Rassegna di Art Los Angeles Contemporary 2017-2020, California, Stati Uniti

Art Los Angeles Contemporary (ALAC) è la fiera d’arte internazionale di Los Angeles. La fiera presenta le migliori gallerie affermate ed emergenti di tutto il mondo, con una forte attenzione alle gallerie di Los Angeles. I partecipanti presentano alcune delle opere recenti più dinamiche del loro elenco di artisti rappresentati, offrendo una visione informata sulla creazione di arte contemporanea. ALAC ha contribuito a consolidare Los Angeles come epicentro dell’arte e ha nutrito una generazione di giovani collezionisti.

Con profonde radici nella comunità creativa di Los Angeles e una portata globale, ALAC ha agito come un gateway per uno scambio internazionale. La ricetta di ALAC per combinare gallerie emergenti e affermate è la chiave della sua longevità e del suo successo: ALAC è entusiasta di inaugurare la prossima generazione di gallerie come fiera della scoperta di Los Angeles, pur continuando a collaborare con i programmi affermati più interessanti della città. ALAC mantiene un impegno senza precedenti per la creazione di opere d’arte, la creazione di collezioni e le gallerie che sono il ponte tra i due.

Los Angeles bussa forte alla porta del club d’élite delle città del mondo dell’arte. L’arte di Los Angeles Contemporary ha dato il meglio di sé. Con più spazi internazionali che affittano stand rispetto agli anni passati, un’indicazione della crescente importanza di Los Angeles nel mercato dell’arte.

C’è una sorta di atmosfera più giovane e divertente in questa particolare fiera e si trova sempre una sorpresa speciale. L’atmosfera era ultra-cool, con cabine e corridoi tremendamente spaziosi che sembravano drammatici contro il soffitto a cupola nero come la pece dell’hangar. La fiera ha tenuto in fermento l’hangar di Barker. La fiera ha contribuito a lanciare un fine settimana incentrato sull’arte a Los Angeles alla fine di gennaio.

C’era un’incredibile diversità nella gamma di mezzi e nelle direzioni curatoriali prese da artisti e gallerie. L’equilibrio tra gallerie emergenti e più affermate è ciò che definisce ALAC come una piattaforma internazionale per l’arte contemporanea a Los Angeles. È questo spirito che porta avanti tutto ciò che ALAC fa all’Hangar e in tutta la città, dalle esibizioni e conferenze al programma VIP che è costruito attorno all’energia e all’entusiasmo che le nostre gallerie, collezionisti e partner istituzionali forniscono. ALAC ha costruito una base molto solida per andare avanti ed espandersi.

Un forte mix di espositori internazionali accanto a gallerie locali, Art Los Angeles Contemporary è riuscita a trasformare una città fieristica altrimenti anti-arte in un luogo in cui sia le gallerie emergenti che quelle affermate di tutto il mondo possono connettersi con un importante pubblico della West Coast. La fiera serve a mostrare la crescente presenza di Los Angeles come hub internazionale.

ALAC 2020
L’undicesima edizione di Art Los Angeles Contemporary, tenutasi all’Hollywood Athletic Club sul Sunset Boulevard, dal 13 al 16 febbraio 2020. Nello spirito del Club in cui le star un tempo si incontravano e si mescolavano, ALAC 2020 apre le sue porte a una nuova arte in stile boutique giusto. L’undicesima edizione di Art Los Angeles Contemporary presenta quarantacinque gallerie in una planimetria di formato aperto.

Art Los Angeles Contemporary (ALAC) torna a Hollywood per la sua fiera d’arte internazionale che produce uno spaccato dinamico e informato dell’arte contemporanea internazionale. ALAC 2020 si estende sui due piani del Club, abitando sia la sua sala da ballo con soffitto a volta che la sua infrastruttura atletica, tra cui una palestra e campi da squash. La rivisitazione dell’architettura originale degli anni ’20 dello spazio è stata PRODUCTORA con sede a Città del Messico in collaborazione con Part Office.

L’imponente mostra presenta 50 artisti presso lo storico Hollywood Athletic Club su Sunset Boulevard utilizzando la sala da ballo, i bar e gli spazi sportivi del luogo un tempo famoso per le celebrità.

