Museo d’Arte della Contea di Los Angeles, California, Stati Uniti
Il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) è un museo d’arte situato su Wilshire Boulevard nelle vicinanze di Miracle Mile di Los Angeles. LACMA è su Museum Row, adiacente al La Brea Tar Pits (George C. Page Museum). Impegnato a mostrare una moltitudine di storie dell’arte, LACMA espone e interpreta opere d’arte da punti di vista nuovi e inaspettati che sono informati dal ricco patrimonio culturale della regione e dalla diversità della popolazione.
LACMA è il più grande museo d’arte degli Stati Uniti occidentali, con una collezione di oltre 147.000 oggetti che illuminano 6.000 anni di espressione artistica in tutto il mondo. Attrae quasi un milione di visitatori all’anno. È estremamente famoso ed è ampiamente conosciuto in tutto il paese. La sua collezione contiene opere che abbracciano la storia dell’arte dall’antichità ai giorni nostri. Oltre alle mostre d’arte, il museo propone una serie di film e concerti.
La missione di LACMA è servire il pubblico attraverso la raccolta, la conservazione, l’esposizione e l’interpretazione di opere d’arte significative provenienti da un’ampia gamma di culture e periodi storici, e attraverso la traduzione di queste collezioni in significative esperienze educative, estetiche, intellettuali e culturali per la più ampia gamma di pubblico. Lo spirito di sperimentazione di LACMA si riflette nel suo lavoro con artisti, tecnologi e leader di pensiero, nonché nelle sue partnership regionali, nazionali e globali per condividere collezioni e programmi, creare iniziative pionieristiche e coinvolgere un nuovo pubblico.
LACMA è stata fondata nel 1961, separandosi dal Museo di Storia, Scienza e Arte di Los Angeles. Quattro anni dopo, si trasferì nel complesso Wilshire Boulevard progettato da William Pereira. La ricchezza e le collezioni del museo sono cresciute negli anni ’80 e ha aggiunto diversi edifici a partire da quel decennio e continuando nei decenni successivi.
Dal 2007, il museo ha raddoppiato il suo programma espositivo, il pubblico e il suo campus, e ha gestito una galleria satellite presso la Charles White Elementary School a MacArthur Park, dove LACMA presenta mostre e programmi di livello museale in collaborazione con la scuola e le comunità circostanti.
Negli ultimi anni, LACMA si è impegnata ad espandere, aggiornare e unificare il campus di 20 acri del museo attraverso l’aggiunta di nuovi edifici, tra cui il Broad Contemporary Art Museum (BCAM) (2008) e il Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010) , così come opere d’arte pubbliche monumentali e luoghi di ritrovo all’aperto per la comunità. Ora, LACMA si sta concentrando sulla sostituzione di quattro edifici obsoleti nel campus est con una nuova sede per la collezione permanente.
Complesso museale
Il Los Angeles County Museum of Art è stato istituito come museo nel 1961. Nel 1965 il museo si è trasferito in un nuovo complesso di Wilshire Boulevard come istituzione indipendente e incentrata sull’arte, il più grande nuovo museo da costruire negli Stati Uniti dopo la National Gallery dell’arte.
La ricchezza e le collezioni del museo sono cresciute negli anni ’80 e ha aggiunto diversi edifici a partire da quel decennio e continuando nei decenni successivi. Con l’apertura del BCAM (2008) e del Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010), entrambi progettati da Renzo Piano, LACMA ha aggiunto 100.000 piedi quadrati di spazio espositivo al campus, più che raddoppiando lo spazio espositivo del museo.
Dopo aver completato l’ampliamento del museo, LACMA si sta ora concentrando sulla sostituzione dei quattro edifici obsoleti del campus orientale (l’Ahmanson, l’Art of the Americas e l’Hammer Buildings, nonché il Leo S. Bing Center) con una nuova sede per la collezione permanente che darà nuova vita a 6000 anni di arte. Progettato dall’architetto vincitore del Premio Pritzker Peter Zumthor, questo nuovo edificio, chiamato David Geffen Galleries, è il culmine a lungo atteso di oltre un decennio di trasformazione.
