La moda e l’abbigliamento nelle Filippine si riferiscono al modo in cui le persone della società filippina si vestono in occasioni come quando sono a casa, al lavoro, in viaggio e quando si frequentano occasioni speciali.
Panoramica
Lo stile di abbigliamento e il senso della moda dei filippini nell’era moderna sono stati influenzati dai loro antenati: i loro colonizzatori spagnoli (le Filippine erano una colonia dell’impero spagnolo per circa 333 anni), gli americani (le Filippine erano un territorio degli Stati Uniti per circa 46 anni), e anche i giapponesi (i soldati giapponesi occuparono le Filippine durante la seconda guerra mondiale per 4 anni), come dimostra la cronologia degli eventi accaduti nella storia delle Filippine. Allo stato attuale, i filippini si conformano al loro modo di vestire, oltre ai fattori di cui sopra, come risultato dell’influenza di ciò che viene mostrato dai media sulle sfilate di moda di alcuni artisti, tra gli altri.
A parte le “influenze coloniali” e “l’influenza dei media”, lo stile filippino di abbigliamento era stato dettato dal clima nelle Filippine. Con un clima tropicale (stagioni secche e piovose), i primi filippini – così come i gruppi tribali ancora esistenti nelle Filippine – indossavano abiti colorati, spesso con “intricati lavori di perline” e altri ornamenti. Altri articoli di abbigliamento indigeno durante le Filippine pre-spagnole erano la canga e il bahag. Il canga è un tipo di camicia senza colletto – che in seguito è stato adornato con pizzi, passamanerie, bottoni e colletto – è stato il luogo in cui dal Barong Tagalog si è evoluto. D’altra parte, il bahag era un tipo di perizoma o G-string.
I filippini attuali, per motivi climatici, preferiscono indossare magliette abbinate a pantaloni maong (jeans) per uomo e gonne per donna. La combinazione di “jeans e T-shirt” è stata presentata ai filippini dagli americani.
Un abito comune a casa sono ordinari puri (singolari: puruntong, un tipo di pantaloncini o pantaloni Capri) abbinati a camicie senza maniche o T-shirt. Durante la stagione delle piogge e le fredde serate di dicembre e gennaio, alcuni filippini indossano giacche con cappuccio.
Evoluzione della moda filippina
Epoca arcaica (10 ° – 16 ° secolo)
Durante l’epoca arcaica, prima che i colonizzatori europei scoprissero le isole, le diverse tribù e regni indossavano i loro rispettivi vestiti. Lo stile di abbigliamento filippino era stato dettato dal clima tropicale nelle Filippine, con una stagione secca e piovosa. I primi filippini – così come i gruppi tribali ancora esistenti nelle Filippine – indossavano abiti colorati, spesso con “intricati lavori di perline” e altri ornamenti.
Gli uomini indossavano pantaloni o un perizoma e di solito andavano in topless, oltre a indossare tatuaggi che simboleggiavano il potere e la forza di un guerriero; mentre le donne andavano in topless o indossavano un abito da vestaglia.
Prima dell’era spagnola, i tagalog di Luzon indossavano già un capo che era un precursore del Baral Tagalog: il Baro. Il riferimento più iniziale al Baro era nel resoconto storico di Ma-i (nome pre-coloniale per le Filippine) che i filippini indossavano una manica-farsetto di stoffa di cotone ruvida chiamata kanga, che raggiungeva leggermente sotto la vita. Era senza collo e aveva un’apertura davanti. I doppietti indicavano lo status sociale e il distintivo del coraggio di un uomo; il rosso era per i capi e il più coraggioso, mentre il bianco e il nero erano per i normali cittadini. I loro lombi erano coperti di Bahague colorata tra le gambe a metà coscia.
I primi abiti precoloniali di gruppi come Tagalog e Visayans includevano sia il baro che il saya fatti di seta in colori abbinati. Questo stile era indossato esclusivamente dalle donne della casta superiore, mentre quelli delle caste inferiori indossavano il baro fatto di fibra di corteccia bianca pestata e una gonna avvolgente lunga fino al pavimento. Le donne solitamente indossavano gioielli, come collane e orecchini d’oro, che simboleggiavano ricchezza e bellezza. In alcune tribù, le donne indossavano anche tatuaggi che indicavano bellezza, potere e ricchezza.