Una nuova edizione di raccolta fondi con l’artista Jess Johnson, che debutta questa settimana presso il nostro stand. WOR è un’immersione profonda in un mondo ipnotico multistrato completo di simbologia culturale, cloni umanoidi, figure messianiche e rune aliene cadenti. L’immagine rivela i meccanismi interni ipercolorati e complessi di un mondo immaginario che sembra autorigenerarsi. Il disegno, l’installazione e la pratica video di Johnson sono fortemente influenzati dalla fantascienza, dal linguaggio, dai primi videogiochi e dalla computer grafica, dall’architettura e dai romanzi grafici.

Luis De Jesus Los Angeles con una presentazione di nuovi dipinti di Erik Olson di Düsseldorf e Josh Reames di New York. Erik Olson rende persone ed esperienze che sono familiari e nuove mentre si muove attraverso il mondo mettendo in discussione le presunzioni e le percezioni della realtà attraverso la pittura. Le figure che popolano le sue tele sono paragonate a personaggi di commedie misteriose, ognuna delle quali sfoggia i propri personaggi costruiti e il colore esuberante. Per Olson, ogni ritratto è un mezzo per esprimere molti attributi o identità in una persona contemporaneamente.

I nuovi “dipinti adesivi per paraurti” di Josh Reames continuano a fare riferimento a un vocabolario di segni e simboli transitori, slegati nello spazio e ancorati da giochi di parole visivi e testuali. I dipinti sono spesso modi strutturati che riflettono ciò che si vede sullo schermo di un computer: contenuto che è fluttuante, spesso indicale, mutevole, scomparendo e non gerarchico. Questa struttura visiva familiare per quasi tutte le immagini, le notizie e il consumo di informazioni viene accuratamente tradotta attraverso il processo analogico della pittura.

M+B presenta Volta Photo, una mostra di fotografie in bianco e nero dell’artista dell’Africa occidentale Sanlé Sory. Lo stand include ritratti in studio degli anni ’60 e ’80, uno straordinario spaccato della cultura postcoloniale di un paese economicamente sfidato, ma recentemente liberato che negozia le sue identità locali, regionali e internazionali. Le fotografie di Sory forniscono una visione dal suolo dei confini mutevoli che delineano i costumi locali dalla cultura di massa e il sé da una comunità immaginata diffusa oltre i confini con mezzi come radio, registrazioni musicali, film e fotografia stessa.

LACE è l’incubatore più longevo di artisti e curatori contemporanei a Los Angeles. Quest’anno, LACE presenta The Revolting Lumpen!. una video installazione e performance del duo di artisti di Los Angeles Beck+Col. Il ribelle grumo! un’opera classica esplora universi alternativi popolati da mostri. I mostri sono allo stesso tempo sciocchi, giocosi ed eccezionalmente brutali. Come suggerisce il gioco di parole del titolo, il lavoro si basa sull’umorismo e sul caos per parlare alle strutture economiche e sociali contemporanee. Lo spettacolo è sabato 15 febbraio alle 17:30.

“Il posto giusto al momento giusto” è una selezione dal vasto archivio di fotografie dell’artista Luciano Perna. Prese sia in seduta che spontaneamente dai primi anni ’80 in poi, queste immagini documentano le figure più luminari di Los Angeles e commentano le norme fotografiche della ritrattistica.

Court Space è un’iniziativa curatoriale che attiva le comunità facilitando la programmazione artistica, i discorsi e i giochi di raccolta nei campi sportivi pubblici. Nella sua prima mostra con Court Space, l’artista di installazioni Gozié Ojini riutilizza l’attrezzatura sportiva per evidenziare la storia dell’Hollywood Athletic Club.

La video installazione di Siebren Versteeg, “Possibly Living People” commemora circa 5.661 persone che possono o meno essere vive oggi, in base a una categorizzazione di Wikipedia. Con questo lavoro, Versteeg mette in discussione il nostro bisogno tecnologico di pubblicare, commemorare e testimoniare.

ALAC 2019
LOS ANGELES, CA- (18 gennaio 2019)- La fiera internazionale di arte contemporanea di Los Angeles celebra il suo decimo anniversario con un nuovo marchio visivo, un design del pavimento reinventato e nuove sezioni “Salon” e Publishing. ALAC riunisce gallerie, collezionisti, curatori, artisti e appassionati d’arte contemporanei internazionali per un evento culturale di cinque giorni da mercoledì 13 febbraio a domenica 17 febbraio.

