La Österreichische Galerie Belvedere, è un importante museo d’arte nel Palazzo del Belvedere a Vienna. Ospita opere d’arte di varie epoche dal Medioevo al Barocco al XXI secolo.

collezioni

Medioevo
La collezione di arte medievale del Belvedere comprende circa 220 opere dal periodo romanico ai primi tempi moderni. La sua attenzione si concentra su sculture e dipinti su tavola dal XIV al XVI secolo, che offrono una panoramica rappresentativa della diversità e dello sviluppo delle arti pittoriche gotiche in Austria.

Tra le prime sculture significative figurano l’espressiva Madonna di Sonntagberg o il gruppo di figure del maestro di Großlobming del periodo del Bello Stile intorno al 1400. Il fondamentale cambiamento del primissimo realismo è documentato in modo impressionante dal Albrechtsmeister viennese e dall’Altare Znojmo, la cui Passione i rilievi conservano ancora l’originale, hanno una dettagliata pittura a botte. Le principali opere delle seguenti generazioni provengono da Conrad Laib, Schottenmeister di Vienna, Rueland Frueauf il Vecchio e il Giovane, Michael Pacher, Marx Reichlich, Hans Klocker, Urban Görtschacher e molti altri, spesso non conosciuti dai maestri di nome di diverse regioni. Il lavoro di Andreas Lackner annuncia già la nuova immagine dell’umanità del Rinascimento. Dal 2007, circa 60 opere principali della collezione di arte medievale nel Belvedere Superiore si possono vedere nel Schaudepot Schatzhaus Medieval nelle ex splendide scuderie del Belvedere sono capolavori di pittura su pannello, sculture e altari gotici alati in una presentazione densa. Tra questi uno dei primi altari austriaci di questo tipo: l’altare Altvellacher, che fu costruito intorno al 1400. Oltre alle opere di noti maestri come Friedrich Pacher o Hans Klocker, ci sono numerose opere preziose di pittori e scultori per lo più anonimi . In termini di tempo, l’arco si estende dal crocifisso romanico all’inizio del XVI secolo, con particolare attenzione alla pittura e alla scultura tardo gotica.

Barocco
La storia della collezione barocca è strettamente legata all’attività di collezionismo del costruttore dei castelli del Belvedere, il principe Eugenio di Savoia. I dipinti individuali di questa attrezzatura, come i dipinti di Johann Georg de Hamilton o Franz Werner Tamm, sono sopravvissuti fino ad oggi nella collezione del Belvedere. La collezione barocca comprende circa 800 oggetti di pittura e scultura, ma anche di stampe e medaglie; Dà un’impressionante immagine della produzione artistica barocca nelle aree della ex monarchia asburgica. In particolare, il XVIII secolo è rappresentato da dipinti e sculture in forma quasi enciclopedica. Anche in questo caso, un’attenzione particolare è rivolta agli artisti che erano collegati come studenti o insegnanti dell’Accademia di Vienna.

Di due di questi artisti, il Belvedere possiede la più grande collezione al mondo di opere – Franz Anton Maulbertsch e Franz Xaver Messerschmidt. I primi lavori di Maulbertsch sono caratterizzati da intensi colori e drammatico chiaroscuro, e le facce a volte grottescamente distorte delle sue opere (trovate in The Holy Family, ad esempio) sono diventate il suo marchio di fabbrica. Grazie al suo workshop ben gestito, è stato in grado di completare molti incarichi importanti nell’area della ex monarchia del Danubio. Franz Xaver Messerschmidt ha raggiunto una grande fama soprattutto attraverso i suoi personaggi, che però fanno solo parte della sua creatività, che è caratterizzata da una brillantezza tecnica. Oltre alla straordinaria collezione di teste di personaggi, il Belvedere ospita anche le due statue monumentali dell’imperatore Franz I Stephan e Maria Theresia, che rappresentano ulteriori punti salienti artistici della sua opera.

