Il Mikhail Prishvin Memorial Museum è stato aperto nel 1980 per volere della vedova della scrittrice Valeria Prishvina. L’esposizione museale comprende le sale restaurate dello scrittore: una sala da pranzo, un ufficio, stanze della moglie dello scrittore e una veranda, oltre a una biblioteca.
Biografia
Mikhail Mikhailovich Prishvin (23 gennaio (4 febbraio), 1873, Krusciov-Levshino, Solovyov Volost, Yelets Uyezd, Provincia di Orel, Impero russo – 16 gennaio 1954, Mosca, URSS) – Scrittore russo, scrittore in prosa e pubblicista. Nel suo lavoro ha studiato le questioni più importanti della vita umana, riflettendo sul significato della vita, della religione, del rapporto tra uomo e donna, sul rapporto tra uomo e natura. Prishvin ha definito il suo posto nella letteratura come segue: “Rozanov è la parola d’ordine della letteratura russa, sono un’applicazione gratuita. E questo è tutto… ”
La vita è un viaggio
La vita di Prishvin è organicamente legata al suo amore per il viaggio, da cui ha portato un diario di viaggio, film fotografici e la comprensione che “scrivere è un viaggio verso se stessi”.
Una volta lontano da casa, staccandosi da qualsiasi cosa familiare, Prishvin iniziò il suo viaggio personale attraverso la Russia, che è sempre stato per lui “un paese sconosciuto dove viaggia”. Scoprendo il nuovo nella natura e nella vita umana della regione, che ha vissuto artisticamente in, ha anche scoperto uno scrittore sconosciuto in se stesso. E non ho mai saputo quale storia del suo viaggio nascerà questa volta. Cinque viaggi furono compiuti dallo scrittore prima della rivoluzione, i restanti sei dopo. E sebbene questi fossero viaggi letterari in tutto il paese che sono diventati molto diffusi dall’inizio degli anni ’30, Prishvin, che non ha mai viaggiato in gruppo, sempre da solo o con suo figlio, ha trasformato i viaggi di lavoro di una rivista o di un giornale in veri e propri viaggi. Ma tutto è iniziato nell’infanzia.
“Quando ho acquisito fiducia nel viaggio che esiste un mondo enorme al di fuori di me, che ne sono stato testimone, allora sia i pensieri che il linguaggio originale sono comparsi nelle opere.”
Prishvin più di una volta ha ricordato come nel 1885, come studente di palestra della palestra di Yelets, lui e i suoi tre amici fecero il suo primo viaggio – una fuga “nella terra degli uccelli selvatici”.
“Due giorni dopo sono stati raggiunti e sono tornati in palestra. Tuttavia, questo evento è stato un punto di svolta nel suo destino. Ha ricordato come il suo insegnante di geografia, lo scrittore Rozanov, ha elogiato:” È stato chiesto di disegnare i confini dell’America. E quando disegnò e memorizzò i nomi, improvvisamente gli stessi nomi vennero da The Headless Horseman. Andai alla lavagna. E non seriamente, ma per malizia cominciai a parlare dell’America un po ‘di Mine Reed e un libro di testo. “Tu’ Alla fine, sarai un famoso viaggiatore. “E ne stabilì cinque.” Ventuno anni dopo, nell’estate del 1906, Prishvin fece un vero viaggio verso il Nord con una spedizione etnografica. Il diario di viaggio era il primo libro di uno scrittore alle prime armi, intitolato “Nella terra degli uccelli spaventati”.
“Il viaggio è sempre la scoperta del mondo. Nel suo viaggio attraverso il mondo di una persona esperta, si ritrova come l’unico senza precedenti.”
I primi tre viaggi – nella provincia di Olonets nel 1906, in Carelia e in Norvegia nel 1907, e nelle foreste di Kerzhensky nel Bright Lake nel 1908 fecero di Prishvina l’autore di tre libri pubblicati uno dopo l’altro.