Il design orizzontale delle David Geffen Galleries metterà sullo stesso piano l’arte di tutte le aree della collezione enciclopedica del LACMA, in modo che a nessuna cultura, tradizione o epoca venga data più importanza delle altre. Questo nuovo edificio consentirà una serie di mostre a rotazione piuttosto che una presentazione fissa della collezione, offrendo ai visitatori una moltitudine di strade per esplorare la nostra comune umanità.
Il nuovo edificio del LACMA completerà un corridoio rivitalizzato di istituzioni culturali lungo il Wilshire Boulevard che costituisce il miglio dei musei di Los Angeles, tra cui il La Brea Tar Pits and Museum, il Craft and Folk Art Museum, il Petersen Automotive Museum e il futuro Academy Museum of Motion Pictures .
Edifici William Pereira
Il museo, costruito in uno stile simile al Lincoln Center e al Los Angeles Music Center, era composto da tre edifici: l’Ahmanson Building, il Bing Center e la Lytton Gallery (ribattezzata Frances and Armand Hammer Building nel 1968). Il consiglio ha selezionato l’architetto di Los Angeles William Pereira su raccomandazione dei direttori di Ludwig Mies van der Rohe per gli edifici. Secondo un articolo del Los Angeles Times del 1965, il costo totale dei tre edifici era di 11,5 milioni di dollari. La costruzione iniziò nel 1963 e fu intrapresa dalla Del E. Webb Corporation. La costruzione fu completata all’inizio del 1965. A quel tempo, il Los Angeles Music Center e il LACMA erano grandi progetti civici simultanei che si contendevano l’attenzione e i donatori a Los Angeles. Quando il museo è stato aperto, gli edifici erano circondati da piscine riflettenti,ma furono riempiti e ricoperti quando il catrame dell’adiacente La Brea Tar Pits iniziò a filtrare.
Denaro versato al LACMA durante gli anni del boom degli anni ’80, il museo ha assunto lo studio di architettura di Hardy Holzman Pfeiffer Associates per progettare il suo Robert O. Anderson Building da 35,3 milioni di dollari e 115.000 piedi quadrati per l’arte del XX secolo, inaugurato nel 1986 (ribattezzato Art of the Americas Building nel 2007). Nella vasta espansione, i frequentatori del museo d’ora in poi sono entrati attraverso la nuova corte centrale parzialmente coperta, quasi un acro di spazio delimitato dai quattro edifici del museo. Il padiglione del museo per l’arte giapponese, progettato dall’architetto anticonformista Bruce Goff, è stato inaugurato nel 1988, così come il B. Gerald Cantor Sculpture Garden of Rodin Bronzes.
Nel 1999, l’Hancock Park Improvement Project è stato completato e il parco adiacente al LACMA (progettato dall’architetto paesaggista Laurie Olin) è stato inaugurato con una celebrazione pubblica gratuita. La ristrutturazione da 10 milioni di dollari ha sostituito gli alberi morti e la terra nuda con strutture per picnic, passerelle, siti di osservazione per le fosse di catrame di La Brea e un anfiteatro in granito rosso da 150 posti progettato dall’artista Jackie Ferrara.
Sempre nel 1994, LACMA ha acquistato l’adiacente ex grande magazzino della May Company, un impressionante esempio di architettura moderna progettata da Albert C. Martin Sr. LACMA West ha aumentato le dimensioni del museo del 30 percento quando l’edificio è stato inaugurato nel 1998.
