Divertimento

L’intrattenimento è una forma di attività che attira l’attenzione e l’interesse di un pubblico o dà piacere e gioia. Può essere un’idea o un compito, ma è più probabile che sia una delle attività o eventi che si sono sviluppati in migliaia di anni specificamente allo scopo di mantenere l’attenzione del pubblico. Sebbene l’attenzione delle persone sia tenuta da cose diverse, poiché le persone hanno preferenze diverse nell’intrattenimento, molte forme sono riconoscibili e familiari. Storytelling, musica, teatro, danza e diversi tipi di spettacoli esistono in tutte le culture, sono stati sostenuti nelle corti reali, sviluppati in forme sofisticate e nel tempo sono diventati disponibili per tutti i cittadini. Il processo è stato accelerato in tempi moderni da un’industria dell’intrattenimento che registra e vende prodotti di intrattenimento. L’intrattenimento si evolve e può essere adattato a qualsiasi scala, da un individuo che sceglie un intrattenimento privato da una vasta gamma di prodotti preregistrati; a un banchetto adattato per due; a qualsiasi dimensione o tipo di festa, con musica e balli appropriati; a spettacoli destinati a migliaia; e anche per un pubblico globale.

L’esperienza di essere intrattenuti è diventata fortemente associata al divertimento, così che una comune comprensione dell’idea è divertente e risata, sebbene molti intrattenimenti abbiano uno scopo serio. Questo può essere il caso nelle varie forme di cerimonia, celebrazione, festival religioso o satira, per esempio. Quindi, c’è la possibilità che ciò che appare come intrattenimento possa anche essere un mezzo per raggiungere l’intuizione o la crescita intellettuale.

Un aspetto importante dell’intrattenimento è il pubblico, che trasforma una ricreazione privata o attività di intrattenimento in intrattenimento. Il pubblico può avere un ruolo passivo, come nel caso di persone che guardano un gioco, un’opera, un programma televisivo o un film; oppure il ruolo del pubblico può essere attivo, come nel caso dei giochi, in cui i ruoli partecipante / pubblico possono essere sistematicamente invertiti. L’intrattenimento può essere pubblico o privato, con esibizioni formali e sceneggiate, come nel caso del teatro o dei concerti; o non scritto e spontaneo, come nel caso dei giochi per bambini. La maggior parte delle forme di intrattenimento si sono protratte per molti secoli, evolvendosi a causa dei cambiamenti della cultura, della tecnologia e della moda, ad esempio con la magia del palcoscenico. Film e videogiochi, ad esempio, anche se usano i nuovi media, continuano a raccontare storie, presentare drammi e riprodurre musica. Festival dedicati alla musica, al cinema o alla danza consentono di intrattenere il pubblico per un numero di giorni consecutivi.

Alcune attività che un tempo erano considerate divertenti, in particolare le punizioni pubbliche, sono state rimosse dall’arena pubblica. Altri, come la scherma o il tiro con l’arco, una volta abilità necessarie per alcuni, sono diventati sport seri e persino professioni per i partecipanti, allo stesso tempo si trasformano in intrattenimento con un appeal più ampio per un pubblico più vasto. Allo stesso modo, altre abilità necessarie, come la cucina, si sono sviluppate in performance tra professionisti, messe in scena come concorsi globali e poi trasmesse per intrattenimento. Qual è l’intrattenimento per un gruppo o individuo può essere considerato come lavoro da un altro.

Le forme familiari di intrattenimento hanno la capacità di attraversare diversi media e hanno dimostrato un potenziale apparentemente illimitato per il remix creativo. Ciò ha garantito la continuità e la longevità di molti temi, immagini e strutture.

Psicologia e filosofia
L’intrattenimento può essere distinto da altre attività come l’educazione e il marketing, anche se hanno imparato a utilizzare il fascino dell’intrattenimento per raggiungere i loro diversi obiettivi. L’importanza e l’impatto dell’intrattenimento sono riconosciuti dagli studiosi e la sua crescente sofisticazione ha influenzato le pratiche in altri campi come la museologia.

