Visita guidata del Musée National Picasso, Parigi, Francia
Il Museo Picasso è il museo nazionale francese dedicato alla vita e all’opera di Pablo Picasso e degli artisti a lui legati. La collezione del museo comprende più di 5.000 opere d’arte (dipinti, sculture, disegni, ceramiche, stampe, incisioni e quaderni) e decine di migliaia di pezzi archiviati dal deposito personale di Picasso, tra cui l’archivio fotografico dell’artista, carte personali, corrispondenza e autore manoscritti.
Il Musée Picasso è una galleria d’arte situata nell’Hôtel Salé in rue de Thorigny, nel quartiere Marais di Parigi, Francia. Il Museo Picasso è stato aperto a Parigi nel 1985 con un totale di 228 dipinti, 149 sculture e quasi 3.100 disegni e incisioni. L’edificio ha subito ampi lavori di ristrutturazione prima dell’apertura del museo e nel 2009 è stato chiuso per un’importante espansione e il museo ha riaperto nel 2014.
Il museo situato all’interno dell’Hotel Salé, interamente ristrutturato, eretto nel XVII secolo e classificato monumento storico. Il maestoso scalone d’onore, riccamente ornato di sculture. Oggi sono 1.600 i metri quadrati di superficie espositiva su cinque livelli. Il museo dispone di 22 sale che offrono una vera passeggiata architettonica. L’arredo, disegnato appositamente per il museo, è di Diego Giacometti.
Il Musée national Picasso-Paris conserva la più grande collezione di opere di Pablo Picasso al mondo. Attraverso la sua qualità, la sua ampiezza e la diversità dei campi artistici rappresentati, la sua collezione e le mostre temporanee presentate, l’intera opera di Picasso, dipinta, scolpita, incisa e disegnata, così come l’evocazione del processo creativo dell’artista, può essere vista attraverso .
Accanto a sculture, bozzetti o ceramiche sono presentati grandi pezzi di epoche diverse, come “Autoritratto” del 1901, che segnò l’inizio del suo periodo blu, o il “Ritratto di Dora Maar”, (1937). L’opera dell’artista è associata a una presentazione didattica del suo processo creativo. L’allestimento alterna una presentazione cronologica (Periodo Blu, Cubismo…) a stanze tematiche (le donne, il toro…) che permettono di tradurre la profusione creativa di questo straordinario artista.
Il museo occupa anche l’attico, che ospita la collezione personale di dipinti di Picasso – ricca di decine di migliaia di documenti d’archivio, tra cui dipinti di Matisse, Miró e Braque – in un’atmosfera intima sotto magnifiche travi di legno. Confronti specifici o stanze tematiche intorno al primitivismo, alla pittura di paesaggio e alla ritrattistica guidano questa mostra.
Molte delle sculture più grandi di Picasso abbelliscono i giardini all’aperto. Il seminterrato a volta dove le fotografie del pittore, di Brassaï e Dora Maar, si alternano a opere emblematiche (“L’acrobata”, “Il pittore e il suo modello”…) fornendo una scorciatoia per l’intera opera di Picasso. Con il bel tempo, apprezzerete una vista unica sulla splendida dimora dalla splendida terrazza del Café sur le Toit, situato al primo piano, all’ultimo piano.
Biografia
Pablo Ruiz Picasso è stato un pittore, scultore, incisore, ceramista e disegnatore teatrale spagnolo che ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta in Francia. Considerato uno degli artisti più influenti del 20° secolo, è noto per aver co-fondato il movimento cubista, l’invenzione della scultura costruita, la co-invenzione del collage e per l’ampia varietà di stili che ha contribuito a sviluppare ed esplorare .
Picasso ha dimostrato uno straordinario talento artistico nei suoi primi anni, dipingendo in modo naturalistico durante l’infanzia e l’adolescenza. Durante il primo decennio del 20° secolo, il suo stile è cambiato mentre sperimentava diverse teorie, tecniche e idee. Dopo il 1906, il lavoro fauvista dell’artista leggermente più anziano Henri Matisse spinse Picasso a esplorare stili più radicali, dando inizio a una fruttuosa rivalità tra i due artisti, che in seguito furono spesso affiancati dalla critica come leader dell’arte moderna.