Territorio di Vygovsky. 1906
Nella provincia di Olonets, non solo registra fiabe, epopee e canzoni, ma scopre anche la vita, una vita non toccata dalla civiltà, una natura vergine che lo ha attratto fin dall’infanzia.
Carelia e Norvegia. 1907
Il viaggio è stato concepito senza alcuno scopo: voleva passare tre mesi come vagabondo nella foresta. Ma sperava segretamente di ricordare quel paese senza un nome e un territorio in cui aveva tentato di fuggire da bambino.
Lago luminoso. 1908
A questo punto, è già autore di due libri e partecipa a dibattiti nelle riunioni della società religiosa e filosofica di San Pietroburgo. Si spera che un viaggio nelle foreste Kerzhensky sul lago Svetloe, nel paese di scismatici e settari, incontri con saggi vecchi lo aiuteranno a risolvere la ricerca religiosa, alla quale qualcosa ha risposto.
Steppa Zairtysh. 1909
Un incontro casuale sul treno con Maximilian Voloshin e la sua storia sul deserto dell’Asia centrale diventa la ragione del viaggio di Prishvin nelle steppe Zairtysh e del suo viaggio più strano, reso sconosciuto per qualche motivo, dal lato ordinario “sciocchezze, stupidità, follia”.
Crimea. 1913
A febbraio, Prishvin è andato in Crimea – in un viaggio che sembra una vacanza – per la prima volta nella sua vita va a sud in inverno dopo l’inizio della primavera, dove fioriscono le mandorle, e anticipa un lungo meraviglioso primavera e come volerà con gli uccelli in volo insieme alla primavera del nord.
Uralmash. 1931
La nostra rivista Achievements invia Prishvin per costruire l’Uralmashzavod. Lo scrittore realizza per la prima volta la scala di costruzione, un desiderio senza precedenti di guidare il “popolo di ferro” alla guida del cantiere e vede i contadini che vivono in rifugi che sono spinti qui dal bisogno. Stordito da ciò che sta accadendo, Prishvin, tuttavia, sente la magia della costruzione, si rende conto che “possono costruire”. Per la prima volta, non può scrivere nulla sulle impressioni di un viaggio.
Lontano est. 1931
Il 24 giugno 1931, Prishvin firmò un accordo con il quotidiano Izvestia in un viaggio che determinò il destino del suo scrittore. Va in Estremo Oriente, dove sono evidenti anche tutti i segni della violenta organizzazione della vita. Ma è scioccato dalla natura incontaminata: la corsa ai cervi Sika ricrea un mondo pieno di vita, i cinesi che raccolgono la radice della vita conservano il mito del ginseng. “Eros of life” riempie di significato la regione che vive al ritmo della spuma dell’oceano e restituisce lo scrittore alla creatività.
Canale di Belomorsky. 1933
Il viaggio verso la costruzione del Canale Mar Baltico Bianco, Solovki e Khibiny durò dal 24 luglio al 25 agosto 1933. Prishvin tornò al suo primo viaggio. Tutto è cambiato: gli Orsi vivevano su Bear Mountain, la base OGPU per la costruzione del canale Belomorsky si trova su Em Mountain. Questo è il terzo viaggio da cui Prishvin porta non solo quaderni, ma anche pellicole fotografiche.
Pinega. 1935
Nel maggio 1935 Prishvin andò in viaggio d’affari dal quotidiano Izvestia alle foreste settentrionali di Pinega. Sta navigando lungo Sukhon, Dvina, Toyme, guardando un rafting lungo i fiumi settentrionali. A piedi, in un punto, a cavallo con una guida, spera di raggiungere il Boschetto della Nave, “per vedere una foresta che non ha visto un’ascia”. Dopo 18 anni, Prishvin descriverà questo viaggio in una storia che finirà nell’ultimo mese della sua vita, e questo sarà il “Boschetto della nave”.