Gli psicologi dicono che la funzione dell’intrattenimento mediatico è “il raggiungimento della gratificazione”. Di solito non ci si aspetta nessun altro risultato o beneficio misurabile (tranne forse il punteggio finale in un intrattenimento sportivo). Questo è in contrasto con l’istruzione (che è stata progettata con lo scopo di sviluppare la comprensione o aiutare le persone a imparare) e il marketing (che mira a incoraggiare le persone ad acquistare prodotti commerciali). Tuttavia, le distinzioni diventano confuse quando l’educazione cerca di essere più “divertente” e l’intrattenimento o il marketing cercano di essere più “educativi”. Tali miscele sono spesso conosciute dai neologismi “edutainment” o “infotainment”. La psicologia dell’intrattenimento e dell’apprendimento è stata applicata a tutti questi campi. Un po ‘di educazione-intrattenimento è un serio tentativo di combinare le migliori caratteristiche dei due. Alcune persone sono intrattenute dal dolore degli altri o dall’idea della loro infelicità (schadenfreude).

Un intrattenimento potrebbe andare oltre la gratificazione e produrre una visione del suo pubblico. L’intrattenimento può prendere abilmente in considerazione domande filosofiche universali come: “Qual è il significato della vita?”; “Cosa significa essere umani?”; “Qual è la cosa giusta da fare?”; o “Come faccio a sapere quello che so?”. Domande come queste guidano molte narrazioni e drammi, sia che si presentino sotto forma di storia, film, gioco, poesia, libro, danza, fumetto o gioco. Esempi drammatici includono l’autorevole opera di Shakespeare Amleto, il cui eroe articola queste preoccupazioni nella poesia; e film, come The Matrix, che esplorano la natura della conoscenza e sono stati diffusi in tutto il mondo. I romanzi offrono grandi opportunità per indagare su questi temi mentre intrattengono i loro lettori. Un esempio di un lavoro creativo che considera le domande filosofiche in modo così divertente che è stato presentato in una gamma molto ampia di forme è la Guida galattica per gli autostoppisti. Originariamente una commedia radiofonica, questa storia è diventata così popolare che è apparsa anche come romanzo, film, serie televisive, spettacolo teatrale, fumetti, audiolibri, dischi in vinile, giochi di avventura e giochi online, le sue idee sono diventate riferimenti popolari (vedi Frasi di The Guida galattica per gli autostoppisti) ed è stato tradotto in molte lingue. I suoi temi comprendono il significato della vita, così come “l’etica dello spettacolo, l’intelligenza artificiale, i mondi multipli, Dio e il metodo filosofico”.

Storia
“L’antico mestiere di comunicare eventi ed esperienze, usando parole, immagini, suoni e gesti” raccontando una storia non è solo il mezzo attraverso il quale le persone trasmettono i loro valori culturali, tradizioni e storia da una generazione all’altra, è stato un parte importante della maggior parte delle forme di intrattenimento sin dai tempi più antichi. Le storie sono ancora raccontate nelle prime forme, ad esempio intorno a un fuoco durante il campeggio o quando si ascoltano le storie di un’altra cultura come turista. “Le prime sequenze narrative che possediamo, ora naturalmente, impegnate nella scrittura, erano senza dubbio originariamente un parlare da una bocca all’altra e la loro forza come intrattenimento derivava dagli stessi elementi che oggi godiamo nei film e nei romanzi”. Lo storytelling è un’attività che si è evoluta e sviluppata “verso varietà”. Molti intrattenimenti, incluso lo storytelling, ma soprattutto la musica e il dramma, rimangono familiari ma si sono sviluppati in un’ampia varietà di forme per soddisfare una gamma molto ampia di preferenze personali e di espressione culturale. Molti tipi sono miscelati o supportati da altre forme. Ad esempio, drama, storie e banchetti (o cene) sono comunemente valorizzati dalla musica; sport e giochi sono incorporati in altre attività per aumentare l’appeal. Alcuni potrebbero essersi evoluti da attività serie o necessarie (come correre e saltare) in competizione e poi diventare spettacolo. Si dice, ad esempio, che il salto con l’asta “potrebbe aver avuto origine nei Paesi Bassi, dove le persone usavano lunghi pali per scavalcare canali larghi piuttosto che portare gli zoccoli a piedi per il ponte più vicino.Altri sostengono che il salto con l’asta fu usato in guerra per scavalcare le mura della fortezza durante la battaglia “. L’attrezzatura per tali sport è diventata sempre più sofisticata. I pali volanti, ad esempio, erano originariamente fatti di legni come frassino, hickory o nocciola; nel 19 ° secolo fu utilizzato il bambù e nel XXI secolo i pali possono essere fatti di fibra di carbonio. Altre attività, come camminare su palafitte, sono ancora viste in spettacoli circensi nel 21 ° secolo. I combattimenti gladiatori, noti anche come “giochi gladiatori”, popolari in epoca romana, forniscono un buon esempio di un’attività che è una combinazione di sport, punizione e divertimento.