In dieci anni, ALAC ha contribuito a consolidare Los Angeles come epicentro dell’arte, ha nutrito una generazione di giovani collezionisti e ha agito come porta di scambio internazionale. La combinazione unica di ALAC di gallerie emergenti e affermate è stata la chiave della sua longevità e successo. ALAC mantiene un impegno senza precedenti per la creazione di opere d’arte, la creazione di collezioni e le gallerie che sono il ponte tra i due. La decima edizione di ALAC introduce la prossima generazione di gallerie, pur continuando a collaborare con i programmi consolidati più entusiasmanti della città.

Il decimo anniversario è un’opportunità per noi di riconfermarci per quello che siamo: contenti, fidati ma creativi, internazionali e di Los Angeles. Il nostro lavoro consiste davvero nel mettere insieme il miglior programma di gallerie affermate ed emergenti, per mostrare il meglio di Los Angeles e di tutto il mondo. ALAC collabora con, da nuove gallerie con una programmazione audace a partner rispettati con cui abbiamo lavorato dall’inizio di ALAC un decennio fa.

Per la nuova identità visiva della fiera, ALAC ha collaborato con il pluripremiato graphic designer e artista Brian Roettinger (WP&A). Ispirato alla sede fisica della fiera presso l’aeroporto di Santa Monica, il nuovo marchio di ALAC esplora il linguaggio dell’orientamento. Quest’anno, una magnifica riprogettazione dell’hangar da parte del pluripremiato studio di architettura di Seattle Olson Kundig, che ha aperto il layout in modo che i collezionisti potessero attraversarlo con facilità. La nuova audace identità in bianco e nero è un sistema tipografico modulare. Il look si concentra sul nome più noto della fiera “ALAC” invece del suo nome completo ufficiale.

Per la sua edizione del decimo anniversario, ALAC è stato ospitato all’interno di un nuovo progetto architettonico dell’architetto principale dello studio Olson Kundig Jerry Garcia con sede a Seattle, che ha collaborato con artisti di fama mondiale come Anish Kapoor, Jaume Plensa, Oscar Tuazon e Doug Aitken. Claudia Rech, storica dell’arte con sede a Berlino, curatrice ed ex gallerista di Gillmeier Rech, cura una sezione “Salon” chiamata “The Academy”, offrendo un nuovo modo per le gallerie e il pubblico di partecipare alla fiera attraverso una mostra curata. Frances Horn, curatrice con sede a Bruxelles e promotrice della fiera del libro d’arte PA/PER VIEW a WIELS, è stata selezionata per guidare la sezione editoriale di ALAC, “Movable Types”. Maggiori dettagli sulla progettazione architettonica e sulle sezioni Salon e Publishing a venire.

Alcune gallerie più giovani e spigolose hanno mostrato per la prima volta all’ALAC, tra cui Mrs. e False Flag. Il rivenditore berlinese Javier Peres di Peres Projects, che ha esposto ad ALAC sin dal suo inizio, ha presentato una serie di opere audaci e colorate dell’affascinante artista ghanese Ajarb Bernard Ategwa. Ha fatto il suo debutto alla fiera VI, VII di Oslo, che ha presentato nuovi straordinari lavori murali gialli e neri dell’astro nascente Eva LeWitt, oltre ad alcuni vivaci dipinti del giovane artista norvegese Jorunn Hancke.

La Functional Art Gallery di Berlino ha presentato uno straordinario stand personale dedicato alla designer Anna Aagaard Jensen. Diplomata alla prestigiosa Design Academy di Eindhoven, crea sedie antropomorfe esagerate in fibra di vetro che sono state colorate con trucco arrossato per sfidare le norme sociali e incoraggiare le donne a rivendicare più spazio con i loro corpi. Una serie di curiosi assemblaggi in resina di Erin Jane Nelson al Chicago’s Document che alludevano alle scatole ready-made di Joseph Cornell sono stati uno dei momenti salienti della serata.

Tra le poche giovani gallerie e spazi gestiti da artisti di New York che hanno fatto il loro debutto alla fiera c’erano la Mrs. gallery, con sede nel Queens, che ha presentato una serie di collage ispirati ai fumetti e ai cartoni animati di Mark Mulroney; Safe Gallery, che mostrava dipinti vivaci e giocosi su superfici specchiate di Alex Eagleton; e False Flag, con una suggestiva installazione di tappeti di Asif Mian.