Kabardino-Balkaria. 1936
Il viaggio a Kabarda fu per Prishvin un ritorno nel Caucaso. Nel 1894, uno studente del Dipartimento di Chimica e Agronomia del Politecnico di Riga, “andò a guadagnare soldi extra al servizio di un investigatore, la fillossera nei vigneti”. A Gori, tra i giovani rivoluzionari, ascoltò per la prima volta gli argomenti dei Narodnik e dei Marxisti, iniziò a tradurre Bebel, leggeva la Capitale di Marx: “Così la patria di Stalin divenne la patria del mio marxismo, che in seguito mi causò molti problemi”. e amavo il Caucaso: “Il Caucaso era la culla del mio senso della natura, che mi ha reso uno scrittore”. Dopo il viaggio, Prishvin scrive diverse storie, unite nel ciclo “Storie caucasiche”.
Piccoli fiumi vicino a Kostroma, 1938
Il corpo di un camion cancellato in una casa editrice, che Prishvin acquistò a pagamento e chiamò “Mazay”, lui ei suoi figli si trasformarono in un “camper”, dove c’erano uno studio, una camera oscura e un angolo per i cani. Su questa macchina, Prishvin si recò nei luoghi “Nekrasovskie” durante l’inondazione primaverile per verificare se è vero che nell’alluvione è possibile salvare le lepri. Basato sui materiali del viaggio, è stato scritto il libro “Unfounded Spring”.
Artista della luce
Già il primo libro – “Nella terra degli uccelli spaventati” – Prishvin ha illustrato con le sue fotografie scattate nel 1906 durante una campagna nel Nord con l’aiuto di una macchina fotografica ingombrante appartenente a un compagno di viaggio.
Negli anni ’20, lo scrittore iniziò a studiare seriamente la tecnica della fotografia, credendo che l’uso delle fotografie nel testo avrebbe contribuito a integrare l’immagine verbale dell’autore con l’immagine visiva dell’autore: “Aggiungerò l’invenzione fotografica alla mia arte verbale imperfetta” . Nel suo diario apparvero voci sull’ordine nel 1929 in Germania di una fotocamera tascabile Leica. Nella biblioteca della casa di Dunin sono conservati due libri con numerose note dello scrittore: “Fotoreception e libro di consultazione fotografica” (B. Evdokimov – Leningrado, 1928) e “Pratica fotografica” (1931, in tedesco).
Prishvin ha scritto: “La fotografia, o quella che viene comunemente chiamata fotografia, differisce dalle grandi arti in quanto interrompe costantemente il desiderato come impossibile e lascia un modesto accenno di un piano complesso che è rimasto nell’anima dell’artista e, soprattutto , alcuni sperano che quella stessa vita un giorno, nelle sue fonti originali di bellezza, sarà “fotografata” e tutti avranno “le mie visioni del mondo reale”. ”
Lo scrittore ha portato all’automaticità tutte le tecniche di ripresa istantanea registrate per la memoria nel diario:
mettere un pince-nez su un cavo – estendere l’obiettivo – impostare la profondità di campo e la velocità dell’otturatore (“velocità”) – regolare la messa a fuoco con il “movimento dell’anulare” – inclinarlo – ripristinare il pince-nez e premere l’otturatore – indossare il pince-nez – registrare le condizioni di scatto, ecc.
Prishvin ha scritto che da quando ha avviato la macchina fotografica, ha iniziato a “pensare fotograficamente”, si è definito “l’artista del mondo” ed è stato così portato via dalla caccia con la macchina fotografica che non ha potuto aspettare fino a quando “mattina luminosa di nuovo” è arrivato. Lavorando sui cicli di “registrazioni fotografiche” di Gossamer, Drops, Kidney e Spring of the Light, ha realizzato scatti ravvicinati in diverse condizioni di illuminazione e angolazioni, accompagnando ogni fotografia con commenti. Valutando le immagini visive risultanti, Prishvin scrisse nel suo diario il 26 settembre 1930: “Certo, un vero fotografo avrebbe scattato meglio di me, ma un vero specialista non avrebbe mai avuto l’idea di guardare quello che sto girando: lui non lo vedrò mai. ”
Lo scrittore non si è limitato alle riprese in natura. Nel 1930, fece una serie di fotografie sulla distruzione delle campane della Trinità-Sergio Lavra.
