Recensione di LA Art Show 2019, California, Stati Uniti
Il LA Art Show, la mostra d’arte contemporanea internazionale più completa in America, dà ufficialmente il via alla stagione artistica 2019 della città al Los Angeles Convention Center il 23 gennaio 2019. LA Art show è l’esperienza artistica internazionale senza precedenti con oltre 120 gallerie da oltre 18 paesi che espongono pittura, scultura, opere su carta, installazione, fotografia, design, video e performance.
Alla sua 24a edizione, la fiera si concentra sull’America Latina e sul Pacifico. L’evento presenta una vasta gamma di arte contemporanea e moderna, a quella classica e altre scene d’arte specializzate che spesso comandano i propri spettacoli dedicati. Presentazioni radiose prendono vita da una varietà di gallerie che plasmano la sfera artistica di Los Angeles come uno spazio di espressione completamente accessibile. La tradizione e il prestigio di LA Art Show sono già pienamente consolidati nella città e nei suoi dintorni, ne fanno una delle principali fiere d’arte contemporanea americane.
Quest’anno DIVERSEartLA presenta installazioni e video di Marta Minujin e Andres Parades (presentato da CCK – Buenos Aires, Argentina), performance di Sarah Trouche e Dorian Wood e uno spazio aggiuntivo curato da Arte Ai Limite (Cile), LACMA, MOLAA, Lanch LA, The Los Angeles Art Association, Art Share LA e altro ancora. Attingendo dal punto di vista della visualizzazione della ricca composizione culturale di Los Angeles, il LA Art Show celebra l’influenza dell’arte latinoamericana e asiatica in tutte le sue sfaccettate forme.
Los Angeles è emersa come un epicentro globale di arte e cultura, con un’influenza multiculturale distinta e intrecciata unica per la città. La diversità è la nostra forza e l’arte è più impattante quando include o trascende tutti i confini. Mentre Los Angeles si afferma come destinazione di livello mondiale per l’arte, il LA Art Show continua ad aprire la strada con una programmazione innovativa ed esperienze uniche per un pubblico di collezionisti in espansione.
Il LA Art Show crea una delle più grandi fiere d’arte internazionali negli Stati Uniti, offrendo un’esperienza artistica entusiasmante, coinvolgente e riservata agli sponsor, ai loro ospiti selezionati e ai clienti VIP. La mostra attrae un elenco d’élite di gallerie nazionali e internazionali, artisti acclamati, curatori molto apprezzati, architetti, professionisti del design, insieme a collezionisti esigenti.
Il LA Art Show è anche noto per un fitto programma di eventi speciali durante il fine settimana; negli anni passati i temi hanno spaziato dall’arte alla moda al cinema. La programmazione di quest’anno mette in evidenza temi importanti legati al mondo dell’arte contemporanea, compreso il trend topic, in quanto attiene ai file digitali originali e da collezione nel settore delle belle arti.
Più di 180.000 piedi quadrati di spazio espositivo sono dedicati alle gallerie importanti di oggi. Queste gallerie nazionali e internazionali, oltre ai loro stand, curano mostre speciali che sono in prima linea nel fiorente movimento artistico contemporaneo. La fiera offre una straordinaria gamma di opere ed esperienze in sezioni specializzate.
LA Mostra d’Arte 2019
Il LA Art Show 2019 crea una delle più grandi fiere d’arte internazionali negli Stati Uniti, offrendo un’esperienza artistica entusiasmante, coinvolgente e riservata agli sponsor, ai loro ospiti selezionati e ai clienti VIP. La mostra attrae un elenco d’élite di gallerie nazionali e internazionali, artisti acclamati, curatori molto apprezzati, architetti, professionisti del design, insieme a collezionisti esigenti.
Questo ambiente culturale innovativo ed eccezionale attrae dirigenti e membri del consiglio di amministrazione di aziende del sud della California, rappresentanti del governo statale, di contea e municipale, nonché leader delle istituzioni culturali della regione. I partecipanti sono trendsetter, influencer e consumatori alfa, che cercano e richiedono il meglio e il più nuovo in tutte le aree della loro vita: arte, design, cibo, tecnologia e viaggi sono punti di passione specifici.
All’edizione 2019 hanno partecipato gallerie da più di 18 paesi. Molte gallerie dell’anno precedente stavano tornando come Patrick Painter Gallery, Timothy Yarger Fine Art e Pigment Gallery in CORE, Rofa Project, K+Y Gallery, Masterworks Fine Art Gallery e Denis Bloch Fine Art, in Modern & Contemporary, MS Rau e Rehs Galleries, Inc. in ROOTS, con Trinity House che si unisce a questa sezione per la prima volta. MS Rau esponeva il famoso dipinto su larga scala “Cleopatra” di Julius Kronberg del 1883.
Alcune gallerie più recenti includono Mizuma Art Gallery e Kamiya Co., LTD del Giappone, Michael Goedhuis di Londra, Galerie Sabine Knust della Germania e la Richard Beavers Gallery di Brooklyn che si è unita al roster di gallerie espositive del LA Art Show. Mizuma stava mostrando nuovi dipinti su larga scala di Yoshitaka Amano, celebrato per la sua arte dei personaggi per la serie Final Fantasy.
Tornando al LA Art Show per il terzo anno, DIVERSEartLA, questo è uno spazio di programmazione speciale all’interno della fiera dedicato all’esposizione di istituzioni diverse e internazionali provenienti da tutto il Pacifico e oltre. L’attenzione è stata creata attorno all’impegno civico, sono stati donati 50.000 piedi quadrati per mostrare le organizzazioni partecipanti. L’opera presentata era dei pochi pezzi non in vendita.