Nella mostra permanente, una selezione rappresentativa dell’intera collezione offre una panoramica dell’era barocca in Austria. Qui, il castello e il museo possono essere vissuti l’uno con l’altro in una forma meravigliosamente complementare, come nella stanza di fronte alla cappella del castello, in cui il modello è presentato per la pala di Francesco Solimena, in modo che il design e l’esecuzione possano essere visto fianco a fianco. Qui si possono ammirare anche altre opere di arte sacra barocca di Paul Troger, Josef Ignaz Mildorfer e soprattutto Martin Johann Schmidt, il cosiddetto Kremser Schmidt. All’interno della collezione, possono essere identificati temi sorprendenti. I ritratti cortigiani dei virtuosi internazionali Jacob van Schuppen e Martin van Meytens, che mostrano il rango sociale, la posa corrispondente e le insegne come un segno di potere nell’assoluto assolutismo, affrontano i ritratti borghesi-privati ​​di Jan Kupetzky, Christian Seybold o Franz Anton Palko, Le opere di Johann Georg Platzer e Franz Christoph Janneck dimostrano la cultura del festival, della musica e della danza del tempo. La raffinata pittura di nature morte comprende opere di ispirazione scientifica di Johann Adalbert Angermayer o di Franz Michael Siegmund von Purgau, nonché le nature morte da cucina di Anna Maria Punz. Le principali opere di pittura di storia religiosa e mitologica sono nelle opere di Johann Michael Rottmayr, Martino Altomonte, Paul Troger, Franz Anton Maulbertsch e Kremser Schmidt. La pittura di paesaggio è stata determinata nella seconda metà del XVIII secolo dal lavoro di Johann Christian Brand.

Classicismo – Romanticismo – Biedermeier
La collezione del 19 ° secolo è di gran lunga la più estesa del Belvedere, per cui lo sviluppo artistico della prima metà del secolo nel suo percorso dal periodo classicista al periodo romantico fino allo spiegamento della pittura viennese di Biedermeier è quasi completamente verificabile la base di numerose opere. Il nucleo della collezione risale al tempo della Pinacoteca Imperiale, che era accessibile al pubblico dal 1781 nel Belvedere Superiore. Opere di Johann Knapp, Jakob e Rudolf von Alt, Heinrich Friedrich Füger, Friedrich Gauermann, Angelika Kauffmann, Anton Petter o il pittore di fiori Franz Xaver Petter erano già visibili nel Belvedere nella prima metà del XIX secolo. Dal momento che la direzione di Franz Martin Haberditzl, la collezione principalmente orientata a livello nazionale è stata continuamente ampliata con l’acquisto di opere d’arte europee, come le opere di Caspar David Friedrich o Jakob Philipp Hackert.

Con opere di Angelika Kauffmann, Heinrich Friedrich Füger e Johann Baptist Lampi, la ritrattistica abbraccia l’arco dalla concezione barocca-classicista dell’immagine con influenze inglesi e francesi attraverso François Gérard ai principali ritrattisti del periodo viennese Biedermeier Friedrich von Amerling e Ferdinand Georg Waldmüller. La pittura storica è rappresentata da opere significative di vari artisti: pittori come Heinrich Friedrich Füger, Anton Petter o Hubert Maurer tenuti fino al XIX secolo nell’accademia, altri, così, Ludwig Ferdinand Schnorr di Carolsfeld e Moritz von Schwind, mostrati in le loro opere una realizzazione romantica di temi storici. Inoltre, si è sviluppato un confronto con gli eventi contemporanei, che possono essere visti nel Belvedere, ad esempio nelle opere di Jacques Louis David (Napoleone sul Gran San Bernardo) o Johann Peter Krafft. La collezione di sculture classiche consiste in un piccolo numero di opere di alta qualità, tra cui Perseo e Andromeda di Franz Anton Zauner, Marte e Venere con Amor di Leopold Kissling e Il giovanile Cupido di Johann Nepomuk Schaller.