Nel novembre del 1930, Prishvin concluse un accordo con la casa editrice “Young Guard” per il libro “La caccia con una macchina fotografica”, in cui la fotografia avrebbe avuto un ruolo di primo piano, e fece appello al Commissariato popolare per il commercio dell’URSS con una dichiarazione : “Visto che al momento è in ordine generale che non puoi ottenere il permesso di importare la macchina fotografica dalla Germania, attiro la tua attenzione sulle circostanze speciali del mio lavoro letterario al momento attuale e mi chiedo di fare un eccezione nell’ottenimento di una licenza senza moneta per ottenere una macchina fotografica … Le mie foto straniere hanno prestato attenzione Itsey e gli editori di Die Grüne Post, nel dipartimento di caccia di cui collaboro, sono pronti a fornirmi il più avanzato apparato del lago con tre lenti variabili.Ho bisogno di questo apparecchio ancora di più perché il mio dispositivo è diventato completamente inutilizzabile a causa del duro lavoro … ”Il permesso fu concesso e il 1 ° gennaio 1931, Prishvin aveva la fotocamera desiderata con numerosi accessori.
Durante la guerra, Prishvin andò nei villaggi circostanti, scattò foto di bambini e donne per inviare fotografie in prima linea a mariti e padri.
Per oltre un quarto di secolo, Prishvin non si separò dalle telecamere. L’archivio dello scrittore ha più di duemila negativi. Nel suo ufficio commemorativo a Dunino – tutto ciò di cui hai bisogno per una camera oscura domestica: un set di lenti, una lente d’ingrandimento, cuvette per lo sviluppatore e il fissatore, una cornice per ritagliare foto.
La conoscenza e l’esperienza della fotografia si riflettevano in alcuni dei pensieri più intimi dello scrittore che scrisse nel suo diario: “La nostra repubblica è come una stanza oscura fotografica, in cui non viene trasmesso un singolo raggio dal lato, ma tutto all’interno è illuminato da una torcia rossa. ”
Prishvin non si aspettava di pubblicare la maggior parte dei suoi scatti durante la sua vita. I negativi venivano conservati in buste separate incollate dallo scrittore con la propria mano di carta velina, in scatole di caramelle e sigarette. Dopo la morte della scrittrice, la sua vedova Valeria Dmitrievna ha conservato i negativi insieme ai diari.
Negli ultimi sei mesi, lo scrittore ha avuto il cancro allo stomaco. Mikhail Prishvin morì alle 2 del mattino del 16 gennaio 1954, il giorno in cui incontrò la sua amata. Fu sepolto nel cimitero di Vvedensky a Mosca. Lo scultore ST Konenkov, amico di Prishvin, in breve tempo ha creato un monumento grave, che contiene l’idea dell’immortalità dello scrittore. L’uccello Sirin è un simbolo di felicità. “Ogni linea di Prishvin darà per sempre la felicità alle persone.” – pensò Konenkov, scolpendo un monumento di pietra.
La musica nella vita di Prishvin
Fin dall’infanzia, lo scrittore è stato molto musicale e in gioventù ha suonato il mandolino. “Secondo me”, ha scritto Prishvin, “il genio di una persona non ha rubato il fuoco dal cielo, ma ha inizialmente diretto la musica per facilitare il lavoro, e poi il lavoro stesso, a cui si estende il ritmo musicale, ha reso piacevole questo. ”
All’inizio del ventesimo secolo, Mikhail Prishvin, uno studente del dipartimento di filosofia dell’Università di Lipsia, provò una grande passione per la musica del compositore Richard Wagner. L’opera Tannhäuser ha scioccato così tanto il giovane Prishvin con la lotta titanica della passione e dell’abnegazione che in due anni l’ha ascoltato 37 volte!
