Colore rosa nella storia e nell’arte

Il rosa è un colore rosso pallido che prende il nome da un fiore con lo stesso nome. Fu usato per la prima volta come nome di colore nel tardo XVII secolo. Secondo i sondaggi in Europa e negli Stati Uniti, il rosa è il colore più spesso associato a fascino, educazione, sensibilità, tenerezza, dolcezza, infanzia, femminilità e romantico. È associato alla castità e all’innocenza se combinato con il bianco, ma associato all’erotismo e alla seduzione se combinato con il viola o il nero.

Storia, arte e moda

Dalla preistoria alla storia post classica
Il colore rosa è stato descritto in letteratura fin dai tempi antichi. Nell’Odissea, scritto nell’800 circa aC, Omero scrisse “Allora, quando il bambino del mattino apparve l’alba dalle labbra rosate …” Anche i poeti romani descrivevano il colore. Roseus è la parola latina che significa “rosato” o “rosa”. Lucrezio usò la parola per descrivere l’alba nel suo poema epico Sulla natura delle cose (De rerum natura).

Il rosa non era un colore comune nella moda del Medioevo; i nobili di solito preferivano i rossi più accesi, come i cremisi. Tuttavia, è apparso nella moda femminile e nell’arte religiosa. Nel tredicesimo e quattordicesimo secolo, nelle opere di Cimabue e Duccio, il bambino di Cristo era talvolta ritratto vestito di rosa, il colore associato al corpo di Cristo.

Nel dipinto rinascimentale della Madonna dei Rosa di Raffaello, il bambino di Cristo presenta un fiore rosa alla Vergine Maria. Il rosa era un simbolo del matrimonio, mostrando un matrimonio spirituale tra madre e figlio.

Storia moderna
Presto moderno
Durante il Rinascimento, il rosa veniva usato principalmente per il colore della carne di volti e mani. Il pigmento comunemente usato per questo era chiamato light cinabrese; era una miscela del pigmento rosso della terra chiamato sinopia, o rosso veneziano, e un pigmento bianco chiamato Bianco San Genovese, o bianco limone. Nel suo celebre manuale sulla pittura del XV secolo, Il Libro Dell’Arte, Cennino Cennini lo descrisse così: “Questo pigmento è fatto dalla più bella e leggera sinopia che si trova e viene mescolato e rimuginato con il bianco di San Giovanni, com’è chiamato a Firenze, e questo bianco è fatto di tiglio completamente bianco e completamente purificato, e quando questi due pigmenti sono stati accuratamente mullati insieme (cioè due parti di cinabro e il terzo bianco), fate dei filoncini come mezzo mezzo di noci e lasciateli Quando ne hai bisogno, prendi comunque tutto ciò che sembra appropriato e questo pigmento ti dà grande credito se lo usi per dipingere volti, mani e nudi sui muri … ”

Tardo moderno
Il 18 ° secolo
L’età d’oro del colore rosa fu il Periodo Rococò (1720-1777) nel XVIII secolo, quando i colori pastello divennero molto alla moda in tutte le corti d’Europa. La rosa fu particolarmente promossa da Madame de Pompadour (1721-1764), l’amante del re Luigi XV di Francia, che indossava combinazioni di blu pallido e rosa, e aveva una particolare sfumatura di rosa fatta per lei dalla fabbrica di porcellane di Sevres, creata da aggiungendo sfumature di blu, nero e giallo.

Mentre il rosa era evidentemente il colore della seduzione nei ritratti fatti da George Romney di Emma, ​​Lady Hamilton, la futura amante dell’ammiraglio Horatio Nelson, nel tardo XVIII secolo, aveva il significato completamente opposto nel ritratto di Sarah Barrett Moulton dipinto di Thomas Lawrence nel 1794. In questo dipinto simboleggia l’infanzia, l’innocenza e la tenerezza. Sarah Moulton aveva solo undici anni quando l’immagine fu dipinta e morì l’anno seguente.