Renzo Piano Buildings
Nel 2004 il Consiglio di fondazione del LACMA ha approvato all’unanimità un piano per la trasformazione del LACMA dell’architetto Rem Koolhaas, che aveva proposto di radere al suolo tutti gli edifici attuali e di costruire un’unica struttura completamente nuova con tettoia. Nel 2004 il Consiglio di fondazione del LACMA ha approvato all’unanimità il progetto di trasformazione del museo, guidato dall’architetto Renzo Piano. La trasformazione pianificata consisteva in tre fasi.
La fase I è iniziata nel 2004 ed è stata completata nel febbraio 2008. I lavori di ristrutturazione hanno richiesto la demolizione della struttura del parcheggio su Ogden Avenue e con essa l’arte dei graffiti commissionata dal LACMA dagli artisti di strada Margaret Kilgallen e Barry McGee. Il padiglione d’ingresso è un punto chiave nel progetto dell’architetto Renzo Piano di unificare la disposizione tentacolare e spesso confusa degli edifici del LACMA. Il BP Grand Entrance e l’adiacente Broad Contemporary Art Museum (BCAM) costituiscono la prima fase da 191 milioni di dollari della campagna di espansione e ristrutturazione in tre parti. BCAM aggiunge 58.000 piedi quadrati (5.400 m2) di spazio espositivo al museo. Nel 2010 è stato aperto al pubblico il Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion, il più grande spazio museale a pianta aperta del mondo, appositamente costruito e illuminato.
La seconda fase aveva lo scopo di trasformare l’edificio di maggio in nuovi uffici e gallerie, progettati da SPF Architects. Come proposto, avrebbe avuto uno spazio espositivo flessibile, uno spazio didattico, uffici amministrativi, un nuovo ristorante, un negozio di articoli da regalo e una libreria, nonché centri di studio per i dipartimenti di costumi e tessuti, fotografia, stampe e disegni del museo e un giardino di sculture sul tetto con due opere di James Turrell. Tuttavia, la costruzione di questa fase è stata interrotta nel novembre 2010. Le fasi due e tre non sono mai state completate.
Nell’ottobre 2011, LACMA ha stipulato un accordo con l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences in base al quale l’Accademia istituirà il suo Academy Museum of Motion Pictures, nell’edificio di maggio. Anche il restyling e le integrazioni sono di Renzo Piano. La costruzione dell’edificio ristrutturato è in corso e l’apertura del Museo dell’Accademia è prevista entro il 2021.
Collezioni
Gli oltre 120.000 oggetti del LACMA sono suddivisi tra i suoi numerosi dipartimenti per regione, media e periodo temporale e sono sparsi tra i vari edifici del museo.
Arte Moderna e Contemporanea
La collezione di Arte Moderna è esposta nell’Ahmanson Building, ristrutturato nel 2008 con un nuovo ingresso caratterizzato da un’ampia scalinata, concepito come un luogo di ritrovo simile a Piazza di Spagna a Roma. A riempire l’atrio alla base della scala c’è la massiccia scultura Smoke (1967) di Tony Smith. Le gallerie a livello della piazza ospitano anche arte africana e una galleria che mette in risalto il Centro Robert Gore Rifkind per gli studi sull’espressionismo tedesco.
La collezione moderna al livello della piazza mostra opere dal 1900 agli anni ’70, in gran parte popolate dalla Collezione Janice e Henri Lazarof. Nel dicembre 2007, Janice e Henri Lazarof hanno regalato a LACMA 130 opere per lo più moderniste stimate per un valore di oltre $ 100 milioni. La collezione comprende 20 opere di Picasso, acquerelli e dipinti di Paul Klee e Wassily Kandinsky e un numero considerevole di sculture di Alberto Giacometti, Constantin Brâncuși, Henry Moore, Willem de Kooning, Joan Miró, Louise Nevelson, Archipenko e Arp.