Il lavoro di Picasso è spesso classificato in periodi. Mentre i nomi di molti dei suoi periodi successivi sono dibattuti, i periodi più comunemente accettati nel suo lavoro sono il periodo blu (1901–1904), il periodo rosa (1904–1906), il periodo di influenza africana (1907–1909), Cubismo analitico (1909–1912) e Cubismo sintetico (1912–1919), indicato anche come periodo cristallino.
Gran parte del lavoro di Picasso della fine degli anni ’10 e dell’inizio degli anni ’20 è in stile neoclassico e il suo lavoro a metà degli anni ’20 ha spesso caratteristiche del surrealismo. Il suo lavoro successivo spesso combina elementi dei suoi stili precedenti. Eccezionalmente prolifico nel corso della sua lunga vita, Picasso ottenne fama universale e immensa fortuna per i suoi successi artistici rivoluzionari, e divenne una delle figure più famose dell’arte del 20° secolo.
L’Edilizia
L’Hôtel Salé è probabilmente il più grande, il più straordinario, per non dire stravagante dei grandi alberghi parigini del XVII secolo. L’Hotel Salé è stato costruito da Pierre Aubert de Fontenay, insieme a un’altra famosa costruzione ambiziosa, quella del castello di Vaux-le-Vicomte di Nicolas Fouquet.
Pierre Aubert è un protetto di Fouquet. Essendo riuscito a fare fortuna negli anni 1630-1640, è oggi un importante finanziere a Parigi, consigliere e segretario del re. Il futuro proprietario dell’Hotel Salé è quindi un “gentiluomo borghese” che cerca di promuovere la sua recente promozione sociale. Per questo scelse un quartiere non ancora saturo di edifici, e la cui costruzione Enrico IV volle incoraggiare, in particolare costruendo la Place Royale (ora Place des Vosges).
Nel 1659 i lavori di costruzione furono completati e Pierre Aubert poté trasferirsi nel suo nuovo albergo. La decorazione scultorea, compresa quella sontuosa dello scalone principale, fu affidata ai fratelli Gaspard e Balthazar Marsy ea Martin Desjardins.
L’Hôtel Salé è un tipico esempio di architettura mazarina, segnata da un profondo rinnovamento delle forme architettoniche, sotto l’impulso di nuovi sponsor come Pierre Aubert – o Nicolas Lambert che qualche anno prima commissionò il suo hotel a Louis Le Vau. Il barocco italiano, introdotto dal cardinale Mazzarino, è in voga e porta gli architetti a immaginare nuovi volumi, che combinano con l’eredità di François Mansart.
Così, l’Hotel Salé ha un doppio corpo principale e una doppia fila di stanze, un’innovazione che consente l’espansione della superficie. La sua pianta è asimmetrica: la facciata del cortile è divisa in due da un’ala perpendicolare che separa il cortile principale dal cortile inferiore. La corte stessa traduce le innovazioni del tempo: fa parte di una curva tesa che energizza la facciata. Quest’ultimo è scandito da sette campate apribili che evidenziano l’avancorpo centrale su tre livelli.
Il portico si apre su un cortile semicircolare leggermente ovale delimitato da ali basse sormontate da un tetto terrazzato coronato da una balaustra in pietra. Il lato sinistro è solo una costruzione trompe-l’oeil. Il passaggio nell’ala destra dà accesso a un piccolo cortile, che un tempo ospitava le stalle e le cucine, che conduce direttamente a rue des Coutures-Saint-Gervais. Un corridoio collegava poi direttamente le cucine e il corpo centrale della casa.
La facciata principale, composta da un piano e un attico sopra il piano terra, presenta un avancorpo a tre campate, coronato da un frontone scolpito con le armi di Aubert (teste di cane), e un secondo avancorpo. corpo, ad unica campata centrale. Sul lato del giardino, la facciata è la più grande del Marais.
L’edificio principale, raddoppiato in profondità per creare una fila sul lato cortile e sul lato giardino, consente successivamente l’installazione di una scala intagliata. Diversi artisti contribuiranno all’arredamento dell’hotel, tra cui Claude Buirette per i rivestimenti e la falegnameria, suo figlio Jacques, i fratelli Marsy e Martin Desjardins.
Il frontone del piccolo avancorpo, classico, rimanda a Mansart; sopra di lui, il grande frontone con un motivo blasonato ornato di acanto, frutta e fiori, guarda al barocco. L’abbondanza di decorazioni scultoree (Sfingi e Amorini) segna anche il carattere barocco generale della facciata. Quello sul giardino è più sobrio.
