Ala est di Somerset House, London Design Biennale 2016

La London Design Biennale è un raduno globale di designer, curatori e istituzioni di design più ambiziosi e fantasiosi del mondo.

Belgio: Eutopia
Il Belgio ha riflettuto sull’odierna EUtopia producendo una nuova mappa utopica come un campanello d’allarme simbolico per l’Europa. L’Utopia di Thomas More è stata pubblicata per la prima volta nella città belga di Lovanio, insieme a una mappa dell’isola immaginaria a forma di teschio umano. Il team di progettazione belga ha riconsiderato queste radici utopiche alla luce del Belgio di 500 anni dopo; Bruxelles è la capitale dell’Europa ma, con Brexit, il sogno di 50 anni di un’Europa unita si sta svelando rapidamente. L’artista van Innis, i cui murales nella stazione della metropolitana di Maalbeek, a soli 600 metri dal parlamento dell’UE, sono stati distrutti dall’attacco terroristico dell’anno scorso, ha considerato questo futuro incerto in una nuova mappa di EUtopia.

Progettista: Benoît van Innis
Curatori: rivista DAMNº: Siegrid Demyttenaere, Walter Bettens

Grecia: paesaggio utopico
Utopian Landscape, una ricreazione digitale di una cava di marmo a Dioniso, era un terreno potente per un’indagine su patrimonio, commercio e movimento della popolazione. Per l’entropia, il marmo e la luce sono serviti come utili metafore per i mutevoli modelli sociali e culturali causati dalla migrazione e per i paradossi, le continuità e le interruzioni dell’utopia. Gli idoli di marmo, prodotti nelle isole Cicladi 5.000 anni fa, erano ampiamente distribuiti nel Mar Egeo, a testimonianza dei primi scambi e viaggi. Il team greco ha fatto riferimento ai flussi e alle transizioni attuali delle persone, contestualizzati contro una lunga storia di movimenti della popolazione attraverso la Grecia, un ponte geografico tra est e ovest.

Team di progettazione: Niki e Zoe Moskofoglou di on • entropy; Eleftheria Deko, Domnika Gregoriades (design); Daphne Stylianou, Zoe Moskofoglou (ricerca); Produzione: Giorgos Malekakis (fotografia); Vassilis Sfakianopoulos (direttore della mappatura); dtmh (video); Nikos Eleftheras (musica)
Curatori: on • entropia

Pakistan: Daalaan
L’installazione pakistana, Daalaan, era un ‘parco giochi’ astratto progettato in modo collaborativo che ha abbattuto le barriere sociali e ha invitato l’interazione tra estranei. Prendendo come riferimento le semplicità della nostra infanzia, il team pakistano ha creato una sala giochi “dove l’immaginazione non ha limiti”, per incoraggiare le persone a incontrarsi attraverso il gioco e le ha trasportate indietro nel tempo in cui non erano ostacolate dalle ansie degli adulti. Speravano che la loro installazione giocosa – che includeva oggetti in legno di sheesham, sgabelli per tatuaggi (trottole), opere d’arte disegnate a mano e serigrafie realizzate con coloranti naturali all’henné – incoraggiava le persone a conversare e condividere idee con menti aperte.

Team di progettazione: Salman Jawed, Ali S Hussain, Faiza Adamjee, Hina Fancy, Zaid Hameed, Mustafa Mehdi
Curatori: Coalesce Design Studio; Salman Jawed

Spagna: Vrpolis, tuffarsi nel futuro
Con migliaia di sensori che monitorano cose come l’inquinamento atmosferico, il rumore e la temperatura, la città intelligente di Santander utilizza la tecnologia per migliorare la vita urbana e l’ambiente. Ispirato dal suo successo, VRPolis, Diving into the Future chiede cosa potrebbe fare una città intelligente tra 100 anni. Un film immersivo di realtà virtuale a 360 gradi immagina come le città di medie dimensioni del futuro potrebbero sfruttare le nuove tecnologie per apportare miglioramenti nei settori dell’energia, della mobilità, della connettività, dell’habitat, dell’architettura, dell’acqua e dei rifiuti. Questo progetto mostra futuri potenziali e possibili sostenibili basati su tendenze emergenti. È uno strumento pratico e potrebbe svolgere un ruolo ispiratore per inventori e innovatori.