Bortolami offre l’intera proprietà dell’artista locale Eric Wesley per $ 1 milione, ha trasformato il suo spazio in un “salotto per artisti bohémien degli anni ’20” e presenta un’infarinatura di pezzi eclettici di arte e design, tra cui opere di Petra Cortright, Tsukioka Yoshitoshi e Serge Attukwei Clottey. Starkwhite di Auckland, Nuova Zelanda, ha mostrato opere di Billy Apple e Michael Stavros.

ALAC 2018
La scena artistica contemporanea globale è scesa a Los Angeles durante Art Los Angeles Contemporary (ALAC) con gallerie all’avanguardia, collezionisti e figure di spicco del mondo dello spettacolo e della creatività. Dal 25 al 28 gennaio, la fiera ha concluso la sua nona edizione con segnalazioni di stand esauriti e performance di vendita altrimenti forti abbinate a presentazioni di qualità e costante interesse da parte dei collezionisti, portando oltre 16.000 visitatori in totale.

La fiera ha riunito 68 espositori locali e internazionali che hanno presentato una serie di opere, che spaziano tra sculture, dipinti, installazioni e video di piccole e grandi dimensioni di artisti emergenti e affermati. Tim Fleming è proprietario e direttore di Fair Grounds Associates, produttori di Art Los Angeles Contemporary e editore di Art Los Angeles Reader, la piattaforma per voci affermate ed emergenti nella critica d’arte.

ALAC cerca di creare un ambiente mondiale dell’arte globale che offra a qualsiasi Angeleno la possibilità di ottenere un campione di ciò a cui i curatori d’arte, le istituzioni e i collezionisti emergenti stanno prestando attenzione. Inoltre, sono state installate installazioni di artisti affermati come Betty Woodman, Allan Ruppersberg e Tony Marsh che danno il necessario peso storico alla fiera. L’attenzione di quest’anno alla diversità e all’uguaglianza di genere è stata abbastanza evidente. Quest’anno ha visto anche il lancio dell’ALAC Music Series a Zebulon, che ha presentato concerti e spettacoli di musica dal vivo dopo le prime due serate della fiera.

I punti salienti della fiera includevano diverse presentazioni, come Trenton Doyle Hancock allo Shulamit Nazarian, uno stand personale dell’artista defunta Betty Woodman alla David Kordansky Gallery e una tentacolare presentazione solista di FriendsWithYou al The Pit. Sabato, Carmina Escobar ha ospitato un pezzo performativo Passing Through Dimensions che ha offerto agli ospiti della fiera l’opportunità di trasformare l’Art Los Angeles Reader in uno strumentale musicale simile a un megafono e li ha visti esplorare lo spazio del Barker Hangar usando le loro voci.

Per tutto il fine settimana della fiera, il bar dei succhi biologici Tropics ha servito una selezione dei loro succhi appena preparati su un’installazione di Juice Bar / Skate Ramp appositamente progettata e lo chef Alisa Reynolds ha offerto la sua interpretazione unica della cucina soul del sud attraverso il suo ristorante My Two Cents. Domenica, CoachArt ha rilevato l’ALAC Theatre con un seminario condotto da artisti locali tra cui The Haas Brothers, Channing Hansen, Rosson Crow e Ry Rocklen, consolidando i legami tra ALAC e organizzazioni di difesa delle arti della comunità e organizzazioni no-profit.

Il programma VIP ha consolidato i legami tra ospiti della fiera e artisti, collezionisti e istituzioni locali. Un evento importante è stato un tour della collezione privata di Cheech Marin, che si concentra su Chicano e altri artisti del colore. ALAC offre un’importante opportunità per presentare artisti brasiliani e altri latinoamericani che altrimenti non potrebbero essere esposti o mostrati a LA

La nona edizione della fiera ha presentato gallerie provenienti da diverse regioni geografiche, con un ampio contingente di gallerie nuove e di ritorno dall’Asia, dall’America Latina e dall’Europa. Questi includevano l’Instituto de Visión, Bogotà, con una presentazione di gruppo che includeva Carmen Argote, Luis Ernesto Arocha, Pía Camil, Manuela Viera-Gallo e Sebastián Fierro; LAZY Mike, Mosca; Revolver Galería, Lima / Buenos Aires; e Vermelho, San Paolo.