Infine, lo scalone d’onore è il capolavoro della casa. Riprende il sistema della scala michelangiolesca della Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze. Nessuna gabbia chiusa, ma due rampe di scale, imperiali, sovrastate da un balcone aggettante e poi da un ballatoio. Moltiplicando gli effetti prospettici, gli scorci tumultuosi, la scala è un teatro. Quanto alla decorazione scultorea a stucco, essa è stata definita “una sorta di traduzione plastica dei dipinti di Annibale Carracci alla Galleria Farnese” (Jean-Pierre Babelon): aquile regge fulmini, geni con ghirlande, lesene corinzie, divinità di varia fattura il turbinio dell’occhio.
Il Museo
Il Museo Nazionale Picasso è stato inaugurato nell’ottobre 1985. Ci sono alcune sale con presentazioni tematiche, ma il museo segue in gran parte una sequenza cronologica, esponendo dipinti, disegni, sculture e stampe. Altri elementi includono fotografie, manoscritti, ritagli di giornale e fotografie per fornire ulteriori informazioni contestuali. Il secondo piano ha un’area speciale riservata alle mostre temporanee e alle stampe. Il terzo piano ospita la biblioteca, il dipartimento di documentazione e archivi (riservato alla ricerca) e gli uffici del curatore.
Collezione
La collezione del Museo Picasso di Parigi conta più di 5.000 opere e più di duecentomila pezzi d’archivio. Per la sua qualità, la sua portata e la diversità dei campi artistici rappresentati, è l’unica collezione pubblica al mondo che consente sia un incrocio di tutte le opere dipinte, scolpite, incise e disegnate di Picasso, sia la precisa evocazione di processo creativo dell’artista.
Alla sua morte, Picasso lasciò circa 40.000 opere nelle sue varie proprietà. Gli eredi portarono, inizialmente, mediante procedura di pagamento, 203 dipinti, 158 sculture, 16 carte incollate, 29 dipinti a rilievo, 88 ceramiche, 1500 disegni, 1600 incisioni e manoscritti.
La collezione personale di Picasso, che aveva formato durante la sua vita collezionando opere dei suoi amici (Braque, Matisse, Miró, Derain…), di maestri che ammirava (Cézanne, Le Douanier Rousseau, Degas, Le Nain…) e opere giovanili , era stata donata allo Stato francese nel 1978 per essere presentata al Museo del Louvre. È entrato naturalmente a far parte della collezione del Museo Picasso.
Nel 1990, quattro anni dopo la morte della moglie di Picasso, Jacqueline Roque, il museo ricevette una nuova donazione. 47 dipinti, 2 sculture, una quarantina di disegni, ceramiche, incisioni, arricchiscono e completano così la collezione iniziale. Infine, nel 1992, gli archivi personali di Picasso furono donati allo Stato. Con le loro migliaia di documenti e fotografie, che ripercorrono l’intera vita di Picasso, contribuiscono a fare del Museo Picasso il principale centro di studio della vita e dell’opera dell’artista.
Quadri
L’intera storia dell’opera pittorica dell’artista è ripercorsa nella collezione del Musée Picasso Paris grazie ai quasi 300 dipinti che la compongono oggi. Dall'”Autoritratto” e “La Célestine” del periodo blu ai “Baisers”, “Grands Nus”, “Matadors et Musiciens” degli ultimi anni, vi sono rappresentati i periodi principali dell’opera di Picasso. Così, le importanti tele preparatorie per le “Demoiselles d’Avignon”, la “Natura morta con sedia di canna” del 1912 (il primo collage dell’arte moderna), i grandi dipinti del cubismo “L’uomo con la chitarra” e “L’uomo à la mandoline”, 1911-1913, dalla serie eccezionale di assemblaggi, papiers collés e costruzioni del periodo cubista (1912-1916),
Sculture
Quando è stato aperto nel 1985, il Museo Picasso ha presentato un’eccezionale collezione di sculture, ceramiche e oggetti che erano rimasti a lungo inaccessibili nei vari studi di Picasso. Circa 350 opere tridimensionali costituiscono la collezione più completa dell’artista di pezzi di volume, inclusi molti pezzi rari come dipinti a rilievo e costruzioni cubiste.
