Visita guidata del Museo Gustave-Moreau, Parigi, Francia
Il Museo Gustave-Moreau è un museo nazionale situato in 14, rue Catherine de La Rochefoucauld, a Parigi 9, dedicato alle opere del pittore simbolista Gustave Moreau. Il museo conserva un totale di circa 14.000 opere. La maggior parte della sua collezione di studio è esposta lì, quasi 850 dei suoi dipinti o cartoni animati, 350 dei suoi acquerelli, più di 13.000 disegni e tracciati, 15 sculture in cera.
Il museo era originariamente l’abitazione di Moreau, trasformata per sua decisione nel 1895 in uno studio e museo della sua opera con il suo appartamento rimasto al primo piano, lasciato in eredità dall’artista allo Stato francese nel 1897 perché la sua opera vi fosse conservata e presentata. Oggi il museo contiene disegni, dipinti, acquerelli e sculture di Moreau.
L’edificio ha tre piani. Delle sei stanzette al piano terra che si affacciano su un giardino, quattro stanze sono piene di disegni e schizzi, di cui una dedicata ai maestri d’Italia. L’appartamento al primo piano ricorda dai suoi ambienti (una sala da pranzo, una camera da letto, un boudoir e un disimpegno, oltre ad un ufficio-biblioteca) che fu l’abitazione della famiglia Moreau. Il secondo piano ospita un’ampia sala-laboratorio e il terzo piano due piccole stanze che esibiscono formati più grandi.
Tra le opere esposte ci sono il suo Giove e Semele (1895), le Chimere (1884), il Ritorno degli Argonauti (1891-1897). Sono presenti anche alcune opere di altri artisti: un Ritratto di Gustave Moreau di Edgar Degas, un altro di Gustave Ricard, un Ritratto di Pauline Moreau di Jules-Elie Delaunay, una Natura morta del pittore fiammingo Jan Fit.
Dopo il restauro, l’appartamento del pittore è stato aperto al pubblico nel 1991 ed è visitabile anche il suo salone di rappresentanza, restaurato nel 2003. Il museo è stato ristrutturato e riaperto nel 2015 dopo un anno di lavori che ha visto in particolare il ritorno del piano terra allo stato originario, la creazione di riserve e un gabinetto di arti grafiche. Nel 2017 il museo fa parte di un istituto pubblico nazionale di natura amministrativa collocato, dedicato ai musei nazionali Jean-Jacques Henner e Gustave Moreau.
Biografia
Gustave Moreau è stato un artista francese e una figura importante nel movimento simbolista. Fu un influente precursore del simbolismo nelle arti visive negli anni ’60 dell’Ottocento e, all’apice del movimento simbolista negli anni ’90 dell’Ottocento, fu tra i pittori più significativi. Fu un artista prolifico che produsse oltre 15.000 dipinti, acquerelli e disegni. Moreau dipinse allegorie e soggetti tradizionali biblici e mitologici prediletti dalle accademie di belle arti.
Gustave Moreau è uno dei principali rappresentanti nella pittura del movimento simbolista, intriso di misticismo. Il suo stile è caratterizzato dal suo gusto per i dettagli ornamentali, intrisi di motivi antichi ed esotici. Accademico, romantico, italiano: Gustave Moreau non poteva che essere un eclettico, come tanti suoi colleghi di successo, mutuando gli uni dagli altri gli elementi costitutivi di uno stile impersonale. Proprio per la scelta dei suoi soggetti, Moreau vuole astrarsi dai dati della realtà, dell’esperienza. Spirito profondamente religioso, senza essere praticante, ritiene che la pittura, specchio delle bellezze fisiche, rifletta anche i grandi impulsi dell’anima, dello spirito, del cuore e dell’immaginazione e risponda a questi bisogni divini dell’essere umano di tutti i tempi.