Le modifiche a ciò che viene considerato come intrattenimento possono verificarsi in risposta a cambiamenti culturali o storici. La caccia agli animali selvatici, per esempio, fu introdotta nell’impero romano da Cartagine e divenne un popolare intrattenimento pubblico e spettacolo, a sostegno di un commercio internazionale di animali selvatici.

Anche l’intrattenimento si è evoluto in diverse forme ed espressioni a seguito di sconvolgimenti sociali come guerre e rivoluzioni. Durante la rivoluzione culturale cinese, ad esempio, l’opera rivoluzionaria è stata sanzionata dal partito comunista e dalla prima guerra mondiale, dalla Grande Depressione e dalla rivoluzione russa, tutti coinvolti nell’intrattenimento.

I cambiamenti relativamente minori nella forma e nella sede di un intrattenimento continuano ad andare e venire poiché sono influenzati dal periodo, dalla moda, dalla cultura, dalla tecnologia e dall’economia. Ad esempio, una storia raccontata in forma drammatica può essere presentata in un teatro all’aperto, in una sala da musica, in un cinema, in un multiplex o come possibilità tecnologiche avanzate, tramite un dispositivo elettronico personale come un tablet. L’intrattenimento è previsto per un pubblico di massa in strutture appositamente costruite come un teatro, un auditorium o uno stadio. Uno dei luoghi più famosi del mondo occidentale, il Colosseo, “ha dedicato l’80 d. C. con cento giorni di giochi, ha ospitato cinquantamila spettatori”, e in esso il pubblico “ha goduto” dello sport del sangue con le trappole degli spettacoli teatrali “. gare, gare e sport sono stati presentati una volta in questa arena appositamente concepita come intrattenimento pubblico. Nuovi stadi continuano a essere costruiti per soddisfare le esigenze sempre più sofisticate del pubblico globale.

Divertimento di corte
Le corti imperiali e reali hanno fornito campi di addestramento e supporto per intrattenitori professionisti, con culture diverse che utilizzano palazzi, castelli e fortezze in modi diversi. Nelle città-stato Maya, ad esempio, “spesso gli spettacoli si svolgevano in grandi piazze di fronte ai palazzi, la folla si riuniva lì o in luoghi designati da cui potevano guardare a distanza”. I divertimenti di corte incrociavano anche le culture. Ad esempio, il durbar fu introdotto in India dai Mughal e passò all’Impero Britannico, che seguì la tradizione indiana: “istituzioni, titoli, costumi, cerimonie con cui un Maharaja o Nawab furono installati … lo scambio di regali ufficiali … l’ordine di precedenza “, per esempio, erano” tutti ereditati da … gli imperatori di Delhi “. In Corea, la “danza di intrattenimento di corte” è stata “originariamente eseguita nel palazzo per l’intrattenimento nei banchetti di corte”.

L’intrattenimento della corte spesso passò dall’essere associato alla corte a un uso più generale tra i cittadini. Questo è il caso dei “drammi di danza mascherati” in Corea, che “hanno avuto origine in concomitanza con i rituali dei villaggi sciamani e alla fine sono diventati in gran parte una forma di intrattenimento per gente comune”. I ballerini di Nautch nell’impero moghul si esibivano nelle corti e nei palazzi indiani. Un’altra evoluzione, simile a quella che va dall’intrattenimento cortigiano alla pratica comune, è stata la transizione dal rituale religioso al divertimento secolare, come accaduto durante la dinastia Goryeo con il festival di Narye. Originariamente “solo religioso o ritualistico, alla fine è stata aggiunta una componente secolare”. Gli ex divertimenti di corte, come le giostre, spesso sopravvivevano anche nei giochi per bambini.