Al contrario, i Visayans indossavano abiti simili a quelli di indonesiani e malesi. Indossavano una vestaglia chiamata Marlota o una giacca chiamata Baquero senza un colletto che raggiungeva i piedi. Le vesti o le giacche erano di colori vivaci. I Tagalog ed i Visayans si sono legati con templi e templi con striscie lunghe e strette chiamate Putong. I colli erano ricoperti di collane d’oro e polsi con i bracciali d’oro chiamati Calombiga – questi avevano schemi intricati. Altri indosserebbero pietre preziose.
Il solito copricapo maschile era il pudong, un turbante; anche se in Panay, uomini e donne indossavano anche un copricapo o bandana chiamato saplung. I cittadini comuni indossavano pudong di ruvida stoffa di abaca avvolti attorno solo per pochi giri in modo che fosse più una fascia di un turbante e perciò era chiamato pudong-pudong – come le corone ei diademi sulle immagini cristiane furono in seguito chiamati. Un pudong rosso era chiamato Magalong ed era l’emblema dei coraggiosi che avevano ucciso un nemico.
Quando la regina di Humabon andò a sentire la messa durante la visita di Magellano, fu preceduta da tre ragazze che portavano uno dei suoi cappelli. Un copricapo di Cebu con una corona profonda, usato da entrambi i sessi per viaggiare a piedi o in barca, era chiamato sarok, che in realtà significava andare a prendere l’acqua.
I regni islamici a Mindanao, in particolare i Maranao, hanno un articolo di moda per la femmina chiamata malong, che è una tunica o una coperta leggera avvolta attorno al corpo. Altri abiti di prestigio, lihin-lihin, sono stati aggiunti per le apparizioni pubbliche e specialmente nelle occasioni formali – camicie e tuniche, camicie larghe con maniche, mantelle o accappatoi alla caviglia.
Era spagnola: Nuova Spagna (1521-1799)
Quando gli spagnoli vennero e si stabilirono nel paese, la moda cambiò drasticamente mentre la cultura spagnola influenzò i secoli successivi della storia delle Filippine. Gli spagnoli sciolsero i regni e unirono il paese, risultando in una miscela di culture di diversi gruppi etnici e cultura spagnola.
Per tutto il XVI secolo fino al XVIII secolo, le donne indossavano una versione ispanizzata del Baro’t saya, composta da un corpetto – chiamato camisa, spesso fatto in fibra di ananas o mussola – e una gonna lunga fino al pavimento, mentre gli uomini indossavano il Barong Tagalog, una camicia di pizzo con colletto e bottoni o un abito.
Era spagnola: Indie orientali spagnole (1800-1899)
Entro il 19 ° secolo, a causa della continua influenza della cultura occidentale, della crescente economia, globalizzazione e esposizione dalla scena della moda europea, l’abbigliamento femminile iniziò ad avere un cambiamento; nel 1850, l’abbigliamento femminile adesso era una gonna ampia che solitamente aveva un lungo treno piuttosto che le semplici gonne al pavimento, un corpetto chiamato camisa che significa camicetta in inglese e un panuelo, un grande telo quadrato piegato triangolarmente e indossato nelle Filippine come un grande volant o colletto. L’abbigliamento è composto da quattro pezzi, vale a dire la camisa, la saya, il pañuelo (una sciarpa, anche il panuelo di farro) e il tapis. La camisa è una chemise senza colletto il cui orlo è in vita, ed è realizzata con tessuti leggeri e traslucidi come la fibra di ananas e jusi. Le maniche della camisa sono simili alle cosiddette “ali d’angelo”, o a forma di campane che hanno i polsini. Il pañuelo è una copertura rigida per il collo, che funge da pezzo d’accento a causa di abbellimenti aggiunti ad esso. Lo scopo del pañuelo è legato alla modestia, usata per coprire la camisa dal collo basso ‘. La saya è una gonna a forma di bolla con una lunghezza che inizia dalla vita che raggiunge il pavimento. Questi sono solitamente costituiti da fogli singoli o doppi, chiamati “pannelli” o “panos dos” (letteralmente “due pannelli / strati”); alcuni esempi sono fatti di sette gore o sei cuchillos (“sette coltelli” accesi). Il tapis è una gonna al ginocchio che abbraccia i fianchi. I disegni di Tapis possono essere semplici, e di solito sono fatti di tessuti opachi come la mussola e il tessuto di madras, e sono anche usati ai fini della modestia in quanto impedisce alla parte inferiore del busto di mostrare a causa della magrezza del saya. Inoltre, quando andavano in chiesa o partecipavano alla messa, le donne di solito portavano un velo sopra le loro teste, simile ad altri paesi cattolici in quel momento.