Tra i musicisti, Prishvin aveva molti veri amici e ammiratori. FI Chaliapin, 12 aprile 1912, scrisse a Maxim Gorky: “La canzone russa ha un buon odore, oh, quanto è buono, e il colore (se posso dire così) è caldo, luminoso e inarrestabile. E Prishvin! .. Come è scritto, “Cool Lake”, eh? – soffocato! Meraviglioso! “. Lo stesso scrittore si è incontrato più volte con il grande cantante. Ricordava in particolare l’incontro con Chaliapin nella notte del nuovo anno del 1915.” Gorky mi ha chiesto quale fosse la mia impressione di Chaliapin “, ha ricordato Prishvin. rispose che vidi Dio, una specie di, forse, campo o foresta, ma un autentico dio russo. “Prishvin ricordava spesso Fedor Chaliapin. Il 13 aprile 1953 scrisse nel suo diario:” Hanno consegnato Chaliapin a cattivi record, ma Sono sempre lo stesso di lui che penso sempre. “È un miracolo per me,
Negli anni ’30, stabilitosi a Mosca, Prishvin ebbe di nuovo l’opportunità di unirsi alla musica classica. Ascolta il conservatorio di Brahms, Wagner, Chopin, Liszt e soprattutto Beethoven. Scrive: “Comincio a partire sempre più spesso per la musica: questa è un’area in cui puoi lasciare, partire, viaggiare senza restrizioni dall’interferenza grossolana del nuovo nel vecchio”. Nei diari del 4 novembre 1943 è una voce del genere: “All’ottava sinfonia Shostakovich … Shostakovich stesso è un ometto, da lontano, come uno studente delle superiori del 6 ° grado, un bambino capriccioso del nostro tempo, che ha incorporato tutto l’inferno della vita con il sogno di andare in paradiso. Ma sarà quando le persone si sveglieranno! “Sembra che al pubblico non sia piaciuta molto la sinfonia, forse non l’ha ancora capito ed era in perdita.”
Nel 1949, nell’appartamento della scrittrice in Lavrushinsky Lane, apparve un magnifico pianoforte Isbakh, acquisito dalla scrittrice per sua moglie Valeria Dmitrievna. Il meraviglioso direttore d’orchestra Evgeny Mravinsky ci suonava spesso. MM Prishvin aveva una vera amicizia con EA Mravinsky. Arrivato a Mosca, Mravinsky andò necessariamente a visitare lo scrittore. Lo stesso Prishvin non ha partecipato ai concerti di un amico, solo se era malato. Durante la sua ultima visita alla vigilia della morte dello scrittore, Mravinsky non ha suonato il piano, ma con il suo amico ha ascoltato la sua voce registrata sul disco.
Casa di Mikhail Prishvin
Il museo si trova a 30 km da Mosca, vicino a Zvenigorod, sulla pittoresca riva del fiume Mosca, ed è interessante come monumento storico e culturale e riserva naturale.
“La casa è una casa mista a due piani coperta di ferro, di cui ci sono tre arshins con un fondo di mattoni e una cima di tronchi. Pareti interne maiuscole, cornici dipinte e platbands con decorazioni intagliate, pareti esterne innescate, pavimenti e soffitti neri, pini e pini d’inverno e serramenti invernali dipinti con pittura ad olio con dispositivi di vernice. Sotto ci sono due soggiorni e cantine, e sopra ci sono tre stanze, una facciata e una cucina. Adiacente: una terrazza ottagonale a due piani ricoperta di ferro, su pilastri in pietra con pavimenti e soffitti in legno e finestre italiane. Baldacchino in legno ricoperto di ferro con una veranda esterna. “Così è stata descritta la casa di Maria Yulievna Oswald in un certificato assicurativo rilasciato il 29 aprile 1901 dalla compagnia assicurativa antincendio di Mosca all’acquirente della Concordia Vasilievna Kritskaya. Noto che la casa del proprietario “finlandese” della farmacia di Mosca RA Oswald fu costruita rapidamente: i lavori iniziarono l’8 marzo 1900 e terminarono il 28 giugno 1901. “La casa di campagna fu costruita sulla sponda alta del fiume Moskva , e un panorama impressionante sulla valle del fiume e dei suoi dintorni aperti dalla terrazza. Quindi è stata eseguita la disposizione dell’area del parco. La tenuta si chiamava Milovidovo. “La casa che Mikhail Prishvin acquistò nel 1946 non cambiò molto: la terrazza inferiore scomparve e quella superiore non era vetrata, cosa che a Prishvin piaceva molto. e un impressionante panorama della valle del fiume e dei suoi dintorni aperti dalla terrazza. Quindi è stata eseguita la disposizione dell’area del parco. La tenuta si chiamava Milovidovo. “La casa che Mikhail Prishvin acquistò nel 1946 non cambiò molto: la terrazza inferiore scomparve e quella superiore non era vetrata, cosa che a Prishvin piaceva molto. e un impressionante panorama della valle del fiume e dei suoi dintorni aperti dalla terrazza. Quindi è stata eseguita la disposizione dell’area del parco. La tenuta si chiamava Milovidovo. “La casa che Mikhail Prishvin acquistò nel 1946 non cambiò molto: la terrazza inferiore scomparve e quella superiore non era vetrata, cosa che a Prishvin piaceva molto.