Contiene la quasi totalità dell’opera scultorea dell’artista in un vero e proprio laboratorio della sua arte pittorica: legno e bronzi protocubisti (1906-1909), costruzioni cubiste (1913-1916), modelli in filo metallico come il “Progetto per un Monumento ad Apollinaire” (1928), la serie dei grandi calchi in gesso delle “Teste di Boisgeloup” (1930), le figure emblematiche di “Donna nell’orto” (1930), “Testa di toro” (1939-1943 ), “Man with Sheep” (1943), montaggi e strati di “Little Girl jumping rope” (1950), “La Chèvre” (1950) o “La Guenon et son petit” (1952) o i rivoluzionari fogli del anni ’60. Tante pietre miliari essenziali nell’opera scultorea di Picasso.
Opera grafica
Negli studi di Picasso la carta ha conosciuto diversi stati: disegnata, certo, ma anche incollata, strappata, montata in volume, sempre lavorata e raramente abbandonata. Più di 3900 numeri sono stati inseriti nel suo serbatoio di memorie iconografiche, gesti grafici e storici, impalcature in fuga verso la scultura e la pittura. È un’eredità fantastica arrivata nel 1979 con la donazione di Pablo Picasso, in un virtuosismo di materiali e tecniche: matita, carboncino, inchiostro, pastello, acquerello, sotto forma di fogli o quaderni gratuiti – tutto ciò che parla di questa familiarità quotidiana con il materiale vegetale che è la carta. Dalle scene di genere della sua adolescenza agli ultimi schizzi grezzi e allegorici della sua presunta vecchiaia, Picasso avrà disegnato la sua vita.
Incisioni
Picasso fece anche incisioni. Attento alle potenzialità di questa tecnica, riuscì a stabilire un dialogo artistico con questa modalità alternativa di creazione. La sua attenzione per la letteratura antica, moderna o contemporanea, e per gli antichi maestri, si dispiega in una ricca serie di opere custodite nel museo. Il libro appare così come un mezzo privilegiato per certe visioni e fantasie. Picasso, associato ad alcuni famosi artigiani dell’incisione, ha dato nuova vita a questo campo della creazione che si riflette in centinaia di saggi, prove, lastre d’incisione, pentimenti e prove, matrici e produzioni conciliate.
Archivi
Gli archivi accumulati da Picasso sono stati donati allo Stato – congiuntamente alla Direction des Archives de France e alla Direction des Musées de France – da tutti gli eredi nel 1992 e assegnati al Museo Picasso responsabile della loro conservazione e conservazione. aumento. Un breve inventario ha permesso di distinguere il fondo fotografico e il fondo cartaceo, tra cui in particolare gli archivi “scritti”. Il fondo archivi scritti comprende più di 100.000 documenti. Provenienti dalle varie residenze di Picasso, questi sono i suoi scritti, le sue carte personali, i suoi resoconti, i suoi libri, i suoi cataloghi di mostre ma anche corrispondenza, manoscritti d’autore, modelli di opere, volantini, scatole di cartone. invito, rassegna stampa, ecc.: il palinsesto di una vita,
Fotografie
La collezione dell’archivio fotografico contiene più di 17.000 documenti che attestano l’interesse spesso sperimentale di Picasso per il mezzo fotografico. Riunisce fotografie dello stesso Picasso ma anche di importanti figure della fotografia del XX secolo (Cecil Beaton, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Lucien Clergue, Robert Doisneau, Douglas David Duncan, Dora Maar, Man Ray, Gjon Mili, Edward Quinn, André Villers, tra gli altri). Questo set riflette la stretta collaborazione dell’artista con i fotografi del secolo.
Biblioteca e documentazione
La biblioteca raccoglie un fondo di circa 11.000 libri. Questi sono stati acquistati o ottenuti tramite donazioni o scambi negli ultimi trent’anni. Ci sono anche un centinaio di libri illustrati con stampe originali di Pablo Picasso. I team del museo conservano archivi documentari sulle opere della collezione, nonché su temi legati a Pablo Picasso. Infine, il museo dispone di documentazione audiovisiva di varia origine e formato.
Mobili Giacometti
Il Museo Picasso-Parigi possiede un’eccezionale collezione di 50 mobili creati in esclusiva da Diego Giacometti per l’Hôtel Salé. Questo set unico, composto da panche, sedie e tavoli in bronzo, oltre a vari modelli di lampade in bronzo e resina, è stato acquisito quando il Museo Picasso è stato aperto nel 1985, grazie a un ordine pubblico avviato dal Centre National des Arts Plastiques.