I romantici fratelli Luca o Nazareni sono rappresentati nel Belvedere principalmente da opere religiose (ad esempio, Johann Evangelist Scheffer di Leonhardshoff, S. Cecilia, Giuseppe di Fuhrich Il passaggio di Maria), ma anche da implementazioni pittoriche di narrazioni romantiche (ad esempio Moritz von Schwind La bella Melusine). La rappresentazione del paesaggio romantico è rappresentata tra l’altro da uno dei suoi principali rappresentanti, Joseph Anton Koch (La grande cascata a Tivoli), e spettacoli nel realismo Biedermeier (Ludwig Ferdinand Schnorr di Carolsfeld L’ampia Föhre accanto al Brühl Mödling) a fine strascico. La riproduzione realistica della natura in pittura iniziata nel 1830 può essere trovata nelle opere di Friedrich Loos, Franz Steinfeld, Friedrich Gauermann o Ferdinand Georg Waldmüller. Le vedute di Rudolf von Alt occupano una posizione speciale nel campo della pittura di paesaggio (ad esempio la Cattedrale di Santo Stefano, Il porto di Napoli con il Vesuvio).

La natura morta raggiunse un’alta fioritura nel periodo Biedermeier: dopo i modelli fiammingo e olandese, vennero creati magnifici fiori, che possono essere ammirati nel Belvedere nelle opere di Franz Xaver Petter, Josef Lauer e Joseph Nigg. Inoltre, alcuni artisti dell’epoca documentarono un crescente interesse per la botanica (Johann Knapp tributo a Jacquin “Jacquins Denkmal”).

Il momento di Biedermeier nella pittura di genere potrebbe essere presentato al meglio. Anche qui Ferdinand Georg Waldmüller chiamerà (la mattina di Corpus Christi, inizio primavera nel Bosco di Vienna), che, oltre a Johann Matthias Ranftl e Friedrich Gauermann, dedicarono la rappresentazione del genere ai contadini. Josef Danhauser si è concentrato sulle sue presentazioni sui rappresentanti della borghesia, mentre Peter Fendi, con preferenza per gli eventi della vita della gente comune (The Listener, The Garnishment) ha documentato. Gli studenti di Fendi Carl e Albert Schindler e Friedrich Treml formano i rappresentanti più importanti del cosiddetto genere di soldato. Una posizione speciale è occupata dai dipinti di Michael Neder, le cui scene della vita della popolazione della periferia di Vienna sono di una realistica immediatezza. Opere di Franz Eybl, Erasmus Engert e Eduard Ritter completano la collezione.

Storicismo
Il Belvedere ospita la collezione più completa e significativa di dipinti di storicismo in Austria. Busti di ritratto, immagini di attrezzature e ritratti dipinti testimoniano l’alta richiesta di rappresentazione della ricca borghesia della cosiddetta Ringstraßenzeit e sono presentati in modo completo nel Belvedere Superiore.

Fu soprattutto Hans Makart a plasmare significativamente la vita a Vienna come personalità dell’artista per 15 anni. La sua pittura sensuale-inebriante affascina con una bravura tecnica, che ha gentilmente presentato in pubblico nei festival di studio. Quindi fondamentalmente tutte le sue opere – inclusi i ritratti in sospeso Magdalena Plach (1870) o Eugenie Scheuffelen (1867) – devono essere intese come allestimenti efficaci. Questa opulenza corrisponde anche alle allegorie di Makart I cinque sensi (1872-1879) o ai suoi dipinti monumentali Bacco e Arianna (1873/74). Fa parte anche del gruppo di immagini sensazionali come Niljagd (1876) o Venezia rende omaggio a Caterina Cornaro (1872/73). Quest’ultimo combina in modo esemplare la realtà storica con uno splendore fittizio dell’immagine e la messa in scena dell’autorappresentazione borghese.