Team di progettazione: Dimeloami Productions, María Levene
Curatore: Maite Cantón

Tunisia: diagramma a impulsi
In Pulse Diagram, l’architetto Chacha Atallah, in collaborazione con l’artista Haythem Zakaria, riflette sulle fragili basi delle cosiddette utopie. È composto da 54 piloni, che si riferiscono alle 54 città dell’Utopia di More, collegate tra loro da travi carbonizzate, create usando un’antica tecnica giapponese che brucia il legno per prolungarne la durata. All’inizio degli anni ’60, l’architetto Yona Friedman propose una “città mobile”, una serie di megastrutture mobili e galleggianti, sospese su una griglia di trampoli in modo da lasciare un minimo ingombro. Con i suoi supporti in legno bruciato, l’installazione tunisina celebra sia l’utopia praticabile di Friedman, sia le sue fragili basi.

Team di progettazione: Chacha Atallah, Haythem Zakaria
Curatore: Bertrand Sigwalt

Uae: Al Falaj: Water Systems Of The Gulf’s Oases
Un vasto sistema di irrigazione pianificata una volta si estendeva attraverso il Golfo, portando acqua e vitalità alle comunità del deserto. Al Falaj: Water Systems of the Gulf’s Oases mostra come potrebbe essere di nuovo rilevante per le città in rapida globalizzazione degli Emirati Arabi Uniti. Basato sugli studi dei pochi esempi autentici di canali di falaj ancora in uso, la mostra esplora come l’idea possa essere adattata per l’uso oggi. Oltre ad un efficace sistema agricolo, Al Falaj è un’idea utopica in natura. Applicati nel corso di secoli di sviluppo, i canali sono diventati luoghi in cui si incontrano regni pubblici e privati, facilitando lo scambio. È anche un modo equo di dividere l’acqua, un modo misurato di allocare risorse in un clima caldo e secco.

Team di progettazione: ingegneria culturale; Case Design
Curatori: Rashid Bin Shabib, Ahmed Bin Shabib, Samuel Barclay, Anne Geenen

Design Biennale 2016
La prima Biennale del Design di Londra si svolge alla Somerset House, portando installazioni di design ed esposizioni da 37 delle nazioni del mondo nel cuore della capitale. I designer Edward Barber e Jay Osgerby hanno lavorato a fianco del V&A per creare la previsione, un’installazione eolica che viene visualizzata nel Edmond J. Safra Fountain Court come entrata nel Regno Unito. La previsione risponde al tema inaugurale della Biennale “Utopia by Design”; una celebrazione del 500 ° anniversario della pubblicazione del testo ispiratore di Thomas More, nell’ambito della stagione UTOPIA 2016 di Somerset House.

Somerset House
La Somerset House è il centro artistico funzionante di Londra, costruito su basi storiche attorno a uno dei cortili più belli d’Europa.

Situato nel cuore della capitale, ospitiamo la più grande ed eccitante comunità creativa del Regno Unito e traboccano di nuove idee, giovani imprese e nuove prospettive.

Dedicato al sostegno del progresso, alla promozione dell’apertura, alla promozione della creatività e al potenziamento delle idee, il nostro programma culturale ha una portata ambiziosa. Insistiamo sulla pertinenza, ma non abbiamo paura dell’irriverenza e amiamo l’intrattenimento quanto l’arricchimento. Abbracciamo i maggiori problemi dei nostri tempi (recenti mostre e installazioni hanno affrontato i cambiamenti climatici e il lavoro dei pionieri creativi neri), ma ci impegniamo ugualmente nel delicato compito di ossigenare nuovi lavori di artisti emergenti.