I mobili vengono fusi dalla fonderia Susse e dalla fonderia Jacques Redoutey e consegnati poche settimane dopo la morte di Diego. Le luci sono realizzate dalla bottega Haligon, con grande fedeltà ai gessi dell’artista. Queste opere testimoniano la delicatezza dell’universo di Diego Giacometti, dove la purezza della linea greca si legge nel disegno di tavoli, panche e sedie o la toccante presenza della natura, attraverso i tulipani e il fogliame che circondano i bulbi del luci, o due gufetti posti sul ramo metallico di una lanterna di bronzo.
Restauro
Dopo 25 anni di attività, il Museo Picasso ha dovuto intraprendere sia il rinnovamento dei suoi impianti materici e tecnici sia la ridefinizione del suo inserimento nel sito dell’Hôtel Salé. Inizialmente il Ministero della Cultura e delle Comunicazioni ha deciso di realizzare tra il 2006 e il 2009 un progetto di restauro delle facciate, delle decorazioni esterne e dei muri perimetrali. Questa operazione ha permesso di salvare gli importanti elementi scolpiti delle cornici e dei frontoni dell’albergo. Il programma di restauro, ristrutturazione e ampliamento avviato nel 2009 è molto più ampio del precedente sia in termini di obiettivi che di costo.
Il restauro degli interni restituisce il suo lustro all’Hotel Salé. Riguardano innanzitutto l’edificio seicentesco: restauro delle decorazioni del salone e dello scalone d’onore, rifacimento e ripavimentazione della Cour d’honneur, restauro degli infissi e delle finestre, restauro del terrazzo dei Comuni, revisione delle i tetti, miglioramento del clima dello scalone d’onore. Vengono ripristinati anche gli arrangiamenti realizzati da Roland Simounet. I servizi amministrativi sono ricollocati in una sede limitrofa, che libera nuovi spazi per la presentazione della collezione. Al termine dell’attuale progetto, l’area espositiva dedicata alla presentazione delle collezioni permanenti e delle relative attività dedicate al pubblico sarà estesa all’intero edificio,
Questa ristrutturazione permette di pensare a un nuovo percorso di visita, e, più in generale, a un’altra vita per il visitatore all’interno del museo. Così l’accoglienza è ora dei Comuni, che consentono un comodo ingresso al museo grazie ai vari servizi offerti e ai posti dedicati al piano terra e al piano interrato. Questa parte dell’edificio è oggetto di un importante intervento architettonico guidato dall’Agence Bodin et Associés.
Il progetto prevede il restauro dei volumi dell’edificio seicentesco, in particolare la geometria e la configurazione visiva dell’aia. Il padiglione delle ex scuderie, come la terrazza sulla Cour d’honneur, sarà ora integrato nel percorso dei visitatori. La riabilitazione dell’ala tecnica situata lungo i giardini consente di realizzare un auditorium modulare adibito a sala multimediale, dove si svolgeranno le attività di mediazione. Tale ristrutturazione consente inoltre di allestire le aree necessarie alla gestione delle collezioni (riserva di transito, laboratorio museale, locali logistici) e per il personale museale (sala riposo e cucina, servizi e spogliatoi). Il giardino è ristrutturato e ricreato, così come la terrazza verde.
Nell’edificio principale è stato modificato il percorso di visita. Sulla facciata, sul giardino e sul cortile principale troviamo le file orizzontali di stanze seicentesche. L’esposizione si articola su cinque livelli (piano interrato, piano terra e tre piani). Le circolazioni verticali sono assicurate dalle varie scale restaurate (grande scalone centrale, scale realizzate da Roland Simounet), dalla rampa di Roland Simounet e dal rifacimento di due ascensori nei padiglioni nord e sud. Tale circolazione permette di collegare i nuovi spazi liberati dalla ricollocazione di servizi amministrativi o impianti tecnici alle grandi sale del patrimonio per la presentazione delle collezioni negli spazi rinnovati.
Poiché l’edificio dell’Hôtel Salé è in parte classificato Monumento Storico, i lavori da eseguire sulle parti classificate (facciate, falegnameria esterna, cortile e scalone principale, locale di falegnameria) sono affidati alla direzione del progetto. dal Sig. Stéphane Thouin, Capo Architetto dei Monumenti Storici. Nell’ambito del progetto sono in corso i lavori di ristrutturazione interna dell’albergo e del Comune, dell’ala tecnica e del giardino.