Goût grec

Il gusto greco (francese: Goût grec) è il termine applicato alla prima espressione dello stile neoclassico in Francia, si riferisce specificamente alle arti decorative e all’architettura della metà del 1750 fino alla fine del 1760. Lo stile era più fantasioso che storicamente accurato, anche se in quel periodo cominciarono ad apparire le prime indagini archeologiche sulla Grecia. Era caratterizzato da forme severe rettilinee e trabeate con un dettaglio greco piuttosto rozzo che incorpora pilastri audaci, pergamene ioniche, chiavi greche e pergamene e arabescato. L’origine dello stile si ritrova nella suite di mobili disegnata da Louis-Joseph Le Lorrain per il finanziere parigino Ange-Laurent de La Live de Jully (ora al Musée Condé, Chantilly). Rispetto allo stile rococò prevalente, l’austerità di questi pezzi è netta e ha trovato elogi dall’autorità contemporanea sull’antichità greca, il Conte di Caylus. Influenti anche le incisioni dell’architetto Jean-François de Neufforge, l’architettura di Charles De Wailly e i disegni di Philippe de La Guêpière. Il goût grec era uno stile di avanguardie nella Parigi borghese, ma fu ignorato alla corte di Versailles, dove ottenne un Luigi XV più conservatore e irrigidito e uno stile “di transizione” modificato.

Il primo esempio di “gusto greco” è considerato il gabinetto di Laliva de Julli a Parigi, creato nel 1756 da de Shedeuville insieme ad altri autori. Da esso sono sopravvissuti solo i mobili, che hanno già tutti i segni del classico in arrivo: ghirlande antiche, motivi di meandri, ecc.

Il goût grec è stato di breve durata e sostituito rapidamente con la delicata, lineare (o insipida, secondo la preferenza) goût étrusque e goût arabesque, neo-etrusco e arabesco con più paralleli nel contemporaneo stile Adam degli anni ’70 e anni ’80.

sfondo
Il risveglio dell’interesse per l’arte antica è associato a diverse ragioni. In primo luogo, è la fatica di ciò che circondava le persone. Interni nel cosiddetto. lo stile rococò era bello, elegante, lussuoso, ma ce n’erano già troppi e sembravano monotoni (per capirlo, basta scorrere due volumi della grande opera di G. Frédé Blondel “De la distribution des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general “nel 1737). Volevo novità. Inoltre, nella parte illuminata della società francese apparvero apologeti della ragione che non potevano accettare le innovazioni alla moda degli architetti contemporanei per la loro pretenziosità e illogicità. L’architetto J. Boffrand, definendo lo stile dominante della sua “cattiva moda” nel 1745, la attaccò quasi con maledizioni: “La moda è un tiranno del gusto … La moda ha modificato le forme e i contorni di tutte le parti degli edifici e usato una miscela poco chiara di curve e linee rette senza discriminazioni, … sono usati per affari o no! “Ma Boffran può essere rimproverato per il fatto che lui stesso ha seguito questa moda. Più coerente nelle sue azioni è stato J. p. Blondel, che iniziò presto a promuovere l’architettura razionale, cioè seguendo Vitruvio, l’architettura è logica e ragionevole, in cui tutte le componenti erano parte integrante del tutto e avevano proporzioni, determinate dalla loro funzione.

Infine, la terza ragione: l’emergere di nuove informazioni sulle città antiche, in precedenza non conosciute o non disponibili per gli europei. Negli anni 1750-60. in Europa furono pubblicate le descrizioni di Palmira, di Baalbek e di Atene con magnifiche illustrazioni incise e misurazioni dettagliate.

Ma prima di tutto dovremmo parlare di Pompei ed Ercolano, scavi di cui negli anni ’40 -’50. intensificata. Potevano dare non solo un’idea delle dimore dei ricchi romani (prima che questa conoscenza fosse ipotetica, e la ricostruzione delle antiche case, fatta da A. Palladio, era principalmente il frutto della sua immaginazione), ma in esse grandi quantità di elementi di decorazione d’interni, non precedentemente noti. Così, nella descrizione delle antichità di Ercolano nel 1754, i lettori potevano trovare non solo informazioni, ma anche vedere le immagini del teatro, “un certo edificio pubblico, considerato un forum cittadino, e due templi”, tombe, lampade antiche, vasi, treppiedi, un tavolo su una gamba e una statua precedentemente sconosciuta di Nonnius Balbus (Nonnius Balbus). Tutte queste notizie hanno suscitato un’esplosione di entusiasmo. Gli architetti si affrettarono a progettare case al gusto dei greci, e artisti moderni, mobilieri, bronzisti e altri presentarono al mercato numerose opere nel gusto più nuovo, che erano considerate reali greche solo perché differivano in rigide forme geometriche e la presenza di motivi decorativi presi nell’arsenale di antichi maestri.

Allo stesso tempo, una “teoria greca” sulla superiorità della Grecia su Roma cominciò a formarsi in Europa. Uno dei teorici del neoclassicismo, MA Logje, riferì in questa occasione nel 1755: “Gli ordini toscani e compositi non sono nient’altro che prestiti e differiscono dai precedenti (dorico, ionico e corinzio – auth). Solo per caso lo stile. L’ordine toscano è solo un rozzo dorico, e quello composito è una miscela piuttosto piacevole di ionico e corinzio, quindi l’architettura è un po ‘obbligata per i romani, ed è esclusivamente obbligata ai greci da tutto ciò che ha un valore e un’approfondita ” . P. J. Mariette, più categorico nel suo atteggiamento nei confronti dei Romani, li considerava generalmente colonialisti dei Greci e degli Etruschi che avevano padroneggiato le regole dei loro predecessori e portato l’arte al lusso estremo. Arrivò al punto che, rovesciare le ex autorità, i nuovi europei osarono criticare persino Palladio! R. Sayer si lamentava nella prefazione alle sue “Rovine di Atene” (1759) che anche i migliori commentatori di Vitruvio, l’unica autorità, “sono assolutamente inaccurati e contraddittori e si discostano dal suo progetto in architettura” e “ora raramente si vede un canzone degna di questo nome “. Alla luce delle nuove scoperte, sembrava che fosse sufficiente scartare tutto il lusso e la magnificenza romani, smettere di usare i bozzetti compositi e Tusk, far cadere colonne dai piedistalli a terra e piantare frontoni triangolari su di loro, poiché l’architettura greca sarebbe stata ripristinata.

