Dal romanico al rinascimento (decimo-XVI secolo), Museo Maricel

Con le Maiestas Domini (Cristo in maestà) di Cap d’Aran, al piano terra, iniziamo il nostro itinerario cronologico attraverso la collezione del Museo. Questo dipinto ad affresco, trasferito su tela, rivela i tratti caratteristici del romanico: colori puri e una rappresentazione schematica di forma e spazio.

Questi tratti si trasformano con l’arrivo del gotico, che cercava una rappresentazione più naturalistica di figure, spazio e luce, quest’ultima resa attraverso l’uso dell’oro.

Durante la seconda metà del XV secolo la pittura catalana e aragonese, che costituisce la maggior parte della collezione, fu influenzata dal realismo fiammingo.

Quando nel 1442 Alfonso V d’Aragona conquistò il Regno di Napoli, l’influenza iniziò a raggiungere la penisola del Rinascimento italiano, che sarebbe diventata più evidente al culmine del XVI secolo.

Punti salienti

Nostra Signora
anonimo, Monastero di Sant Miquel del Fai (Vallès Oriental, Barcellona), c. 1330-1340

Questa scultura raffigura la Madonna seduta su un trono, visibile dalla parte posteriore dell’immagine, con il Bambino in piedi sul ginocchio sinistro. Gesù, vestito con una lunga veste, dà una benedizione con la mano destra e tiene un uccello nell’altra.

La Madonna indossa una tunica con cintura in vita, con la testa coperta da un grande mantello chiuso con una chiusura sul petto e indossa anche una corona. Nella sua mano destra ha un attributo comune nelle immagini mariane romaniche che durò anche nel periodo gotico: la sfera.

Parti importanti della policromia originale sono sopravvissute: tocchi d’oro su orli e corona.

Natività e risurrezione
Pere Serra, Chiesa parrocchiale di Sant Pere de Cubells (Noguera, Lleida), c. 1400

Questi due scomparti facevano parte della pala d’altare principale della chiesa di Sant Pere de Cubells. Oltre a queste due composizioni, che facevano parte della predella, nove immagini della vita di San Pietro e il pannello dell’Epifania sono conservate in collezioni private a Barcellona e al Museo delle Belle Arti di Bilbao; le altre tre scene del fregio sono al Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Questa pala d’altare è stata una delle opere più importanti dell’epoca in virtù non solo dell’ampia narrazione della vita del Santo, di cui sembrano essersi perse solo due composizioni, ma anche del suo trattamento innovativo della tipologia e dell’alto quadro qualità.

Per quanto riguarda l’attribuzione del pezzo, gli elementi stilistici ricordano fortemente quelli dell’ultimo periodo della carriera di Pere Serra (attivo a Barcellona, ​​1357-1405 / 1408).

Pala d’altare di Sant’Anna, Santa Valerie e San Vincenzo Nascita della Vergine
Officina Domingo Ram, chiesa parrocchiale di Santa Maria de Maluenda (Saragozza), ultimo quarto del XV secolo

Gli affreschi che coprivano le pareti delle chiese erano vere e proprie story story grazie alle quali i fedeli analfabeti venivano a conoscenza di eventi di cui non potevano leggere nei testi.

Le pale d’altare hanno raggiunto lo stesso scopo e costituiscono una bella cronaca grafica dei tempi.

In questo pannello Sant’Anna, la madre di Maria, riposa in un letto a baldacchino che occupa il centro della stanza. St Joaquim, l’unica figura maschile, unisce le sue mani per ringraziare il cielo per l’arrivo di questa bambina.

L’artista ha cercato di riflettere lo stato civile delle donne attraverso il copricapo, mentre le donne sposate indossano i capelli coperti con una sorta di copricapo e solo la donna single nella foto consente di vedere i suoi capelli.

Sant’Agostino, Vescovo e San Francesco,
il Maestro di Los Balbases (Burgos), fine del XV – inizio del XVI secolo

Da un punto di vista iconografico, la stigmatizzazione di San Francesco d’Assisi è l’episodio più importante della sua vita e uno dei più popolari. La famosa stigmatizzazione, l’improvvisa impressione delle sante ferite di Cristo sul suo corpo, mani, piedi e fianchi del santo, avvenne attorno alla festa del risveglio della croce nel 1224.

D’altra parte, l’iconografia di Sant’Agostino, uno dei grandi Padri della Chiesa, è comune: di mezza età e senza barba, è vestito con ornamenti pontificali, stringendo un bastone mentre tiene in mano un modello di chiesa come uno dei suoi fondatori.