Anche le gallerie locali hanno segnalato un accresciuto senso di interesse da parte dei collezionisti che si è manifestato durante l’apertura e tutti i giorni pubblici della fiera. La presentazione ha attirato noti collezionisti e figure curatoriali, nonché spettatori che non avevano familiarità con l’opera. Molti grandi collezionisti sono passati in fiera e nuove opere vendute a collezioni private sia prima che durante la settimana della fiera.

Nella sezione Freeways, che torna ora per il suo terzo anno, otto giovani espositori hanno presentato nuove opere alla comunità artistica di Los Angeles, tra cui una presentazione personale del pittore tedesco Hans-Jörg Mayer presso la nuova galleria di Chicago M. LeBlanc, opere di Guy Yanai presso lo stand della Galerie Derouillon e opere di Dustin Metz e Franklin Williams nello stand della Parker Gallery.

Nella sua nona edizione, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) presenta una serie di programmazione completa che sottolinea il rapporto della fiera con Los Angeles e la sua variegata comunità culturale attraverso concerti, spettacoli, conferenze e attività di sensibilizzazione uniche. I partecipanti all’edizione 2018 spaziano da artisti, curatori, figure istituzionali e scrittori che includono Carmina Escobar, Ben Fain, Amanda Hunt, Naima J. Keith, Jesse Fleming, Trenton Doyle Hancock, Matthew Schum, Keith J. Varadi e Neville Wakefield. Oltre alla programmazione in loco presso l’ALAC Theatre, il bar di succhi biologici Tropics ha presentato un’installazione di rampa per skate all’ingresso principale della fiera dove si esibiscono pattinatori professionisti, mostrando i loro legami con la comunità, i giovani e l’integrazione della comunità.

Nella serata di apertura di ALAC, l’artista Jesse Fleming, rappresentato da Five Car Garage, presenta Jane the Baptist all’ALAC Theatre, un’installazione immersiva di luci e suoni che offre un viaggio meditativo e fantascientifico attraverso gli autolavaggi automatizzati in tutta la contea di Los Angeles. Gli spettatori possono vedere l’opera d’arte in uno spazio che è sia meditativo che riflessivo sulla natura del nostro ambiente meccanizzato, con la colonna sonora originale di accompagnamento remixata dal vivo da Miguel de Pedro / kid606. Dopo l’anteprima VIP, ALAC ospita il suo after party ufficiale con Cat Power, lanciando una serie musicale di due notti allo Zebulon.

Gli eventi di venerdì comprendono tavole rotonde sulla costruzione di comunità a Los Angeles e nell’area circostante. Il direttore artistico di Desert X, Neville Wakefield, si unisce ai co-curatori Amanda Hunt di MOCA Los Angeles e Matthew Schum per discutere dell’edizione inaugurale della biennale regionale e della prossima seconda edizione nel 2019. A seguito di ciò, l’artista con sede a Houston Trenton Doyle Hancock si unisce conversazione con Naima J. Keith, vicedirettore del Californian African American Museum in Exposition Park, per discutere della sua pratica e dei progetti imminenti che abbracciano narrazioni esuberanti e sovversive che abbracciano tropi culturali che vanno dai fumetti, ai supereroi e alla moralità medievale espressa attraverso il testo e l’astrazione . Dopo le attività di venerdì,ALAC continua la programmazione allo Zebulon con un’esibizione del famoso gruppo hip-hop di Los Angeles Freestyle Fellowship

Il sabato, talk, proiezioni e performance affrontano l’idea dell’interventismo nel mondo dell’arte contemporanea. L’artista Keith J. Varadi conduce una discussione con l’artista newyorkese Ben Fain dopo una proiezione di alcuni dei progetti pubblici di Fain concepiti negli ultimi quindici anni. La conversazione che segue affronta i culti della personalità e le comunità populiste nel mondo dell’arte, seguita da una sessione di domande e risposte aperta a tutti i presenti. In seguito, l’artista messicana con sede a Los Angeles Carmina Escobar conduce una performance in loco della sua opera Passing Through Dimensions (2017) presente nell’attuale edizione di Art Los Angeles Reader, dove l’artista offre istruzioni su come trasformare il Reader in uno strumento musicale.Art Los Angeles Reader è pubblicato ogni due anni da Fair Grounds Associates ed è curato da Tracy Jeanne Rosenthal.