La collezione di arte contemporanea è esposta nel Broad Contemporary Art Museum (BCAM) di 60.000 piedi quadrati (5.600 m2), inaugurato il 16 febbraio 2008. La mostra inaugurale del BCAM presentava 176 opere di 28 artisti dell’arte moderna del dopoguerra dalla fine degli anni ’50 al il presente. Tutte tranne 30 delle opere inizialmente esposte provenivano dalla collezione di Eli e Edythe Broad (pronunciato “brode”). Il fiduciario di lunga data Robert Halff aveva già donato 53 opere d’arte contemporanea nel 1994. I componenti di quel dono includevano Joan Miró, Jasper Johns, Sam Francis, Frank Stella, Lari Pittman, Chris Burden, Richard Serra, John Chamberlain, Matthew Barney e Jeff Koon. Ha inoltre fornito a LACMA i suoi primi disegni di Claes Oldenburg e Cy Twombly.
Arte americana e latinoamericana
L’Art of the Americas Building ha collezioni americane, latinoamericane e precolombiane esposte al secondo piano e uno spazio espositivo temporaneo al primo piano. Precedentemente noto come Anderson Building, l’Art of the Americas Building comprende gallerie d’arte del Nord, Centro e Sud America.
Le gallerie d’arte latinoamericana del LACMA hanno riaperto nel luglio 2008 dopo diversi anni di ristrutturazione. La collezione latinoamericana comprende opere precolombiane, coloniali spagnole, moderne e contemporanee. Molte aggiunte recenti alla collezione sono state finanziate dalla vendita di opere provenienti da una raccolta di 1.800 pezzi di arte messicana del XX secolo compilata dai mercanti-collezionisti Bernard ed Edith Lewin e donata al museo nel 1997.
Le gallerie precolombiane sono state ridisegnate da Jorge Pardo, un artista di Los Angeles che lavora nel campo della scultura, del design e dell’architettura. Le vetrine di Pardo sono costruite con fogli spessi e impilati di pannelli di fibra a media densità (MDF), con spaziatura di uguale spessore tra gli oltre 70 strati. Le forme organiche tagliate al laser ondeggiano e si gonfiano dalle pareti, in netto contrasto con le vetrine rettangolari che si trovano nella maggior parte dei musei d’arte.
La collezione precolombiana del museo è iniziata negli anni ’80 con la prima rata di un regalo di 570 pezzi del collezionista della California meridionale Constance McCormick Fearing e l’acquisto di circa 200 pezzi dall’uomo d’affari di Los Angeles Proctor Stafford. Le proprietà sono recentemente passate da circa 1.800 a 2.500 oggetti con un dono di ceramiche colombiane di Camilla Chandler Frost, un fiduciario del LACMA e sorella di Otis Chandler, ex editore del Los Angeles Times, e Stephen e Claudia Muñoz-Kramer di Atlanta, la cui famiglia ha costruito la collezione.
Una parte considerevole della collezione precolombiana del LACMA è stata scavata nelle camere funerarie di Colima, Nayarit e altre regioni intorno a Jalisco nell’odierno Messico. Il LACMA vanta una delle più grandi collezioni di arte latinoamericana grazie alla generosa donazione di oltre 2.000 opere d’arte di Bernard Lewin e di sua moglie Edith Lewin nel 1996. Nel 2007 il museo ha firmato un accordo con la Fundación Cisneros per un prestito di 25 opere in stile coloniale, successivamente estese fino al 2017.
La collezione coloniale spagnola comprende opere degli artisti messicani del XVII e XVIII secolo Miguel Cabrera, José de Ibarra, José de Páez e Nicolás Rodriguez Juárez. La collezione ha gallerie per Diego Rivera e Rufino Tamayo. La galleria contemporanea latinoamericana mette in evidenza le opere di Francis Alÿs.