Oltre a Makart, il pittore viennese Hans Canon, che visse per lungo tempo nella Germania meridionale, dopo il suo ritorno riuscì a stabilire la propria attività indipendente a Vienna. Il Belvedere ha opere di tutti i periodi della sua vita (es. Ragazza con pappagallo (1876), La vittoria della luce sul buio (1883/84)). Un altro pittore che è stato acclamato a livello internazionale nel Belvedere con opere importanti è Anselm Feuerbach di Speyer. I suoi temi sono spesso contenuti mitologici (ad esempio Orfeo ed Euridice (1869)) e, in contrasto con i dipinti di Makart, contengono una struttura rigida in un colore sommesso. Mentre Makart e Feuerbach si allontanarono dall’immagine della storia narrativa, Anton Romako lo trasformò interpretando psicologicamente situazioni cruciali (Tegetthoff nella Battaglia di Lissa I (1878-1880)). Inoltre, oltre all’elevato grado di psicologizzazione, i ritratti di Romakos si basano anche su un’applicazione idiosincratica delle tecniche pittoriche (ad esempio, la Fischerkind italiana (1870/75)). L’interesse per l’Oriente, iniziato a metà del XIX secolo, si manifesta in modo impressionante nelle opere di Leopold Carl Müller (Il mercato al Cairo (1878)), ma anche nelle opere di Alois Schönn ed Emanuel Stöckler. Dipinti del pittore storico Franz Defregger, del paesaggista Anton Hansch, Ludwig Halauska e Carl Hasch e di Franz von Stuck, Karl Spitzweg e Arnold Böcklin completano la collezione di storicismo.

Realismo – Impressionismo – Modernismo internazionale
L’inventario significativo dell’arte moderna europea nel Belvedere ha le sue radici nell’acquisto di arte contemporanea da parte del Ministero kk di Cultus and Education, che ha già acquisito opere d’arte per la Galleria Moderna, fondata nel 1903, dal 1851 in poi. Opere di Jean-François Millet (La pianura di Chailly con Harrow and Plough (1862)) e Auguste Renoir (After the Bath (1876)) sono importanti tanto quanto La donna in pelliccia di Édouard Manet (1880), Il cuoco di Claude Monet (1882 ) Wounded di Gustave Courbet (1866 circa) o Bronzo di donna di Edgar Degas Rising From the Bath (1896/1911).

Nella collezione di opere di realismo del Belvedere, il cui principale rappresentante austriaco August von Pettenkofen (ad es. Il giardino delle zucche (1862), carro del fieno a Szolnok (1867)), ci sono opere eccellenti di Carl Schuch (Forest clearing at Purkersdorf (1872 )), Wilhelm Trübner (Cesare sul Rubicone), Emil Jakob Schindler (La stazione di piroscafo sul Danubio di fronte a Kaisermühlen (circa 1871/1872)), Olga Wisinger Florian, Tina Blue (Primavera nel Prater (1882)) e Theodor von Hörmann. I primi lavori di Carl Moll possono anche essere assegnati a questa cerchia. Anche importanti lavori dei Secessionisti di Berlino Max Liebermann, Max Slevogt e Lovis Corinth sono visibili nel Belvedere Superiore.

Vienna intorno al 1900
Il dipartimento di arte viennese intorno al 1900 è percepito come la parte più conosciuta delle collezioni del Belvedere sia in Austria che all’estero. Molte opere di questo periodo risalgono agli inizi del museo come una galleria moderna. Significative donazioni della Secessione alla Galleria Moderna fondata nel 1903, come la Pianura di Auvers (1890) di Vincent van Gogh, il busto Henri de Rochefort-Luçay (1897) di Auguste Rodin e The Evil Mothers (1894) di Giovanni Segantini , ha resistito all’inizio di oggi collezione di fama internazionale del 20esimo secolo. Il concetto di raccolta e presentazione risale alla Secessione, per integrare l’arte austriaca nel contesto internazionale, in modo che il visitatore non trovi solo i punti salienti degli artisti locali, ma anche le opere di artisti di fama internazionale. Le collezioni del Belvedere oggi descrivono in modo completo l’arte viennese di inizio secolo tra il XIX e il XX secolo e presentano anche il contesto europeo in grandi parti attraverso significativi esempi di straordinaria qualità.