Santa Caterina d’Alessandria e Sant’Agata di Catania
Maestro di Armisén, ultimo quarto del XV secolo

Entrambi gli scomparti contengono la rappresentazione di un santo. Una delle figure è Santa Caterina d’Alessandria, che porta i suoi attributi caratteristici: la ruota a spillo e il palmo del martirio, nonché la spada decapitante che punta verso la faccia di un monarca, con corona e scettro, che sottopone con il piede. Questo personaggio rappresenta l’imperatore che l’ha perseguitata e ha dato l’ordine per la sua morte.

L’altro pannello mostra Sant’Agata di Catania, che appare con il palmo del martire e una coppa contenente i suoi due seni recisi che furono tagliati durante la sua tortura.

Collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), medico, collezionista d’arte, filantropo e musicista dilettante, nacque in una famiglia benestante con grandi possedimenti familiari nelle Filippine, da allora ancora parte della corona spagnola . Figlio dell’ultimo sindaco spagnolo di Manila, la famiglia Pérez-Rosales tornò in Spagna e si stabilì a Barcellona nel 1908 in un maniero nel Passeig de la Bonanova.

La vocazione medica di Pérez-Rosales proviene dall’influenza di suo nonno, da parte di padre, un medico. Ha studiato medicina all’Università di Barcellona (1915-1920) e il suo dottorato a Madrid, sempre con qualifiche brillanti. Specializzato in Ginecologia e Ostetricia, a cui si è dedicato professionalmente fino al suo pensionamento, ha ottenuto il posto di servizio presso la Clinica Ospedaliera di Barcellona e ha anche lavorato nello studio privato. È stato direttore della Clinica del Sacro Cuore (Clínica del Sagrado Corazón) per quarant’anni e ha collaborato con vari centri sanitari medici e pubblici e privati ​​ed è diventato membro di rinomate istituzioni spagnole e straniere come la Société Art Science Humanities. Nel corso della sua professione ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti come medico e filantropo,

Jesus Pérez-Rosales ha iniziato a proporsi per collezionare arte durante la sua adolescenza. Nel 1936 aveva già un’importante collezione divisa tra la casa di famiglia e un appartamento interamente dedicato alle sue opere d’arte. Ha investito la fortuna della famiglia, almeno in parte, e la sua fortuna. La casa di famiglia del maniero di San Rafael non ha potuto essere salvata dal saccheggio durante i giorni dell’anarchia durante la guerra civile, ma grazie all’intervento e alla protezione del Ministro della Cultura del governo catalano, Ventura Gasol, è stato possibile salvare una parte della collezione conservata nel suo appartamento.

Il suo lavoro e il suo prestigio sono stati riconosciuti dalle autorità e da vari settori legati alle attività artistiche; è stato nominato membro onorario del Consiglio provinciale di Barcellona (1976) “in virtù dei meriti rilevanti accumulati dalle sue donazioni artistiche e culturali a questa società” e corrispondente a Sitges della Royal Academy of Fine Arts of St. George (1981) tra gli altri riconoscimenti. Il merito della sua collezione è stato riconosciuto anche a Sitges. È stato nominato membro onorario del Club Nàutic (1972); Adoptive Son of the City (1974), ha vinto il Premio Trinitat Catasús (1976) e la piazza gli è stata dedicata e ha contribuito con diverse sculture.

Il modello di collezionista che Pérez-Rosales aveva in mente era, probabilmente, Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcellona, ​​1991). Oltre alla sua dedizione alla scultura, Marés fece tesoro di un’importantissima collezione di arte antica, in particolare di scultura, ma applicata anche arti. Artista e accademico, il fatto di collegare molto presto (1944) la sua collezione d’arte al Consiglio comunale di Barcellona e di convertirla in museo, gli ha concesso le condizioni di un collezionista molto speciale con una capacità di intervento nel museo e in altre collezioni , come la vecchia collezione di libri che ha donato alla Biblioteca de Catalunya. Mentre la dedizione professionale di Pérez Rosales e la sua fortuna familiare gli hanno permesso di unire la medicina e la collezione d’arte, l’importanza e il futuro della collezione devono suscitare domande logiche sulla continuità e conservazione.

Jesús Pérez-Rosales morì a Barcellona nel 1989. Uno dei tanti necrologi lo rappresentò in modo molto preciso, grande dottore, ottimo collezionista … filantropo che copriva molte discipline artistiche e un paradigma di personalità romantica e poliedrica. ”

Origini e contenuti della collezione Pérez-Rosales
I fornitori più popolari di Pérez-Rosales erano due antiquari: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) e Baldomero Falgueras e Carreras (1915-2006). Le 3.603 opere registrate della collezione Pérez-Rosales coprono una vasta gamma con una grande presenza di pittura, scultura, disegno e arredamento, archeologia precolombiana, arte orientale, strumenti musicali, tessuti, oggetti liturgici, artigianato popolare e oggetti di ogni genere di arte applicata.

