Litografia

La litografia è un metodo di stampa originariamente basato sull’immischiabilità dell’olio e dell’acqua. La stampa proviene da una pietra (calcare litografico) o una lastra metallica con una superficie liscia. Fu inventato nel 1796 dall’autore e attore tedesco Alois Senefelder come metodo economico per la pubblicazione di opere teatrali. La litografia può essere utilizzata per stampare testo o materiale illustrativo su carta o altro materiale adatto.

La litografia originariamente utilizzava un’immagine disegnata con olio, grasso o cera sulla superficie di una lastra calcarea litografica liscia e livellata. La pietra è stata trattata con una miscela di acido e gomma arabica, incidendo le parti della pietra che non erano protette dall’immagine a base di grasso. Quando la pietra fu successivamente inumidita, queste aree incise mantennero l’acqua; un inchiostro a base di olio potrebbe quindi essere applicato e sarebbe respinto dall’acqua, rimanendo attaccato solo al disegno originale. L’inchiostro sarebbe stato infine trasferito su un foglio di carta bianco, producendo una pagina stampata. Questa tecnica tradizionale è ancora utilizzata in alcune applicazioni di stampa artistica.

Nella litografia moderna, l’immagine è costituita da un rivestimento polimerico applicato a una piastra flessibile di plastica o metallo. L’immagine può essere stampata direttamente dalla lastra (l’orientamento dell’immagine è invertita), oppure può essere sfalsato, trasferendo l’immagine su un foglio flessibile (gomma) per la stampa e la pubblicazione.

Come tecnologia di stampa, la litografia è diversa dalla stampa calcografica (rotocalco), in cui una lastra è incisa, incisa o punteggiata per incidere le cavità per contenere l’inchiostro da stampa; e stampa xilografica o stampa tipografica, in cui l’inchiostro viene applicato alle superfici in rilievo di lettere o immagini. Oggi, la maggior parte dei tipi di libri e riviste ad alto volume, specialmente se illustrati a colori, sono stampati con litografia offset, che è diventata la forma più comune di tecnologia di stampa dagli anni ’60.
Il termine correlato “fotolitografia” si riferisce a quando le immagini fotografiche vengono utilizzate nella stampa litografica, sia che queste immagini siano stampate direttamente da una pietra o da una lastra di metallo, come nella stampa offset. La “fotolitografia” è usata come sinonimo di “stampa offset”. La tecnica e il termine furono introdotti in Europa negli anni ’50 dell’Ottocento. A partire dagli anni ’60, la fotolitografia ha svolto un ruolo importante nella fabbricazione e nella produzione di massa di circuiti integrati nel settore della microelettronica.

Il principio della litografia
La litografia utilizza semplici processi chimici per creare un’immagine. Ad esempio, la parte positiva di un’immagine è una sostanza idrorepellente (“idrofobica”), mentre l’immagine negativa sarebbe idrorepellente (“idrofila”). Pertanto, quando la piastra viene introdotta in un inchiostro di stampa compatibile e in una miscela di acqua, l’inchiostro aderirà all’immagine positiva e l’acqua pulirà l’immagine negativa. Ciò consente di utilizzare una lastra di stampa piatta, consentendo tirature più lunghe e più dettagliate rispetto ai vecchi metodi fisici di stampa (ad es., Calcografia, stampa tipografica).

La litografia fu inventata da Alois Senefelder nel Regno di Baviera nel 1796. Agli albori della litografia fu usato un pezzo di calcare liscio (da qui il nome “litografia”: “lithos” (λιθος) è l’antica parola greca per pietra) . Dopo che l’immagine a base di olio è stata messa in superficie, è stata applicata una soluzione di gomma arabica in acqua, la gomma si appiccica solo alla superficie non oleosa. Durante la stampa, l’acqua ha aderito alle superfici gommose arabiche ed è stata respinta dalle parti oleose, mentre l’inchiostro oleoso utilizzato per la stampa ha fatto il contrario.

Litografia su pietra calcarea
La litografia funziona a causa della reciproca repulsione di petrolio e acqua. L’immagine viene disegnata sulla superficie della piastra di stampa con un mezzo a base di grasso o olio (idrofobico) come un pastello a cera, che può essere pigmentato per rendere visibile il disegno. È disponibile un’ampia gamma di mezzi a base di olio, ma la durata dell’immagine sulla pietra dipende dal contenuto lipidico del materiale utilizzato e dalla sua capacità di resistere all’acqua e all’acido. Dopo il disegno dell’immagine, viene applicata alla pietra una soluzione acquosa di gomma arabica, debolmente acidificata con acido nitrico HNO3. La funzione di questa soluzione è quella di creare uno strato idrofilo di sale di nitrato di calcio, Ca (NO3) 2 e gomma arabica su tutte le superfici non visibili. La soluzione di gomma penetra nei pori della pietra, circondando completamente l’immagine originale con uno strato idrofilo che non accetta l’inchiostro da stampa. Usando la trementina litografica, la stampante rimuove quindi l’eccesso del materiale di disegno untuoso, ma un film molecolare idrofobico di esso rimane strettamente legato alla superficie della pietra, respingendo la gomma arabica e l’acqua, ma pronto ad accettare l’inchiostro oleoso.

