Arte marina

L’arte marina o l’arte marittima è qualsiasi forma di arte figurativa (cioè pittura, disegno, incisione e scultura) che ritrae o tragga la sua principale ispirazione dal mare. La pittura marittima è un genere che rappresenta le navi e il mare, un genere particolarmente forte dal XVII al XIX secolo. In pratica il termine spesso copre l’arte che mostra la navigazione su fiumi ed estuari, scene di spiaggia e tutte le opere d’arte che mostrano barche, senza alcuna distinzione rigida – per motivi pratici, i soggetti che possono essere disegnati o dipinti dalla terra ferma sono in effetti fortemente presenti nel genere. A rigor di termini, “l’arte marittima” dovrebbe sempre includere alcuni elementi del marinarismo umano, mentre “l’arte marina” includerebbe anche paesaggi marini puri senza elementi umani, sebbene questa distinzione non possa essere osservata nella pratica.

Navi e barche sono state incluse nell’arte fin dai primissimi tempi, ma l’arte marina ha cominciato a diventare un genere distinto, con artisti specializzati, verso la fine del Medioevo, per lo più sotto forma di “ritratto di nave” un tipo di lavoro che è ancora popolare e si concentra sulla raffigurazione di una singola nave. Come arte del paesaggio emerse durante il Rinascimento, quello che potrebbe essere chiamato il paesaggio marino divenne un elemento più importante nelle opere, ma i paesaggi marini puri erano rari fino a tardi. La pittura marina era un genere importante nella pittura olandese dell’età dell’oro, che rifletteva l’importanza del commercio e della potenza navale all’estero nella Repubblica olandese, e vide i primi artisti della carriera marina, che dipinsero poco altro. In questo, come in molti altri aspetti, la pittura marina specializzata e tradizionale ha ampiamente continuato le convenzioni olandesi fino ai giorni nostri. Con l’arte romantica, il mare e la costa sono stati recuperati dagli specialisti da molti paesaggisti e le opere tra cui nessuna nave è diventata comune per la prima volta.

La rappresentazione di navi e barche è stata presente nell’arte sin dalla preistoria, ma la Marina non ha iniziato a diventare un genere speciale – con artisti specializzati – fino al tardo Medioevo. Prende quindi principalmente la forma di “ritrattista”, che è stato a lungo molto popolare e si concentra sul rappresentante di una singola nave. Come la rappresentazione del paesaggio nell’arte emersa durante il Rinascimento, quello che potremmo chiamare il paesaggio marittimo divenne quindi un elemento importante in queste opere, anche se i paesaggi puramente marini erano ancora rari. La pittura marina era un genere importante dell’età dell’oro della pittura olandese, riflettendo il boom nel commercio estero e il potere navale delle Province Unite. Questo periodo vede l’inizio della carriera di artisti specializzati. Questo genere ha contribuito alla conservazione delle convenzioni olandesi fino ai giorni nostri. Con il periodo romantico, il mare e la costa sono stati recuperati da molti paesaggisti e opere marine senza barca, sono diventati comuni.

Per il pittore Franco Salas Borquez, “La contemplazione del mare, abitata solo dai venti, come idea, la rappresentazione di un paesaggio eterno, l’uomo sembra non essere stato invitato, rimane come uno spettatore invisibile e intangibile”.

Tipi di marine
Una classificazione di base del dipinto con motivi marini (a seconda del tema spaziale rappresentato) sarebbe simile a questa:

porti turistici d’altura
paesaggi marini
porti e porti turistici
porti turistici di spiaggia, spa e passeggiata sul mare
porti turistici di fiume e canale
porti turistici panoramici
Ritratti di barche e stampe
porti turistici storici

Il fatto che la pittura marina differisca da altri argomenti della pittura solo con l’enfasi di un movente principale marittimo, una demarcazione da altre aree è difficile. Non esiste inoltre una letteratura dedicata a una panoramica globale. Gli studi esistenti si riferiscono a un’epoca, a una regione oa un tema all’interno della pittura marina. Nella ricerca sulla storia dell’arte, la pittura marina viene quindi trattata in diversi generi. Preferenza in questo caso la pittura di paesaggio viene usata come tema principale, spesso con l’osservazione che z. B. Le rappresentazioni delle battaglie navali sono attribuibili ad altri tipi di immagini. Questi possono essere confrontati, a seconda della loro qualità, attualità e destinazione d’uso, con immagini di eventi, pittura storica e rappresentazione o memoria. Un altro argomento importante nella pittura marina era la religione e la mitologia. Temi biblici, ad es. Giona e la balena, Gesù sul mare di Galilea, l’Arca di Noè, o il mondo antico, ad es. B. Fall of Icarus, Odysseus o Battle for Troy, sono stati usati in sempre nuovi aspetti e punti di vista. Opere individuali possono anche essere attribuite a nature morte e ritratti. Tuttavia, la parte marittima del contesto di significato diminuisce a rappresentazioni di sfondo di significato o di sfondo dell’immagine. Lo stesso si potrebbe dire delle vedute di porto, città, spiaggia e fiume in relazione alla pittura di paesaggi.

