Museo di arte classica di Mougins, Francia
Il Museo d’arte classica Mougins (MACM) è un museo d’arte situato nel villaggio di Mougins, nella regione francese delle Alpi Marittime. Dista 30 minuti dall’aeroporto di Nizza e 15 minuti dal centro di Cannes. Il museo ha vinto numerosi premi internazionali e ha prestato decine di oggetti ad altri musei e mostre universitarie in tutto il mondo.
Scopri, all’ingresso del vecchio villaggio di Mougins, come la bellezza del mondo antico abbia influenzato l’arte neoclassica, moderna e contemporanea. La vasta e variegata collezione di antichità del museo comprende sculture, vasi, monete e gioielli romani, greci ed egiziani e la più grande collezione privata di armi e armature antiche al mondo.
La vasta e variegata collezione di antichità del museo comprende sculture, vasi, monete e gioielli romani, greci ed egiziani, nonché la più grande collezione privata di armi e armature antiche al mondo. Queste antiche opere d’arte sono intervallate da dipinti, disegni e sculture di ispirazione classica di artisti come Picasso, Matisse, Chagall, Dufy, Cézanne, Rodin, Dali, Andy Warhol, Marc Quinn, Antony Gormley e Damien Hirst, solo per citarne alcuni .
Le antiche opere d’arte sono intervallate da dipinti, disegni e sculture di artisti come Henri Matisse, Marc Chagall, Raoul Dufy, Paul Cézanne, Auguste Rodin, Salvador Dalí, Andy Warhol, Marc Quinn, Antony Gormley e Damien Hirst e altri. La collezione comprende anche opere di artisti che hanno trascorso del tempo a Mougins, come Francis Picabia, Jean Cocteau, Man Ray e Pablo Picasso (che ha trascorso gli ultimi 12 anni della sua vita nel villaggio di Mougins).
Concetto
Sebbene la maggior parte degli oggetti esposti siano antichità, il museo abbraccia un concetto di esposizione di arte antica, neoclassica, moderna e contemporanea fianco a fianco per mostrare l’influenza pervasiva e duratura del mondo antico. Così opere di Sir Peter Paul Rubens, Marc Chagall, Henri Matisse, Damien Hirst e altri sono inclusi nel museo insieme alle loro antiche ispirazioni.
Questo dialogo e fusione tra antico e moderno è particolarmente evidente nel museo in cui, ad esempio, raffigurazioni della dea greca Afrodite di Warhol, Dalí e Yves Klein accompagnano le raffigurazioni della dea del I e II secolo d.C., in marmo e bronzo.
Storia
Nel 2008, Christian Levett, commerciante e collezionista inglese, ebbe l’idea di costruire un museo per condividere la sua collezione d’arte con il grande pubblico. Investe 8 milioni di euro in progetti.
Il fondatore del museo è Christian Levett, un gestore degli investimenti britannico con una passione per la storia e l’arte. Un collezionista fanatico, ma altamente etico fin dall’infanzia. Nel 2009 ha deciso di formare un museo per mettere in mostra la sua collezione di antichità e arte classica, e il Museo Mougins è stato aperto al pubblico nel giugno 2011. Da allora il museo è andato sempre più rafforzando, vincendo premi internazionali e prestando dozzine di oggetti ad altri musei e mostre universitarie in tutto il mondo.
Christian stesso è un appassionato filantropo nel settore, sponsorizzando mostre multiple al British Museum, alla Royal Academy, alla National Gallery, al Sir John Soane’s Museum e al Ashmolean Museum di Oxford. Ha finanziato opere archeologiche nel Regno Unito, in Italia, in Egitto e in Spagna.
Ha sponsorizzato borse di studio accademiche presso il Wolfson College e la Ruskin School of Art di Oxford e ha contribuito al finanziamento curatoriale presso The Ashmolean, The British Museum e The British School a Roma. Ha finanziato lavori di ristrutturazione al The Charterhouse Museum di Londra, alla Charterhouse School Surrey, alla National Gallery e al Musée L’Eglise de Notre Dame de Vie Mougins, e ha sponsorizzato conferenze al King’s College di Londra, al Senate House UCL e al Mougins Museum.
È membro del Comitato armi e armature del Metropolitan Museum di New York e membro del Consiglio dei Visitatori dell’Ashmolean Museum di Oxford ed è membro del consiglio direttivo di The Hadrian’s Wall Trust. Christian è anche membro onorario dell’Ashmolean Museum, membro onorario del Wolfson College di Oxford e membro della Corte dei benefattori della Oxford University Chancellors.