Durante la stampa, la pietra viene bagnata con acqua. Naturalmente l’acqua è attratta dallo strato di gomma e sale creato dal lavaggio acido. L’inchiostro da stampa a base di oli essiccanti come olio di lino e vernice caricata con pigmento viene quindi arrotolato sulla superficie. L’acqua respinge l’inchiostro untuoso ma le aree idrofobiche lasciate dal materiale di disegno originale lo accettano. Quando l’immagine idrofobica viene caricata con inchiostro, la pietra e la carta vengono fatti passare attraverso una pressa che applica una pressione uniforme sulla superficie, trasferendo l’inchiostro sulla carta e fuori dalla pietra.

Senefelder aveva sperimentato all’inizio del XIX secolo con la litografia multicolor; nel suo libro del 1819, predisse che il processo alla fine sarebbe stato perfezionato e usato per riprodurre dipinti. La stampa multicolore fu introdotta da un nuovo processo sviluppato da Godefroy Engelmann (Francia) nel 1837 noto come cromolitografia. Per ogni colore è stata utilizzata una pietra separata e una stampa è passata attraverso la stampa separatamente per ogni pietra. La sfida principale era mantenere le immagini allineate (nel registro). Questo metodo si prestava a immagini costituite da ampie aree di colore piatto e risultava nei caratteristici poster di questo periodo.

“La litografia, o la stampa da pietra tenera, in gran parte ha preso il posto di incisione nella produzione di mappe commerciali inglesi dopo circa 1852. Era un processo rapido ed economico ed era stato usato per stampare le mappe dell’esercito britannico durante la Guerra della Penisola. le mappe commerciali della seconda metà del 19 ° secolo erano litografate e poco attraenti, anche se abbastanza accurate “.

Materiali, strumenti e tecniche

Pietra litografica
Ogni processo di stampa richiede un modello di stampa, ovvero un supporto contenente i testi, i disegni e le immagini da stampare. Per litografia litografica viene utilizzata la pietra. Nel commercio sono offerte pietre litografiche con spessori diversi tra 5 e 10 cm. I giacimenti più ricchi sono estratti in Francia a Digione, in Svizzera a Soletta e in Germania a Solnhofen. L’ardesia di Solnhofen è considerata il miglior materiale al mondo per lastre per stampa litografica.

La qualità di un mattone litografico è correlata alla sua tonalità. Una pietra gialla è di qualità inferiore, perché può assorbire molta acqua a causa della sua struttura molecolarmente aperta e quindi non consente una pressione pulita. Una pietra grigia è molecolarmente più densa e quindi fornisce risultati di stampa migliori. Solnhofen Plattenkalk ha un colore grigio-blu. La sua consistenza è ancora più densa, conferendole proprietà di stampa ancora migliori.

Le pietre litografiche vengono molate prima dell’uso. Questo processo può essere eseguito sia manualmente che in una rettificatrice. Le nuove pietre devono essere levigate; le pietre già utilizzate devono essere liberate dall’immagine stampata precedente. A seconda della tecnica di disegno desiderata, la pietra viene levigata liscia, granulata o levigata.

Per essere utilizzati in litografia, le pietre devono avere uno spessore predeterminato, in modo che non si rompano sotto la pressione della stampa litografica. La forza richiesta è di circa 8-10 cm; Per ottenere ciò, la pietra su cui è posizionata la superficie di stampa viene incollata o intonacata su un secondo di qualità inferiore. Il fattore decisivo è che la pietra è assolutamente parallela al piano e ha la stessa forza ovunque. Tuttavia, accade che la pietra si rompa durante la stampa.

Inchiostro e gesso litografici
Per trasferire manualmente un disegno sulla pietra, il litografo ha bisogno di una penna e di un inchiostro litografico. Questo inchiostro è costituito dalle sostanze di base cera, grasso, sapone e fuliggine. Qui, viene fatta una distinzione tra l’inchiostro liquido prodotto industrialmente e il cosiddetto inchiostro stelo. La doccia asta deve essere strofinato con acqua distillata per l’uso.

Il gesso litografico si presenta sotto forma di matite e di bacchette quadrate, che sono fissate in un supporto. Ci sono sei gradi di durezza, con 0 che rappresenta il più morbido e il 5 il più difficile. Il gesso consiste delle stesse sostanze dell’inchiostro litografico. Il gesso morbido è adatto per le aree scure e le ombre, mentre i gradi più duri sono utilizzati per le gradazioni di precisione.

Strumenti da disegno
La doccia litografica viene trasferita sulla pietra con un pennino in acciaio. Queste sono molle speciali che sono più morbide dei pennacchi standard. Se una piuma diventa opaca dall’uso, può essere affilata su una pietra dell’Arkansas se necessario per creare linee sottili o punti. Un altro strumento importante è il raschietto per apportare correzioni come con una gomma sul disegno. Il litografo possiede un intero assortimento di raschietti stretti e più larghi, che spesso devono essere riaffilati con l’aiuto della pietra olearia.

Tavolo da disegno
Se possibile, la pietra non deve essere toccata a mano, poiché ogni impronta lascia segni di grasso. Ecco perché il litografo lavora su una console o un tavolo litografico appositamente progettato. Il cromolitografo industriale funzionava in piedi o seduto su una scrivania di legno. Per sedersi aveva una sedia girevole in legno regolabile in altezza senza schienale. La scrivania era leggermente inclinata da dietro in avanti e le due pareti laterali sporgevano di circa 10-12 cm oltre il piano del tavolo. Sopra il ripiano del tavolo fu posato un cosiddetto bracer di legno. Sotto si posava la pietra litografica, che ora poteva essere lavorata con la piuma o con il raschietto, senza toccarla con la mano. Oggi, gli artisti usano tabelle progettate in modo simile per il loro lavoro litografico.