Pirati, fantasmi e altri miti
La pittura dei porti turistici non è stata estranea alla rappresentazione del leggendario. Miti, fantasmi e una lunga lista di barche, episodi e personaggi mezzi immaginari, metà reali, hanno la loro galleria nel museo pittorico di mari e oceani. Nelle sue stanze vivono personaggi delle Mille e una notte, navi fantasma come l’errante olandese universale, il caleuche cileno o brig Mary Celeste; navigatori di letteratura classica come Odisseo o Giasone; eroi e navi delle saghe nordiche (come Bran mac Febal o Hringhorni); casse galleggianti come il biblico Noè o, non meno letterario, Nautilus di Jules Verne e Vingilot di Tolkien.

Anche i pirati, le loro navi, le battaglie, gli abbonamenti, gli assalti e altri episodi storico-mitico-letterari hanno il loro considerevole spazio, tra le rappresentazioni in incisione, acquerello, disegno, illustrazione o grande olio su tela. Il capitolo potrebbe essere completato con i marines dell’evocazione epica di navi reali che il tempo stava coprendo con un’aura di mito, come la goletta “Ercole” di Byron, il “Teméreire” immortalato da Turner, o il famoso Titanic.

Storia dell’arte marina

15 ° secolo
Una tradizione distinta comincia a riemergere nella pittura dei primi Paesi Bassi, con due miniature perdute nell’orario milanese di Torino, probabilmente di Jan van Eyck intorno al 1420, che mostrano un enorme balzo nella raffigurazione del mare e del suo tempo. Della scena del mare chiamata La preghiera sulla riva (o il duca Guglielmo di Baviera in riva al mare, la preghiera del Sovrano ecc.) Kenneth Clark dice: “Le figure in primo piano sono nello stile cavalleresco dei de Limbourg, ma la riva del mare al di là di essi è completamente al di fuori della gamma di sensibilità del quindicesimo secolo, e non vediamo nulla di simile fino alla spiaggia di Jacob van Ruisdael della metà del XVII secolo. ” C’era anche un vero paesaggio marino, il viaggio di San Giuliano e Santa Marta, ma entrambe le pagine furono distrutte da un incendio nel 1904 e sopravvivono solo in fotografie in bianco e nero. Per il resto del XV secolo la pittura di manoscritti miniati era il mezzo principale della pittura marina, e in Francia e in Borgogna in particolare molti artisti divennero abili nelle raffigurazioni sempre più realistiche di mari e navi, usati nelle illustrazioni di guerre, romanzi e vita di corte, così come scene religiose. Le scene di piccole imbarcazioni da diporto sui fiumi a volte caratterizzano le miniature del calendario dei libri d’ore di artisti come Simon Bening.

16 ° secolo
Dipinti con temi marittimi sono in giro da questo secolo e sono per lo più allegorie di mitologie cristiane o antiche. Tuttavia, il problema qui è che gli artisti raffigurano le navi contemporanee e solo attraverso altri dettagli è il contenuto di immagine effettivamente inteso riconoscibile agli osservatori di oggi. Inoltre, ci sono anche opere dedicate alle situazioni reali contemporanee. Oltre alla mitologia e alla lode dei governanti, i dipinti cartografici sono importanti anche per la pittura marina in questo secolo. Di solito mostrano le città e la fonte della loro ricchezza o il loro significato speciale sotto forma di spedizione vivace.

La tradizione olandese del “paesaggio mondiale”, una vista panoramica da un altissimo punto di vista, sperimentata da Joachim Patinir nel 1520, ancora una volta comincia a includere una vasta distesa d’acqua in un modo piuttosto simile ai dipinti classici, che questi artisti non può essere stato a conoscenza. Questi dipinti erano essenzialmente paesaggi nei panni di dipinti storici, con piccole figure che di solito rappresentano un soggetto religioso. Un forte elemento marino era quindi presente quando la pittura di paesaggio cominciò ad emergere come genere distinto. La Riforma protestante limitò notevolmente gli usi dell’arte religiosa, accelerando lo sviluppo di altri tipi di arte laica nei paesi protestanti, tra cui l’arte del paesaggio e le forme secolari della pittura storica, che potevano entrambi fare parte dell’arte marina.