E chiamò la terrazza una veranda.
Prishvin a Dunin
Dopo la guerra del maggio 1946, Prishvin acquistò una casa da Lebedeva-Kritskaya e fino all’ultimo anno della sua vita cercò di venire a Dunino in aprile-maggio e di non partire più in autunno.
“Pareti, da cui il rivestimento ha già iniziato a scomparire, la fondazione spalancata da buchi, una veranda sospesa in aria quasi senza pavimento e pilastri di sostegno. Pareti bruciate, parzialmente porte, pavimenti e soffitti. Le aperture delle finestre sono già senza cornici. Il tetto in molti punti viene strappato da qualcuno. Solo la stufa, sapientemente inventata per riscaldare rapidamente l’intera casa, si alzò vittoriosamente e indistruttibilmente. “Questa è la descrizione della casa di Valery Dmitrievna Prishvin, acquistata per 50 tonnellate, la moglie di Mikhail Mikhailovich. Nel 1941, la casa aveva un ospedale militare. E alla fine della guerra, una casa vuota era sull’orlo dell’estinzione. Ma Prishvin, trovandosi a Dunin, vide una casa padronale con tigli e vicoli di abete rosso, i resti di un meleto, una foresta che iniziava proprio dietro la casa, un campo fuori dal villaggio, la riva del fiume Moskva molto vicino. Ho visto una vecchia casa padronale – ed è stato ispirato dalla mia infanzia, la tenuta di Krusciov vicino a Yelets, che ricordava nei suoi sogni. Nonostante ovvie difficoltà, Prishvin decise di acquistare una casa di campagna. Sorprendentemente, l’archetipo della casa nel mondo dell’arte di Prishvin, un cacciatore e un viaggiatore, occupava un posto molto importante. Capì che la sua ricerca di una casa era collegata ai percorsi comuni dell’intera intellighenzia russa: con la tragedia dell’emigrazione, con la sofferenza in casa, con la ricerca del suo posto nella vita post-rivoluzionaria. Il destino di una persona russa nel diario di uno scrittore è legato alla parabola evangelica del figliol prodigo e il ritorno a casa è associato all’idea della creazione della vita. Prishvin è sicuro: la casa è inscritta nel contesto culturale dell’epoca, il cui significato metafisico è il ritorno della casa del “figlio prodigo”. che la sua ricerca di una casa è collegata ai percorsi comuni dell’intera intellighenzia russa: con la tragedia dell’emigrazione, con la sofferenza in casa, con la ricerca del suo posto nella vita post-rivoluzionaria. Il destino di una persona russa nel diario di uno scrittore è legato alla parabola evangelica del figliol prodigo e il ritorno a casa è associato all’idea della creazione della vita. Prishvin è sicuro: la casa è inscritta nel contesto culturale dell’epoca, il cui significato metafisico è il ritorno della casa del “figliol prodigo”. che la sua ricerca di una casa è collegata ai percorsi comuni dell’intera intellighenzia russa: con la tragedia dell’emigrazione, con la sofferenza in casa, con la ricerca del suo posto nella vita post-rivoluzionaria. Il destino di una persona russa nel diario di uno scrittore è legato alla parabola evangelica del figliol prodigo e il ritorno a casa è associato all’idea della creazione della vita. Prishvin è sicuro: la casa è inscritta nel contesto culturale dell’epoca, il cui significato metafisico è il ritorno della casa del “figliol prodigo”.
