Museo di Israele, Gerusalemme, Israele
Il Museo di Israele è la più grande istituzione culturale nello Stato di Israele ed è classificato tra i principali musei di arte e archeologia del mondo. Fondato nel 1965, il Museo ospita collezioni enciclopediche, tra cui opere che vanno dalla preistoria ai giorni nostri, nelle sue Archeologia, Belle Arti, Arte Ebraica e Ali della Vita, e presenta le più vaste collezioni di archeologia biblica e Terra Santa nel mondo. In soli quarantacinque anni, grazie a un’eredità di doni e un generoso sostegno da parte della sua cerchia di mecenati in tutto il mondo, il Museo ha costruito una vasta collezione di circa 500.000 oggetti, che rappresentano l’intero ambito della cultura materiale mondiale.
Il Museo di Israele fu fondato nel 1965 come museo nazionale israeliano. Si trova su una collina nel quartiere Givat Ram di Gerusalemme, vicino al Museo delle Bibbie, alla Knesset, alla Corte Suprema israeliana e all’Università ebraica di Gerusalemme.
Tra gli oggetti unici in mostra ci sono la Venere di Berekhat Ram; l’interno di una sinagoga Zedek ve Shalom del 1736 proveniente dal Suriname; collane indossate dalle spose ebree nello Yemen; una nicchia di preghiera islamica a mosaico della Persia del XVII secolo; e un chiodo che attesta la pratica della crocifissione ai tempi di Gesù. Un edificio a forma di urna sul terreno del museo, il Santuario del Libro, ospita i Rotoli del Mar Morto e manufatti scoperti a Masada. È uno dei più grandi musei della regione.
Tra i punti salienti del campus originale del Museo c’è il Santuario del Libro, progettato da Armand Bartos e Frederick Kiesler, che ospita i Rotoli del Mar Morto, i più antichi manoscritti biblici al mondo, oltre a rari manoscritti biblici altomedievali. Adiacente al Santuario è il modello di Gerusalemme nel periodo del Secondo Tempio, che ricostruisce la topografia e il carattere architettonico della città come era prima della sua distruzione dai Romani nel 66 EV, e fornisce un contesto storico al Santuario
Storia:
Il sindaco di Gerusalemme Teddy Kollek è stato lo spirito propulsore della fondazione del Museo di Israele, uno dei principali musei di arte e archeologia del mondo. Il Museo ospita opere che vanno dalla preistoria ai giorni nostri nelle sue Archeologia, Belle Arti, Arte Ebraica e Ali della Vita, e include vaste collezioni di archeologia biblica e della Terra di Israele. Dalla sua fondazione nel 1965, il Museo ha costruito una collezione di quasi 500.000 oggetti, che rappresentano un vasto campione di cultura materiale mondiale.
James S. Snyder, ex vicedirettore del Museum of Modern Art di New York, è stato nominato direttore del museo nel 1997.
Dal 1965, il museo fu ospitato in una serie di edifici in muratura progettati dall’architetto israeliano di origine russa Alfred Mansfeld. Una campagna da 100 milioni di dollari per rinnovare il museo e raddoppiare lo spazio della galleria è stata completata nel luglio 2010. Le ali per l’archeologia, le belle arti e l’arte e la vita ebraiche sono state completamente ricostruite e gli edifici originali sono stati collegati attraverso un nuovo padiglione d’ingresso. I passaggi che collegano tra gli edifici e cinque nuovi padiglioni sono stati progettati da James Carpenter.
Nell’estate del 2010, il Museo di Israele ha completato l’upgrade più completo del suo campus di 20 acri nella sua storia, con nuove gallerie, ingressi e spazi pubblici. Il progetto triennale di espansione e rinnovo è stato progettato per migliorare l’esperienza dei visitatori delle collezioni del Museo, dell’architettura e del paesaggio circostante, completando il suo progetto originale di Alfred Mansfeld e Dora Gad. Guidato da James Carpenter Design Associates di New York e Efrat-Kowalsky Architects di Tel Aviv, il progetto includeva anche il rinnovo e la riconfigurazione completa del Museo Samuel e Saidye Bronfman Archeology Wing, Edmond e Lily Safra Fine Arts Wing, e Jack, Joseph, e Morton Mandel Wing per l’arte e la vita ebraiche.
Il museo copre circa 50.000 metri quadrati e attira 800.000 visitatori all’anno, tra cui 100.000 bambini che visitano e frequentano corsi nella sua ala giovanile.