Gli uomini hanno anche continuato a indossare, ma una versione più intricata Barong Tagalog, una camicia senza colletto, originata dal tessuto etnico chiamato canga. Nel corso dei secoli il Tagalog Barong si è evoluto. Bottoni e colletti sono stati aggiunti, così come intricati disegni sul suo tessuto pina e pizzi. Sotto il trasparente Barong Tagalog è la Camisa de Chino un tipo di camicia, solitamente in bianco che si dice sia stata originata dal cinese.
Le donne indossavano questo tipo di moda anche quando il regime spagnolo fu finalmente rovesciato e sostituito dalla prima Repubblica delle Filippine. Oggi, questo tipo di abbigliamento è ora chiamato l’abito “Maria Clara”, dal nome del personaggio di Maria Clara dal romanzo del Dr. Jose Rizal Noli Me Tangere che divenne un simbolo della donna tradizionale filippina, noto come modesto, elegante e conservatore .
Era americana (anni ‘900 -’20)
Quando gli americani vennero e divennero il secondo paese a colonizzare le isole, la moda rimase la stessa per i primi cinque anni del XX secolo. Ma ha iniziato a cambiare e divenne più moderno in contrasto con lo stile conservatore dei secoli precedenti quando gli americani iniziarono a influenzare la moderna cultura filippina.
Le donne indossavano poi il Traje de Mestiza, la versione più moderna di Maria Clara. Aveva maniche più grandi e una gonna dal pavimento più stretto con un lungo treno chiamato saya de cola e rimpiazzò la gonna ampia che rifletteva la moda edoardiana dell’Occidente.
Negli anni ’20, lo stile della gonna rimaneva ancora, influenzato dall’abito della camicia; tuttavia, le ampie maniche erano state sostituite da maniche a farfalla (rese popolari dal couturier locale Pacita Longos), e il grande pañuelo ne ridusse le dimensioni. Tali tendenze avevano acquisito importanza soprattutto durante gli annuali Carnevali di Manila degli anni ’20 e fino agli anni ’30. Alcune donne filippine che avevano vissuto negli Stati Uniti e in Europa indossavano la moda occidentale degli anni ’20 con abiti larghi e gonna al ginocchio.
Gli uomini indossavano l’Americana, la tuta e il cappotto indossati in Occidente, per lo più americani (da cui il nome), sostituendo il tradizionale Tagalog Barong.
Commonwealth Era e Second World War (1930-1940)
Negli anni ’30, giovani donne e bambini adulti abbandonarono definitivamente il tipico “Traje de Mestiza” come abiti da giorno e iniziarono a indossare abiti stampati a fiori con camicie a metà polpaccio. Sebbene molte donne abbracciassero gli ideali occidentali, il tipico “Traje de Mestiza” non era completamente scomparso. Gli anziani e le donne di mezza età portavano ancora il vestito tradizionale mentre i giovani adulti lo consideravano solo come un abito formale per eventi come carnevali, serate di gala, ecc.
Negli anni ’30, le Filippine erano famose per i concorsi di bellezza e i carnevali che attiravano turisti da tutto il mondo, e sfociavano nell’influenzare gli standard di moda e bellezza delle donne filippine. Le donne indossavano abiti più elaborati e intricati. Il “Traje de Mestiza” era ancora popolare tra la gente negli anni ’30. La moda maschile è rimasta la stessa che hanno continuato a indossare il completo “Americana”.
Quando arrivarono gli anni ’40, le Filippine videro lo scoppio della seconda guerra mondiale causando la carenza di negozi di sartoria, boutique di abbigliamento e fabbriche di sartoria in quanto il paese era occupato dall’impero giapponese. L’era dell’austerità è iniziata quando sono state implementate le razioni e le donne indossavano abiti più semplici. Il terno gradualmente scomparve e smise di essere fabbricato. Solo le persone anziane indossavano i loro vecchi vestiti terno. Le boutique di abbigliamento vendevano esclusivamente abiti monocromatici, per lo più in toni scuri. Gli abiti da camicia del decennio precedente sono diventati popolari negli anni ’40 con un aspetto più semplice.