Solo alcuni esempi possono essere citati in questo contesto: dipinti del simbolista belga Fernand Khnopff (Still Water (1894)), il norvegese Edvard Munch (Il pittore Paul Hermann e il dottore Paul Contard (1897)) del simbolista tedesco Arnold Böcklin (Meeresidylle (1887)), Franz von Stuck (Strauss (1891)) e Max Klinger (giudizio di Parigi (1885-1887)) trovarono anche la loro strada nella collezione del Belvedere e importanti opere di tutti i famosi artisti austriaci del tempo. Con Koloman Moser, Wilhelm Bernatzik, Carl Minor, Josef Engelhart, Karl Mediz e Max Kurzweil sono citati solo alcuni dei nomi più importanti.

Con un totale di 24 opere – ritratti, paesaggi e raffigurazioni allegoriche – il Belvedere ha la più grande collezione di pittura ad olio del mondo del più importante pittore austriaco Gustav Klimt. Come co-fondatore della Secessione di Vienna e organizzatore della Kunstschau nel 1908 e dell’International Kunstschau, Klimt fu responsabile per l’innovazione delle avanguardie internazionali a Vienna l’anno successivo. La collezione del Belvedere mostra lo sviluppo di Klimt dalle sue prime esplorazioni dello storicismo al Secessionismo e ai suoi ultimi lavori, che incorporano le influenze dei Fauves e delle giovani generazioni di artisti austriaci come Egon Schiele. I ritratti di donne di Klimt di fama mondiale sono esposti nel Belvedere Superiore, il loro sviluppo stilistico che va dal primo ritratto di Sonja Knips (1898) a Fritza Riedler (1906), un raffinato esempio di austere arte di superficie, al ritratto incompiuto di Johanna Staude (1917/18), Con la raffigurazione di Judith I (1901) Klimt creò uno dei suoi ritratti più famosi di donne. Le opere allegorico-simboliche di Klimt, la più famosa delle quali è l’icona monumentale del Jugendstil viennese, The Kiss (Lovers) (1908), così come i suoi straordinari dipinti paesaggistici come Blooming Poppy (1907), Sunflower (1907) e Allee zum Schloss Kammer (1912), si possono trovare nelle vetrine sono ammirati. Il famoso Freud di Beethoven (1901) di Klimt, una delle opere d’arte più importanti dell’Art Nouveau viennese, può essere visto come un prestito permanente dal Belvedere nella Secessione di Vienna.

Espressionismo
Dopo il crollo della Secessione di Vienna, le nuove generazioni, guidate da Egon Schiele e Oskar Kokoschka, hanno inaugurato una nuova era. La vasta e significativa collezione di arte espressionista del Belvedere, la cui parte principale rappresenta l’arte austriaca del tempo, è completata da una piccola e concentrata collezione di importanti opere d’arte internazionale. L’Austria ha arricchito l’espressionismo con una sua variante chiaramente distinguibile. Se gli artisti in Germania e in Francia usavano i colori puri come mezzo di espressione, in Austria si sorridevano superfici cromatiche raffinate con aree chiare e ombre. Mentre lo sguardo degli artisti tedeschi ruotava ripetutamente attorno alla vita metropolitana, gli occhi degli austriaci tornavano sempre al loro stato mentale.

Oltre a Gustav Klimt, Egon Schiele è uno dei più importanti artisti visivi del modernismo viennese, con 18 opere nella collezione Belvedere. Già durante la sua permanenza all’Accademia delle Arti di Vienna, Schiele sviluppò il suo inconfondibile linguaggio formale. Basato sull’arte dell’Art Nouveau, ha unito la struttura ornamentale con linee spezzate e colori espressivi, come il ritratto Eduard Kosmack (1910) vividamente illustrato. I dipinti di Schiele sono famosi per la loro passione e il loro trattamento imparziale della sessualità di uomini e donne. Una delle opere chiave nell’opera di Schiele è senza dubbio l’abbraccio del 1917 che si vede nel Belvedere Superiore. I ritratti, le figure pittoriche e i paesaggi di Schiele si muovono spesso nel campo tematico della tensione tra amore e solitudine, vita e morte. Il motivo di diventare e svanire come tema ricorrente nelle sue opere è particolarmente evidente nella raffigurazione dei girasoli (1911).