In alcuni tribunali, come quelli durante l’impero bizantino, i sessi erano segregati tra le classi superiori, così che “almeno prima del periodo dei Komnenoi” (1081-1185) gli uomini erano separati dalle donne alle cerimonie dove c’era intrattenimento come ricevimenti e banchetti.

Le cerimonie di corte, i banchetti del palazzo e gli spettacoli ad essi associati sono stati usati non solo per intrattenere, ma anche per dimostrare ricchezza e potere. Tali eventi rafforzano la relazione tra governante e governato; tra quelli con potere e quelli senza, che servono a “drammatizzare le differenze tra le famiglie ordinarie e quelle del sovrano”. Questo è il caso tanto per i tribunali tradizionali quanto per i cerimoniali contemporanei, come la cerimonia di passaggio di Hong Kong nel 1997, durante la quale una serie di spettacoli (tra cui un banchetto, una sfilata, fuochi d’artificio, un festival e uno spettacolo d’arte ) sono stati messi al servizio di evidenziare un cambiamento nel potere politico. I divertimenti di corte venivano generalmente eseguiti per la famiglia reale e per i cortigiani e per “il piacere dei dignitari locali e in visita”. Anche le corti reali, come quella coreana, sostenevano le danze tradizionali. In Sudan, strumenti musicali come la cosiddetta “fessura” o “parlante”, una volta “parte dell’orchestra di corte di un potente capo”, avevano molteplici scopi: erano usati per fare musica; “parlare” alle cerimonie; segnare eventi della comunità; inviare messaggi a lunga distanza; e chiama gli uomini a cacciare o combattere.

I divertimenti cortigiani dimostrano anche la complessa relazione tra intrattenitore e spettatore: gli individui possono essere o un intrattenitore o parte del pubblico, oppure possono scambiarsi ruoli anche durante il corso di un intrattenimento. Nella corte del Palazzo di Versailles, “migliaia di cortigiani, compresi uomini e donne che abitavano nei suoi appartamenti, agivano sia come esecutori che come spettatori nei rituali quotidiani che rafforzavano la gerarchia di status”.

Come l’intrattenimento di corte, occasioni reali come incoronazioni e matrimoni hanno offerto l’opportunità di intrattenere sia l’aristocrazia che il popolo. Ad esempio, le splendide celebrazioni del 1595 per l’anniversario della Regina Elisabetta I hanno offerto tornei e giostre e altri eventi “non solo davanti al tribunale riunito, in tutta la loro eleganza, ma anche davanti a migliaia di londinesi desiderosi di una buona giornata di intrattenimento. gli eventi del giorno al Tiltyard a Whitehall erano fissati alle 12d “.

Punizione pubblica
Sebbene la maggior parte delle forme di intrattenimento si siano evolute e continuate nel tempo, alcune forme un tempo popolari non sono più accettabili. Ad esempio, durante i secoli precedenti in Europa, guardare o partecipare alla punizione di criminali o emarginati sociali era una forma di intrattenimento accettata e popolare. Molte forme di umiliazione pubblica offrivano anche intrattenimento locale in passato. Anche la pena capitale, come l’impiccagione e la decapitazione, offerta al pubblico come avvertimento, era considerata in parte anche come intrattenimento. Le punizioni capitali che duravano più a lungo, come la lapidazione, il disegno e la divisione, offrivano uno spettacolo pubblico più grande. “Un’impiccagione era un carnevale che deviava non solo i disoccupati, ma anche i disoccupati: buoni aristocratici borghesi o curiosi che potevano permetterselo lo guardavano da una carrozza o affittavano una stanza”. La punizione pubblica come intrattenimento durò fino al diciannovesimo secolo, quando “l’evento terrificante di un’impiccagione pubblica suscitò il disgusto di scrittori e filosofi”. Sia Dickens che Thackeray hanno scritto di un’impiccagione nella prigione di Newgate nel 1840 e “hanno insegnato a un pubblico ancora più ampio che le esecuzioni sono osceni e intrattenimenti”.