Creazione dell’immagine stampata
Per trasferire l’immagine stampata sulla pietra, il litografo ha diverse tecniche a sua disposizione.

Tecniche litografiche
Nella tecnologia di primavera, un disegno a penna viene posizionato direttamente su una pietra levigata. In generale, il litografo ha bisogno di un disegno preliminare come fermata. Usa carta trasparente a cui vengono trasferiti i contorni del disegno originale. Il rovescio della carta trasparente viene quindi strofinato con grafite o gesso rosso e la carta viene posizionata e fissata sulla pietra nella direzione sbagliata. Con un ago in acciaio, la litografia traccia i contorni e li trasferisce sulla pietra in modo ben visibile. Oggi gli artisti proiettano una foto del soggetto su una pietra episcopale e tracciano i contorni.

La tecnologia della molla è uno dei processi più antichi in litografia. Il disegno è invertito con la molla in acciaio o il tubo di Bourdon e la doccia litografica sulla superficie precedentemente levigata della pietra. Piccole correzioni vengono eseguite dal litografo con il raschietto. Quando l’immagine è pronta e l’inchiostro si asciuga, la pietra viene levigata con talco e poi gommata con gomma arabica come protezione.

Per preparare una litografia in gesso, la pietra è grana con sabbia, quindi ottiene una superficie ruvida. Per la venatura, la sabbia di quarzo era precedentemente utilizzata. Oggi prendi il carburo di silicio, che è offerto nel commercio in diverse granulometrie di grana, media e fine. L’immagine stampata viene trasferita sulla pietra invertita come nella tecnologia della molla. L’affilatura del gesso viene eseguita dall’alto con un coltello affilato. A seconda del valore tonale del disegno, il litografo sceglie un gesso duro per le aree chiare, ma i gessi più morbidi per le aree più scure. Di nuovo, correzioni minori con il raschietto. La litografia in gesso è una delle tecniche più espressive nella grafica. Ad esempio, pulendo con un tergicristallo speciale, l’Estompe e triturando il rivestimento in gesso si crea un effetto diminuente con transizioni omogenee. Il post-trattamento del disegno finito è di nuovo con talco e gomma arabica.

L’incisione su pietra è stata utilizzata soprattutto per biglietti da visita, carta intestata e titoli a causa del loro disegno a tratteggio fine. Per questo, il litografo utilizza una pietra grigio-blu di altissima qualità, che è prima terra e poi con trifoglio saltis lucido. Il sale di trifoglio velenoso è un diossalato di potassio e forma un composto con il calcare, in cui i pori sono chiusi e l’operatore produce una superficie liscia a specchio lucidando con un tampone. Successivamente, la pietra è ricoperta da uno strato di gomma arabica di colore scuro. Ancora una volta, un disegno preliminare viene creato come una fermata prima che il litografo segni il disegno con un ago da incisione o con un diamante inciso. L’ago perfora lo strato di gomma e le linee nella superficie della pietra possono essere al massimo 0,2 mm di profondità. Quindi la pietra con olio d’oliva si è impregnata prima che il litografo rimuova lo strato di gomma con acqua. Sebbene le linee incise si trovino più in profondità nella pietra, possono essere tinte con un rullo di pelle ruvida o con un tampone. La carta assorbente deve essere leggermente inumidita per meglio adattarsi alla pietra e assumere il colore.

Creare mezzitoni
Prima dell’invenzione della griglia i cosiddetti mezzi toni potevano essere generati solo con tecniche manuali. Nella litografia ci sono le seguenti possibilità:

Nello stile di perforazione delle piume, piuma e inchiostro vengono utilizzati per posizionare i punti sulla pietra punto per punto. La densità e le dimensioni dei punti dipendono dal rispettivo valore tonale dell’originale. La tecnica più conosciuta nella cromolitografia è chiamata Berliner Mannier, in cui il litografo applica un semicerchio ai punti. Le litografie colorate consistevano spesso in dodici o più colori stampati l’uno sopra l’altro, che differivano notevolmente per la loro luminosità. Pertanto, i colori più chiari erano approssimativamente punteggiati e i toni erano persino sottotopra. I colori più scuri e disegnati sono stati eseguiti dai migliori litografi, che potevano fissare punti molto sottili.

Il Tangiermanier alla fine soppiantò lo stipple primaverile in parte perché era molto più facile. Qui, un film di gelatina indurito porta già il modello desiderato di punti, linee o altre forme, che viene trasferito direttamente sulla pietra dopo essere stato colorato premendo. I punti che dovrebbero rimanere liberi sono ricoperti da uno strato repellente di gomma arabica. Tuttavia, questa tecnica è adatta solo per mezzitoni lisci. Gradienti e sfumature non possono essere generati con esso.

Nella pittura a spruzzo, che era già conosciuta Senefelder, una spazzola saturo di inchiostro viene spazzolata su un setaccio, che si tiene a una certa distanza sopra la pietra. Ancora una volta, le aree coperte con gomma arabica, su cui in seguito nessun colore dovrebbe aderire. Una gradazione dei valori tonali è generata dalla frequenza del processo di iniezione.