Gustave Moreau ha dato nuova freschezza a temi vecchi e tetri con un talento sottile e ampio: ha preso miti logorati dalle ripetizioni dei secoli e li ha espressi in un linguaggio persuasivo e alto, misterioso e nuovo. I personaggi femminili della Bibbia e della mitologia che raffigurava così frequentemente vennero considerati da molti come l’archetipo della donna simbolista. La sua arte (e il simbolismo in generale) cadde in disgrazia e ricevette poca attenzione all’inizio del XX secolo ma, a partire dagli anni ’60 e ’70, è diventato uno dei pittori simbolisti più importanti.
Moreau ha iniziato la sua carriera disegnando arte classica, ma incorporando immagini esotiche ha sviluppato una forma d’arte misteriosa e unica. L’educazione di Gustave Moreau nel disegno classico non gli ha impedito di sperimentare diversi stili artistici. Viaggiando in altri paesi come l’Italia o l’Olanda e leggendo pubblicazioni, Moreau ha potuto sviluppare la sua forma d’arte unica. Tutte queste influenze hanno portato Moreau a disegnare non solo umani, ma animali e monumenti architettonici.
Gustave Moreau attinge molto dai maestri del Rinascimento, introduce ornamenti decorativi al punto da saturare la tela e incorpora anche motivi esotici e orientali nelle sue composizioni pittoriche, che in seguito rielabora e talvolta ingrandisce. Quando dipingeva per se stesso e non per i Salon, Moreau poteva avere uno stile molto diverso, che contrasta con i suoi dipinti da Salon più raffinati. Nel 1870, il suo dipinto Naissance de Vénus annuncia i suoi schizzi, alcuni dei quali realizzati dal 1875 sono vicini a quella che sarà la pittura astratta
Sebbene Moreau rifiutasse qualsiasi discorso teorico come abbiamo visto sopra in relazione alla scultura, aveva per sé due principi guida della sua arte: la bella inerzia e la ricchezza necessaria. Questi principi sono stati definiti dallo stesso Moreau e ci sono noti attraverso Ary Renan. La bella inerzia è la rappresentazione del momento decisivo dal punto di vista morale piuttosto che il momento patetico dal punto di vista scenico. È quindi il pensiero più che l’azione che dipinge.
Da un punto di vista stilistico, il disegno di Moreau è neoclassico. Si caratterizza per la ricerca del bellissimo arabesco soggetto a precisi canoni, che ritroviamo tra gli artisti della prima metà dell’ottocento che hanno frequentato la Scuola di Belle Arti. Dai suoi anni di formazione manterrà un metodo di disegno vicino a quello di David, Ingres o Chassériau che lo introdussero alla tecnica dei ritratti disegnati. Moreau si ispira anche alla natura, da qui i numerosi studi di animali, fatti sul posto, o schizzi dalla natura.
Usa matita di grafite – o matita di piombo – matita nera, carboncino e, soprattutto prima del 1860, gessetto rosso. Si esercita anche nel disegno a penna e inchiostro. È finalmente un fan della carta da lucido, che gli permette di trasferire i suoi disegni sul cartone finale con le dimensioni del dipinto finale.
Con l’acquarello, l’artista traduce le sue variazioni, le sue confidenze di artista, la sua intima audacia che non ha osato rivelare al pubblico. Moreau era talvolta consapevole di ottenere con questa tecnica, sebbene reputata minore, risultati invano ricercati in dipinti più elaborati: “È curioso che questo piccolo acquarello di oggi mi abbia mostrato in modo mirabile che non solo faccio quando lavoro su cose pazze”. Mentre la maggior parte dei dipinti richiede una spiegazione più o meno scientifica per comprenderne il significato, gli acquerelli offrono soprattutto la loro colorata bellezza allo sguardo che li contempla.
L’importanza dell’opera grafica conservata al Museo Gustave Moreau testimonia la passione di Gustave Moreau per il disegno e il ruolo essenziale che esso svolge nello sviluppo di un dipinto: dalla prima bozza agli aggiustamenti finali per strati e squadrature.