Collezione
Il MACM si sviluppa su quattro piani cronologicamente dalla cripta al secondo piano come segue: La Galleria egizia, nella cripta, raffigura il tema dell’aldilà con maschere funerarie, numerosi altri manufatti antichi e un sarcofago, punteggiato da opere di Chagall, Calder, Rubens e Cocteau. La Galleria del Popolo e delle Personalità al piano terra presenta busti e statue di personaggi storici dell’antica Grecia e di Roma, la cui influenza è evidenziata dalle sculture di Sosno, Arman, Quinn e Hirst. La Galleria degli dei e delle dee, al primo piano, espone statue in bronzo e marmo, teste e busti greci e romani, ceramiche, vetro e argenteria, una vasta collezione di monete e una vetrina per gioielli antichi. Opere di artisti neoclassici e moderni come Renoir, Rodin, Klein, Warhol, Picasso, Modigliani, Braque e Dalí sono anche esposti nel museo. L’Armeria, al secondo piano, espone la più grande collezione privata di armi e armature greche e romane al mondo.
Mostra permanente
Il MACM è composto da quattro piani ordinati cronologicamente dal seminterrato al secondo piano. La collezione permanente presso il MACM è in continua evoluzione. Vengono acquisiti nuovi pezzi allo scopo di sostenere e sviluppare il concetto del museo di fusione tra arte antica e moderna e l’influenza che l’antichità ha avuto sulla successiva creazione artistica. Il Museo ha anche ospitato ed è stato altrimenti coinvolto in molte mostre temporanee:
Arte classica
Visibilmente ispirato ai mondi antichi. Le nostre splendide gallerie di materiale egiziano, greco e romano hanno avuto un impatto così profondo nel corso della storia che queste grandi civiltà hanno ispirato innumerevoli generazioni di artisti a registrare e reinterpretare le loro idee sul mondo antico.
Nella galleria egiziana questo è dimostrato graficamente dai dipinti più recenti di Alexander Calder, Marc Chagall, Jean Cocteau, Henry Newman e Hubert Robert.
Questa tendenza complementare e tematica continua nel senso che l’antica Grecia è stata ricreata attraverso l’abilità artistica di George Braques, Keith Haring, Andre Masson e Pablo Picasso.
La giustapposizione di arte antica, neoclassica, moderna e contemporanea è drammaticamente ed elegantemente espressa in una serie di ingegnose composizioni che combinano antiche statue di Venere con la Venere blu di Yves Klein, La nascita di Venere di Andy Warhol e la scultura di Venere di Salvador Dalí di Giraffa ; una testa romana in marmo dell’imperatore Caracalla e un disegno dell’antico busto di Henri Matisse; scene e personaggi mitologici ritratti in opere d’arte di Renoir, Rubens o Hirst per menzionare solo alcuni, e molti altri nuovi arrangiamenti della museologia.
Seminterrato: Egitto
Scopri la cripta e i suoi tesori a Mougins. Nel seminterrato si trova la Galleria egizia. Dedicato al tema dell’Al di là, è progettato sotto forma di cripta. Comprende rilievi di tombe, maschere e pannelli funerari, statuette di divinità e dee risalenti al periodo tolemaico e del periodo tolemaico, nonché opere moderne di Alexander Calder e Jean Cocteau.
La galleria egizia del MACM, “La cripta”, è evocativa degli inferi egiziani e opportunamente sotterranea alla maniera di una tomba per ospitare manufatti di associazione speciale con l’aldilà.
Questi includono una splendida gamma di bassorilievi, maschere e pannelli funerari, divinità e divinità minori in bronzo e legno, che culminano in uno spettacolare sarcofago in legno dipinto.
Il materiale rappresenta l’intero arco dell’egittologia, dal Vecchio Regno (2686 a.C. – 2181 a.C.) al periodo tolemaico (332-330 a.C.), integrato da disegni e dipinti neoclassici e moderni.
Piano terra
Al piano terra, il museo presenta la Celebrity Gallery e l’arte della ritrattistica. Antichi busti in marmo e bronzo dei nostri anziani come Socrate, Alessandro Magno, Nerone e Augusto si affiancano alle opere d’arte di Alessandro Turchi, Giovanni Paolo Panini, Henri de Toulouse-Lautrec, Henry Moore, Pablo Picasso o persino Henri Matisse.
Primo piano: Grecia e Roma
La fonte della civiltà occidentale. Il primo piano è dedicato agli dei e alle dee greco-romane e alle usanze sociali. Sculture in marmo e bronzo di epoca greca e romana, monete d’oro, stoviglie in argento e vetro e gioielli greci e romani occupano lo spazio. La mitologia, fonte inesauribile di ispirazione per molti artisti, è rappresentata anche in opere moderne e contemporanee che interagiscono con gli oggetti d’antiquariato che li circondano in questa galleria. I pannelli per Edipo di Auguste Renoir, Leda e il Cigno di Émile-Antoine Bourdelle o Persefone di Georges Braque sono solo alcuni esempi.
Gli antichi mondi greco e romano sono visti come la radice della civiltà occidentale, le cui innovazioni includevano arte, teatro, letteratura, matematica, filosofia, governo democratico, diritto e guerra tecnologica.
Ospitati al piano terra e al primo piano, i nostri oggetti greci e romani dipingono un ampio quadro della vita di tutti i giorni: dal banchetto e dalla mitologia, come espresso nelle squisite ceramiche a figure rosse e nere, alla nostra raffinata esposizione di teste di marmo, busti e sculture a grandezza naturale e a grandezza naturale, statuette in bronzo, mosaici, dipinti murali, gioielli in oro e monete.