L’arte antica è la parte più importante della collezione Pérez-Rosales e all’interno di questa sezione dobbiamo sottolineare l’importanza del romanico e del gotico, principalmente scultura e pittura su tavoli e affreschi. Le opere barocche presentano una collezione molto interessante e preziosa di sculture e sculture, così come la pittura, evidenziando varie opere di Juan de Arellano floreali con motivi floreali. Ci sono mobili interessanti e vari del diciottesimo e diciannovesimo secolo appartenenti agli stili “Fernandino” e “Isabelino”, nonché opere di Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera o Tomàs Moragas.

Le arti popolari sono rappresentate da una serie di eccellenti e abbondanti ceramiche catalane e valenciane, principalmente del XV secolo in vari formati: piastrelle, pannelli, oggetti e utensili da cucina, ecc. Un valore aggiunto di questa collezione è che è complementare a quello contenuto nel Museo di Cau Ferrat.

La collezione di arte precolombiana fu ricevuta da Pérez-Rosales tra il 1975 e il 1989 in gran parte dal Guatemala e comprende un totale di 232 pezzi e oggetti; il suo catalogo (2001) è l’unico completato e pubblicato dell’intera donazione. Un’altra sezione marcatamente diversa è l’insieme di oggetti d’arte orientali provenienti da Filippine, Cina e Giappone, composti da armi, principalmente dipinti e stampe filippini, giapponesi e cinesi e ceramiche policrome e smaltate di Hong Kong.

L’arte moderna è eccezionale per la varietà di opere in pittura e scultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs o Gustavo de Maeztu sono alcuni degli autori più importanti nel campo della pittura. La collezione è ricca di sculture moderne, con autori di Ramon Amadeu e Agapit Vallmitjana a scultori di “Modernismo” e “Noucentismo” come Enric Clarasó Henry J. Llimona (una delle copie di Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà e Joan . Rebull e J. Cañas, tra gli altri.

I dipinti di Josep M. Sert allegorici alla Grande Guerra 1914-1918 meritano una menzione speciale. . Furono dipinti appositamente per l’atrio della residenza di Charles Deering nel 1915-1916 in sei grandi tele adattate alle monumentali pareti del pianterreno del grande maniero di Sant Miquel. Tutti e sei i dipinti viaggiarono negli Stati Uniti nel 1921 quando Deering trasferì la sua residenza e la sua collezione d’arte e da lì viaggiò verso varie destinazioni. Pérez-Rosales li acquistò per sostituirli nella loro posizione originale, così il Museo Maricel con la collezione Pérez-Rosales fu inaugurato con i dipinti nella sua posizione originale.

Per quanto riguarda le stampe, ci sono settantasei pezzi dei secoli XVI e XIX. Quelle sono opere di Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine e Fortuny. I libri, per lo più di soggetto medico, sono ventidue e risalgono al XVIII e al XIX secolo. La documentazione personale di Pérez-Rosales corrisponde alla sua attività professionale e onori e distinzioni che ha ricevuto.

La collezione Pérez-Rosales al Museo Maricel
L’idea di creare un museo con la collezione d’arte Pérez-Rosales è venuta da sé, probabilmente ispirata all’esempio di Frederic Marés e una ferma volontà di evitare la dispersione della collezione. Mantenne le conversazioni con l’allora presidente del consiglio provinciale, il marchese di Castell-Florite, che lo accettò. La decisione di accettare l’offerta di Pérez-Rosales fu presa in sessione plenaria il 28 giugno 1968.

L’accordo per l’acquisto dell’edificio Maricel corrispondente all’antica residenza di Deering fu preso il 29 gennaio 1969. La gestione del Museo fu effettuata direttamente dal Consiglio Provinciale di Barcellona.

Il condizionamento dell’edificio è stato effettuato dal Capo della Conservazione dei Monumenti del consiglio provinciale, Camil Pallàs, che ha proceduto a trasformare il sito in favore dei criteri estetici e del gusto di Pérez-Rosales, pensando al posizionamento di opere concrete e sensazionalismo visivo piuttosto che in termini di recupero storico dell’edificio o utilizzando un approccio pedagogico e educativo. Ha mantenuto il piano terra e la cappella gotica del vecchio ospedale di Sant Joan, oltre a diversi annessi; trasformò il primo piano dove c’era la camera da letto della famiglia Deering negli showroom. Le sezioni del secondo piano – biblioteca, ufficio e salotto – sono state completamente trasformate e ha usato parte dello spazio anche coprendo le terrazze per costruire l’appartamento dove viveva durante il suo lungo soggiorno a Sitges.