Arte asiatica
L’Hammer Building ospita le collezioni cinesi e coreane. La collezione d’arte coreana è iniziata con la donazione di un gruppo di ceramiche coreane nel 1966 da Bak Jeonghui, allora presidente della Repubblica di Corea, dopo una visita al museo. LACMA oggi afferma di avere la collezione d’arte più completa al di fuori della Corea e del Giappone. Il Padiglione per l’Arte Giapponese espone la collezione Shin’enkan donata da Joe D. Price. Nel 1999 il fiduciario del LACMA Eric Lidow e sua moglie, Leza, hanno donato 75 antiche opere cinesi per un valore totale di 3,5 milioni di dollari, inclusi importanti oggetti in bronzo e ottimi esempi di scultura buddista. LACMA ha anche una ricca collezione di reliquie dall’India, per lo più costituita da sculture di Jain Tirthankaras, Buddha e divinità indù. Nel LACMA sono presenti anche molti dipinti provenienti dall’India.
Arte greca, romana ed etrusca
Il secondo piano dell’Ahmanson Building ospita gallerie d’arte greca e romana. Una gran parte della collezione d’arte greca e romana del museo è stata donata da William Randolph Hearst, il magnate dell’editoria, tra la fine degli anni ’40 e l’inizio degli anni ’50.
arte islamica
Le gallerie islamiche del museo comprendono oltre 1700 opere di ceramica e metallo intarsiato, vetro smaltato, pietra e legno intagliati e arti del libro, dall’illuminazione dei manoscritti alla calligrafia islamica. La collezione è particolarmente ricca di ceramiche e piastrelle smaltate persiane e turche, vetro e arti del libro. La collezione è iniziata sul serio nel 1973, quando la Collezione Nasli M. Heeramaneck è stata donata al museo dal filantropo Joan Palevsky.
Arti decorative e design
Nel 1990 Max Palevsky ha donato a LACMA 32 pezzi di mobili Arts and Crafts; tre anni dopo, ha aggiunto altri 42 pezzi al suo regalo. Nel 2000 ha donato 2 milioni di dollari a LACMA per lavori di Arts and Crafts. Ha fornito circa un terzo dei 300 oggetti esposti in una mostra LACMA 2004-05, “The Arts and Crafts Movement in Europe and America: 1880-1920” e nel 2009, il museo ha presentato “The Arts and Crafts Movement: Masterworks From the Collezione Max Palevsky e Jodie Evans”. Con un’unica acquisizione nel 2009, LACMA è diventato un importante centro per lo studio e l’esposizione di abbigliamento europeo del XVIII e XIX secolo quando ha acquistato le partecipazioni dei rivenditori Martin Kamer di Londra e Wolfgang Ruf di Beckenried, in Svizzera, circa 250 abiti e 300 accessori creati tra il 1700 e il 1915, compresi quelli da uomos abiti a tre pezzi, abiti da donna, abbigliamento per bambini e una vasta gamma di scarpe, cappelli, borse, scialli, ventagli e indumenti intimi.
Installazioni artistiche permanenti
Lo scultore di Los Angeles Robert Graham ha creato l’imponente Colonna Retrospettiva in bronzo (1981, fusa nel 1986) per l’ingresso dell’Art of the Americas Building. Un nuovo giardino di sculture contemporanee è stato aperto direttamente a est dell’ingresso del museo Wilshire Boulevard nel 1991, tra cui sculture all’aperto su larga scala di Alice Aycock, Ellsworth Kelly, Henry Moore e altri. Il fulcro del giardino è la giostrina in tre pezzi Hello Girls di Alexander Calder, commissionata da un gruppo di sostegno al museo femminile per l’apertura del museo nel 1965. Situato in una piscina curva e riflettente, la giostrina ha palette dai colori vivaci mosse da getti d’acqua .
L’atrio dell’Ahmanson Building è stato ristrutturato per ospitare Smoke di Tony Smith, che non era stato esposto dalla sua presentazione originale del 1967 alla Corcoran Gallery of Art di Washington, DC. L’imponente opera d’arte in alluminio verniciato nero è composta da 43 moli ed è lunga 14 m, larga 10 m e alta 6,7 m.