Bambini
L’intrattenimento dei bambini è incentrato sul gioco ed è significativo per la loro crescita e apprendimento. L’intrattenimento è fornito anche ai bambini o insegnato loro dagli adulti e molte attività che li attirano come pupazzi, pagliacci, pantomime e cartoni animati sono anche apprezzati dagli adulti.

I bambini hanno sempre giocato ai giochi. È accettato che oltre ad essere divertente, giocare aiuta lo sviluppo dei bambini. Uno dei più famosi resoconti visivi di giochi per bambini è un dipinto di Pieter Bruegel il Vecchio intitolato Children’s Games, dipinto nel 1560. Descrive i bambini che giocano una serie di giochi che presumibilmente erano tipici dell’epoca. Molti di questi giochi, come le biglie, il nascondino, le bolle di sapone e le cavalcate continuano a essere giocati.

La maggior parte delle forme di intrattenimento può essere modificata o modificata per soddisfare le esigenze e gli interessi dei bambini. Nel corso del 20 ° secolo, a partire dal lavoro spesso criticato ma comunque importante di G. Stanley Hall, che “promosse il legame tra lo studio dello sviluppo e la ‘nuova’ psicologia di laboratorio”, e in particolare con il lavoro di Jean Piaget, che ” visto lo sviluppo cognitivo come analogo allo sviluppo biologico “, si è capito che lo sviluppo psicologico dei bambini si verifica a fasi e che le loro capacità differiscono dagli adulti. Quindi, le storie e le attività, sia nei libri, film o videogiochi sono stati sviluppati appositamente per il pubblico dei bambini. I paesi hanno risposto ai bisogni speciali dei bambini e all’aumento dell’intrattenimento digitale sviluppando sistemi come i sistemi di classificazione dei contenuti televisivi, per guidare il pubblico e l’industria dell’intrattenimento.

Nel XXI secolo, come per i prodotti per adulti, sono disponibili molti programmi di intrattenimento per bambini su Internet per uso privato. Ciò costituisce un cambiamento significativo rispetto ai tempi precedenti. La quantità di tempo speso dai bambini in casa sull’intrattenimento a schermo e il “notevole collasso dell’impegno dei bambini con la natura” ha attirato critiche per i suoi effetti negativi sull’immaginazione, sulla cognizione degli adulti e sul benessere psicologico.
Sicurezza
Alcuni intrattenimenti, come in grandi festival (sia religiosi o laici), concerti, club, feste e celebrazioni, coinvolgono grandi folle. Fin dai primi tempi, le folle di un intrattenimento hanno associato pericoli e pericoli, specialmente se combinati con il consumo ricreativo di sostanze intossicanti come l’alcol. Gli antichi greci avevano misteri dei dionisiaci, per esempio, e i romani avevano Saturnalia. La conseguenza dell’eccesso e della folla può produrre violazioni delle norme sociali di comportamento, a volte causando lesioni o addirittura la morte, come ad esempio, all’Altamont Free Concert, un festival rock all’aperto. L’elenco degli incidenti gravi nei nightclub include quelli causati dalla fuga precipitosa; sovraffollamento; terrorismo, come gli attentati di Bali del 2002 che hanno preso di mira una discoteca; e specialmente il fuoco. Le indagini, come quelle effettuate negli Stati Uniti dopo il fuoco del nightclub The Station, dimostrano spesso che le lezioni apprese “per quanto riguarda la sicurezza antincendio nei locali notturni” da eventi precedenti come il fuoco di Cocoanut Grove “non portano necessariamente a un cambiamento duraturo”. Gli sforzi per prevenire tali incidenti includono la nomina di ufficiali speciali, come il Lord of Misrule medievale o, in tempi moderni, agenti di sicurezza che controllano l’accesso; e anche il miglioramento continuo degli standard pertinenti come quelli per la sicurezza degli edifici. L’industria del turismo considera la sicurezza e la sicurezza nei luoghi di intrattenimento un’importante attività di gestione.

