso la National Peiping Academy of Fine Arts. “Nel novembre del 1949, il National Peiping Art College si fuse con i tre dipartimenti d’arte della North China University. Il predecessore dei tre dipartimenti d’arte della North China University era il dipartimento artistico della Yan’an Lu Xun Academy of Art, fondata nel 1938. Con l’approvazione del governo popolare centrale, fu fondata la National Academy of Fine Arts, che nel gennaio 1950 fu ufficialmente nominata Central Academy of Fine Arts.
La Central Academy of Fine Arts è l’unica scuola superiore di belle arti direttamente sotto il Ministero della Pubblica Istruzione della Repubblica popolare cinese. Programmi, borse di studio del governo cinese per studenti stranieri in Cina, ricevendo università e il primo lotto di basi dimostrative del Ministero della Pubblica Istruzione per studiare in Cina.
Mostra speciale del centenario
Al fine di accogliere la celebrazione del centenario della Central Academy of Fine Arts, dal 16 marzo al 22 aprile 2018, la Central Academy of Fine Arts ospiterà una mostra di ricerca retrospettiva su larga scala, completa e completa del primo preside, Mr. Xu Beihong: “Living Art Forever – Xu Beihong Art Exhibition”.
La mostra è ospitata dalla Central Academy of Fine Arts, organizzata in collaborazione dalla Chinese Artists Association, e ospitata dalla Central Academy of Fine Arts Museum e dalla Xu Beihong Memorial Hall. Ha ricevuto supporto da documenti raccolti da molte istituzioni in tutto il paese e supporto accademico da studiosi ed esperti, tra cui la Biblioteca Nazionale, il Museo Tianjin, il Memoriale Mei Lanfang, la Biblioteca dell’Università di Pechino, la Zhonghua Book Company, la Fondazione Wu Zuoren, Changsha Na Dunhuang Pattern Studio di ricerca e design, ecc.
Xu Beihong è il pioniere e fondatore di una nuova generazione di arte nella storia dell’arte cinese nel 20 ° secolo. È un pittore eccezionale ed educatore d’arte. Dedicò la sua vita al “ringiovanimento dell’arte cinese”, sostenendo idee artistiche realistiche, migliorando la pittura cinese e abbozzando e dipingendo. L’introduzione e la diffusione di specie di pittura esotica in Cina ha creato un precedente per la creazione di dipinti storici su larga scala di significato moderno, diffondendo l’arte cinese sulla scena internazionale e sempre in piedi sulla svolta storica dell’arte cinese dalla tradizione alla modernità in il 20 ° secolo.
Xu Beihong ha raggiunto risultati storici epocali in tutti gli aspetti del pensiero artistico, della creazione artistica, dell’educazione artistica e delle attività artistiche. È ancora uno scrigno del settore delle belle arti cinesi e deve essere continuamente e profondamente esplorato e studiato.
Questa mostra è divisa in sei sezioni basate sui contributi storici di Xu Beihong in pittura a olio, pittura cinese, schizzi, calligrafia, educazione artistica e collezione di pittura e calligrafia cinesi antiche. Esse sono: pittura a olio – preoccupazione per il sostentamento della gente e sentimenti della famiglia e della pittura cinese. Il capitolo della raccolta di dipinti – l’essenza dei classici, il capitolo dell’educazione – per la vita di insegnante, il capitolo della calligrafia – raffinato ed elegante e lo schizzo – il migliore di tutti.