Eduard Gaertner
Johann Philipp Eduard Gaertner (nato il 2 giugno 1801 a Berlino, morto il 22 febbraio 1877 a Flecken Zechlin) è stato un pittore berlinese del XIX secolo che è stato particolarmente ammirato per la sua accurata, ma vivace riproduzione dell’architettura urbana.
Eduard Gaertner, nato a Berlino nel 1801, nel 1806 si trasferì a Kassel con sua madre, un goldsticker, dove ricevette le prime lezioni di disegno all’età di dieci anni. Nel 1813 i due tornarono a Berlino e l’anno seguente Gaertner iniziò un apprendistato di sei anni presso la Royal Porcelain Manufactory (KPM). Questa formazione è un prerequisito essenziale per la carriera di Gaertner, non da ultimo a causa della precisione del lavoro richiesto da lui. Anche altri architetti berlinesi hanno iniziato la loro vita professionale nel KPM. Lui stesso era dell’opinione che ciò che era stato appreso era “più che una superficiale dottrina della prospettiva per la mia carriera”, piuttosto che “conduttivo”, dal momento che dovevo solo creare anelli, margini e nodi. “Durante l’apprendistato, Gaertner ha frequentato l’accademia delle arti.
Dopo un altro anno nel KPM, ora come pittore di porcellana completamente addestrato, nel 1821 passò allo studio del giudice reale Carl Wilhelm Gropius come pittore decorativo e vi rimase fino al 1825. Lavorando su decorazioni sceniche, in parte su disegni di Karl Friedrich Schinkel, ha acquisito ulteriori conoscenze di base della pittura architettonica, a cui ora si rivolge sempre più. Durante questi anni ha già partecipato alle mostre dell’Accademia delle Arti (sulla quale ha poi regolarmente partecipato fino al 1872), ha ricevuto i primi ordini dalla corte prussiana e ha potuto dipingere un’immagine del re Friedrich Wilhelm III. vendere. Il successo gli permise un viaggio di studio di tre anni a Parigi – non il primo dei suoi numerosi viaggi, ma significativo per il suo sviluppo artistico. Probabilmente ha imparato molto dagli acquerelli inglesi come John Constable, che a quell’epoca aveva scoperto Parigi, in parte, ancora medievale, come soggetto per la loro pittura. Le immagini di Gaertner rivelarono presto una concezione più pittoresca di prima, imparò a usare la prospettiva della luce e dell’aria in modo impressionante e decise infine per il suo tema principale, lo Stadtvedute.
Dopo il suo ritorno da Parigi, Gaertner si stabilì a Berlino nel 1828 come pittore freelance. Sposò il 1829. Con sua moglie Henriette ebbe dodici figli, uno dei sette figli morì poco dopo la nascita. Nei dieci anni successivi è stato creato un gran numero di opere in cui ha descritto la diversità della diversità della capitale Biedermeier di Berlino, che era stata appena arricchita dagli edifici di Schinkel. Ma dipinse anche i paesaggi del castello del quartiere, con la vista dei clienti della corte reale: Bellevue, Charlottenburg, Glienicke e Potsdam. I dipinti furono venduti bene (il re da solo acquisì parecchie vedute del castello) e trovarono un riconoscimento generale. Nel 1833, Gaertner fece richiesta di ammissione all’Academy of Arts e divenne un futuro pittore a tempo pieno.
L’anno seguente ha iniziato la sua opera più famosa, il panorama in sei parti di Berlino. Schinkel aveva appena terminato la chiesa di Friedrichswerder, il cui tetto piano diventava la popolare meta escursionistica dei berlinesi: tutti gli edifici che la circondavano erano visibili. Da qui, Gaertner dipinse la sua immagine circolare, e quest’opera fu acquistata dal re. Una seconda versione fu data da Gaertner alla zarina russa Alexandra Feodorovna, figlia di Federico Guglielmo III, in uno dei suoi lunghi viaggi a San Pietroburgo ea Mosca negli anni 1837 e 1838, durante i quali disegnò e dipinse estesamente.
Nel 1840 Friedrich Wilhelm III, che aveva promosso i pittori architettonici di Berlino e acquistato un totale di 21 dipinti di Gaertner. Dopo il governo di suo figlio, il clima politico e culturale è cambiato. Oltre all’arte italiana e greca, Federico Guglielmo IV preferì una pratica artistica tedesca-tedesca orientata verso il Medioevo. Anche lui ha comprato alcune foto di Gaertner, ma aveva perso il suo cliente più importante, e presto cadde in una situazione finanziaria tesa.