Nello Schabmanier, chiamato anche asfalto o Tuschemanier, viene applicato su una pietra a grana su tutta la superficie di uno strato di asfalto. Le parti dell’immagine chiara vengono alleggerite dopo l’asciugatura con una racla, con la carta vetrata e gli aghi litografici del modello di conseguenza. Il metodo è particolarmente adatto per gradazioni tonali fini. Quando il disegno è finito, la pietra viene trattata con una soluzione caustica forte di gomma arabica e acido nitrico al sette percento.

Preparazione della pietra per la stampa
Il disegno sulla pietra non può essere stampato senza preparazione. Il litografo e il litografo chiamano questo processo chimico che incide. Le aree di stampa favorevoli al grasso, vale a dire il disegno, devono essere rinforzate nella loro capacità e le parti non stampate della pietra devono rimanere idrorepellenti e idrorepellenti. L’incisione consiste in una miscela di acido nitrico, gomma arabica e acqua, che viene applicata con una spugna sulla superficie della pietra e agisce. Incidendo nulla viene rimosso o inciso, ma si ottimizza solo la proprietà di stampa della pietra. Il processo può essere ripetuto più volte ed è considerato completo quando le prime prove sono state apportate senza modifiche.

Per questa attività è necessaria molta esperienza oltre alle competenze. Oggi gli artisti hanno le loro litografie parzialmente commissionate da un litografo esperto per non compromettere l’esito del loro lavoro.

Litografia
Nella litografia, viene fatta una distinzione tra la stampa manuale e la stampa rapida. Oggi sono in funzione solo poche macchine da stampa a mano in Germania, dove le stampe sono fatte per gli artisti. La più famosa macchina da stampa manuale è stata creata nel 1839 nel laboratorio del fabbro Erasmus Sutterin di Berlino ed è più uno strumento che una macchina da gioco. Il telaio della pressa a mano è fatto di ghisa pesante, in cui ci sono un carrello o un carrello e un rullo, con cui la pietra può essere spostata manualmente avanti e indietro. La pressione di pressatura viene eseguita premendo verso il basso una smerigliatrice, sotto la quale l’auto viene spinta attraverso la pietra. La carta da stampare viene posizionata tra la pietra, precedentemente arrotolata con inchiostro, e un cartone liscio e liscio, il coperchio della pressa o il pannello pressato. Dopo aver rimosso il coperchio della stampante, il foglio stampato viene rimosso con cura e ispezionato. Per impostare la giusta pressione di attrito, il litografo ha bisogno di esperienza e tatto. Per ogni mano premere, ci sono diverse larghezze di rifers, che sono adattate alle rispettive dimensioni della pietra.

Con l’ulteriore sviluppo della litografia nel 19 ° secolo e la crescente domanda di stampati, la pressa a mano non poteva più soddisfare i requisiti. Questo requisito è stato soddisfatto dalla stampa litografica, la cui produzione oraria di stampa era di circa 800 fogli. La pietra considerevolmente più grande non è stata stampata da una smerigliatrice, ma da un rullo. L’unità di inchiostrazione assicurava una distribuzione uniforme del colore sulla tavola dei colori, che veniva prelevata da ulteriori rulli inchiostratori e trasferita sulla pietra. I rulli di assorbimento hanno assorbito l’idratazione necessaria della pietra. L’auto con la pietra correva prima sotto i rulli bagnatori, più avanti sotto i rulli inchiostratori e infine sotto il cilindro delle impronte. Sul cilindro coperto da una coperta c’era il foglio, ora era stampato e conservato di nuovo sull’Autlegetisch. Il foglio da stampare è stato creato manualmente, principalmente da donne. L’azionamento della Schnellpresse è avvenuto prima manualmente, ma in seguito dai motori Steam tramite cinghie di trasmissione.

A differenza delle moderne macchine a quattro o sei colori, questa macchina da stampa litografica era in grado di stampare un colore alla volta. Ciò significava che in una stampa litografica a dodici colori doveva essere ripetuto dodici volte. È facile immaginare come siano state elaborate immagini a colori in quel momento.

Metodo di stampa transfer
Il termine transfer printing o autography comprende i metodi con cui i disegni o le stampe vengono trasferiti dalla carta alla pietra litografica. I processi di stampa di trasferimento comprendono la sovrastampa in cui un disegno di una pietra viene stampato su una speciale carta di trasferimento e quindi trasferito su una seconda pietra, ad esempio una pietra di macchina. Questo processo viene ripetuto finché il blocco macchina molto più grande delle sue dimensioni contiene molti disegni. La carta di trasferimento è dotata di un rivestimento idrosolubile, che forma uno strato separatore tra il disegno o la stampa e la carta. Viene inumidito, posto su una seconda pietra e trasferito sotto pressione. La carta viene quindi inumidita nuovamente fino a quando non può essere facilmente rimossa. Il disegno è ora visibile in tutti i dettagli sulla seconda pietra e può essere trattato come una normale litografia.

La pietra della macchina usata nella stampa litografica conteneva generalmente litografie prodotte dalla stampa transfer. A seconda del numero di copie, è stato prodotto un certo numero di copie o benefici, cioè copie della litografia originale.