La moda maschile è rimasta invariata, ma è diventata più casual quando ha iniziato ad abbandonare il cappotto come abbigliamento casual e lo indossava solo per abbigliamento formale.
Durante la metà degli anni ’40, le boutique di abbigliamento, i negozi di sartoria e le sarte smisero di funzionare mentre l’ultimo capitolo della Seconda Guerra Mondiale si svolgeva nelle Filippine. La città capitale di Manila fu bombardata e fu lasciata all’80% distrutta, ed era considerata la seconda città più devastata nella seconda guerra mondiale, seguita solo da Varsavia.
Dopo la guerra, la maggior parte della gente ha perso i vestiti o non ha trovato nuovi vestiti. Nel 1946, il paese iniziò la riparazione e il restauro di Manila. Tuttavia, la mancanza di sarte ha reso la moda degli anni ’30 e dei primi anni ’40 popolare per il resto del decennio.
1950
Quando è iniziato il decennio, il paese ha visto l’ascesa dell’economia, dando ancora una volta l’opportunità alle persone di avere più necessità e vivere nella vita normale. Le donne hanno continuato ad indossare la moda degli anni ’40 durante i primi cinque anni del decennio. Verso la fine degli anni ’50, le donne iniziarono a indossare abiti e stampe floreali e gonne più lunghe al ginocchio. Lo stile è ispirato alla collezione “New Look” di Christian Dior, caratterizzata da una lunghezza sotto il polpaccio, gonna a ruota, busto a punta, vita piccola e linea delle spalle arrotondata. Gli abiti estivi e da giorno divennero popolari, così come le gonne a matita e i cardigan.
La moda maschile cambiò leggermente quando gli uomini iniziarono ad indossare abiti giovani come maglioni, polo colorati, pantaloni e flanelle. “Chinos” divenne popolare così come maglietta bianca, plaid scozzesi. Le tute drappeggiate sono rimaste popolari per l’abbigliamento formale.
Il Tagalog Barong divenne popolare ancora una volta per essere indossato come abbigliamento formale, reso popolare dall’allora Presidente Ramon Magsaysay. Il Terno era raramente indossato dalle giovani donne ogni giorno; tuttavia, era ancora indossato in occasione di eventi formali come serate di gala, eventi nazionali, feste di governo e festival cinematografici.
1960
Quando entrarono gli anni ’60, la maggior parte degli stili della fine degli anni ’50 era ancora presente; tuttavia, a causa dell’aumento della cultura pop britannica che si diffuse negli Stati Uniti e in altre parti del mondo, la moda iniziò a cambiare. Un nuovo tipo di vestito inventato da Mary Quant, chiamato minigonna, mini abiti ha iniziato a diventare popolare e mod moda mode emerse anche. I capelli sono diventati molto stilosi dato che i capelli erano più grandi e più alti con l’uso della lacca per capelli. Verso la metà degli anni ’60, gli orli si alzavano e gli abiti si allentavano, influenzati dalla cultura mod.
La moda maschile si è spostata verso un’atmosfera più giovanile, influenzata dalla crescente cultura di Teenage vista a Hollywood e da vari film filippini orientati ai teenager dove hanno iniziato a indossare polo e pantaloni, sostituendo la tuta e i cappotti. Abiti e cappotti, così come il Tagalog Barong, erano ora indossati solo durante gli eventi e dagli uomini più anziani.
1970
Con la popolarità della cultura hippie alla fine degli anni ’60, molti filippini hanno abbracciato questa cultura che è continuata fino ai primi anni settanta. Allo stesso tempo, è iniziata l’ascesa del nazionalismo filippino e entrambi i movimenti hanno influenzato il modo in cui le persone vivevano e si vestivano. I primi anni ’70 videro le donne iniziare ad abbandonare i mini abiti per un abbigliamento più modesto come le maxi gonne. Anche gli abiti vintage dell’epoca vittoriana dell’ovest divennero popolari man mano che maniche lunghe, pizzi e colletti diventavano popolari nei vestiti. I pantaloni a zampa di elefante cominciarono a diventare popolari e continuarono nel resto del decennio. Anche gli uomini hanno iniziato a crescere i capelli a lungo, la prima volta in assoluto che tale stile è diventato accettabile nella società filippina.