Nella ricerca di nuovi campi di lavoro, apparentemente ha contattato i sostenitori della conservazione del monumento. Un prerequisito per la protezione e il restauro dei monumenti architettonici prussiani in via di estinzione era un inventario pianificato di tali edifici. In lunghi viaggi attraverso villaggi e città della provincia della Prussia, che ora fa parte della Polonia, Gaertner ha prodotto una serie di acquerelli che hanno servito la documentazione. Lungo la strada vennero create più immagini, che contenevano anche motivi architettonici, ma il paesaggio era più fortemente enfatizzato e destinato alla successiva vendita a Berlino – nelle piccole città della provincia non c’erano abitanti abbastanza vivaci. In Torun sulla Vistola, d’altra parte, ha acquisito una clientela borghese decisa in diversi viaggi. Nel complesso, tutte queste attività non hanno sempre avuto successo, alcune delle opere così create sono rimaste invendute.
Nella seconda metà del secolo la sua arte trovò sempre meno applausi. Nel 1870, lui e sua moglie lasciarono la frenetica metropoli di Berlino e si stabilirono nel distretto di Zechlin, nel Brandeburgo. Qui, Gaertner morì il 22 febbraio 1877. La sua vedova chiese al fondo di sostegno dell’artista dell’Accademia delle arti una concessione annuale di 150 marchi, ma la sua richiesta fu respinta.
Eduard Gaertner sembrava essere scomparso dalla storia dell’arte. Fu solo all’Esposizione tedesca del 1906 che le sue opere furono mostrate di nuovo; sono stati poi confrontati con l’arte del grande pittore veduta italiano Bernardo Bellotto (detto Canaletto). C’erano anche singoli pezzi di mostre individuali nel 1968 e nel 1977, una mostra completa nel 2001 nel palazzo Ephraim a Berlino.
AIDS:
Eduard Gaertner ha lavorato con la precisione di un architetto. Come aiuto tecnico di disegno per la preparazione delle sue foto, era molto probabile che usasse la camera oscura, sebbene non ne parlasse nei suoi libri di lavoro. Lì, tuttavia, espressioni come macchine da disegno e apparecchi puntano al dispositivo, così come vari disegni architettonici su carta trasparente. In possesso di Gaertner era anche una raccolta di prime fotografie con vedute della città di Berlino. Sicuramente ha assistito allo sviluppo della nuova tecnologia dell’immagine con interesse, ma non ha usato le foto direttamente come modello per le sue immagini.
Mette in risalto:
I panorami di Berlino sono i punti salienti della vita di Gaertner. Si riferisce quindi a un mezzo popolare e diffuso di intrattenimento e istruzione nel 19 ° secolo. Immagini circolari di 14 m di altezza e 120 m di circonferenza hanno attirato numerosi spettatori nelle grandi città europee dal 1790 circa, paesaggi, storie e vedute della città sono stati mostrati. Inoltre, sono stati creati piccoli panorami, in cui le immagini possono essere visualizzate tramite lenti di ingrandimento. Gaertner ha scelto un modulo speciale. Sperava fin dall’inizio che il re avrebbe acquistato il suo panorama e quindi decise di creare delle immagini nel formato della stanza. La vista panoramica a 360 ° è stata distribuita su due trittici, ciascuno con due ali laterali più larghe disposte ad un angolo di 45 ° rispetto alla parte centrale per ottenere una prospettiva convincente.
In questo modo, Gaertner ha fornito una descrizione precisa del paesaggio urbano di Berlino, ma allo stesso tempo una serie di immagini di genere vivace. La luce del pomeriggio estivo determina il tono caldo dei dipinti e sottolinea la plasticità degli edifici dalla luce obliqua. Uomini, donne e bambini in varie situazioni quotidiane, così come tutti i tipi di animali, animano le scene. La posizione del pittore è inclusa nella composizione e forma il primo piano, un principio che è stato ampiamente utilizzato anche nei grandi panorami per sottolineare la profondità spaziale. Qui, Gaertner presenta anche se stesso, sua moglie, due dei suoi figli, così come alcuni importanti contemporanei: Schinkel, Beuth, Alexander von Humboldt. Friedrich Wilhelm III. Erano molto gentili con le prime tre foto, e il panorama finito prese posto nel palazzo di Charlottenburg nel 1836. Fu giudicato in modo ammirevole e portò al pittore vari incarichi di controllo.
Cambia stile:
Poco dopo il 1840 – la morte di Federico Guglielmo III. – un cambiamento di stile progressivo può essere osservato nel lavoro di Gaertner, che segue lo spirito del tempo e il gusto personale del nuovo re. Lo sviluppo generale procedette dalla chiarezza classicista a uno sguardo più romantico alla natura e alla storia, alla sopraelevazione idealizzante. A Gaertner si trovano ora immagini di paesaggi con nuvole drammaticamente modellate, in cui l’architettura gioca solo un ruolo decorativo secondario. Ha dominato il repertorio romantico: rocce ripide, alberi larghi (con querce), rovine di ogni tipo, zingari. Anche questi lavori avevano una qualità pittoresca, ma erano molto meno ammirati di quelli degli anni precedenti. Così Eduard Gaertner è ricordato soprattutto come il pittore di architettura che ha osservato con attenzione e raffigurato la città di Berlino in una parte significativa della sua storia.