L’Abklatsch o il gossip sono stati usati in cromolitografia per fornire il numero di colori corrispondenti a molte pietre con i contorni dell’immagine stampata. In precedenza il litografo creava un disegno a linee sottili dell’immagine originale, che conteneva contorni e differenze di colore e fungeva da modello per la successiva cromolitografia. Ancora una volta, è stata utilizzata la carta transfer, ma fornita solo con un colore così piccolo che i contorni del disegno preliminare non hanno più adottato inchiostro.

Molti artisti hanno utilizzato la carta da stampa per il trasferimento, al fianco di Honoré Daumier e Toulouse-Lautrec anche Emil Nolde, Ernst Barlach, Henri Matisse e Oskar Kokoschka. Tuttavia, questa tecnica si traduce in una leggera perdita di qualità dell’immagine stampata.

Cromolitografia
Già Senefelder si occupava della riproduzione colorata di caratteri, mappe e immagini. Ha ricoperto una litografia in gesso con una lastra di argilla, un camomontone, da cui le luci erano state rimosse con la tecnica del raschiamento. Per lo spettatore, è stata creata l’impressione di una litografia multicolore.

Nel 1837, il litografo tedesco-francese Godefroy Engelmann (1788-1839) di Mulhouse brevettò una versione colorata di litografia chiamata cromolitografia (litografia a colori, litografia a colori), che rimase il metodo più utilizzato per illustrazioni a colori di alta qualità fino agli anni ’30 , Chromolithographies di fino a 16, 21 e persino 25 colori non erano rari. Tuttavia, era chiaro che questo processo richiedeva molto tempo e denaro. Dopo l’introduzione della stampa litografica intorno al 1871, furono prodotte grandi quantità di stampati litografici colorati, poiché ora erano possibili tirature più elevate.

Come modello o originale serviva il Chromolithografen un’immagine dipinta. Nella prima fase, un disegno di contorno è stato realizzato su pietra. Era un disegno di linee sottili, che segnava i contorni e le differenze cromatiche dell’originale. Questa lastra di contorno serviva il litografo come indizio per l’esatta elaborazione dei singoli colori desiderati. Utilizzando il processo di stampa transfer, le copie della lastra di contorno denominata gossip sono state quindi realizzate su un numero di pietre corrispondente al numero di colori forniti. Il batacchio ha mostrato i contorni solo accennati in una tonalità brillante e successivamente è scomparso durante la preparazione della stampa cromolitografica finita.

Dopo aver terminato i colori più brillanti, la dimostrazione è stata avviata. Con l’aiuto di croci sottili, che sono stati chiamati marchi passaporto o passaporti, il motivo da stampare potrebbe essere stampato su tutti i colori esattamente e accuratamente. Questo processo è stato chiamato needlesthe proof. In precedenza, il litografo aveva praticato un piccolo foro al centro dei segni di registro a destra ea sinistra della pietra. Questi fori sono stati ripetuti sulla carta da stampare, che ora può essere posizionata esattamente sulla pietra con l’aiuto di due aghi. Dopo aver stampato ciascun colore, il Chromolithograph ha esaminato il progresso del suo lavoro e quindi ha elaborato il colore più scuro successivo. Alla fine, la prova finale è stata presentata al cliente, che era ora in grado di esprimere le sue richieste di cambiamento. Dopo la correzione corrispondente, il lavoro era pronto per la stampa e l’edizione poteva essere stampata nella stampa litografica.

Dal momento che il blocco della macchina era considerevolmente più grande dell’Andruckstein, a seconda del numero di copie diverse Umdrucke erano prodotte dalla litografia originale. Se il blocco della macchina non fosse stato ancora riempito, potrebbero essere posti ulteriori ordini sulla pietra. Nonostante la leggera perdita di qualità, la stampa dal blocco della macchina dovrebbe essere il più vicino possibile al risultato della prova.

fotolitografia
Già il francese Niépce ha copiato 1822 negativi fotografici sulla pietra litografica. Tuttavia, non c’era modo di risolvere l’immagine fotografica in mezzitoni stampabili. Come l’inventore della lastra per incisioni su vetro, Georg Meisenbach, che nel 1881 sviluppò lo schermo per incisione su vetro ad alta precisione, riuscì così a smontare per la prima volta mezzitoni fotograficamente in punti mezzatinta stampabili. Questo screening è stato eseguito in una telecamera di riproduzione in cui la lastra fotografica da esporre è stata preceduta da una griglia. A causa della riproduzione tonale differenziata, questa tecnica consentiva la riproduzione stampata in sei o quattro colori anziché in dodici o più, rendendola molto più economica della cromolitografia convenzionale.

Per effettuare le separazioni necessarie, il Reprofotograf utilizzava i filtri colorati. I negativi sul vetro così prodotto sono stati elaborati dal fotolitografo con l’attenuatore di Farmer per schiarirlo e il colore del cuneo blu per scurirlo. Le aree non stampabili sono state rese opache con il gesso rosso o il coperchio rosso. I negativi rifiniti ritoccati servivano come modelli di copia per la copia di pietra. Una pietra preparata è stata sensibilizzata con una soluzione di cromatazione proteica. Questo consiste in una soluzione di acqua distillata, proteine ​​secche, ammoniaca e ammonio bichromatewith che la pietra è stata cosparsa e uniformemente distribuita ed essiccata in un’imbracatura. Il fotolitografo ora posò lo strato negativo ritoccato sulla pietra e lo appesantì con una lastra di vetro. I giochi al di fuori del negativo hanno una copertina di carta nera. In uno Steinkopiergerät l’esposizione ha avuto luogo con la luce ad arco di carbonio, per cui le parti esposte sono state curate. Successivamente, la pietra fu rotolata in inchiostro nero e in una bacinella piena d’acqua, la copia fu sviluppata con un batuffolo di cotone. Le parti non esposte si sono dissolte e sulla pietra è apparso un positivo annullamento della separazione dei colori. Questo potrebbe ora essere modificato manualmente, prima che la pietra fosse pronta per la stampa.

