Collezione di piastrelle e ceramiche di Kütahya, Museo Pera

Gli inizi della collezione di piastrelle e ceramiche Kütahya della Fondazione Suna e İnan Kıraç risalgono agli anni ’80. Oggi la collezione è composta da oltre 800 pezzi che rappresentano vari periodi, in particolare i secoli 18-20. Il numero limitato di pezzi esposti è stato scelto per dare un’idea generale della collezione e della lavorazione artigianale della ceramica di Kütahya.

La collezione di piastrelle e ceramiche di Kütahya della Fondazione Suna e İnan Kıraç riunisce notevoli esempi dell’arte delle piastrelle e delle ceramiche di Kütahya dal 18 ° al 20 ° secolo.

Come il secondo centro più importante della produzione ceramica dopo Smirne durante l’epoca ottomana, Kütahya fu testimone di un’intensa produzione ceramica nei periodi frigio, ellenistico, romano e bizantino, e finora ha confermato questa forma d’arte con metodi tradizionali. Dopo aver raggiunto il suo apice nel 17 ° e 18 ° secolo in termini di creatività, gli anni seguenti hanno visto un declino nella varietà e nel tasso di produzione di piastrelle e ceramiche Kütahya. Fu nuovamente ripreso alla fine del XIX secolo e, in piedi tra le ceramiche di Iznik e Çanakkale come “arte urbana”, divenne parte integrante del mosaico artistico ottomano con la sua vasta gamma di prodotti e continuità.

Le origini della collezione di piastrelle e ceramiche Kütahya della Fondazione Suna e İnan Kıraç risalgono agli anni ’80 e negli anni sono diventate una delle collezioni più eccezionali del suo genere. Oggi la vasta collezione comprende quasi 1000 pezzi notevoli che rappresentano vari periodi e stili.

La collezione offre una varietà senza precedenti di abbellimenti e forme, pur mantenendo un posto importante in termini di quantità. La varietà di oggetti usati spesso nella vita quotidiana può essere rintracciata attraverso la collezione. Gli oggetti tra cui ciotole, piatti, zuccheriere, barattoli, tazze, bicchieri, bicchieri, scrematrici, brocche, tubi d’acqua, vasi, strumenti a percussione, cubetti, fioriere, bruciatori di incenso, bobine, tubi, portasigarette, portauova, scatole per fiammiferi, sale e scuotipepe, vasi per spezie, scodelle per dolciumi, scodelle per frutta, scodelle per antipasti, vassoi, teiere, spremi limone, sputacchiere, lampade, portacandele, candelabri, salvadanai, ornamenti, portacucchiai, orologi da tavolo, scatole di sigarette, portaceneri, maniglie delle porte tra l’altro, sono stati prodotti in una miriade di forme. Oltre a questi oggetti ci sono figurine ornamentali, piastrelle per pareti e soffitti e piastrelle per rivestimento di tavolini. Queste ceramiche e piastrelle, con specialità di diversi laboratori e artigiani, raccontano la storia di trecento anni.

Sezione

Brocca
fine del 19 ° secolo – inizio del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, sottoveste bianca, smalto trasparente con decoro rosso brunastro, blu cobalto, turchese, giallo e viola melanzana. I contorni sono neri.
Corpo a forma di pera, collo cilindrico sottile e base ad anello. Grandi rumi interconnessi si ripetono sul corpo, pieni di hatayi e fiori di rosetta. Le punte del nodo rumi sul collo e terminano con palmette stilizzate piene di fiori di rosetta. C’è un timbro di Hilmi Kütahya sulla base.