Anche gli uomini indossavano pantaloni a campana spesso con colori vivaci, simili alle donne. Il collo a forma di tartaruga è diventato popolare così come gilet maglione, polo e pantaloni colorati luminosi fantasia.
Verso la metà degli anni ’70, gli uomini iniziarono a indossare magliette, che sostituirono l’aspetto formale con un look più rilassato. Cominciarono anche ad emergere jeans in denim e felpe.
Quando è emersa la cultura discoteca, il fondo della campana è diventato un punto fermo. È venuto con diversi colori vivaci, così come le polo e le sciarpe. Le donne hanno iniziato a indossare abiti con paillettes, per lo più in minigonna e jeans a campana. Le magliette divennero popolari anche per le donne e le calzature chiamate bakya divennero popolari.
1980
A causa del movimento di medicazione, le donne, di solito giovani adulti, iniziarono anche a indossare vestiti con le spalline mentre gli adolescenti cominciarono a indossare vestiti colorati al neon. Anche le minigonne tornarono in popolarità. Anche le acconciature sono state enfatizzate poiché la maggior parte delle donne aveva i capelli arricciati.
La moda maschile ha avuto un cambiamento quando hanno iniziato a indossare magliette dai colori vivaci o polo e jeans in denim per un look casual, gettando via l’aspetto più formale. Gli adolescenti indossavano anche giacche color pastello e neon, polo, pantaloni, pantaloncini corti e magliette. Anche le scarpe Converse All-Stars erano popolari tra gli adolescenti.
pantaloncini corti colorati per ragazzi e ragazze adolescenti erano anche una delle grandi tendenze che hanno caratterizzato il decennio.
Anche l’abbigliamento sportivo è diventato popolare per l’abbigliamento di tutti i giorni. I leggings sono diventati popolari, oltre a pantaloni da jogging, fasce e scaldamuscoli.
Nel 1989, è emerso un drastico cambiamento di stile; una tendenza che porta camicie e pantaloni oversize in grande stile, aprendo la strada alla moda disinvolta degli anni ’90.
1990
La moda degli anni ’90 era una versione rilassata della moda degli anni ’80. Questo decennio ha visto l’inizio dell’influenza della musica rock sulla moda mainstream. Gli uomini hanno iniziato a indossare abiti scuri, semplici e per lo più oversize, spostandosi verso gli abiti dai colori vivaci degli anni ’80. Le donne indossavano anche abiti ampi, semplici e casual come camicie oversize, shorts in denim, jeans in denim, semplici camicette e sneakers. Le gonne non erano così popolari come il denim per tutto il decennio. Anche le pettinature da uomo cambiarono man mano che crescevano i capelli per la prima volta dal decennio degli anni ’70. Inoltre, un taglio di capelli chiamato cachupoy era considerato popolare tra gli adolescenti. Era una pettinatura dritta che ha una parte centrale al centro, la maggior parte delle celebrità adolescenti sfoggiava questo tipo di acconciatura.
È stato anche il decennio in cui le persone di tutte le classi sociali indossavano lo stesso stile di vestiti, con persone che hanno difficoltà a distinguere chi apparteneva alla classe superiore o alla classe inferiore mentre tutti optavano per uno stile di abbigliamento semplice e rilassato.
2000
La moda degli anni ’90 è rimasta popolare durante i primi anni del primo decennio del XXI secolo. La moda degli anni 2000 era considerata un miscuglio di stili diversi. Nella prima parte del decennio, il concetto di innerwear come outerwear è stato reso popolare con conseguente popolarità degli abiti con spalline. Gli uomini seguivano ancora la moda degli anni ’90 con l’hip-hop ispirato all’abbigliamento, indossando pantaloni cargo e T-shirt oversize.
Verso la metà degli anni 2000, i vestiti colorati iniziarono a risorgere. Gli uomini hanno iniziato a indossare la polo in flanella e scacchi. Alla fine del decennio, la gente ha visto la mescolanza di abiti da stivali urtati con pantaloncini corti e magliette ad abiti indossati con leggings.
2010s
A causa dello sviluppo dei social media, molte donne e uomini filippini sono stati esposti a stili diversi. Anche a causa della crescente economia del paese per la prima volta dalla rivoluzione del People Power del 1986, così come per la costante costruzione di centri commerciali e centri commerciali, molti filippini hanno iniziato a comprare più vestiti.