Pittura marittima dell’età dell’oro olandese
La Repubblica olandese faceva affidamento sulla pesca e sul commercio via mare per la sua eccezionale ricchezza, aveva guerre navali con la Gran Bretagna e altre nazioni durante il periodo, ed era attraversata da fiumi e canali. Nel 1650 il 95% delle navi che passavano dal Mare del Nord al Baltico erano olandesi. Le immagini delle battaglie navali hanno raccontato le storie di una flotta olandese al culmine della sua gloria, sebbene oggi siano di solito le “calme”, ​​o scene più tranquille che sono altamente stimate. Non sorprende quindi che il genere della pittura marittima sia stato enormemente popolare nella pittura olandese dell’età dell’oro e portato a nuove vette nel periodo da artisti olandesi. Come per i paesaggi, il passaggio dalla vista artificiale sopraelevata tipica della precedente pittura marina a un punto di vista basso è stato un passo fondamentale, realizzato dal primo grande specialista marino olandese Hendrick Cornelisz Vroom.

Per la pittura marina dei Paesi Bassi, il rapporto artista-acquirente ha acquisito un’importanza particolare, a differenza di altre regioni europee. Solo qui l’artista è riuscito a vendere opere in magazzino e senza ordini. Queste opere più piccole e meno impegnative furono vendute in grandi quantità, anche nelle fiere. Pertanto, gli artisti non hanno prodotto esclusivamente opere di un particolare genere. Molti produttori sono rimasti sconosciuti e sono scomparsi dietro nomi più grandi. Anche un fenomeno dei Paesi Bassi era la “pittura laica”: artisti che non si guadagnavano da vivere, ma creavano ancora opere professionali.

18mo secolo
Il secolo fornì un’abbondanza di azioni militari da rappresentare e, prima dell’Anno Mirabilis del 1759, gli inglesi e i francesi ottennero un numero approssimativamente uguale di vittorie da celebrare. C’era un considerevole numero di artisti specialisti molto affermati in diversi paesi, che continuarono a sviluppare lo stile olandese del secolo precedente, a volte in modo piuttosto formidabile, con rappresentazioni accurate delle navi. Questo è stato insistito per i numerosi dipinti commissionati da capitani, armatori e altri con conoscenze nautiche, e molti degli artisti hanno avuto esperienze nautiche. Ad esempio, Nicholas Pocock era diventato maestro di un mercantile, imparando a disegnare mentre era in mare, e come pittore marino ufficiale del re era presente in una grande battaglia navale, il glorioso Primo di giugno del 1794, a bordo della fregata HMS Pegaso. Thomas Buttersworth aveva lavorato come marinaio in diverse azioni fino al 1800. Il francese Ambroise Louis Garneray, attivo principalmente come pittore nel secolo successivo, era un esperto marinaio, e l’accuratezza dei suoi dipinti di caccia alle balene è elogiata dal narratore di Herman Moby Dick di Melville, che li conosceva solo dalle stampe. Sul fondo del mercato, i porti di molti paesi europei avevano ormai “ballerini” alle banchine, che dipingevano ritratti di navi a buon mercato che erano tipicamente abbastanza accurati per quanto riguarda le caratteristiche e le manovre della nave, che era richiesta dal marinaio clienti, ma molto formulaico in termini generali di arte.

Colpire per le opere di tutti i pittori marini britannici del secolo è l’alta percentuale di rappresentazioni militari. Oltre alle singole navi da guerra, ci sono revival della flotta, battaglie singole e battaglie navali. Anche in mareggiate le tempeste sono principalmente veicoli militari da guardare. Per paesaggi marini tranquilli la costa è predominante. Ciò che tutti hanno in comune è il pronunciato effetto naturalistico nel disegno e nella colorazione. Spesso, l’arte navale mostra scene notturne, scene portuali e soprattutto installazioni navali o edifici amministrativi.

Età romantica da presentare
Il periodo romantico vide la pittura marina ricongiungersi alla corrente dell’arte, anche se molti pittori specializzati continuarono a sviluppare il genere “ritratto di nave”. Antoine Roux e figli dominarono l’arte marittima a Marsiglia per tutto l’Ottocento con dettagliati ritratti di navi e vita marittima. Probabilmente la più grande icona del Romanticismo nell’arte è The Raft of the Medusa di Théodore Géricault (1819), e per J.M.W. Turner che dipingeva il mare era un’ossessione per tutta la vita. La Medusa è un tipo radicale di pittura storica, mentre le opere di Turner, anche se trattate da soggetti di storia, vengono essenzialmente avvicinate come paesaggi. La sua commissione pubblica La battaglia di Trafalgar (1824) fu criticata per inesattezza, e le sue opere personali più tarde non fanno alcun tentativo di precisione nei dettagli, spesso con lunghi titoli per spiegare ciò che altrimenti potrebbe sembrare una massa illeggibile di “saponata e calce”, come Athenaeum ha descritto Turner’s Snow Storm – Steam-Boat al largo di Harbour’s Mouth che fa segnali in acque poco profonde e passa per il piombo. L’autore era in questa tempesta della notte che l’Ariel lasciò Harwich nel 1842.