La collezione, nessuno ha discusso del suo valore artistico, è stata installata nei locali dell’ex residenza di Charles Deering al Palazzo Maricel, settore marittimo, chiamato da quel momento Museo Maricel de Mar, senza alcun altro intervento da parte del donatore e dei consulenti. Pérez-Rosales ha diretto personalmente l’installazione della collezione insieme a Eduard Ripoll nei momenti iniziali e, soprattutto, con Baldomero Falgueras. Nel 1971 Vicente Maestre eseguì l’inventario una volta installato, distribuendo opere per temi e spazi, piano per piano e stanza per stanza con una descrizione molto concisa.

Il museo comprendeva i tre piani dell’edificio; i primi due furono dedicati alla collezione d’arte e l’ultimo fu la “Sala de los Recuerdos” (“Sala della memoria”. La prima impressione provocata fu quella di grandiosità e valore estetico, e un mix totale di stili e linguaggi artistici Il museo è stato inaugurato con il nome Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales il 30 giugno 1970, dopo un anno e mezzo di lavori di ristrutturazione.

Con il noleggio della Sitges Heritage Association, nel 1994, fu raggiunta l’unificazione della gestione dei musei di Sitges. La collezione Pérez Rosales fu ristrutturata alcune volte in sale affollate decongestionate, ma senza effettuare una riorganizzazione completa.

Nel 1995, la “Sala de los Recuerdos” è stata svuotata per installare la Sitges Art Collection (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), da loro chiamata “Pinacoteca Municipal” e la collezione marittima di Emerencià Roig. Nel 2010, il Il Museo Maricel è stato completamente svuotato per lasciare il posto all’inizio della ristrutturazione e del restauro dell’edificio.

La nuova organizzazione museale del Museo Maricel organizza l’integrazione della collezione d’arte Pérez-Rosales e Sitges secondo un nuovo circuito e un orientamento, che consente di seguire la collezione secondo le diverse fasi della storiografia dell’arte. La collezione Pérez Rosales viene presentata esaltando gli aspetti più artistici, con la priorità di romanico, gotico, rinascimentale e barocco, interponendo diversi linguaggi artistici. La somma di due collezioni promuove un’interpretazione artistica e storica, sottolineando l’importanza delle opere più apprezzate e la coerenza del discorso a favore dell’accesso e del ruolo sociale ed educativo del museo d’arte.

Il Museo Maricel, Sitges, Spagna
Il Museo Maricel espone un percorso artistico completo dal X secolo al realismo e figurazione durante la prima metà del XX secolo, passando per le collezioni d’arte del Dr. Jesús Pérez Rosales e la Collezione di Sitges, con opere di grande qualità. La mostra museale integra più lingue, tecniche e media artistici al fine di ottenere la massima coerenza nella sequenza cronologica dello sviluppo delle arti.

Il museo comprendeva opere della collezione del Dr. Jesús Pérez-Rosales che non erano mai state esposte in pubblico, acquisizioni da parte dell’Associazione del patrimonio di Sitges dal 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) E donazioni da parenti dell’artista (Pere Jou e Alfred Sisquella). La collezione del museo è stata integrata con diverse opere di prestiti e depositi provenienti da collezioni d’arte del governo della Catalogna, il Museo del governo provinciale di Barcellona e il Museo Montserrat, principalmente con artisti di “Modernismo” e “Noucentismo” legati a Sitges come Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou e Alfred Sisquella, tra gli altri. Sottolinea inoltre l’incorporazione di preziosi mobili della casa ancestrale di Can Falç,

La visita al Museo Maricel inizia al secondo piano dell’edificio con sculture e pale d’altare appartenenti al periodo romanico e gotico (opere di Pere Serra, Maestro di Tutti, Maestro di Maluenda, Maestro di Armisen, Maestro di Belmonte, Maestro di Figlio , Joan d’Angers, Maestro di Viella, la Vergine di Sant Miquel del Fai, Maestro di Los Balbases, Tomàs Giner e Pedro Berruguete, tra gli altri), integrati con mobili. Il Rinascimento e il Barocco sono rappresentati da collezioni di ceramiche e mobili, nonché da nature morte. Al primo piano, nell’ex sala di Deering, c’è una squisita selezione di dipinti (Arellano) e mobili risalenti al XVIII e XIX secolo.

Seguono opere del periodo neoclassico (Vicente Lopez) e Romanticismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila e il giovane Rusiñol), la sala dedicata alla Scuola Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas e Càndid Duran); “Modernismo” (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), con una sala dedicata al “Modernismo” a Sitges con i dipinti che decoravano la “Cerveseria del Cau Ferrat” (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) e “Noucentisme” (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,