Ala di archeologia:
L’ala di archeologia Samuel e Saidye Bronfman racconta la storia dell’antica Terra di Israele, sede di popoli di diverse culture e fedi, utilizzando esempi unici della collezione archeologica del Museo di Terra Santa, la più importante azienda al mondo. Organizzato cronologicamente, dalla preistoria fino all’impero ottomano, l’ala trasformata presenta sette “capitoli” di questa narrativa archeologica, intrecciando eventi storici di grande importanza, risultati culturali e progressi tecnologici, fornendo allo stesso tempo uno sguardo sulla vita quotidiana dei popoli della regione . Questa narrazione è completata da raggruppamenti tematici che mettono in evidenza aspetti dell’archeologia antica israeliana che sono unici nella storia della regione, tra cui la scrittura ebraica, il vetro e le monete. I tesori delle culture vicine che hanno avuto un impatto decisivo sulla terra di Israele – come l’Egitto, il vicino Oriente, la Grecia e l’Italia e il mondo islamico – sono esposti nelle gallerie adiacenti e comunicanti. Una galleria speciale all’ingresso dell’ala mostra nuove scoperte e altre mostre temporanee.
I punti salienti in mostra includono: Pilato in pietra, iscrizione “Casa del David” (IX secolo aC), Un’esposizione comparativa di due santuari (VIII-VII secolo aC), La stele di Eliodoro (178 aEV), Stabilimento balneare Royal Herodian (I secolo aC) , Trionfo di Adriano: Iscrizione da un arco trionfale (136 dC), il Mosaico di Rehob (III sec. DC) e basi in vetro dorato provenienti dalle Catacombe Romane (IV secolo dC).
Santuario del libro:
Il Santuario del Libro ospita i Rotoli del Mar Morto, i più antichi manoscritti biblici del mondo, oltre a rari manoscritti biblici altomedievali. I rotoli furono scoperti nel 1947-56 in 11 caverne all’interno e intorno al Wadi Qumran. Un elaborato processo di pianificazione di sette anni ha portato alla costruzione definitiva dell’edificio nel 1965, finanziata dalla famiglia di David Samuel Gottesman, l’emigrante ungherese, il filantropo che aveva acquistato le pergamene come dono allo Stato di Israele.
L’edificio è costituito da una cupola bianca su un edificio situato a due terzi sotto terra. La cupola si riflette in una pozza d’acqua che lo circonda. Di fronte alla cupola bianca c’è un muro di basalto nero. I colori e le forme dell’edificio si basano sull’immaginario della Pergamena della Luce dei Figli della Luce, mentre la cupola bianca simboleggia i Figli della Luce e il muro nero simboleggia i Figli dell’Oscurità. L’interno del santuario è stato progettato per rappresentare l’ambiente in cui sono stati trovati i rotoli. C’è anche un’esibizione permanente sulla vita a Qumran, dove sono state scritte le pergamene. L’intera struttura è stata progettata per assomigliare a un vaso in cui sono state trovate le pergamene. Il santuario fu progettato da Armand Bartos e Frederick Kiesler e fu aperto nel 1965.
Poiché la fragilità delle pergamene rende impossibile visualizzare tutto in modo continuo, viene utilizzato un sistema di rotazione. Dopo che una pergamena è stata esposta per 3-6 mesi, viene rimossa dalla sua vetrina e collocata temporaneamente in uno speciale magazzino, dove “riposa” dall’esposizione. Il museo contiene anche altri rari manoscritti antichi e mostra il Codice di Aleppo, che risale al X secolo e si crede sia il più antico codice biblico in ebraico.
Modello secondo tempio:
Adiacente al Santuario è il modello di Gerusalemme nel periodo del Secondo Tempio, che ricostruisce la topografia e il carattere architettonico della città come era prima della sua distruzione dai Romani nel 66 EV, e fornisce un contesto storico alla presentazione dei morti del Santuario Rotoli di mare. Originariamente costruito sulla base del Jerusalem’s Holyland Hotel, il modello, che comprende una replica del Tempio di Erode, è ora una caratteristica permanente del campus di 20 acri (81.000 m2) del museo.
Ala di Belle Arti:
L’ala di Belle Arti di Edmond e Lily Safra riflette l’ampia natura interdisciplinare delle collezioni del Museo, comprendendo opere d’arte di ogni epoca nelle culture occidentali e non occidentali. L’ala è stata riorganizzata per evidenziare i collegamenti tra le opere delle sue diverse collezioni curatoriali, tra cui: Arte europea; Arte Moderna; Arte contemporanea; Arte israeliana; le Arti d’Africa, Oceania e Americhe; Arte asiatica; Fotografia; Design e architettura; e stampe e disegni. Le installazioni sono organizzate per sottolineare le affinità visive e i temi condivisi e per ispirare una nuova visione delle arti di tempi e luoghi diversi, nonché un apprezzamento dei filoni comuni della cultura umana. L’ala riconfigurata comprende le prime gallerie permanenti del museo per l’arte israeliana; più che raddoppia lo spazio della galleria per le vaste collezioni del Museo nell’arte moderna; fornire punti di collegamento significativi tra aziende occidentali e non occidentali; e una galleria piena di 2.200 metri quadri (7.200 piedi quadrati) dedicata alle esposizioni in continua evoluzione della collezione di arte contemporanea del museo.