Eli ed Edythe Broad hanno contribuito con $ 10 milioni per finanziare l’acquisto della scultura Band di Richard Serra, in mostra al primo piano della BCAM quando l’edificio è stato aperto.
Intorno all’edificio BCAM e al cortile del LACMA c’è un giardino di 100 palme, progettato dall’artista Robert Irwin e dall’architetto paesaggista Paul Comstock. Alcune delle 30 varietà di palme sono nel terreno, ma la maggior parte sono in grandi scatole di legno fuori terra. Direttamente di fronte al nuovo ingresso del LACMA su Wilshire Boulevard, dove un tempo Ogden Drive divideva in due il campus di 20 acri tra Wilshire Boulevard e 6th Street, c’è Urban Light (2008) di Chris Burden, un’installazione ordinata e su più livelli di 202 antichi calchi -lampioni di ferro di varie città dentro e intorno all’area di Los Angeles. I lampioni sono funzionali, si accendono la sera e sono alimentati da pannelli solari sul tetto del BP Grand Entrance.
Levitated Mass dell’artista Michael Heizer è l’ultimo progetto al LACMA. L’8 dicembre 2011, questo masso di 340 tonnellate, largo 21,5 piedi (6,6 m) e alto 21,5 piedi (6,6 m), era pronto a lasciare la sua cava nella contea di Riverside, dopo mesi di rinvii. Si trova in cima alla trincea lunga 456 piedi che consente alle persone di camminare sotto e intorno alla massiccia roccia.
Fotografia
Il dipartimento di fotografia di Wallis Annenberg è stato lanciato nel 1984 con una sovvenzione della Ralph M. Parsons Foundation. Ha un patrimonio di oltre quindicimila opere che abbracciano il periodo dall’invenzione del medium nel 1839 ad oggi. Anche la fotografia è integrata in altri dipartimenti. Sebbene la collezione di foto del LACMA comprenda l’intero campo, presenta molte lacune ed è molto più piccola di quella del J. Paul Getty Museum.
Nel 1992 Audrey e Sydney Irmas hanno donato la loro intera collezione fotografica, creando quello che oggi è il Los Angeles County Museum of Art’s Audrey e la Sydney Irmas Collection of Artists’ Self-Portraits, una selezione ampia e altamente specializzata che abbraccia 150 anni. La coppia ha donato la collezione due anni prima che una grande mostra della collezione fosse allestita al LACMA; la mostra includeva foto di e di fotografi artistici che vanno dal chimico Alphonse Poitevin nel 1853 a Robert Mapplethorpe nel 1988. Tra gli altri autoritratti della collezione c’erano quelli di Andy Warhol, Lee Friedlander e Edward Steichen. Audrey Irmas continua a comprare per la collezione, ma ora tutte le aggiunte sono regali a LACMA.
Nel 2008 LACMA ha annunciato che la Fondazione Annenberg stava facendo una donazione di 23 milioni di dollari per l’acquisizione della collezione di fotografie del XIX e XX secolo di Marjorie e Leonard Vernon. Tra le 3.500 stampe master ci sono opere di Steichen, Edward Weston, Ansel Adams, Eugène Atget, Imogen Cunningham, Catherine Opie, Cindy Sherman, Barbara Kruger, Ave Pildas e Man Ray. Nel 2011 LACMA e il J. Paul Getty Trust hanno acquisito congiuntamente l’arte e il materiale d’archivio di Robert Mapplethorpe, tra cui oltre 2.000 opere dell’artista.
Film
Il programma cinematografico del LACMA è stato fondato da Phil Chamberlin alla fine degli anni ’60. Nel 2011 LACMA e l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences hanno annunciato piani di partnership per aprire un museo del cinema entro tre anni nell’ex edificio della May Co..
Mostre
Nel 1971, la rivoluzionaria mostra “Arte e tecnologia” del curatore Maurice Tuchman è stata inaugurata al LACMA dopo il suo debutto all’Esposizione mondiale del 1970 a Osaka, in Giappone. Il museo organizzò la sua prima mostra di artisti neri contemporanei nello stesso anno, con Charles Wilbert White, Timothy Washington e David Hammons, allora poco conosciuti.