I primi anni del 2010 sono iniziati con la continuazione di alcuni degli ultimi anni 2000 moda; però; nel 2011 è iniziato un cambiamento quando le persone hanno iniziato ad allontanarsi dalla moda influenzata dal rock del 2000 e creare una moda più distintiva del 2010. Con l’avvento dei social media, la maggior parte delle donne ha iniziato a indossare abiti ispirati a Tumblr. Inoltre, le donne si interessarono alla moda degli anni ’60 e iniziarono a replicare quello stile. Gli uomini iniziarono anche ad indossare abiti preppy ispirati al gruppo di ragazzi inglesi One Direction che raggiunse la notorietà nel 2010. Jeans e pantaloncini skinny si dimostrarono popolari tra gli uomini e questi si presentavano in colori diversi.
Nel 2013, le gonne a pieghe divennero popolari tra le ragazze adolescenti e iniziarono a indossare vestiti più femminili.
Quando la metà del 2010 è entrata, le donne hanno iniziato a indossare vestiti più modesti mentre i marchi di moda iniziarono a commercializzare abbigliamento ispirato agli anni ’50 e ’60. I pantaloni di jeans sono stati sostituiti da gonne e leggings. Gli uomini hanno iniziato a indossare abiti più formali.
Gli abiti sostituivano le t-shirt casual ei jeans indossati dalle donne mentre Chinos sostituiva i pantaloni di jeans indossati dagli uomini.
Verso la metà del 2010, molte delle mode della metà degli anni ’60 e della metà degli anni ’90 tornarono di moda, vestiti come midi-gonne, giacche di jeans, maglioni lavorati a maglia, scarpe da barca, ecc. Tornarono di moda mentre pezzi di moda come i girocolli guadagnarono importanza una volta ancora. La moda maschile ha anche iniziato a spostarsi verso gli stili influenzati dal rock / hiphop degli ultimi due decenni e ha iniziato a definire un nuovo stile per gli uomini. Le acconciature del 2010 sono state spesso definite da; onde sciolte per le donne e capelli lisci per gli uomini. Mentre le tendenze di bellezza includono l’enfatizzazione delle labbra e le guance sagomate, anche le tavolozze dei colori nude erano importanti per il trucco.
Abiti tradizionali per regioni
L’abbigliamento etnico era indossato dai membri di diverse tribù etniche in tutto il paese prima che gli spagnoli colonizzassero le isole. Oggi sono ancora spesso indossati durante le riunioni, i festival e gli spettacoli culturali.
cordigliere
Vestito etnico Igorot
Gli Igorot sono indigeni delle Cordigliera. Sono noti per aver indossato un capo di abbigliamento con intricati disegni tessuti dai propri simili. Gli abiti da uomo sono costituiti da perizoma rosso chiamato wane con motivi tribali, tatuaggi simbolo del coraggio e collane colorate di perline. I vestiti delle donne sono in genere simili a quelli degli uomini, tranne che le donne indossano una gonna avvolgente o chiamate lufid e solitamente topless. In alcune parti delle Cordigliere come gli Igorot di Benguet, le donne si avvolgono il seno con un abbigliamento avvolgente molto dettagliato.
Luzon
Baro’t Saya
Il tradizionale Baro’t Saya era indossato dalle popolazioni di pianura in tutto Luzon. Include la camicia chiamata “baro” e una gonna chiamata “saya”. Oggi, l’abito rappresenta la vita rurale nelle Filippine
manila
Maria Clara Dress
Essendo la capitale che si trova anche nella zona di pianura di Luzon, Manila spesso portava una versione più elaborata di Baro’t Saya con ampie gonne ampie piuttosto che la semplice gonna. Per tutto il XVII-XVIII secolo, questo abbigliamento divenne popolare anche per i filippini della classe medio-alta di altre parti del paese, per lo più aree urbane come Cebu, Iloilo, Negros Occidental e molti altri. Oggi è conosciuto come l’abito di Maria Clara che rappresenta la storia coloniale spagnola del paese e l’aristocrazia del popolo filippino.
Durante il periodo americano, il design cambiò drasticamente da un’ampia gonna a un look più moderno e poi di nuovo cambiato nell’attuale Filipiniana resa popolare da Imelda Marcos negli anni ’60. Gli uomini indossavano il Tagalog Barong ma con anche un design più elaborato e intricato.