Un processo simile era la copia dell’asfalto, in cui la pietra veniva sensibilizzata con una soluzione di asfalto, trementina, benzene e cloroformio. Tuttavia, questo metodo era estremamente pericoloso per la salute.

Dopo che la litografia era stata sostituita dalla stampa offset, rimaneva solo il fuorviante titolo di lavoro Fotolithograf, sebbene questa occupazione non avesse nulla a che fare con una pietra litografica. Il titolo di lavoro più tardi corretto è stato Druckvorlagenvorbereiter – specializzato nella stampa offset.

Disegno
La trama viene eseguita direttamente sulla pietra a matita o inchiostro litografico, posizionata con una penna o un pennello. L’uso dell’inchiostro litografico consente di ottenere effetti di lavaggio. Alcune parti del disegno possono essere graffiate per rivelare i bianchi profondi (Daumier ha usato molto questa tecnica).

Si può anche procedere a posticipare un disegno di un livello o di un “paper report”.

L’artista o l’artigiano deve assicurarsi di non mettere la mano sulla superficie della pietra, in modo da non depositare grasso, che apparirebbe al momento del sorteggio.

Risolvere la composizione
Per essere adatto alla stampa, la composizione deve essere fissata nella pietra.

La pietra viene talcata e poi coperta con una miscela di acido e gomma, che fissa il grasso dell’inchiostro litografico nella pietra e aumenta la porosità dei chicchi lasciati vuoti. La pietra viene quindi risciacquata e gommata.

Metallo o altri supporti
Si pensava molto presto di sostituire la pietra, pesante, ingombrante e costosa, altri materiali che avrebbero proprietà identiche senza gli svantaggi. Sono state utilizzate piastre in zinco o alluminio, che sono più facili da maneggiare e conservare, specialmente con le stampe a colori che moltiplicano i supporti necessari.

Disegnare
Una volta eseguita la trama, la pietra viene posizionata sulla stampante litografica e inumidita per la stampa; essendo poroso, il calcare trattiene l’acqua. L’inchiostro grasso viene quindi depositato per mezzo di un rullo di gomma. Originariamente, venivano usati rotoli di cuoio, che erano più difficili da pulire. L’inchiostro rimane sulla pietra in punti impregnati del grasso del disegno mentre viene respinto dall’umidità in qualsiasi altro luogo (l’inchiostro untuoso è idrofobo). Quando la pietra è sufficientemente inchiostrata, la carta viene posata e andiamo in stampa. Per stampare a colori, è necessario iniziare nuovamente la stampa dello stesso foglio, ridisegnando ogni volta, su una pietra diversa, il motivo in base al colore e, eventualmente, tenendo conto delle sovrapposizioni di colori che daranno tonalità miste.

Sfruttamento della pietra litografica
Ben trattata, una pietra litografica può essere conservata a lungo e rimossa più volte. Tuttavia, a causa della natura costosa delle pietre litografiche, è comune lucidare la composizione e riutilizzare la pietra per creare una nuova composizione.

Mercato
Giustificazione dell’estrazione
Come un’opera d’arte di natura multipla e come l’incisione, la litografia ha un valore nel mercato dell’arte che dipende, tra gli altri criteri (valutazione dell’artista, qualità dell’esecuzione), dalla sua rarità. Pertanto, è necessario informare gli acquirenti, registrando su ogni stampa, con la firma dell’artista, il numero della copia e la stampa totale, che si chiama “giustificazione del sorteggio”.

Una o più pietre vengono utilizzate per stampare il numero di copie delle litografie desiderate. La prima copia che esce dalla stampa è annotata “BAT” (per “buono da sparare”) una volta che l’artista è soddisfatto del risultato. Le seguenti copie sono numerate sul numero totale di stampe realizzate, ad esempio 25/100 per la 25 a edizione di una litografia stampata in 100 copie. Prima di essere numerati e firmati dall’artista, ogni copia viene confrontata con il BAT e giudicata in base ad esso. Alcune copie sono annotate “EA” (“prova dell’artista”) e “HC” (“fuori commercio”) e sono riservate all’artista e alla stampante. A volte è possibile che le stampe siano realizzate in stampa offset, che è la forma industrializzata della litografia, e che è ancora chiamata litografia in inglese: nel qual caso, ci può essere inganno sulla stampa effettiva, spetta al compratore essere vigile perché ci sono poche possibilità di vedere la differenza.

Dopo aver disegnato il numero di copie desiderato, le pietre vengono elaborate, lucidate, il disegno scompare definitivamente, il che garantisce la regolarità dell’estrazione ufficiale. Le pietre possono essere riutilizzate indefinitamente purché siano lucidate e trattate correttamente.

A differenza delle stampe in bronzo, non vi è alcun limite legale al numero di copie. Tuttavia, la stampa media è di circa 100 copie.

Valutazione
Il valore di una litografia dipende dal numero di copie disegnate (questo determina la rarità), la valutazione dell’artista e il coinvolgimento dell’artista nel sorteggio.