La domenica prevede una speciale acquisizione dell’ALAC Theatre con laboratori ospitati per tutto il pomeriggio dall’organizzazione no profit CoachArt, che collega le famiglie di bambini malati cronici e i loro fratelli a mentori volontari in sport, musica, danza, cucina, arti visive e altro ancora. Ideale per i visitatori ALAC che portano le loro famiglie, i workshop sono stati ospitati da una varietà di importanti artisti di Los Angeles tra cui Rosson Crow, The Haas Brothers, Channing Hanson e Ry Rocklen, che offrivano attività pratiche specificamente orientate ai bambini e ai giovani di età compresa tra di 5 e 16.

ALAC 2017
Art Los Angeles Contemporary, la Fiera Internazionale d’Arte Contemporanea della West Coast, ha concluso la sua ottava edizione al Barker Hangar il 29 gennaio 2017. Con oltre 16.000 persone presenti, la fiera ha dato vita a vivaci presentazioni di lavoro da parte dei suoi partecipanti locali e internazionali , evidenziato da vendite robuste, eccezionale affluenza di collezionisti e partecipazione di artisti, gruppi museali, curatori e critici. L’ALAC Theatre ha ospitato una serie di spettacoli, conferenze, proiezioni e conferenze nel suo programma più completo di eventi e programmazione. La fiera 2017 ha inoltre presentato il Reader Lounge che ha presentato la terza edizione dell’Art Los Angles Reader.

Le nuove gallerie internazionali presenti in fiera nel 2017 sono state tratte da Brasile, Cina e Corea del Sud. Questi includevano 10 Chancery Lane, Hong Kong, che presentava opere degli artisti cinesi Huang Rui e Wang Keping; 313 Art Project, Seoul, con una presentazione personale di Kiwon Park; Galleria EXIT, Hong Kong; ONE AND J. Gallery, Seoul; e Vermelho, San Paolo. Segnò anche il ritorno di Henrique Feria, Buenos Aires e Yuatepec, Città del Messico, con una presentazione solista di Sergio Bromberg.

Art Los Angeles Contemporary è stata una luce rinfrescante nel circuito delle fiere d’arte internazionali. Il pubblico era coinvolto e curioso. Il pubblico è stato coinvolto nei confronti dei nostri artisti cinesi Huang Rui e Wang Keping. Vermelho ha sfruttato la fiera come un’opportunità per presentare artisti latinoamericani e mostrare opere di una nuova generazione di artisti provenienti da Argentina, Brasile, Colombia e Messico che offrono la possibilità di osservare, pensare e ripensare la storia in termini contemporanei.

Numerose gallerie di ritorno hanno annunciato forti vendite, molte all’interno della gamma a sei cifre. Le opere d’arte sono innegabilmente stupende e la risposta è stata sia rivelatrice che profonda. ALAC per riunire persone meravigliose e influenti in un unico luogo. La presenza sia di collezionisti che di curatori è stata impressionante.

La sezione Freeways è tornata per il suo secondo anno, portando in fiera otto gallerie provenienti da Germania, Los Angeles, New York e San Francisco. Questi includevano Club Pro, Los Angeles, con un’installazione del progetto di Devin Troy Strother; Jenny’s, Los Angeles, con una presentazione da solista di Liz Craft; PPC Philipp Pflug Contemporary, Francoforte; e Queer Thoughts, New York, con Puppies Puppies. ALAC porta lo spirito di una scena artistica molto creativa ed energica, come uno spazio artistico giovane, è il posto giusto dove stare.

La programmazione della fiera, intitolata ANYTHING YOU SOW, è stata curata da Marc LeBlanc e comprendeva un teatro ALAC ampliato per concentrarsi su artisti che lavorano con mezzi basati sul tempo, tra cui discorsi performativi, film e lavori sonori sperimentali. Il programma della fiera di quest’anno, che spazia tra performance, lavoro sonoro, proiezioni e conferenze, è incentrato sull’appropriazione di fonti d’archivio attraverso una serie di mezzi basati sul tempo.

La programmazione si basa sulla tradizione della fiera di mostrare le prospettive critiche dei movimenti in corso ed emergenti nell’arte contemporanea. I partecipanti alla fiera di quest’anno includono William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud e Mary Woronov.