Brocca
seconda metà del XVIII secolo

Pasta di colore bianco / crema, antiscivolo bianco, smalto trasparente con decoro blu cobalto underglaze I contorni sono neri. Corpo conico, maniglia singola, bocca di erogazione e base a piedistallo.
La maniglia è stata modellata in una forma a C con due sezioni taglienti. Il collo è corto e di forma cilindrica, che termina con un bordo sottile. Il corpo conico è stato separato in 18 sezioni, con due abbellimenti alternati ripetuti su ogni sezione. Il primo bordo è foderato con motivi a goccia, mentre il secondo è impreziosito da piccoli fiori e foglie collegati da un gambo sottile. Il grande bordo nella parte inferiore del corpo è impreziosito da diamanti decorati con fiori stilizzati e da mezzo diamante in mezzo. Sul collo cilindrico, che si restringe verso il bordo, vediamo due bordi costituiti da foglie a forma di cuore, in due diverse dimensioni. La parte centrale del collo è stata decorata con scanalature a spirale con tratteggio incrociato sulla superficie. Ci sono linee sottili tra le scanalature. La parte attorno al bordo ha la forma di una tazza, con scanalature convesse. Ci sono motivi di caduta e tratteggio incrociato sul manico. Il beccuccio, pieghevole verso l’esterno a partire dalla parte inferiore del corpo, è stato decorato con fiori stilizzati e foglie poste su un gambo ricurvo. Tra il becco e il corpo c’è una placca con traforature.

Orologio da tavolo
prima metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, antiscivolo bianco, smalto trasparente con decoro rosso brunastro, blu cobalto, turchese, giallo, nero e verde. I contorni sono neri. L’orologio ha due maniglie e si alza su una base conica rettangolare con piedi segmentati. Lo spazio circolare per l’orologio stesso è vuoto. La base è impreziosita da piccole spirali ricurve, fiori di rosetta e dalie. C’è un motivo a catena al confine tra la base e il corpo. C’è una figura di uccello sul corpo, appollaiata su lunghi rami che fuoriescono dalla base. Ci sono piccoli steli intorno all’uccello, con foglie e gemme. Lo spazio per l’orologio è circondato da fiori di rosetta. Le maniglie curve presentano motivi a zigzag. In cima ci sono tre rose, con la più grande al centro. Il retro dell’orologio è vetrato.

Strumento a percussione (tamburo calice)
metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, slip bianco, smalto trasparente con decorazioni in giallo, blu cobalto, turchese, rosso brunastro, viola melanzana, nero e verde. I contorni sono neri.
Corpo a mezza sfera, base rovesciata, increspata, collo profilato, cilindrico. Simile a un vaso in forma.
Il corpo è separato da fasce orizzontali, sezionate, e ogni sezione è riempita con fiori di rosetta a foglie in tre. Una sezione è piena solo di fiori rossi, mentre l’altra presenta una combinazione di fiori di melanzana viola, rossi e blu scuro. La stessa decorazione è presente anche sulla base. Il bordo che collega il corpo e la base è separato in triangoli, che sono essi stessi separati in quadrati o riempiti con piccole spirali.

Statuetta di gallo e pollo
seconda metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, slip bianco, smalto trasparente con decorazioni rosse, blu, nere, gialle e verdi. Le figurine di un gallo e di un pollo poggiano su una base a forma di collina. Il gallo è orgoglioso, mentre il pollo becca il cibo a terra. Ritenuto essere il lavoro di “Ahmet the Drunkard”.

Piatto
inizio del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, slip bianco, smalto trasparente con decori blu cobalto, rosso brunastro, turchese, giallo e viola melanzana. I contorni sono neri.
Corpo e base dell’anello leggermente concavi. Al centro del piatto ci sono tre cartucce poste una sopra l’altra, all’interno delle quali “müsâvât (uguaglianza),” yaşasın “(lunga vita),” fi 11 Temmuz sene 1324 “(11 luglio 1908) è scritto in arabo script, andando dall’alto verso il basso. La cartuccia nel mezzo è disegnata come un vaso contenente una rosa, una viola e dei giacinti. Ci sono due grandi foglie a forma di pugnale attorno al bordo del piatto.
La base ha un timbro “Hilmi Kütahya”.