Il secondo principale rappresentante del primo espressionismo in Austria è Oskar Kokoschka. Con dodici dipinti ad olio, tra cui cinque ritratti, il Belvedere ha un’eccellente collezione delle sue opere. I primi ritratti di Kokoschka mostrano già l’intenzione di trasformare lo stato interiore del soggetto verso l’esterno e di non occuparsi delle solite esigenze di un ritratto (Il pittore Carl Moll (1913), Fred Goldmann (1909)). I numerosi viaggi e lunghi soggiorni all’estero di Kokoschka si sono riflessi nei suoi ritratti di città come quella del porto di Praga (1936). Particolarmente degno di nota nella collezione del Belvedere è il ritratto idiosincratico di un Tiger Tiger Lion (1926), in cui l’artista è riuscito a rendere la forza, la maestosità e il potere di quella pittorica animale. Il suo periodo successivo comprende anche importanti opere della collezione, come il monumentale Herodot (1963), che è cresciuto da un livello all’altro nel corso di molti anni, e nei tratti del volto di Erodoto il volto dell’artista lampeggia.

Come grande innovatore, si può vedere anche il compianto Richard Gerstl. Ignorò lo stile Art Nouveau e trovò autonomamente un modo per un espressionismo gestuale (il professor Ernst Diez (1907), autoritratto, ridendo (1908)). Max Oppenheimer ha usato per la prima volta elementi del cubismo e li ha proseguiti più tardi nel suo lavoro The Orchestra del 1935.

Tra gli eccezionali esempi di espressionismo tedesco nel Belvedere figurano opere dei membri dell’associazione di artisti Die Brücke come Ernst Ludwig Kirchner (Le montagne del monastero), Max Pechstein e Emil Nolde e ritratti del nativo della Russia Alexej Jawlensky, che era vicino a il cavaliere blu. Entrambi i gruppi erano sempre alla ricerca di nuove espressioni artistiche. L’ispirazione per le sue potenti combinazioni di colori che ha trovato nell’arte popolare russa e nei fauves francesi come Henri Matisse, come dimostra il ritratto di una donna (1908). L’esile busto di Kneeling (1913) dello scultore Wilhelm Lehmbruck mostra un alto grado di interiorizzazione espressiva e illustra vividamente la vicinanza dell’artista all’espressionismo. Uno degli scultori più importanti del 20 ° secolo in Austria è senza dubbio Anton Hanak. La sua opera, influenzata da Lehmbruck, spazia da figurini di dimensioni ridotte a figure e monumenti monumentali di facciata.

Interwar e arte dopo il 1945
Il crollo della monarchia asburgica portò anche a un cambiamento in termini culturali. La perdita di gran parte del territorio ex-stato della Cisleitania e la morte di artisti così importanti come Gustav Klimt, Koloman Moser e Egon Schiele portarono ad una netta rottura della produzione artistica austriaca. Vienna dovette cedere il suo primato di metropoli dell’arte europea ad altre importanti città europee. Questo sviluppo promosse un forte decentramento nella nuova, piccola Austria, che portò alla diversità delle manifestazioni individuali, spesso contraddittorie dell’arte del periodo tra le due guerre austriache.

Molti dei grandi talenti ora provenivano dai paesi alpini dell’Austria, finora appena avanzati. Il Belvedere ha una collezione completa e importante del periodo tra le due guerre, completata da alcune delle principali opere delle avanguardie internazionali.

Caratteristica del tempo è stata la simultanea esistenza di diversi stili, che, considerati individualmente, hanno prodotto fenomeni di notevole importanza. In primo piano c’era il rinnovato esame dell’Espressionismo, che per molti artisti era accompagnato dalla ricezione dei pensieri di Cézanne. Uno degli esponenti più significativi di questo espressionismo, caratterizzato da un ritorno al colore elementale, fu Herbert Boeckl, che rappresentò una serie di opere centrali nella Collezione del Belvedere (es. Autoritratto parigino, 1923, Johannes Lindner (Ritratto bianco), 1919). Oltre a Boeckl, l’Anton Faistauer di Salisburgo era uno dei più grandi artisti del suo tempo (le rose da sposa I e la signora in camicetta bianca, entrambe del 1913).