La programmazione 2017 rafforza l’idea di Los Angeles come una città la cui novità è subordinata a una continua rivisitazione del passato, una ripetizione costante delle stesse sequenze all’interno di nuovi mezzi sempre più sofisticati ma dissonanti. Questo programma si basa sul teatro della fiera come luogo dedicato al presente all’interno dei riverberi prismatici del passato, concentrandosi su figure seminali nel cinema, nella performance e nella composizione. I partecipanti esplorano questi temi attraverso la loro comprensione individuale del processo e del lavoro, modellando il teatro come luogo di produzione attraverso la performance e il suono.

LOS ANGELES–Art Los Angeles Contemporary è lieta di annunciare il palinsesto 2017 intitolato ANYTHING YOU SOW. Il programma della fiera di quest’anno, che spazia tra performance, lavoro sonoro, proiezioni e conferenze, è incentrato sull’appropriazione di fonti d’archivio attraverso una serie di mezzi basati sul tempo. La programmazione si basa sulla tradizione della fiera di mostrare le prospettive critiche dei movimenti in corso ed emergenti nell’arte contemporanea. I partecipanti alla fiera di quest’anno includono William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud e Mary Woronov.

“Questo programma si basa sul teatro della fiera come luogo dedicato al presente all’interno dei riverberi prismatici del passato”, afferma Marc LeBlanc, curatore della programmazione per Art Los Angeles Contemporary. “Concentrandosi su figure seminali nel cinema, nella performance e nella composizione, il palinsesto 2017 rafforza l’idea di Los Angeles come una città la cui novità è subordinata a una continua rivisitazione del passato, una ripetizione costante delle stesse sequenze in ambienti sempre più sofisticati ma nuovi mezzi dissonanti. I partecipanti esplorano questi temi attraverso la loro comprensione individuale del processo e del lavoro, modellando il teatro come luogo di produzione attraverso la performance e il suono”.

Nella serata di apertura della fiera, Huang Rui conduce una performance che fa riferimento all’eredità delle relazioni culturali e diplomatiche cinese-americane attraverso il tropo del ping-pong, emblematico per il disgelo dei rapporti tra Mao Zedong e Richard Nixon. Rui si esibisce per gentile concessione di 10 Chancery Lane. Per tutta la sera e ogni giorno della fiera si sono esibiti i Puppies Puppies, che hanno utilizzato una serie di costumi da mascotte già pronti in opere di maratona che espongono la stranezza stridente di percepire il quotidiano da una prospettiva radicalmente diversa. Le esibizioni di Puppies Puppies sono per gentile concessione di Queer Thoughts.

Venerdì, Todd Gray si veste da griot dell’Africa occidentale per raccontare la vita con Iggy Pop negli anni ’70, collegando un lignaggio del rock ‘n’ roll al delta del Mississippi e di nuovo alla tradizionale batteria africana che caratterizza la sua esibizione. La performance di Gray è per gentile concessione di Meliksetian Briggs. Dan Levenson presenta una conferenza sulla Staatliche Kunstakademie Zürich (SKZ), un’istituzione fittizia a cui fa riferimento nel suo lavoro per evidenziare la difficoltà di essere originali nel contesto delle strutture accademiche, economiche e ideologiche. La performance di Levenson è per gentile concessione di Susanne Vielmetter Los Angeles Projects.

Sabato, il collettivo cinematografico Veggie Cloud presenta una proiezione di Lost Landscapes of LA Il regista del film Rick Prelinger, fondatore dei Prelinger Archives, discute il suo uso e la raccolta in corso di riprese in studio e filmati casalinghi per lanciare il terreno contemporaneo di Los Angeles in un nuovo leggero. Jasmine Nyende presenta nuove poesie insieme a filmati amatoriali che riflettono sulle sue esperienze d’infanzia nel Leimert Park di South Los Angeles e su come il quartiere si è sviluppato da allora. M. Geddes Gengras suona un set di improvvisazione mostrando la sua padronanza dei sintetizzatori analogici e modulari. Il compositore e musicista sperimentale acclamato a livello internazionale William Basinski esegue un nuovo lavoro sonoro che incorpora il suo uso di tecnologie di registrazione analogiche e obsolete.