Industria
Anche se re, governanti e potenti sono sempre stati in grado di pagare per l’intrattenimento da fornire per loro e in molti casi hanno pagato per l’intrattenimento pubblico, le persone in genere hanno fatto il loro intrattenimento o, quando possibile, hanno partecipato a un’esibizione dal vivo. Gli sviluppi tecnologici del XX secolo hanno permesso di produrre l’intrattenimento indipendentemente dal pubblico, confezionato e venduto su base commerciale da un’industria dell’intrattenimento. A volte indicato come show business, l’industria si basa su modelli di business per produrre, commercializzare, trasmettere o distribuire in altro modo molte delle sue forme tradizionali, incluse le prestazioni di tutti i tipi. L’industria divenne così sofisticata che la sua economia divenne un’area separata di studi accademici.

L’industria cinematografica fa parte dell’industria dell’intrattenimento. I componenti includono le industrie cinematografiche di Hollywood e Bollywood, il cinema del Regno Unito e tutti i cinema d’Europa, tra cui Francia, Germania, Spagna, Italia e altri. L’industria del sesso è un’altra componente dell’industria dell’intrattenimento, che applica le stesse forme e media (ad esempio film, libri, danza e altre prestazioni) allo sviluppo, al marketing e alla vendita di prodotti sessuali su base commerciale.

I parchi divertimenti intrattengono gli ospiti paganti con giostre, come montagne russe, ferrovie in miniatura, giostre acquatiche e oscure cavalcate, così come altri eventi e attrazioni associate. I parchi sono costruiti su una vasta area suddivisa in aree tematiche denominate “terre”. A volte l’intero parco divertimenti si basa su un tema, come i vari parchi SeaWorld che si concentrano sul tema della vita marina.

Una delle conseguenze dello sviluppo dell’industria dell’intrattenimento è stata la creazione di nuovi tipi di occupazione. Mentre lavori come scrittore, musicista e compositore esistono come sempre, è probabile che le persone che fanno questo lavoro siano impiegate da una società piuttosto che da un mecenate come una volta. Sono apparsi nuovi lavori, come supervisore di effetti speciali o gaffer nell’industria cinematografica, e assistenti in un parco di divertimenti.

Prestigiosi riconoscimenti sono dati dall’industria per l’eccellenza nei vari tipi di intrattenimento. Ad esempio, ci sono premi per musica, giochi (compresi i videogiochi), fumetti, commedie, teatro, televisione, cinema, danza e magia. I premi sportivi sono fatti per i risultati e le abilità, piuttosto che per il valore di intrattenimento.

Architettura

Architettura per l’intrattenimento
Strutture appositamente concepite come luoghi di intrattenimento che accolgono il pubblico hanno prodotto molti edifici famosi e innovativi, tra i più riconoscibili dei quali sono le strutture teatrali. Per gli antichi greci, “l’importanza architettonica del teatro è un riflesso della loro importanza per la comunità, resa evidente nella loro monumentalità, nello sforzo messo nel loro design e nella cura messa nei loro dettagli”. Successivamente i romani svilupparono lo stadio in una forma ovale nota come circo. Nei tempi moderni, alcuni dei più grandi edifici per l’intrattenimento hanno portato fama alle loro città e ai loro progettisti. La Sydney Opera House, ad esempio, è un sito Patrimonio dell’Umanità e The O₂ a Londra è una zona di intrattenimento che contiene un’arena coperta, un club di musica, un cinema e uno spazio espositivo. Il Festspielhaus di Bayreuth in Germania è un teatro progettato e costruito per esibirsi in una composizione musicale specifica.

Due delle principali preoccupazioni architettoniche per la progettazione di luoghi per un pubblico di massa sono la velocità di uscita e sicurezza. La velocità con cui la sede è vuota è importante sia per la comodità che per la sicurezza, perché le grandi folle impiegano molto tempo a disperdersi in una sede progettata male, il che crea un rischio per la sicurezza. Il disastro di Hillsborough è un esempio di come i poveri aspetti del design degli edifici possano contribuire alla morte del pubblico. Le vedute e l’acustica sono anche importanti considerazioni di progettazione nella maggior parte dei luoghi teatrali.