Vaso a doppio manico
seconda metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, sottoveste bianca, smalto trasparente con decori sotto il giallo, blu cobalto, rosso brunastro, giallo e nero. Corpo a pera, bordo rovesciato, due maniglie e base a piedistallo. C’è un livello tra il corpo e il collo. Sul corpo ci sono teste di leone in rilievo, su una base blu cobalto. Le sei teste di leone sono state modellate, mostrando dettagliatamente criniere, bocche e denti. Su una delle teste di leone grandi lettere spiegano H.Ç., che si presume fossero le iniziali del commissario o del destinatario previsto. Gli esagoni si ripetono sul bordo sottile attorno alla metà inferiore del corpo.

scrematrice
prima metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, sottoveste bianca, smalto trasparente con decoro rosso brunastro, blu cobalto, turchese e giallo. I contorni sono neri. Corpo conico, collo cilindrico profilato, becco a becco e fondo piatto. Sul corpo vediamo fiori altamente stilizzati, che potrebbero essere tulipani o fiori healianthus, posti a testa in giù in oggetti sezionati che ricordano vasi, lungo steli con foglie. Gli spazi in mezzo sono stati abbelliti con mezze dalie. Il collo è stato separato in due parti attraverso i profili; la parte inferiore è stata decorata con foglie curve, mentre la parte superiore è stata abbellita con foglie stilizzate collegate da macchie. Sul becco a forma di becco c’è un motivo a tulipano. L’impugnatura dal taglio quadrato è ricoperta da motivi fogliari stilizzati, con decorazioni costituite da macchie sui lati.

Figurina di un pavone
metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, sottoveste bianca, smalto trasparente con decorazioni rosso brunastro, blu cobalto, verde, turchese e giallo. I contorni sono neri. È la figurina di un pavone arroccato su un pilastro cilindrico a base rotonda. Il pavone ha un collo sottile e aggraziato e una coda chiusa che pende sul fondo del pilastro. Le piume delle ali sono state enfatizzate da scanalature delicate e impreziosite da piccole macchie colorate. Il pilastro è impreziosito da grandi foglie, fiori stilizzati e rami d’uva. Il collo è stato rotto nel mezzo e restaurato. Si ritiene che sia stato realizzato da “Abdurrahman Özer” (1924-1985).

Zuccheriera
seconda metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, sottoveste bianca, smalto trasparente con decoro rosso brunastro, blu cobalto, turchese, giallo, viola chiaro e verde. I contorni sono neri.
Corpo cilindrico, con coperchio e base ad anello. Sul corpo e sul coperchio sono presenti mezze cartucce segmentate piene di fioriture e foglie di mezzo rosone. Altre aree sono decorate con cerchi a spirale e curve. Sui bordi del corpo e del coperchio è presente un bordo con un motivo più tortuoso.
La maniglia del coperchio ha la forma di una figurina di gatto. Il gatto si siede sulle zampe posteriori con la coda arricciata attorno. Sul collo c’è un colletto con foglie e una palmetta.

Piatto con figure
fine del 19 ° secolo – inizio del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, slip bianco, smalto trasparente con decori blu cobalto, rosso brunastro, marrone, verde, giallo e viola melanzana. I contorni sono neri.

Corpo e base dell’anello leggermente concavi. Una delle serie di quattro piatti raffigura la storia di Geneviève. GENEVIÈVE è scritto in caratteri greci e latini nella parte superiore di ogni scena e ad ogni scena viene assegnato un numero. Ci sono due Genevièves nell’iconografia cristiana.

Il primo è Geneviève di Brabante. Questo è un personaggio religioso la cui storia romantica e sofferenza sono state rappresentate in poesie, opere teatrali e dipinti. Geneviève è falsamente accusata di aver tradito suo marito da un amministratore. Suo marito ordina la sua morte. Comunque quelli che hanno il compito di uccidere Geneviève decidono di non farlo e la lasciano sola nella foresta. Geneviève dà alla luce un bambino con l’aiuto di una daina e lo alleva. Anni dopo incontra suo marito mentre caccia nella foresta. Dopo le sue spiegazioni, suo marito crede nella sua innocenza. L’amministratore malvagio viene lasciato morire e Geneviève torna a casa (Clemet 2004).