Secondo piano: Armeria
La più grande collezione privata di antiche armature e elmi al mondo. Al secondo piano, la galleria dell’armeria contiene la più grande collezione privata di armi e armature greco-romane al mondo: armature, elmi da battaglia e da parata, statuette e busti antichi sono presentati accanto a opere di Salvador Dalì, Giorgio de Chirico, Man Ray e Elisabeth Frink.
Forse più di ogni altro manufatto, l’interesse storico di questo straordinario assemblaggio di elmetti e armature da guerra greche – Calcidico, Corinzio, Illirico, Frigio e Pilos – è impareggiabile: i soldati vissero, combatterono e morirono in questo equipaggiamento, e gran parte di esso porta le cicatrici della battaglia di alcune delle più grandi campagne militari della storia.
Accanto a un capo del più grande leader militare di tutti i tempi: Alessandro Magno, e una vasta gamma di arte a tema militare, tra cui vasi, dipinti murali; mescolato con opere più recenti raffiguranti soggetti militari, come Achille Sulle Sponde del Mare Egeo di Giorgio de Chirico e Alessandro Magno di Federico van Valkenborch.
Monete greche e romane
Scopri la mitologia attraverso la valuta. Lo stile tendeva ad essere più fisso nella coniatura dell’Impero Romano, ma i bellissimi esempi di aurei d’oro a Mougins non sono meno ideologici nel loro intento pittorico e testuale.
Mito, religione e simbolismo. Nella seconda metà del VI secolo a.C., quasi tutte le città conio dell’Asia Minore (la Turchia moderna) utilizzavano monete d’argento e questa valuta si diffuse rapidamente attraverso l’Egeo, verso la terraferma e verso il sud Italia e la Sicilia.
La produzione di monete d’oro nel mondo greco avvenne in seguito, soprattutto nel periodo ellenistico sotto Filippo II e Alessandro Magno. Le monete greche variano molto nel carattere, ma erano comunemente religiose, rappresentando le divinità protettrici delle città emittenti come ritratti, figure di divinità e dee, o il simbolo caratteristico o l’attributo associato alla divinità, ad esempio: il gufo di Atena o l’aquila di Zeus .
Anche le immagini erano mitologiche, legate alle leggende della fondazione; per esempio l’Ajax sulle monete di Lokris, Pegasos sulle monete di Corinto e Leukippos a Metapontion. I motivi potrebbero anche essere correlati a un prodotto locale o celebrare qualcosa per cui la città era famosa. Ad esempio, l’orzo di Metapontum, famoso per la sua ricca riserva di grano, gli scudi sulle monete di Beo.
La ritrattistica reale si sviluppò nel periodo ellenistico dopo la morte di Alessandro, in particolare sotto i Tolomeo in Egitto. Durante il periodo dei regni ellenistici molte città greche continuarono a colpire le proprie monete civiche. Nel I secolo a.C. l’espansione di Roma sostituì il riconoscibile conio greco.
All’adesione di un nuovo imperatore, la conio fu il mezzo più efficace e rapido per far circolare la sua identità attraverso l’Impero. Il rovescio della moneta di Augusto fornisce una dichiarazione interessante a sé stante, poiché raffigurato sul rovescio è il culmine della riuscita negoziazione delle norme militari perse contro i Parti. Sul rovescio della moneta di Traiano l’immagine del più grande foro che ogni costruzione è inequivocabile equivale alle gravitas dell’imperatore. Potenti espressioni di questa natura erano tipiche fino a quando gli imperatori cristiani non lo soppiantarono con le immagini del Globus Cruciger. Ciò comprendeva un globo sormontato da una croce, essenzialmente questo garantiva una regola divina a un imperatore romano e creava in questo modo un’ideologia universale.
Mostre temporanee
Doric, Sean Scully. 12 luglio – 29 settembre 2013
Vasi, Gary Komarin. 1 maggio – 29 giugno 2014
Strati di tempo, Alexander Mihaylovich. 10 aprile – 14 giugno 2015
Pompei in immagini, Giorgio Sommer. 19 giugno – 2 agosto 2015
Animal, collezione Leviary Bestiary. Febbraio – giugno 2016
Il passato è presente, Léo Caillard. 16 marzo – 27 maggio 2018
Bleu-Topique, Johan Van Mullem. 16 novembre 2018-17 marzo 2019
Dufy dessine le Sud (Dufy raffigura il sud), Raoul Dufy. 23 marzo – 1 settembre 2019
pubblicazioni
Il MACM ha prodotto diverse pubblicazioni, tra cui:
Mougins Museum of Classical Art, 2011, a cura di M. Merrony
La Collection Famille Levett, 2012, a cura di M. Merrony e tradotto da C. Dauphin
Animali nel mondo antico, 2014, C. Dauphin
Pompeii in Pictures, 2015, K. Schörle
Les Animaux dans le Monde Antique, 2016, C. Dauphin
Dufy Dessine le Sud, 2019, F. Guillon Laffaille