Tra i connotati di artisti austriaci, il distretto di Nötscher in Carinzia, appartenuto al pittore Anton Kolig (La famiglia dell’artista, 1928), Franz Wiegele (ritratto di famiglia Isepp, 1927/28), Sebastian Isepp e Anton Mahringer acquisirono un’importanza particolare.

In contrasto con la pittura gestuale-plastica degli espressionisti, la nuova oggettività stava in piedi con la massima precisione e fluidità di rappresentazione. Tra i più importanti rappresentanti austriaci di questa direzione vi sono Rudolf Wacker, Hans Ploberger, Marie-Louise di Motesiczky e Franz Sedlacek. Franz Lerch (Girl with Hat, 1929) occupa una posizione tra Espressionismo e Nuova Oggettività. L’arte di Albert Paris Gütersloh e Oskar Laskes (The Fool Ship, 1923) affonda le sue radici a Vienna intorno al 1900, sebbene si possa contare sulla stragrande maggioranza delle loro opere nel periodo tra le due guerre.

Nei primi tre decenni del XX secolo, molti artisti austriaci hanno lasciato il paese in quanto si aspettavano migliori condizioni di lavoro e opportunità di carriera all’estero, ad esempio negli Stati Uniti o in Francia.

Dal 1938, la dittatura nazionalsocialista costrinse molti artisti all’esilio, tra cui Max Oppenheimer, Joseph Floch, Franz Lerch, Wolfgang Paalen, Hans Boehler, Fritz Wotruba e Georg Ehrlich. Gli artisti emigrati e / o rifugiati hanno incontrato nuovi impulsi all’estero, e quindi si sono formate nuove reti, – molte delle loro opere possono essere viste nella collezione del XX secolo nel Belvedere.

Oltre al predominante in Austria, la pittura a colori espressiva, che include il lavoro tardo di Herbert Boeckl (Flying Woodpecker, 1950), è stato creato dopo la Seconda Guerra Mondiale, la Scuola di Vienna di Realismo fantastico. Questa variante della pittura surrealista fu coniata da Albert Paris Gütersloh, co-fondatore dell’Art Club.

Come quasi nessun’altra direzione dell’arte austriaca dopo il 1945, la Scuola viennese di realismo fantastico ha raggiunto una grande fama internazionale. Rappresentanti importanti di questo movimento sono Ernst Fuchs, Friedensreich Hundertwasser, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter e Anton Lehmden, che sono rappresentati nel Belvedere con numerose opere sin dalle prime fasi creative.

Oltre ai fantastici realisti, gli abstract formano un importante gruppo di avanguardie artistiche in Austria. L’espressionismo astratto e l’Informel erano punti focali nell’arte dell’Europa occidentale e degli Stati Uniti.

A Vienna, a partire dai primi anni ’50, il gruppo attorno alla Galerie di Otto Mauer, accanto a St. Stephan, costituì un centro per la pittura informale; I pittori Josef Mikl, Wolfgang Hollegha, Arnulf Rainer e Markus Prachensky appartenevano a lei. La pittrice Maria Lassnig ha fatto il proprio modo di riduzione figurativa. Nei suoi primi lavori ha creato rappresentazioni figurali, che sono suddivise in aree di colore cubicamente sezionate.