Processo litografico moderno
La litografia ad alto volume viene utilizzata al momento per produrre poster, mappe, libri, giornali e imballaggi, quasi tutti gli elementi di produzione in serie con stampa e grafica. La maggior parte dei libri, e in effetti tutti i tipi di testo ad alto volume, vengono ora stampati utilizzando la litografia offset.

Per la litografia offset, che dipende dai processi fotografici, vengono utilizzate lastre flessibili in alluminio, poliestere, mylar o carta invece delle tavolette di pietra. Le lastre di stampa moderne hanno una consistenza spazzolata o ruvida e sono ricoperte da un’emulsione fotosensibile. Un negativo fotografico dell’immagine desiderata viene posto a contatto con l’emulsione e la piastra viene esposta alla luce ultravioletta. Dopo lo sviluppo, l’emulsione mostra un rovescio dell’immagine negativa, che è quindi un duplicato dell’immagine originale (positiva). L’immagine sull’emulsione della piastra può anche essere creata mediante l’imaging laser diretto in un dispositivo CTP (Computer-To-Plate) noto come platesetter. L’immagine positiva è l’emulsione che rimane dopo l’imaging. Porzioni di non immagine dell’emulsione sono state tradizionalmente rimosse da un processo chimico, sebbene in tempi recenti siano disponibili lastre che non richiedono tale elaborazione.

La piastra è fissata a un cilindro su una macchina da stampa. I rulli di smorzamento applicano acqua, che copre le parti vuote della piastra, ma viene respinta dall’emulsione dell’area dell’immagine. L’inchiostro idrofobico, che viene respinto dall’acqua e aderisce solo all’emulsione dell’area dell’immagine, viene quindi applicato dai rulli inchiostratori.

Se questa immagine fosse trasferita direttamente su carta, creerebbe un’immagine speculare e la carta diventerebbe troppo bagnata. Invece, la piastra rotola contro un cilindro coperto da una coperta di gomma, che spreme via l’acqua, raccoglie l’inchiostro e lo trasferisce alla carta con una pressione uniforme. La carta passa tra il cilindro di coperta e un cilindro di contropressione o di impronta e l’immagine viene trasferita sulla carta. Poiché l’immagine viene prima trasferita o spostata sul cilindro di caucciù, questo metodo di riproduzione è noto come litografia offset o stampa offset.

Nel corso degli anni sono state apportate molte innovazioni e perfezionamenti tecnici ai processi di stampa e alle presse, compreso lo sviluppo di presse con più unità (ciascuna contenente una lastra di stampa) in grado di stampare immagini a più colori in un’unica passata su entrambi i lati del foglio e presse che ospitano rotoli continui (fogli) di carta, noti come rotative del nastro. Un’altra innovazione è stata il sistema di smorzamento continuo introdotto per la prima volta da Dahlgren, anziché il vecchio metodo (smorzamento convenzionale) che è ancora utilizzato su vecchie presse, utilizzando rulli ricoperti di molleton (tessuto) che assorbe l’acqua. Questo ha aumentato il controllo del flusso d’acqua alla piastra e ha permesso un migliore equilibrio di inchiostro e acqua. Gli attuali sistemi di smorzamento comprendono un “effetto delta o vario”, che rallenta il rullo a contatto con la piastra, creando così un movimento ampio sopra l’immagine dell’inchiostro per pulire le impurità conosciute come “hickies”.

Questa stampa è anche chiamata piramide di inchiostro perché l’inchiostro viene trasferito attraverso diversi strati di rulli con scopi diversi. Le macchine da stampa veloci “web” litografiche sono comunemente usate nella produzione di giornali.

L’avvento del desktop publishing ha permesso di modificare facilmente il tipo e le immagini su personal computer per l’eventuale stampa da parte di macchine da stampa desktop o commerciali. Lo sviluppo di sistemi di imaging digitale ha consentito alle tipografie di produrre negativi per la produzione di lastre direttamente dall’input digitale, saltando la fase intermedia di fotografare un layout di pagina reale. Lo sviluppo del platesetter digitale nel tardo 20 ° secolo ha eliminato completamente i negativi dei film esponendo lastre da stampa direttamente dall’input digitale, un processo noto come stampa computer-plate.

Microlitografia e nanolitografia
La microlitografia e la nanolitografia si riferiscono specificamente ai metodi di modellatura litografica in grado di strutturare il materiale su una scala fine. In genere, le caratteristiche inferiori a 10 micrometri sono considerate microlitografiche e le caratteristiche inferiori a 100 nanometri sono considerate nanolitografiche. La fotolitografia è uno di questi metodi, spesso applicata alla fabbricazione di dispositivi a semiconduttore. La fotolitografia è anche comunemente usata per fabbricare dispositivi di sistemi elettromeccanici (MEMS). La fotolitografia generalmente utilizza un fotomaschera o reticolo prefabbricato come un maestro da cui deriva il modello finale.