Lo spettacolo più frequentato del museo è stato “I tesori di Tutankhamon”, che ha attirato 1,2 milioni in quattro mesi nel 1978. Il “Tutankhamon e l’età d’oro dei faraoni” del 2005 ha attirato 937.613 durante la sua corsa di 137 giorni. Una mostra di capolavori di Vincent van Gogh dall’omonimo museo di Amsterdam dell’artista è la terza mostra di maggior successo, e una mostra del 1984 di opere degli impressionisti francesi è la quarta. Nel 1994, “Picasso e le donne piangenti: gli anni di Marie-Therese Walter e Dora Maar” ha aperto con recensioni entusiastiche e grandi folle, attirando oltre 153.000 visitatori.
Dall’arrivo dell’attuale direttore Michael Govan, circa l’80% di poco più di 100 mostre temporanee presentate sono state di arte moderna o contemporanea, mentre le mostre permanenti presentano opere risalenti all’antichità, tra cui l’arte precolombiana, assira ed egiziana attraverso l’arte contemporanea.
Anche le mostre più recenti, incentrate sulla cultura popolare e sull’intrattenimento, sono state ben accolte, sia dalla critica che dai mecenati. Le mostre dedicate alle opere dei registi Tim Burton e Stanley Kubrick hanno suscitato reazioni e risposte particolarmente positive.
Programmi
Nel 1966 Maurice Tuchman, allora curatore di arte moderna presso il Los Angeles County Museum of Art, introdusse il programma Art and Technology (A&T). All’interno del programma, artisti come Robert Irwin e James Turrell sono stati collocati, ad esempio, presso la Garrett Corporation, per condurre ricerche sulla percezione. Il programma ha prodotto una mostra che si è svolta al LACMA e ha viaggiato all’Expo ’70 di Osaka, in Giappone. Ha anche contribuito allo sviluppo del movimento Luce e Spazio.
Conservazione
Fondato nel 1967, il Centro di conservazione del LACMA sostiene l’impegno del museo di raccogliere, preservare, studiare e condividere le sue collezioni. È stata la prima struttura della costa occidentale a combinare conservazione, ricerca scientifica e imaging in un programma completo per l’analisi, l’autenticazione e la caratterizzazione dei materiali e dei metodi di fabbricazione degli artisti. Uno staff di 30 persone valuta le condizioni e tratta le opere d’arte, monitora l’ambiente del museo e stabilisce procedure per l’esposizione, la conservazione e il trasporto sicuri della collezione.
Pubblicazioni
LACMA produce una gamma di cataloghi di mostre e collezioni sia in formato cartaceo che online.
Ricerca
LACMA mantiene ampie collezioni di ricerca che supportano le diverse mostre, collezioni d’arte e programmazione del museo.
Collaborazioni
Come parte della missione di LACMA di offrire esperienze significative attraverso l’arte di molte culture ed epoche, abbiamo unito le forze con istituzioni paritarie in tutto il mondo per un approccio in evoluzione e collaborativo per i musei del 21° secolo. Attraverso queste partnership, LACMA può condividere mostre, collezioni, programmi e altro con un pubblico locale, regionale e globale.
Nel 2020, LACMA e Snap Inc. hanno ampliato la loro partnership con una nuova iniziativa, LACMA × Snapchat: Monumental Perspectives. Una continuazione dell’impegno delle istituzioni per l’innovazione, questa iniziativa associa artisti con Snap Lens Creators per creare monumenti e murales AR specifici in tutta Los Angeles. LACMA e Snap collaborano da tempo a progetti all’intersezione tra arte e nuove tecnologie, tra cui l’Art + Technology Lab di LACMA (2018-oggi) e la mostra Christian Marclay: Sound Stories (2019).