La tensione tra elitarismo ed egualitarismo nel mondo dell’arte viene esplorata domenica 29 gennaio con FOR ALL, BY ALL, un talk moderato dall’artista visivo Keith Varadi con Jamillah James di ICA LA, Eric Kim dello spazio non-profit Human Resources e Cascade Wilhelm della Wilhelm Family Foundation. Ian Birnie conduce una tavola rotonda con la leggenda del cinema indipendente Roger Corman e l’attrice Mary Woronov, noti per il loro lavoro insieme in numerosi film indipendenti e a basso budget. I tre affrontano le loro carriere durature e l’impatto del loro lavoro su arte, video e cinema negli ultimi quattro decenni.

Anything You Sow è curata da Marc LeBlanc, Curatore di Eventi e Programmazione per Art Los Angeles Contemporary. Gli eventi si tengono ogni giorno nel teatro ALAC, salvo diversa indicazione. L’accesso a tutti gli eventi è incluso nell’ingresso alla fiera.

Inoltre, il partner educativo della fiera, Sotheby’s Institute of Art, presenta una serie di conversazioni e dibattiti durante la fiera organizzati dal direttore dell’istituto Jonathan TD Neil. Le discussioni si concentrano sull’arte nell’era del populismo di destra e su un gruppo di critici composto da importanti scrittori della comunità artistica di Los Angeles. I relatori partecipanti includono Jonathan Griffin, redattore collaboratore di Frieze, l’artista di Los Angeles David Horvitz, Kibum Kim, Fred Lonidier, artista e professore all’UC San Diego e David Pagel del LA Times. Il Sotheby’s Institute of Art è il leader nell’educazione al business dell’arte e nell’apprendimento basato sugli oggetti, con campus a Londra, Los Angeles e New York.

Hollywood Athletic Club
L’Hollywood Athletic Club è un edificio per uffici e uno spazio per eventi nel distretto di Hollywood a Los Angeles. Si trova su Sunset Boulevard. Da quando è stato costruito nel 1924, ha avuto una storia variegata come centro benessere, bar, locale musicale e sala biliardo. L’Hollywood Athletic Club è stato acquisito dalla famiglia Nourmand nel 1986 ed è ancora gestito da loro oggi.

Quando l’Hollywood Athletic Club aprì nel 1924, Hollywood stava entrando nel suo periodo più grande e produttivo. L’edificio era l’edificio più alto di Hollywood e incombeva su Sunset Boulevard.

Durante i suoi primi anni come centro benessere, i suoi membri includevano Johnny Weissmuller, Errol Flynn, Charlie Chaplin, John Wayne, Walt Disney, John Ford, Douglas Fairbanks Sr., Mary Pickford, Cecil B. deMille, Cornel Wilde, Humphrey Bogart, Clark Gable, Jean Harlow, George O’Brien, Frances X. Bushman, Howard Hughes, Joan Crawford, Rodolfo Valentino, Mae West, Buster Crabbe e Pola Negri.

Nel 1978, l’edificio fu messo in vendita e l’investitore Gary Berwin lo acquistò e iniziò l’enorme compito di riportare l’edificio al suo antico splendore. Berwin acquistò anche i bungalow e l’edificio a due piani in stile spagnolo situato su Hudson dietro il 6525 Sunset Blvd. Il progetto è stato rinnovato con un costo di circa 11 milioni di dollari. Il ristorante, che è una replica del Palazzo Davanzati del XIV secolo a Firenze, in Italia, è stato completamente rinnovato. I soffitti originali erano stati ricoperti da un controsoffitto e, dopo la rimozione, Berwin assunse falegnami, artisti e intagliatori del legno per ripristinare le travi e i soffitti.

Il Berwin Entertainment Complex divenne rapidamente popolare tra il jet set e le celebrità. Alcuni dei famosi inquilini includevano i Beach Boys, Van Halen, Jose Feliciano, Island Records e Baby-O Recording Studios.

L’elenco delle celebrità che hanno visitato l’edificio include Priscilla Presley, Lisa-Marie Presley, membri della famiglia Michael Jackson, Steven Spielberg, Muhammad Ali (un visitatore abituale e amico), il sindaco Tom Bradley, Sally Field, la principessa Stephanie, Dudley Moore, Michael J Fox, Prince Mashour ben Saud of Saudi Arabia, Madonna, Rodney Dangerfield, Melanie Griffith, Lesley Ann Down, Jon Voigt, Paul Newman, George Lucas, Jaclyn Smith, Jane Fonda, Alice Cooper, Julio Iglesias, Stevie Wonder, Billy Crystal , Shirley McLane e il governatore Jerry Brown.