Arte contemporanea
La collezione di arte contemporanea del Belvedere presenta tendenze e sviluppi nell’arte austriaca dal 1970. Attualmente la collezione comprende una raccolta di circa 1.100 opere di artisti austriaci e internazionali, che sono integrati da prestiti a lungo termine per la casa e il riempimento importante lacune all’interno della raccolta. Questa raccolta funge da base per un’intensa analisi accademica dell’arte austriaca nel contesto internazionale del XX e XXI secolo e ha appena ricevuto un nuovo slancio attraverso l’apertura della 21er Haus, ora Belvedere 21, per espandere ulteriormente le sue attività di raccolta nel campo dell’arte contemporanea,

Dalla metà degli anni ’60, c’è stata una differenziazione all’interno della produzione artistica e dei suoi generi tradizionali. Ad esempio, Bruno Gironcoli e Roland Goeschl non ricorrevano più al bronzo o alla pietra come materiale, ma alla plastica come materiale e al termine “oggetto” e “processo” piuttosto che scultura. L’immagine, d’altra parte, sfiorò la cornice. Nel movimento pittorico degli artisti dell’Informel, Markus Prachensky e Hans Staudacher hanno agito spontaneamente e accidentalmente.

Nell’azionismo, il corpo stesso divenne il portatore di immagini e Günter Brus e Rudolf Schwarzkogler proiettarono su se stessi le ferite della tela. Le loro azioni sono state concepite per il momento e archiviate documentando i media. Esaminando il proprio corpo come superficie di proiezione, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen e Maria Lassnig, ad esempio, hanno dato uno sguardo socialmente critico allo sguardo patriarcale e ai sistemi di valutazione. Franz West ha esaminato le espressioni egemoniche e i concetti dei media nel campo dell’arte dagli anni ’70. Con i suoi “pezzi del passaporto” il dialogo con lo spettatore diventa parte integrante dell’opera.

Mentre l’arte austriaca degli anni ’70 ha dato un contributo importante all’arte concettuale e mediatica, ad esempio con Gottfried Bechtold, Valie Export e Peter Weibel, la tavola rotonda è tornata a essere presente nel decennio successivo. Alois Mosbacher, Hubert Schmalix e Otto Zitko hanno prodotto motivi espressivi bianchi.

In un esame critico dell’arte del XX secolo, gli artisti sviluppano linguaggi e forme del linguaggio che trattano le forme d’arte tradizionali e le tendenze espressive, nonché l’arte concettuale, l’arte minima, l’actionism e l’arte performativa, l’architettura e il design. La nuova generazione di artisti austriaci è presente nella collezione di z. B. e Gelatina, Brigitte Kowanz, Lois Renner, Rudolf Stingel, Lois Weinberger e Otto Zitko rappresentati. All’inizio degli anni ’90, i requisiti istituzionali sono stati nuovamente discussi in modo crescente. Per Marcus Geiger, Gerwald Rockenschaub e Heimo Zobernig, le condizioni quadro della presentazione della mostra (come il display, il catalogo, l’inventario) sono diventate il punto di partenza per la loro esplorazione artistica. Questioni postcoloniali, modelli xenofobi e di genere nella società e nelle arti sono stati discussi da artisti come Carola Dertnig, Ines Doujak, Dorit Margreiter e Lisl Ponger.

La generazione più giovane è particolarmente ben rappresentata nella collezione di arte contemporanea, poiché l’attività di raccolta è stata intensificata all’inizio del nuovo millennio. Con Anna Artaker, Verena Dengler, Manuel Gorkiewicz, Franz Kapfer, Elke Silvia Krystufek, Michael Part, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, la fama di Constance, Hans Schabus, Markus Schinwald, Fabian Seiz e Esther Stocker sono alcuni nomi.

Poiché gli sviluppi nell’arte austriaca si svolgono sempre in un contesto internazionale e sono anche mostrati nel Belvedere, il Belvedere acquisisce anche opere di artisti internazionali come parte del programma Artist-in-Residence e in connessione con mostre collettive tematiche. Tra questi Monika Baer, ​​Keren Cytter, Roza El Hassan, Julian Gothe, Marcin Maciejowski, David Maljkovic, Jonathan Monk, Monika Schwitte e Amelie von Wulffen.

Grazie a importanti istituti di credito permanenti, la collezione comprende opere di grandi artisti internazionali come Richard Artschwager, Marcel Broodthaers, Dan Graham, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Gerhard Richter e Rosemarie Trockel.