Il Museo
Fu nel palazzo privato al 34 di rue de La Rochefoucauld che il maestro di Gustave Moreau, François-Édouard Picot, aveva allestito il suo studio, nel cuore della Nuova Atene, dove tutti gli scrittori e gli artisti volevano risiedere, in fondo a il versante meridionale della collina di Montmartre. Fu in questo quartiere artistico che i genitori di Gustave acquistarono a nome del figlio, nel 1852, una casa-laboratorio al 14 di rue de La Rochefoucauld, dove si stabilì l’intera famiglia Moreau.
Nell’aprile del 1895 Moreau chiese all’architetto Albert Lafon di trasformare la casa di famiglia in un museo. Gli appartamenti al primo piano sono disposti come un piccolo museo sentimentale dove sono appesi i ritratti di famiglia e le opere donate dagli amici Théodore Chassériau, Eugène Fromentin ed Edgar Degas. Il secondo e il terzo piano diventano grandi laboratori vetrati a nord, progettati per fornire più spazio possibile. Li collega una maestosa scala a chiocciola. Si possono quindi esporre diverse centinaia di dipinti e acquerelli, nonché migliaia di disegni.
Nel testamento del 10 settembre 1897 Gustave Moreau affidò al suo vecchio amico Henri Rupp il completamento del suo progetto. Morì il 18 aprile 1898. Henri Rupp lavorò poi, dopo il completamento dell’interminabile inventario dopo la morte, ad appendere le opere secondo i desideri dell’artista. Il lascito fu accettato dallo Stato nel 1902. Il Museo Gustave Moreau aprì i battenti nel 1903. Da allora la sua museografia è rimasta invariata.
Disposizione
Caratteristica del piano terra del museo è la giustapposizione di opere di diversi periodi della carriera di Moreau. Fu allestito da Henri Rupp, secondo le direttive di Gustave Moreau che forse aveva iniziato lui stesso questo lavoro prima che la morte lo sorprese il 18 aprile 1898. Sei stanze (sale da A a F) ospitano più di 400 dipinti, centinaia di disegni e una collezione unica di acquerelli del maestro.
Infatti, in quella che un tempo era una sala da pranzo con camino (sala C), due armadietti ospitano 677 disegni, per lo più copie realizzate in Italia dai Maestri. Ma la più folgorante resta la presentazione di acquerelli di grande formato incastonati, come gioielli, con cornici dorate come quelle dei dipinti Narciso (Cat. 575) o Ulisse e le Sirene (Cat. 584).
Nelle sale successive (sale da D a F) sono state raccolte opere di Moreau di tutti i periodi, che vanno dai dipinti di ispirazione shakespeariana come Lady Macbeth (Cat. 634) alle opere più innovative come una piccola Betsabea (Cat. 725). Armadi segreti disposti nello spessore delle pareti contenenti telai girevoli contengono, a volte alti più di 2 metri, disegni e dipinti.
Primo piano
Gustave Moreau progettò di mantenere le stanze al primo piano dove aveva vissuto felicemente con i suoi genitori come un “piccolo museo”. Si tratta di un vero e proprio sviluppo simbolicamente orchestrato dall’artista attorno ai suoi ricordi ea quelli dei propri cari, piuttosto che all’appartamento occupato dai genitori di Gustave Moreau. Il layout è fatto per l’eternità e non per la vita di tutti i giorni.
I mobili e i ricordi furono poi sistemati nelle stanze rimanenti, la sala da pranzo, il soggiorno che divenne una camera da letto, anche se Moreau abitava piuttosto nel suo studio, e l’ex camera da letto di Gustave Moreau divenne un boudoir dedicato ai ricordi di Alexandrine Dureux, la amico, morto troppo presto, di cui aveva comprato i mobili.