Decor in gusto greco
FM Grimm già nel 1763 affermava che “ora tutti stanno facendo un greco.” Decorazioni di facciate e interni, mobili, tessuti, ornamenti – tutto ora è greco a Parigi. Dall’architettura, la moda è passata ai banchi della moda; Greci, i nostri gentiluomini si considereranno caduti in disgrazia se non hanno una tabacchiera nel gusto greco. ”

In architettura
Numerosi esempi di architettura in greco si possono trovare nel lavoro multivolume di J. Fr. Nephorzha, la cui pubblicazione iniziò nel 1757, e alcuni esempi della situazione – nelle prime devastazioni di J. Sh. Delafoss.

Un esempio del nuovo gusto fu la facciata della chiesa della Madeleine a Parigi, compilata dall’architetto Contan d’Ivri nel 1761 sotto l’influenza della ricostruzione del palladio del Tempio del Sole. L’autore stesso ha orgogliosamente scritto sulla sua creazione che il portico del tempio dell’architettura greca “può diventare molto nuovo in Francia”. A causa di difficoltà economiche, la costruzione fu ritardata e la rivoluzione la sospese. Il tempio fu completato solo nel XIX secolo. un architetto completamente diverso. Ma anche il progetto non realizzato ha influenzato l’ulteriore architettura europea.

Sotto la sua influenza, in particolare, creò un portico della Cattedrale della Trinità della Lavra di Alexander Nevsky e anche un portico posteriore della chiesa olandese sulla Prospettiva Nevskij.

Opere d’arte
Il gusto del pubblico è cambiato sotto i nostri occhi. Ciò che andava di moda oggi, dopodomani, sembrava obsoleto.

Caterina II, che aveva ordinato alla fine del 1760. a Parigi, un lussuoso set d’argento (più tardi lo diede a Gregory Orlov, ora è conosciuto come “Orlov”, i rimanenti oggetti sono nell’Ermitage) e presto ricevette schizzi, fu costretto a chiedere cambiamenti. Lo apprendiamo dalla risposta del maestro Roatier del 7 aprile 1770: “… poiché EI V. vuole rinunciare a tutti i tipi di figure e cartelli, faremo del nostro meglio per sostituirli con ornamenti antichi e seguendo il il miglior gusto, secondo i desideri, riduce anche il prezzo, e questo può essere ottenuto in due modi, poiché tutte le cifre contribuiscono solo ad aumentare i costi, ma non aggiungono nulla al merito della cosa … ” (citato da un documento della RGIA, originale in francese).

Elementi decorativi
Gli elementi più caratteristici della nuova tendenza dell’arte erano i meandri, le ghirlande antiche e le ghirlande, gli “asciugamani” e le teste di capra, che erano decorati con mobili e un oggetto molto alla moda: l’incensiere (o vaso aromatico). E molti edifici di nuova costruzione sono stati letteralmente coperti con medaglioni con profili antichi. Li troviamo anche su edifici che non sono connessi con un nuovo gusto. Ad esempio, sulle facciate del Palazzo Stroganov sulla Prospettiva Nevskij a San Pietroburgo.

Interni e mobili
In generale, sono stati creati nuovi lavori in contrasto con quelli vecchi. Quindi, i mobili in stile rococò differivano dalla plasticità, era difficile capire da dove inizia il bracciolo, la gamba. I mobili nel nuovo gusto avevano già forme geometriche rigorose e sembravano assemblati dal designer. Nel finire i vecchi interni, eseguiti con estrema grazia, i motivi del ricciolo (rokail e cartelli) prevalevano. I nuovi interni differivano dai loro precedenti con le loro forme lapidarie, e gli elementi architettonici includevano dettagli architettonici: pesanti console, sandricks. Le pareti stesse in molti casi sono rimaste assolutamente lisce.

La nuova moda ha portato una grande varietà all’arte e, di conseguenza, all’ambiente materiale dell’uomo, poiché era un periodo di sperimentazione su un tema antico. Informazioni precise su come i monumenti dell’antichità sembravano, ancora non erano sufficienti, oltre all’immaginazione degli artisti non volevano essere limitati solo ai campioni proposti. Pertanto, per sostituire i forni monotoni sotto forma di conchiglia, sono arrivati ​​fornelli, forni, obelischi, piramidi e persino tombe a fornace. Lo stesso monotono orologio a mensola in cassa di legno con pastiglie di bronzo placcato in oro è stato sostituito da orologi scultorei in forma di figure antiche. Apparivano rotori di orologi sotto forma di un’antica urna con un serpente che lo avvolgeva, servendo contemporaneamente come una lancetta dell’orologio. Le ore sono state fatte sotto forma di colonna, padiglione del parco, ecc.

Inizialmente, gli oggetti nei gusti “pittoresco” e più recente o “greco” coesistevano su un piano di parità sia negli interni che nei burroni. Questo è il modo in cui sono presentati in “3me Volume de l’oeuvre de J. Ch. Delafosse” 1760. A poco a poco il nuovo divenne abituale, quindi l’unico possibile, e una volta che la moda se ne andò.