I punti salienti di recente includono: La collezione fotografica di Noel e Harriette Levine, La collezione Jacques Lipchitz, Gustave Courbet, Paesaggio del Giura con Pastore e asino (1866 circa), Alberto Giacometti, Alfred Barye, Diego in Studio (1952), Ohad Meromi , The Boy di South Tel Aviv (2001).
Il Museo di Israele contiene una vasta collezione di dipinti che rappresentano una vasta gamma di periodi, stili, soggetti e regioni di origine. Tra i pittori della collezione figurano personaggi internazionali come Rembrandt e Camille Pissarro, nonché artisti israeliani ed ebrei come Marc Chagall, Abel Pann e Reuven Rubin.
L’impegno del Museo di Israele per l’arte israeliana è fondamentale per la missione del Museo. Come museo nazionale israeliano, svolge un ruolo importante nel preservare il patrimonio artistico di Israele raccogliendo opere di artisti israeliani – in Israele e all’estero – e incoraggiando gli artisti israeliani a svilupparsi nelle loro carriere. La collezione d’arte israeliana del museo abbraccia la fine del XIX secolo fino ad oggi e riflette l’evoluzione della storia culturale di Israele nelle arti visive. Il Centro informazioni per l’arte israeliana offre agli studiosi e al pubblico informazioni esaurienti sull’archivio di diverse migliaia di artisti israeliani, tra cui note biografiche, materiale per la stampa, video, fotografie e altre forme di documentazione.
Jack, Joseph e Morton Mandel Wing per Jewish Art and Life:
Le proprietà del “Jack, Joseph e Morton Mandel Wing for Jewish Art and Life” rappresentano la cultura materiale religiosa e secolare delle comunità ebraiche in tutto il mondo, che copre i secoli dal Medioevo ai giorni nostri. La collezione riflette la profondità e la bellezza del patrimonio ebraico e della creatività, nonché le influenze estetiche e stilistiche di altre culture in luoghi in cui gli ebrei vivevano.
Le origini della collezione si possono far risalire agli inizi del XX secolo con l’istituzione del Bezalel National Museum sotto la direzione di Mordechai Narkiss, che ha ampliato in modo significativo la collezione di oggetti d’arte rituale attraverso importanti tesori salvati tra le due guerre mondiali e dopo l’Olocausto . In seguito, questo tesoro fu integrato nel neoistituito Museo di Israele nel 1965 nei dipartimenti di arte ebraica e di etnografia ebraica. Nel 1995 furono uniti in una nuova ala indipendente. Nel corso degli anni le partecipazioni dell’Ala sono state rafforzate attraverso doni e acquisizioni di singoli oggetti; dono di collezioni private; e lavoro sul campo all’interno delle comunità in Israele e all’estero. Le collezioni più importanti dell’Ala sono la Collezione Stieglitz e la Collezione Feuchtwanger per oggetti rituali ebraici, ornamenti di rotoli della Torah e oggetti del ciclo di vita, così come la Collezione Schulmann e la Collezione Rathjens per la cultura materiale nordafricana e yemenita, abiti, gioielli e oggetti rituali.
La collezione dell’ala contiene molti tesori unici, tra cui sono rari manoscritti, quattro interni ricostruiti in sinagoga, una grande varietà di oggetti cerimoniali e rituali, oltre a diverse culture materiali tra cui abiti, gioielli e manufatti di ogni giorno. Nella nuova mostra permanente, oggetti importanti tratti da questa vasta collezione dal pubblico e dal regno privato, sono integrati in una narrativa multiforme. Questo display comparativo esplora la storia degli oggetti e il contesto sociale in cui sono stati utilizzati, sottolineandone le qualità estetiche e la risonanza emotiva. Riflette un vivido arazzo culturale che intreccia l’individuo e il comune, il sacro e il mondano, l’eredità del passato e le innovazioni creative del presente.
Cinque temi principali si svolgono mentre si cammina attraverso le gallerie:
The Rhythm of Life: Birth, Marriage, Death – evidenziando la convivenza tra gioia e tristezza, vita e morte, memoria e speranza in ognuno di questi momenti del ciclo di vita.
Illuminating the Script – un display della nostra collezione di rari manoscritti ebraici medievali e rinascimentali, che fa luce sulla loro storia e rivela la loro abilità artistica.