Il secondo è St. Geneviève, il protettore di Parigi. Nacque a Nanterr nel 419, morì nel 512 a Parigi, con il 3 gennaio dedicato a lei. St. Germain di Auxerre e St. Lupus di Troyes lasciarono la Gallia per la Gran Bretagna per combattere il pelagianesimo (Gregorio 1991) nel 429, e si fermarono a Nanterr, il villaggio di Geneviève. Sono accolti dagli abitanti del villaggio e St. Germain nota Geneviève nella folla mentre predica. Dopo aver appreso che Geneviève si è dedicata al servizio di Dio, dice alla sua famiglia che condurrà una vita sacra; che molte giovani vergini prenderanno il suo esempio e si dedicheranno a Dio. Mentre sta lasciando il villaggio, regala a Geneviève un medaglione con una croce, la benedice e le dice di tenerlo come promemoria della sua dedizione a Cristo. Condurre una vita santa nel suo villaggio Geneviève si trasferì a Parigi dopo la morte dei suoi genitori e vive con la sua madrina. Quando Atilla sta per attaccare Parigi, tutti vanno nel panico e cercano di fuggire. Tuttavia Geneviève li ferma, dicendo loro che Dio non concederà il passaggio ai pagani. In seguito, quando Atilla non attacca dopotutto, Geneviève viene accettata come patrona di Parigi (Catholic Encyclopedia, Clemet 2004).

Quando si confrontano le storie dei due santi, le quattro tavole della collezione del Museo Pera si adattano meglio alla storia di Geneviève del Brabante, nonostante il fatto che St. Geneviève, il santo patrono di Parigi, sia meglio conosciuto. Le tavole sono numerate per presentare la storia nella sua interezza, raffigurata in modo poetico. “ΜηνΑταστ? ΗΑβρααμ ολου” è scritto sul retro delle tavole, in caratteri greci. La parola “Abraamoglu” è leggibile, sebbene le altre siano meno chiare. La storia che descrive la vita di Geneviève del Brabante è di origine europea e queste tavole devono essere state prodotte su commissione da maestri armeni o greci di Kütahya.

Lampada da tavolo
Metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, antiscivolo bianco, smalto trasparente con decoro rosso brunastro, blu cobalto, turchese, giallo, nero e verde. I contorni sono neri. L’ornamento è posto su due pilastri cilindrici, a loro volta posizionati su una piattaforma cilindrica a tre piedi. Il pezzo è coperto da una cupola appiattita che ricorda il cappello e decorato con fiori, animali e oggetti. Ci sono serpenti a bocca aperta attorno ai pilastri posti sulla piattaforma cilindrica. Tra questi pilastri c’è un vaso simile a un grammofono, appoggiato su due vasi più piccoli. Ci sono grandi rose nel mezzo e più piccole negli angoli. C’è un uccello sulla copertura a cupola, con un serpente davanti e rose colorate e grandi foglie. Ai bordi della copertina ci sono fiori a mezza rosetta e bordi composti da motivi intrecciati. Le piattaforme cilindriche sono sormontate da mezze cartucce impreziosite da palmette e rumi, circondate da piccole foglie e fiori di rosetta. I pilastri che trasportano la piattaforma sono a due livelli e scanalati.

Teiera
Inizio del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, slip bianco, smalto trasparente con decori blu cobalto, rosso brunastro, verde, nero, giallo e turchese. I contorni sono neri. Corpo sferico, con beccuccio, coperchio e maniglia singola e base ad anello. Il coperchio ha fori per il vapore. Ci sono fiori di rosetta, tulipani e dalie sul corpo e foglie. Il bordo attorno al bordo presenta motivi vegetali stilizzati a forma di zigzag.

Il beccuccio è ricoperto da spirali ricurve, con un fiore a rosetta posto nella parte anteriore. Ci sono fiori stilizzati formati da punti neri sul manico. I motivi vegetali visti sul corpo si ripetono sul coperchio.

Brocca con una sola maniglia
Fine del 19 ° secolo – inizio del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, slip bianco, smalto trasparente con sfumature di rosso brunastro, blu cobalto, turchese, viola melanzana e verde. I contorni sono neri. Corpo sferico, bordo rovesciato, collo cilindrico sottile, impugnatura singola e base ad anello. Grandi fiori con otto foglie si ripetono sul corpo, collocati in cartucce curve che terminano in palmette. Tra le palmette ci sono fiori vervain posizionati su steli e fiori con foglie lunghe. I punti rialzati vengono aggiunti ai motivi a determinati intervalli. La maniglia rettangolare, che si curva verso l’esterno nella parte inferiore, presenta gli stessi fiori vervain visti sul corpo.