Segui il corridoio, entra nell’appartamento di Gustave Moreau attraverso un corridoio decorato con fotografie, incisioni, disegni e acquerelli. Queste opere si riferiscono, per la maggior parte, ad artisti amici o ammirati: Théodore Chassériau, Eugène Fromentin, Narcisse Berchère o Edward Coley Burne-Jones…
Nella camera da letto, l’ex soggiorno di Pauline Moreau, la madre del pittore, raccoglie i ricordi di famiglia. Moreau non ha esitato ad accatastare i mobili a lui cari, affiancando le scrivanie che erano nella stanza di sua madre e nella sua. Raggruppati sulle pareti sono ritratti di famiglia dipinti, disegnati o fotografati. Un ritratto di Gustave Moreau di Edgar Degas, un ritratto di Pauline Moreau di Elie Delaunay e un Ritratto di Moreau di Gustave Ricard (1864). Una teca in rovere dove sistemò, negli ultimi giorni della sua vita, ricordi preziosi, miniature, fotografie in un vero albero genealogico della famiglia e dei parenti: la sorella Camille, con il ritratto disegnato che ancora bambina le fece, ma anche il fedele Henri Rupp e Alexandrine Dureux.
Nella sala da pranzo, con la sua lavorazione del legno verde acqua in tinta con le sedie in stile Luigi XVI di Alexandre Fourdinois acquistate nel 1852, è decorata con riproduzioni fotografiche di opere di Gustave Moreau, vendute molto tempo prima, oltre a incisioni di altri artisti..
Particolarmente sontuose le ceramiche della credenza: intorno a una bella fontana di Moustiers, un piatto tondo di Urbino del XVI secolo (o di Faenza, se vogliamo credere all’artista) e piatti e tazze di Bernard Palissy e dei suoi seguaci. Questa collezione, molto caratteristica della fine della Restaurazione o del Secondo Impero, era stata senza dubbio già messa insieme dal padre, Louis Moreau, ma i soggetti dei piatti istoriati, come la sontuosità degli smalti azzurri e verdi, non sono non correlato. con i colori di Moreau.
Il boudoir realizzato da Alexandre Fourdinois, appartenne ad Alexandrine Dureux (nata a Guise l’8 novembre 1835, morta a Parigi il 28 marzo 1890). È dalla sua collezione che provengono anche le numerose opere di Gustave Moreau appese alle pareti, come il Cavalier Renaissance e Le Bon Samaritain o anche Pasiphaé. Questo sviluppo è anche opera di Gustave Moreau che vi dedicò le sue ultime forze. Tutto è stato conservato o restaurato in modo identico.
Il gabinetto delle curiosità è un moderno gabinetto delle curiosità, questa stanza raccoglie libri rari e oggetti preziosi o insoliti ereditati o collezionati con cura da Moreau nel corso della sua vita. Una vetrina con ante in ottone ospita una notevole collezione di antichità appartenuta a Louis Moreau, il padre dell’artista. Tra le ceramiche, databili principalmente dal V e VI secolo aC. aC e provenienti in gran parte dall’Italia, spiccano due magnifici crateri di imponenti dimensioni rinvenuti nella tomba di una principessa pugliese. A questi antichi oggetti si aggiungono piccole repliche in gesso o bronzo da famose sculture e riproduzioni di intagli che il pittore usava spesso per le sue composizioni.
Nelle biblioteche sono conservate le edizioni del XVI e XVII secolo dei più famosi trattati di architettura (Vitruvio, Serlio, Philibert Delorme, Vignole ecc.) un tempo acquisiti dal padre di Moreau, che fu architetto. Da notare anche i grandi volumi in folio illustrati e una bellissima edizione del 1836 dell’opera di Flaxman, che fu un’importante fonte di ispirazione per l’artista.