La via della sinagoga: santità e bellezza – Quattro interni restaurati di sinagoghe provenienti da Europa, Asia e America, insieme agli ornamenti a forma di rotolo della Torah, mostrano l’unità e la diversità dell’architettura religiosa ebraica e degli oggetti rituali.
Il ciclo dell’anno ebraico – La santità del Sabbath e la tradizionale celebrazione delle festività religiose, così come la nuova commemorazione di giorni speciali nello Stato di Israele, hanno dato origine a una ricchezza di oggetti finemente lavorati e opere d’arte fantasiose.
Costume e gioielli: una questione di identità – Ambiente, costume e diritto religioso svolgono tutti il loro ruolo nel creare la ricca varietà di abiti e gioielli ebraici provenienti da est e ovest qui presentati.
Isidore e Anne Falk Centro di informazione per arte e vita ebraica:
Il centro informazioni dispone di una biblioteca di ricerca e di una collezione di archivi unici, in costante crescita, di circa ventimila fotografie. Molti di questi sono estremamente rari e documentano la vita quotidiana delle comunità ebraiche in tutto il mondo, alcuni dei quali non esistono più, comprese le immagini di sinagoghe, cimiteri, oggetti cerimoniali e molti altri argomenti.
Il centro informazioni offre accesso alle risorse delle collezioni e tour virtuali nelle ex mostre per ampliare e approfondire la conoscenza degli oggetti nelle collezioni dell’Ala.
Giardino d’arte:
Il Billy Rose Art Garden è un giardino di 20 dunam con sculture moderne e astratte. L’Art Garden, progettato per il campus originale dallo scultore giapponese-americano Isamu Noguchi, è annoverato tra i migliori scenari di scultura all’aperto del XX secolo. Un paesaggio orientale combinato con un’antica collina di Gerusalemme, il giardino funge da sfondo per l’esposizione del Museo di Israele dell’evoluzione della moderna tradizione scultorea occidentale. In mostra opere di maestri moderni tra cui Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin e David Smith, insieme a più recenti commissioni site-specific di artisti come Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell e Micha Ullman.
Il celebre Billy Rose Art Garden, progettato per il campus originale dallo scultore giapponese-americano Isamu Noguchi, è annoverato tra i migliori scenari di scultura all’aperto del XX secolo. Un paesaggio orientale combinato con un’antica collina di Gerusalemme, il giardino funge da sfondo per l’esposizione del Museo di Israele dell’evoluzione della moderna tradizione scultorea occidentale. In mostra opere di maestri moderni tra cui Jacques Lipchitz, Henry Moore, Claes Oldenburg, Pablo Picasso, Auguste Rodin e David Smith, insieme a più recenti commissioni site-specific di artisti come Magdalena Abakanowicz, Mark Dion, James Turrell e Micha Ullman.
Ala giovanile:
L’ala giovanile Ruth per l’educazione artistica, unica per dimensioni e portata delle attività, presenta una vasta gamma di programmi a più di 100.000 scolari ogni anno e comprende gallerie espositive, studi d’arte, aule, una biblioteca di libri per bambini illustrati e una stanza di riciclaggio. Programmi speciali promuovono la comprensione interculturale tra studenti arabi ed ebrei e raggiungono l’ampio spettro delle comunità israeliane.
La Ruth Youth Wing for Art Education, è stata inaugurata nel 1966. È unica per dimensioni e portata delle attività, presenta una vasta gamma di programmi a più di 100.000 scolari ogni anno e comprende gallerie espositive, studi d’arte, aule, una biblioteca di libri per bambini illustrati e una stanza di riciclaggio. Programmi speciali promuovono la comprensione interculturale tra studenti arabi ed ebrei e raggiungono l’ampio spettro delle comunità israeliane. L’ala combina opere originali annuali di artisti israeliani e internazionali, con attività educative. Ci sono anche una varietà di laboratori per bambini e adulti.
Museo archeologico di Rockefeller e la casa di Ticho:
Oltre all’ampia programmazione offerta nel suo campus principale, l’Israel Museum gestisce anche due sedi fuori sede: il Museo Archeologico Rockefeller, inaugurato nel 1938 per l’esposizione di reperti rinvenuti principalmente negli scavi condotti nella Palestina Mandataria, negli anni ’20 e 1930; e Ticho House, che offre un programma in corso di mostre di giovani artisti israeliani in una casa storica e in un giardino.
Oltre all’ampia programmazione offerta nel suo campus principale, l’Israel Museum gestisce anche due sedi fuori sede: il Rockefeller Archaeological Museum, una gemma architettonica costruita nel 1938 per l’esposizione dell’archeologia dall’antico Israele; e Ticho House, che offre un programma in corso di mostre di giovani artisti israeliani in una casa storica e in un giardino.