Nel 21 ° secolo, i luoghi di intrattenimento, in particolare gli stadi, sono “destinati a figurare tra i principali generi architettonici”. Tuttavia, richiedono “un approccio completamente nuovo” per progettare, perché devono essere “sofisticati centri di intrattenimento, luoghi multi-esperienza, in grado di essere goduti in molti modi diversi”. Pertanto, gli architetti devono ora progettare “con due distinte funzioni in mente, poiché i centri sportivi e di intrattenimento ospitano un pubblico dal vivo e come studi sportivi e di intrattenimento che servono le esigenze di visione e ascolto del pubblico remoto”.

Architettura come intrattenimento
Gli architetti che spingono i confini del design o della costruzione a volte creano edifici che sono divertenti perché superano le aspettative del pubblico e del cliente e sono esteticamente eccezionali. Edifici come il Guggenheim Museum di Bilbao, progettato da Frank Gehry, sono di questo tipo, diventando un’attrazione turistica e un importante museo internazionale. Altri edifici apparentemente utilizzabili sono in realtà follie, costruite deliberatamente per uno scopo decorativo e mai destinate a essere pratiche.

D’altra parte, a volte l’architettura è intrattenimento, pur fingendo di essere funzionale. L’industria del turismo, ad esempio, crea o rinnova edifici come “attrazioni” che non sono mai state utilizzate o non possono mai essere utilizzate per il loro scopo apparente. Sono invece ri-proposti per intrattenere i visitatori spesso simulando esperienze culturali. Gli edifici, la storia e gli spazi sacri sono quindi trasformati in merci per l’acquisto. Tali attrazioni turistiche intenzionali divorziano edifici dal passato in modo che “la differenza tra autenticità storica e luoghi di divertimento / parchi tematici contemporanei sia difficile da definire”. Gli esempi includono “la conservazione dell’Alcázar di Toledo, con la sua cupa storia della guerra civile, la conversione dei dungeon slave in attrazioni turistiche in Ghana, [come ad esempio il castello di Cape Coast] e la presentazione della cultura indigena in Libia”. Gli edifici appositamente costruiti nei parchi divertimenti rappresentano il tema del parco e di solito non sono né autentici né completamente funzionali.

Effetti degli sviluppi nei media elettronici

Globalizzazione
Entro la seconda metà del 20 ° secolo, gli sviluppi nei media elettronici hanno reso possibile la consegna di prodotti di intrattenimento a un pubblico di massa in tutto il mondo. La tecnologia ha permesso alle persone di vedere, ascoltare e partecipare a tutte le forme familiari – storie, teatro, musica, danza – ovunque vivano. Il rapido sviluppo della tecnologia di intrattenimento è stato assistito da miglioramenti nei dispositivi di memorizzazione dei dati, come cassette o compact disc, oltre ad aumentare la miniaturizzazione. Anche l’informatizzazione e lo sviluppo di codici a barre hanno reso il ticketing più facile, più rapido e globale.