Visayas
Kimona e Patadyong
Nelle isole delle regioni Visayas, la Kimona rappresenta l’abbigliamento Visayan. La maggior parte delle persone di pianura visayana indossano la tipica Kimona, una camicetta abbinata a una gonna al ginocchio. Kimona è in genere un capo di abbigliamento trasparente in fibra di ananas, mentre la gonna di solito è lunga fino al ginocchio o al ginocchio con il modello Patadyong, quindi prende il nome di gonna Patadyong. L’abito è spesso accompagnato da un fazzoletto chiamato tubao e viene spesso posizionato sopra la spalla destra.
Mindanao
A Mindanao, c’è una grande zecca della gente che pratica l’Islam, quindi seguendo la cultura islamica. Le donne indossano un hijab, una maglietta a maniche lunghe e una gonna lunga fino al pavimento, mentre gli uomini indossano polo e pantaloni insieme a un cappello chiamato taqiyah. Le persone non islamiche seguono la moda di tipo Visayan.
Abbigliamento Donna
Baro’t Saya (letteralmente “Shirt and Skirt”) è lo stile filippino dell’abbigliamento femminile. Tradizionalmente, è composto da una blusa e una gonna lunga con un “panuelo”. Le donne della classe superiore indossavano un abito più elaborato, cucito con perline e con disegni colorati. La gonna è anche più ampia di quella indossata dalle classi meno abbienti.
Questi tipi di abbigliamento “semplici ma funzionali” che hanno sia qualità filippine indigene che influenza spagnola hanno iniziato a diventare importanti durante il XVI secolo nelle Filippine.
Tali vestiti, attraverso l’innovazione dei moderni stilisti filippini, possono essere indossati nelle Filippine per le occasioni formali e le divise da ufficio. Questi “vestiti nazionali” possono essere realizzati con materiali come piña, jusi, abaca e seta Mindanao.
Abbigliamento da uomo
Barong Tagalog è un abbigliamento indossato dagli uomini. Originato a Luzon, questo abbigliamento è realizzato in fibra di ananas ed è in realtà trasparente, dove una maglietta intima deve essere indossata insieme ai pantaloni neri. Il “cappotto” o “vestito”, localmente noto come “Amerikana” o Americana (letteralmente “americano”) era un altro tipo di abbigliamento introdotto nelle Filippine dagli americani. Indossato con una cravatta, è usato per occasioni formali.
Stilisti
I designer filippini sono considerati i migliori stilisti di moda in Asia con i designer che raggiungono la scena della moda internazionale. Tra gli stilisti filippini ricordiamo Pitoy Moreno (“lo zar della moda in Asia”), Inno Sotto, Rajo Laurel, Kermit Tesoro, Beatriz Tesoro, Christian Espiritu, Auggie Cordero, Monique Lhuillier, Ezra Santos, Mich Dulce, Francis Libiran, Oliver Tolentino, Josie Natori e Michael Cinco. Moreno era noto per progettare e creare abiti per Philippine First Ladies, altre famose donne nelle Filippine, in Asia, negli Stati Uniti e in Europa.
Marche popolari
Marchi filippini
I vestiti di marca filippina che sono popolari dentro e fuori le Filippine includono Bench Onesimus, Penshoppe, Loalde, Kamiseta (letteralmente “T-shirt”), Maldita e Bayo.
Marchi internazionali
Marchi dall’estero che sono popolari nelle Filippine includono Giordano, Levi’s, Nike, The Gap, Banana Republic e Guess.
Il primo livello include l’etichetta del miglior stilista che non è comune alla media filippina, compresi Hermes, Bottega Veneta, Louis Vuitton, Givenchy, Burberry, Prada, Gucci.
Il secondo livello mette in mostra marchi che sono accessibili alla media filippina che comprende Ralph Lauren, Balenciaga, Michael Kors, Nove West, Kate Spade, Nine West, Longchamp e Fendi.
Terzo livello sono i marchi di strada che sono un po ‘costosi per la media filippina, tra cui Comme des Garcons, Lacoste, Diesel, Mark & Spencer, Tommy Hilfiger, Kenneth Cole Reaction.
Quarto livello sono marchi a prezzi accessibili di buona qualità, tra cui Uniqlo, Mango, Zara e Aldo “.
Quinto livello sono marchi che sono molto convenienti per un filippino medio e di solito di qualità inferiore, Forever21, H & M e Guess.