Brocca con una sola maniglia
Seconda metà del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, sottoveste bianca, smalto trasparente con decoro rosso brunastro, blu cobalto e decorazione turchese. I contorni sono rossi e neri. A forma di giraffa stilizzata, con una sola maniglia e un fondo piatto. Il corpo è stato abbellito con figure di giraffa. Sulla parte anteriore della brocca c’è una decorazione composta da forme di diamante. La maniglia è segmentata e presenta traforature. Hamdi Çinicioğlu è scritto nella parte inferiore.

Piastrella
Fine del 19 ° secolo – inizio del 20 ° secolo

Pasta di colore bianco / crema, slip bianco, smalto trasparente con sfumature di rosso brunastro, blu cobalto, turchese, melanzana viola, giallo e nero. I contorni sono neri. Al centro c’è una grande moneta Mevlevi. C’è un berretto nero nella parte superiore con la tughra di Sultan Abdülhamit II e “el gazi” e “ya Hazret-i Mevlana” scritti in caratteri arabi. C’è anche la cresta dello stato ottomano in fondo. Medaglioni a forma di stella pendono dalla cresta. La parte superiore della piastrella è decorata con una tenda drappeggiata, aperta ai lati, con rosette e nappe.

Museo Pera
Il Museo Pera è un museo d’arte nel quartiere Tepebaşı del quartiere Beyoğlu (Pera) di Istanbul, in Turchia, situato in Meşrutiyet Avenue No. 65 (adiacente a İstiklal Avenue e in prossimità di Piazza Taksim.) Si concentra in particolare sull’orientalismo nell’arte del XIX secolo.

Inaugurato l’8 giugno 2005, il Museo Pera è un museo privato fondato dalla Fondazione Suna e İnan Kıraç. L’obiettivo di offrire una gamma eccezionale di diversi servizi culturali e artistici di alta qualità è importante oggi come quando il Museo ha aperto le sue porte al pubblico.

Situato nello storico quartiere di Tepebaşı, l’imponente edificio fu originariamente concepito come il Bristol Hotel, progettato dall’architetto Achille Manoussos. Il restauratore e architetto Sinan Genim è stato sottoposto alla scoraggiante operazione di ristrutturazione nel 2003; il trionfo di trasformare l’interno in un museo moderno e completamente attrezzato è eguagliato solo dalla maestria dell’architetto nel preservare contemporaneamente la facciata esterna, salvaguardando una parte integrante del sapore architettonico di Istanbul.

Attraverso le tre collezioni permanenti della Fondazione Suna e İnan Kıraç, “Dipinti orientali”, “Pesi e misure anatolici” e “Piastrelle e ceramiche Kütahya”, il Museo Pera cerca non solo di diffondere la bellezza estetica di queste collezioni ma anche di creare un dialogo con pubblico riguardo ai valori e alle identità che racchiudono. Utilizzando una gamma completa di metodi innovativi, tra cui mostre, pubblicazioni, eventi audiovisivi, attività di apprendimento e opere accademiche, viene realizzato l’obiettivo di trasmettere la bellezza e l’importanza di queste opere alle generazioni future. Avendo organizzato progetti congiunti con importanti musei, collezioni e fondazioni internazionali tra cui la Tate Britain, il Victoria and Albert Museum, il Museo di Stato russo di San Pietroburgo, la JP Morgan Chase Collection, la New York School of Visual Arts, e la Fondazione Maeght, il Museo Pera ha presentato al pubblico turco innumerevoli artisti di fama internazionale. Alcuni dei più illustri tra questi includono Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera e Goya.

Dalla sua inaugurazione, il Museo Pera collabora annualmente con istituzioni nazionali e internazionali di arte e istruzione per organizzare mostre a sostegno di giovani artisti. Tutte le mostre del Museo sono accompagnate da libri, cataloghi, eventi audiovisivi oltre a programmi di apprendimento. Parallelamente ai suoi programmi ed eventi stagionali, Pera Film offre ai visitatori e agli appassionati di cinema una vasta gamma di proiezioni che vanno da classici e film indipendenti a film e documentari animati. Pera Film ospita anche spettacoli speciali che sono direttamente correlati ai temi delle mostre temporanee.

Il Museo Pera si è evoluto per diventare un centro culturale importante e distinto in uno dei quartieri più vivaci di Istanbul.