Per la prima volta sono riuscito a costruirmi una casa per me: mi dà la stessa soddisfazione del poema “Ginseng” ai suoi tempi.
Nella letteratura di casa mia, un ruolo importante è giocato dal fatto che tutta la sua materia è venuta fuori dai miei scritti, e non c’è nemmeno un solo chiodo che non sia inventato.
La casa è come un museo
Valeria Dmitrievna raccontò come era arrivata la prima estate dopo la morte di Mikhail Mikhailovich, quando vide un biglietto alla porta, come, dopo averlo letto, si rese conto che non era sola: i suoi lettori avevano già visitato Dunin …
Quindi la casa veniva pulita: le finestre venivano aperte e lavate, le coperture dei mobili venivano rimosse, le persone venivano condotte per ventilare le cose sulla veranda. E la nota giaceva sul tavolo come presagio del futuro destino di questa casa. La mattina dopo, Valeria Dmitrievna l’ha incollato nell’ultimo diario di Prishvin, che Mikhail Mikhailovich è riuscito a numerare (D n. 121) e cerca di vedere se l’inchiostro diverge: “Ma se le voci del diario fossero fatte in questo taccuino, sarebbero sfocato o no … Penso bene, non lo faranno … “Il quaderno è diventato un” libro di recensioni “: la gente camminava e camminava a Dunino, Valeria Dmitrievna li accettava. La casa si trasformò gradualmente in un museo (mentre soleva dire, “su base volontaria”), si formò una cerchia di assistenti, furono stabilite date memorabili, uno stile di comunicazione con i visitatori si è formato con conversazioni intorno alla samovar nella tenuta Dunin. Nessuno sospettava che allo stesso tempo, la casa stesse decifrando e ristampando il diario segreto che Prishvin aveva conservato per 50 anni (1905-1954). In questo stato, la casa dello scrittore durò 25 anni fino alla morte di Valeria Dmitrievna nel 1979. Secondo la sua volontà, la casa fu trasferita nello stato e, con decisione del Ministero della Cultura della RSFSR, divenne un dipartimento di il Museo letterario statale.
Museo della casa ora
Alla ricerca di un cottage, Prishvin non attraversò mai la mente di Peredelkino. Ha scelto uno stile di vita semi-marginale per condurre liberamente una conversazione quotidiana con se stesso e con un futuro lettore in un diario.