Sebbene la tecnologia fotolitografica sia la forma di nanolitografia più avanzata dal punto di vista commerciale, vengono utilizzate anche altre tecniche. Alcuni, ad esempio la litografia a fascio di elettroni, sono in grado di ottenere una risoluzione di patterning molto maggiore (a volte anche di pochi nanometri). La litografia a fascio di elettroni è anche importante commercialmente, principalmente per il suo uso nella produzione di fotomaschere. La litografia a fascio di elettroni come viene normalmente praticata è una forma di litografia senza maschera, in quanto non è richiesta una maschera per generare il modello finale. Invece, il modello finale viene creato direttamente da una rappresentazione digitale su un computer, controllando un fascio di elettroni mentre scansiona su un substrato rivestito di resist. La litografia a fascio di elettroni ha lo svantaggio di essere molto più lenta della fotolitografia.

Oltre a queste tecniche commercialmente consolidate, esistono o sono in fase di sviluppo un gran numero di promettenti tecnologie microlitografiche e nanolitografiche, tra cui la litografia nanoimprint, la litografia delle interferenze, la litografia a raggi X, la litografia ultravioletta estrema, la magnetografia e la litografia delle sonde di scansione. Alcune di queste nuove tecniche sono state utilizzate con successo per applicazioni commerciali e di ricerca importanti su piccola scala. Litografia a carica superficiale, infatti la spettrometria di massa di desorbimento di plasma può essere modellata direttamente su cristalli di dielettrici polari tramite effetto piroelettrico, litografia di diffrazione.

La litografia come mezzo artistico
Durante i primi anni del 19 ° secolo, la litografia ha avuto solo un effetto limitato sulla stampa, principalmente perché le difficoltà tecniche rimanevano da superare. La Germania era il principale centro di produzione in questo periodo. Godefroy Engelmann, che trasferì la sua stampa da Mulhouse a Parigi nel 1816, riuscì in gran parte a risolvere i problemi tecnici, e durante il 1820 la litografia fu adottata da artisti come Delacroix e Géricault. Dopo primi esperimenti come Specimens of Polyautography (1803), che ha avuto opere sperimentali di un certo numero di artisti britannici tra cui Benjamin West, Henry Fuseli, James Barry, Thomas Barker di Bath, Thomas Stothard, Henry Richard Greville, Richard Cooper, Henry Singleton, e William Henry Pyne, anche Londra divenne un centro, e alcune delle stampe di Géricault furono prodotte lì. Goya a Bordeaux produsse la sua ultima serie di stampe con la litografia: I tori di Bordeaux del 1828. Verso la metà del secolo l’entusiasmo iniziale era un po ‘diminuito in entrambi i paesi, sebbene l’uso della litografia fosse sempre più favorito per applicazioni commerciali, incluse le stampe di Daumier, pubblicato sui giornali. Rodolphe Bresdin e Jean-François Millet hanno continuato a praticare il medium in Francia e Adolf Menzel in Germania. Nel 1862 l’editore Cadart tentò di iniziare un portfolio di litografie di vari artisti, che non ebbe successo ma incluse diverse stampe di Manet. Il risveglio ebbe inizio negli anni ’70 dell’Ottocento, soprattutto in Francia, con artisti come Odilon Redon, Henri Fantin-Latour e Degas che producevano gran parte del loro lavoro in questo modo. Il bisogno di edizioni rigorosamente limitate per mantenere il prezzo era stato realizzato e il mezzo è diventato più accettato.

Nel 1890, la litografia a colori ebbe successo in parte grazie all’emergere di Jules Chéret, noto come il padre del manifesto moderno, il cui lavoro andò a ispirare una nuova generazione di disegnatori e pittori, in particolare Toulouse-Lautrec, ed ex studente di Chéret, Georges de Feure. Nel 1900 il medium sia a colori che monotone era una parte accettata della stampa.

Nel corso del 20 ° secolo, un gruppo di artisti, tra cui Braque, Calder, Chagall, Dufy, Léger, Matisse, Miró e Picasso, riscoprì l’arte della litografia in gran parte sottosviluppata grazie ai Mourlot Studios, noto anche come Atelier Mourlot, una tipografia parigina fondata nel 1852 dalla famiglia Mourlot. L’Atelier Mourlot era originariamente specializzato nella stampa di carte da parati; ma fu trasformato quando il nipote del fondatore, Fernand Mourlot, invitò un certo numero di artisti del XX secolo ad esplorare le complessità della stampa artistica. Mourlot ha incoraggiato i pittori a lavorare direttamente su pietre litografiche al fine di creare opere d’arte originali che potrebbero poi essere eseguite sotto la direzione di master stampatori in piccole edizioni. La combinazione di artista moderno e stampatore principale ha portato a litografie che sono state utilizzate come poster per promuovere il lavoro degli artisti.

Grant Wood, George Bellows, Alphonse Mucha, Max Kahn, Pablo Picasso, Eleanor Coen, Jasper Johns, David Hockney, Susan Dorothea White e Robert Rauschenberg sono alcuni degli artisti che hanno prodotto la maggior parte delle loro stampe nel mezzo. M. C. Escher è considerato un maestro della litografia e molte delle sue stampe sono state create utilizzando questo processo. Più di altre tecniche di stampa, gli stampatori in litografia dipendono ancora in gran parte dall’accesso a buoni stampatori, e lo sviluppo del mezzo è stato notevolmente influenzato da quando e dove questi sono stati stabiliti.

Come forma speciale di litografia, a volte viene usato il processo di serilith. Seriliths sono stampe misti multimediali originali create in un processo in cui un artista utilizza i processi litografia e serigrafia. Le separazioni per entrambi i processi sono disegnate a mano dall’artista. La tecnica serilith è utilizzata principalmente per creare edizioni limitate di stampa fine art.