Gustave Moreau ha voluto riunire in questa sala pensata come luogo della memoria, gli studi più belli dopo gli antichi maestri, svolti al Louvre e durante il suo viaggio in Italia (1857-1859). In questo caso è possibile ammirare la celebre copia dal Putto di Raffaello (Inv. 13610), prodotta all’Accademia di San Luca a Roma, magnifica replica, eseguita a Firenze, dell’Angelo dipinto da Leonardo da Vinci nel Battesimo di Cristo del Verrocchio (Inv. 13611), e alcuni episodi, copiati a Venezia, dalla Storia di sant’Orsola del Carpaccio (Inv. 13612, 13623, 13633). Studi ad olio e acquarelli su dipinti pompeiani conservati a Napoli mostrano l’interesse del pittore per l’antichità, mentre le vedute di Roma e dei suoi dintorni rivelano, in modo inaspettato,
Secondo piano
Al secondo piano inizia il laboratorio appositamente progettato dall’architetto Albert Lafon su richiesta di Gustave Moreau nel 1895 per appendervi grandi tele.
Tyrtée chantant pendant le combat e Les Pretendants, iniziati molto presto, furono ampliati alla fine del 1882, in un momento in cui il pittore pensava di organizzare una grande mostra – postuma? – del suo lavoro. Quanto al Ritorno degli Argonauti, la cui composizione era prevista prima del 1885, fu dipinto intorno al 1891, poi ampliato dopo la costruzione delle grandi officine e ripreso nel 1897. Per questo grande dipinto, molti disegni e un modello in cera della barca caricata con “tutte le chimere della giovinezza”. “Eppure tutto è ritmico in questo gruppo simbolico e allegorico della giovinezza, perché nulla deve venire a distruggere o attenuare questa impressione di felicità che può essere veicolata solo da un insieme di linee morbide, sinuose e di un’armonia instabile e armonica. sorprendente” . Con le figlie di Tespio,
Accanto a dipinti che sono il risultato di un lavoro costantemente ripreso, ce ne sono altri eseguiti rapidamente e non ripresi, come Les Chimères, che avrebbe completato in quattro mesi (lo lasciò in gran parte nello stato di disegno su tela) o Mosè salvato da le acque, in sgargianti rossi e neri, dipinte intorno al 1893.
Terzo piano
La prima sala del grande studio al terzo piano è dominata da Giove e Semele, realizzato nel 1895 per Léopold Goldschmidt e da lui donato al museo nel 1903. Opera affascinante, anche ingrandita, con i suoi colori smaglianti, blu, rosso o verde di smalti che fanno pensare alle ceramiche di Bernard Palissy dei genitori di Gustave Moreau, riassume le molteplici influenze dell’artista. Possiamo confrontare questo capolavoro con il bozzetto datato 1889 o con la seconda versione, realizzata probabilmente intorno al 1894-95 per il futuro museo, più semplice e monumentale. Da molteplici fonti, Gustave Moreau personalizza il mito di Giove superbo, radioso e imberbe come Apollo.
Nella seconda sala si trovano: Il rapimento d’Europa e Prometeo, ma anche gli enigmatici Unicorni dipinti intorno al 1888. Due composizioni sul tema di Salomè sono tra le opere più famose del museo, Salomè danzante detta “tatuata” perché grafica decorativa come stampato sul corpo della danzatrice biblica e L’Apparizione, un’immagine suggestiva della persistenza del pensiero oltre la morte fisica. Il poeta, l’eroe civilizzatore è presente in mille modi nella pittura di Gustave Moreau. La figura centrale del polittico de La vita dell’umanità, datata 1886, è Orfeo che incanta gli animali, tra i cicli biblici di Adamo e Caino, sotto una lunetta raffigurante un Cristo sanguinante. Quanto a Orfeo sulla tomba di Euridice, ha chiaramente una risonanza autobiografica, poiché fu dipinto intorno al 1891, dopo la morte nel 1890 della sua amica Alexandrine Dureux. La natura è all’unisono con il lutto, il sole tramonta all’orizzonte, gli alberi sono di un rosso autunnale, quello su cui è appoggiato Orfeo è spezzato.
Amici del Museo Gustave-Moreau
L’associazione Les Amis du musée Gustave-Moreau, fondata nel 1990 su iniziativa di Antoinette Seillière, ha lo scopo di conservare, restaurare e valorizzare le collezioni del museo e promuovere il lavoro del museo.