L’esposizione del Prishvin House Museum presenta l’ambiente intravital di un cottage estivo, la biblioteca dello scrittore, oggetti personali, caccia e accessori fotografici e un’auto. Per molti anni, la mostra è rimasta un deposito di memoria culturale, a testimonianza della vita e del lavoro dello scrittore, delle opere scritte qui, dei piani creativi, dello stile di vita, degli amici a casa. Tuttavia, nel 1991 abbiamo iniziato a pubblicare il Diario, e l’immagine del “cantante della natura” è gradualmente scomparsa e la tragica personalità divisa dello scrittore è diventata una caratteristica sia del suo lavoro che dell’era nel suo insieme. La pubblicazione del Diario non solo ha approfondito l’immagine dello scrittore, ma ha anche cambiato l’immagine attuale della casa Dunin, che ora è riconosciuta come un oggetto culturale dell’era sovietica con tutto il suo paradosso e la sua complessità. E il diario, che è stato tenuto qui, dà alla casa un significato universale. L’esposizione è complicata, l’impressione di conforto e pace è fuorviante. Tutto diventa ambivalente, controverso e complesso: uno strano museo in cui nulla si è bloccato nella quiete commemorativa, in cui ci sono più domande che risposte: perché Prishvin non ha sofferto durante gli anni sovietici? perché scrive sempre di se stesso? perché scrive così tanto sulla natura? dov’è il suo uomo, dove sono gli eroi? La casa-museo risponde alle sfide dei tempi moderni, testimoniando il tentativo unico dello scrittore di preservare la libertà interiore in un mondo non libero. Il museo è in fase di revisione e invade la vita moderna, essendo un remake del museo Prishvin di lunga data. di risposte: perché Prishvin non ha sofferto durante gli anni sovietici? perché scrive sempre di se stesso? perché scrive così tanto sulla natura? dov’è il suo uomo, dove sono gli eroi? La casa-museo risponde alle sfide dei tempi moderni, testimoniando il tentativo unico dello scrittore di preservare la libertà interiore in un mondo non libero. Il museo è in fase di revisione e invade la vita moderna, essendo un remake del museo Prishvin di lunga data. di risposte: perché Prishvin non ha sofferto durante gli anni sovietici? perché scrive sempre di se stesso? perché scrive così tanto sulla natura? dov’è il suo uomo, dove sono gli eroi? La casa-museo risponde alle sfide dei tempi moderni, testimoniando il tentativo unico dello scrittore di preservare la libertà interiore in un mondo non libero. Il museo è in fase di revisione e invade la vita moderna,
Dunino
Prishvinskoe Dunino, la linea militare del 1941 sulle rive del fiume Moskva, insieme al complesso archeologico formano un nuovo spazio culturale richiesto dai visitatori del museo. Tutti possono seguire il sentiero Prishvinsky e vedere i luoghi da lui descritti.
Prishvin lavorava sempre e ovunque, senza mai separarsi dal suo taccuino, quindi ci sono così tanti posti memorabili nella tenuta legati alla sua scrittura. Cosa possiamo dire delle foreste circostanti, che è venuto con una pistola e dei cani, ha viaggiato nel suo Moskvich, in cui conosceva tutti i luoghi di funghi e bacche, dove è stato visto più volte seduto su un moncone e notando qualcosa su un quaderno. .. Tutto questo prende vita nel suo diario di Dunin e nelle sue fotografie: la riva del fiume Mosca, i fiumi lontani, albe e tramonti, i suoi percorsi preferiti, i suoi alberi preferiti. Negli ultimi anni, l’atteggiamento di Prishvin nei confronti della natura è cambiato. Il cronotopo Dunin diventa il cronotopo della vita dello scrittore: prima – lontano, ora – vicino; prima – una sensazione di tempo di corsa, “di fretta, paura di essere in ritardo”, ora – una sensazione di eterno nel tempo, “Di ciò che accade costantemente”. La posizione dell’uomo nel mondo sta cambiando: “Sono diventato, e il mondo intorno a me è andato”. La natura della Russia centrale si rivelò molto vicina all’anima dello scrittore e altrettanto rapidamente divenne una realtà della sua vita interiore, come la casa di Dunin. Il paesaggio della natura fuori Mosca e il paesaggio dell’anima dello scrittore creano un paesaggio culturale unico che cresce con nuovi significati per ogni persona che visita il museo. Questi sono quei lettori sconosciuti a cui si è rivolto Prishvin e che stanno diventando sempre più numerosi. Il paesaggio della natura fuori Mosca e il paesaggio dell’anima dello scrittore creano un paesaggio culturale unico che cresce con nuovi significati per ogni persona che visita il museo. Questi sono quei lettori sconosciuti a cui si è rivolto Prishvin e che stanno diventando sempre più numerosi. Il paesaggio della natura fuori Mosca e il paesaggio dell’anima dello scrittore creano un paesaggio culturale unico che cresce con nuovi significati per ogni persona che visita il museo. Questi sono quei lettori sconosciuti a cui si è rivolto Prishvin e che stanno diventando sempre più numerosi.