Seguendo la comprensione del romanticismo e dello storicismo, molti pittori marini hanno cercato di ritrarre episodi ed eventi del loro passato nazionale. Per questo secolo colpisce una grande varietà di interpretazioni individuali di noti argomenti marittimi (tempesta, naufragio, calma, battaglia navale). Dopo un periodo con un numero particolarmente elevato di motivi drammaticamente appuntiti (battaglia navale, naufragio, affondamento) vengono sostituiti da scene più tranquille e più reali. Queste rappresentazioni più esemplari portano a un realismo quotidiano e a ritratti di milieu. Nuova è la rappresentazione del “mare vuoto”. Nello sforzo dei romantici di mostrare l’infinità del mondo, i dipinti avevano sempre meno accessori. Gli artisti hanno dato alle loro opere un contenuto simbolico dell’infinito, interessato alla rappresentazione del potere delle onde e dell’acqua. Ma le onde sulle rocce erano più efficaci delle navi e delle persone.

Con lo sviluppo tecnico e i cambiamenti sociali a partire dalla metà del secolo cambia anche l’immagine nella pittura marina e vengono trattati nuovi argomenti. Oltre ai “laghi vuoti” (solo acqua e cielo, niente persone, navi o terra), il lavoro umano è anche mostrato come un pesante sforzo fisico e lo sviluppo tecnico è anche descritto come “progresso”. Mostra le navi con propulsione a vapore, come manovrano contro il vento, mentre le navi a vela in background non possono tenere questo corso.

I pittori marini specializzati che si concentrano sui ritratti delle navi continuano tuttora, con artisti come Montague Dawson (1895-1973), le cui opere erano molto popolari nella riproduzione; come molti, ha trovato opere che mostrano le navi tradizionali più richieste di quelle delle navi moderne. Anche nel 1838 The Fighting Temeraire di Turner trascinò il suo ultimo ormeggio per essere demolito, ancora probabilmente la sua opera più famosa, mostrando la nostalgia per l’età della vela. I soggetti marini attirano ancora molti artisti tradizionali, e le forme più popolari di arte marina restano enormemente popolari, come dimostrano le serie parodiche di dipinti di Vitaly Komar e Alexander Melamid intitolati Pittura più ricercata d’America, con varianti per diversi paesi, quasi tutte con un lungolago vista.

Arte marina dell’Asia orientale
Gli scambi, sia commerciali che culturali, tra Oriente e Occidente, hanno un esempio visualizzato nella pittura dei porti turistici. L’interpretazione pittorica del mare da parte dei pittori europei del diciassettesimo secolo sarebbe stata illuminante per i pittori giapponesi della prima metà del XIX secolo; non invano il tuo paese fa parte della cultura acquatica a tutti i livelli, dal più economico al più antico mitico, con divinità-drago che si manifestano come serpenti marini che permeano ogni cosa, dalla loro folclore alla loro filosofia.

Come notato sopra, un fiume con una piccola barca o due era un componente standard delle pitture a inchiostro e pennello cinesi, e molti laghi caratterizzati e, meno spesso, vedute costiere. Tuttavia, l’acqua è stata spesso lasciata come spazio bianco, con l’enfasi fermamente sugli elementi di terra nella scena. La più realistica scuola di corte della pittura cinese includeva spesso accurate raffigurazioni della spedizione sui grandi fiumi della Cina nei grandi rotoli orizzontali che mostravano panorami di scene di città con gli Imperatori che avanzavano attraverso l’Impero, o feste come quella mostrata sopra. L’allontanamento dall’attività marittima a lunga distanza dei governi cinese e giapponese al tempo del Rinascimento occidentale ha senza dubbio contribuito a inibire lo sviluppo di temi marini nell’arte di questi paesi, ma il più popolare giapponese ukiyo-e colorato le stampe su legno molto spesso raffiguravano scene costiere e fluviali con spedizioni, tra cui The Great Wave di Kanagawa (1832) di Hokusai, la più famosa di tutte le immagini di ukiyo-e.