Obsolescenza
Negli anni ’40, la radio era il mezzo elettronico per l’intrattenimento e l’informazione della famiglia. Negli anni ’50 era la televisione il nuovo mezzo e divenne rapidamente globale, portando l’intrattenimento visivo, prima in bianco e nero, poi a colori, al mondo. Negli anni ’70, i giochi potevano essere riprodotti elettronicamente, quindi i dispositivi portatili fornivano intrattenimento mobile e, nell’ultimo decennio del XX secolo, tramite giochi in rete. In combinazione con i prodotti dell’industria dell’intrattenimento, tutte le forme tradizionali di intrattenimento sono diventate disponibili personalmente. Le persone non potevano solo selezionare un prodotto di intrattenimento come un brano musicale, un film o un gioco, ma potevano scegliere l’ora e il luogo in cui utilizzarlo. La “proliferazione dei lettori multimediali portatili e l’enfasi sul computer come sito per il consumo del film” insieme hanno significativamente cambiato il modo in cui il pubblico incontra i film. Una delle conseguenze più importanti dell’aumento dell’intrattenimento elettronico è stata la rapida obsolescenza dei vari metodi di registrazione e archiviazione. Come esempio della velocità del cambiamento guidata dai media elettronici, nel corso di una generazione, la televisione come mezzo per ricevere prodotti di intrattenimento standardizzati passò da sconosciuta, a nuova, a onnipresente e finalmente superata. Una stima era che entro il 2011 oltre il 30% delle famiglie negli Stati Uniti sarebbe proprietario di una console Wii, “della stessa percentuale che possedeva un televisore nel 1953”. Alcuni si aspettavano che a metà del secondo decennio del XXI secolo, l’intrattenimento online avrebbe completamente sostituito la televisione, cosa che non accadde. La cosiddetta “rivoluzione digitale” ha prodotto un mercato sempre più transnazionale che ha causato difficoltà a governi, imprese, industrie e individui, poiché tutti cercano di tenere il passo. Anche lo stadio sportivo del futuro sarà sempre più in concorrenza con la visione televisiva “… in termini di comfort, sicurezza e flusso costante di informazioni audiovisive e intrattenimento disponibili”. È probabile che altri flussi relativi agli effetti del cambiamento includano quelli sull’architettura pubblica come ospedali e case di cura, dove la televisione, considerata un servizio di intrattenimento essenziale per pazienti e residenti, dovrà essere sostituita dall’accesso a Internet. Allo stesso tempo, la continua necessità di intrattenitori come “professionisti del settore” mostra la continuità dell’intrattenimento tradizionale.

Convergenza
Entro la seconda decade del 21 ° secolo, la registrazione analogica fu sostituita dalla registrazione digitale e tutte le forme di intrattenimento elettronico iniziarono a convergere. Ad esempio, la convergenza sta sfidando le pratiche standard nell’industria cinematografica: considerando che “il successo o il fallimento erano determinati dal primo fine settimana della sua corsa.” Oggi, … una serie di “finestre” espositive, come DVD, pay-per -view, e video-on-demand in fibra ottica sono utilizzati per massimizzare i profitti. ” Parte dell’adeguamento del settore è il rilascio di nuovi prodotti commerciali direttamente tramite servizi di hosting video. Si dice che la convergenza dei media sia più che tecnologica: la convergenza è anche culturale. È anche “il risultato di uno sforzo deliberato per proteggere gli interessi di entità commerciali, istituzioni politiche e altri gruppi”. La globalizzazione e l’imperialismo culturale sono due delle conseguenze culturali della convergenza. Altri includono lo storytelling fandom e interattivo e il modo in cui i singoli franchising vengono distribuiti e influenzano una vasta gamma di metodi di consegna. La “maggiore diversità nel modo in cui i segnali possono essere ricevuti e confezionati per lo spettatore, via televisione terrestre, satellitare o via cavo e, naturalmente, via Internet” riguarda anche luoghi di intrattenimento, come gli stadi sportivi, che ora devono essere progettati in modo che sia il pubblico dal vivo che quello remoto possano interagire in modi sempre più sofisticati – ad esempio, il pubblico può “guardare i momenti salienti, richiamare statistiche”, “ordinare biglietti e merci” e in generale “attingere alle risorse dello stadio in qualsiasi momento del giorno o della notte “.

L’introduzione della televisione ha alterato la disponibilità, i costi, la varietà e la qualità dei prodotti di intrattenimento per il pubblico e la convergenza dell’intrattenimento online sta avendo un effetto simile. Ad esempio, la possibilità e la popolarità dei contenuti generati dagli utenti, distinti dai prodotti commerciali, creano un “modello di pubblico in rete che rende la programmazione obsoleta”. Gli individui e le società utilizzano servizi di video hosting per trasmettere contenuti che sono ugualmente accettati dal pubblico come intrattenimento legittimo.

Mentre la tecnologia aumenta la domanda di prodotti di intrattenimento e offre una maggiore velocità di consegna, le forme che costituiscono il contenuto sono di per sé relativamente stabili. Storytelling, musica, teatro, danza e giochi sono riconoscibili come nei secoli precedenti.