Il 19 ° secolo
Nell’Inghilterra del XIX secolo, nastri e decorazioni rosa venivano spesso indossati da giovani ragazzi; i ragazzi erano semplicemente considerati uomini piccoli, e mentre gli uomini in Inghilterra indossavano uniformi rosse, i ragazzi portavano il rosa. In effetti, l’abbigliamento per bambini nel 19 ° secolo era quasi sempre bianco, poiché prima dell’invenzione delle tinture chimiche, i vestiti di qualsiasi colore si sbiadivano rapidamente una volta lavati in acqua bollente. La regina Vittoria fu dipinta nel 1850 con il suo settimo figlio e terzo figlio, il principe Artù, che indossava bianco e rosa.

Il 20 ° secolo
Nel 20 ° secolo, i rosa sono diventati più audaci, più brillanti e più assertivi, in parte a causa dell’invenzione delle tinture chimiche che non svaniscono. Il pioniere nella creazione della nuova ondata di rosa fu la designer italiana Elsa Schiaparelli, (1890-1973) che fu allineata con gli artisti del movimento surrealista, incluso Jean Cocteau. Nel 1931 creò una nuova varietà di colore, chiamata rosa shocking, ottenuta mescolando il magenta con una piccola quantità di bianco. Ha lanciato un profumo chiamato Shocking, venduto in una bottiglia a forma di busto femminile, che si dice sia modellato su quella di Mae West. Le sue mode, co-progettate con artisti come Cocteau, hanno caratterizzato i nuovi pink.

Nella Germania nazista negli anni ’30 e ’40, i detenuti dei campi di concentramento nazisti accusati di omosessualità furono costretti a indossare un triangolo rosa. Per questo motivo, il triangolo rosa è diventato un simbolo del moderno movimento per i diritti degli omosessuali.

Il passaggio al rosa come colore di differenziazione sessuale per le ragazze avvenne gradualmente, attraverso il processo selettivo del mercato, negli anni ’30 e ’40. Negli anni ’20, alcuni gruppi descrivevano il rosa come un colore maschile, un equivalente del rosso considerato per gli uomini, ma più leggero per i ragazzi. Ma i negozi hanno comunque riscontrato che le persone sceglievano sempre più di acquistare rosa per le ragazze e blu per i ragazzi, fino a quando questa non è diventata una norma accettata negli anni ’40.

L’inaugurazione presidenziale degli Stati Uniti di Dwight D. Eisenhower nel 1953, quando la moglie di Eisenhower, Mamie Eisenhower, indossava un vestito rosa, poiché il suo abito inaugurale è stato considerato un punto di svolta fondamentale per l’associazione del rosa come colore associato alle ragazze. Le forti simpatie di Mamie per il rosa hanno portato all’associazione pubblica con il rosa che è un colore che “le donne signorili indossano”. Anche il musical americano Funny Face del 1957 ha contribuito a cementare l’associazione del colore con le donne.

Nel 1973, Sheila Levrant de Bretteville creò “Pink”, una bordata (poster) che intendeva esplorare le nozioni di genere associate al colore rosa, per un’esposizione di American Institute of Graphic Arts sul colore. Questa era l’unica voce sul colore rosa. Diverse donne, tra cui molte nel Workshop di Studio femminista presso il Woman’s Building, hanno presentato voci che esplorano la loro associazione con il colore. De Bretteville ha organizzato i quadrati di carta per formare una “trapunta” da cui sono stati stampati e distribuiti poster in tutta Los Angeles. Di conseguenza, veniva spesso chiamata “Pinky”.

Le isole circondate da Christo e Jeanne-Claude hanno avvolto le isole boscose nella Biscayne Bay di Miami con 60000 m2 di tessuto rosa brillante. Thomas von Taschitzki ha detto che “gli involucri monocromatici rosa” … “formano un contrappunto alle piccole isole verdi”.

Molte delle sculture in alluminio di Franz West erano spesso dipinte di un rosa acceso, ad esempio Sexualitätssymbol (Symbol of Sexuality). West ha detto che il rosa era inteso come un “grido alla natura”.