Altre installazioni partecipanti includono “Memorable Mud” che attira gli spettatori in un’esperienza multisensoriale con profumi, musica – composta esclusivamente per quest’opera d’arte – e un sistema accuratamente progettato che riflette la luce attraverso pietre traslucide. Il pezzo è il risultato finale di un processo esplorativo che genera due esperienze per i partecipanti. Così come Art Share LA ha collaborato con l’artista emergente della guerriglia SC Mero per portare un assaggio delle strade di Downtown Los Angeles al LA Art Show.
Il LA Art Show si concentra sulla diversità all’interno dell’arte, mentre presenta strumenti moderni come la realtà virtuale. La fiera d’arte presentava un mix di artisti unici come Adah Glenn, conosciuta anche come “AfroPuff”, l’amato artista di graffiti di Los Angeles RISK, Scott Hove, oltre a una gamma completa di dipinti a inchiostro panasiatici e Littletopia una vetrina di pop art .
Core – Core è uno spazio curato per le gallerie riconosciute in tutto il mondo come leader nell’arte contemporanea. Le gallerie qui esposte educano, ispirano e affascinano continuamente gli accaniti collezionisti di tutto il mondo con le voci più ricercate del mercato.
Modern + Contemporary – La più grande sezione di programmazione al LA Art Show, Modern + Contemporary espone il vasto spettro di pittura contemporanea, illustrazione, scultura e altro dalle gallerie di Los Angeles, del Pacifico e dei paesi di tutto il mondo.
Roots – Onorando le voci e i movimenti precedenti, ROOTS è uno spazio espositivo dedicato alle gallerie che mettono in mostra opere storiche e artisti contemporanei che seguono quelle tradizioni.
Works On Paper – Works on Paper è uno spazio espositivo dedicato alla presentazione di fotografie e altre opere non su tela tradizionale.
Project Space – Provenienti da tutto il mondo, gli espositori di Project Space mettono in mostra un’ampia gamma di idee e talenti sotto forma di mostre personali, presentate dalle gallerie partecipanti.
Luxury PBSG – Luxury PBSG è uno spazio dedicato agli espositori specializzati in articoli di lusso, inclusi gioielli e altri accessori che circondano il mondo delle belle arti. Porta le gemme degli altri spettacoli del Palm Beach Show Group sulla costa orientale direttamente al pubblico di Los Angeles.
DIVERSEartLA – Sfruttando la posizione della città sul Pacific Rim, DIVERSEartLA è una sezione di programmazione speciale dedicata a coltivare l’energia creativa di collezionisti, artisti, curatori, musei e organizzazioni non profit internazionali collegandoli direttamente con il pubblico di Los Angeles. Diversità e inclusione continuano a essere i nostri mandati chiave mentre riflettiamo e ci rallegriamo. Sfruttando la posizione della città sul Pacific Rim, DIVERSEartLA è una sezione di programmazione speciale che dedica oltre 35.000 piedi quadrati dedicati a coltivare l’energia creativa di collezionisti, artisti, curatori, musei e organizzazioni non profit internazionali collegandoli direttamente con il pubblico di Los Angeles.
Mostre in primo piano – Espandendosi oltre i confini degli spazi dello stand, le mostre in primo piano creano esperienze coinvolgenti per coinvolgere il pubblico attraverso opere d’arte stimolanti, spettacoli e altre mostre offerte dalle gallerie partecipanti, mettendo in evidenza opere di cui si è parlato negli anni a venire.
Design LA Art – Design LA Art funge da spazio curato per mostrare importanti gallerie di design internazionali. Design LA Art fornisce un mercato dell’arte per il design contemporaneo da collezione e l’arte funzionale, mostrando il meglio di oggetti di design, arte, gioielli, architettura e arredamento presentati accanto alle principali gallerie moderne e contemporanee globali di oggi.
Mostre
Paese della nonna: Gabriella Possum Nungurrayi
Le donne sono le principali raccoglitrici di Bush Tucker ed è una parte importante della vita quotidiana all’interno del clan familiare. Questo particolare dipinto, Il paese della nonna, raffigura donne che raccolgono cibo e celebra anche la fertilità della terra. I dipinti aborigeni sono basati sui miti del Dreamtime. Nelle moderne rappresentazioni a punti non sempre si svela l’aspetto sacro del dipinto, ma rimane il significato, trasmesso attraverso simboli facilmente comprensibili.
Ogni persona ha un particolare Sogno a cui appartiene e ha danze e canti cerimoniali speciali che si combinano insieme per formare una credenza unica che costituisce la vita degli aborigeni. Tutte le cose si riferiscono alla terra e quindi la terra è di grande importanza per loro. La terra è la custode del Sogno e deve essere tenuta al sicuro per sempre in modo che le storie del Sogno, raccontate nei dipinti, possano essere preservate.
Gabriella Possum Nungarrayi è una delle migliori artiste aborigene australiane del deserto centrale che attualmente lavora a Melbourne. In tenera età, Gabriella ha iniziato a dipingere insieme a suo padre, il famoso Clifford Possum Tjapaltjarri, le cui opere sono rappresentate nelle principali gallerie e collezioni private di tutto il mondo. Ha trasmesso le sue abilità a sua figlia, i cui dipinti riflettono il suo stile unico.
Arte cinese contemporanea dell’inchiostro: dieci artisti di spicco
Michael Goedhuis esponeva i dieci migliori pittori a inchiostro contemporanei dalla Cina. La mostra descrive, attraverso le opere di questi dieci artisti di spicco, come la cultura contemporanea cinese si sta trasformando attraverso una profonda comprensione della civiltà storica cinese. Gu Wenda, Li Huayi, Li Xubai, Liu Dan, Lo Ch’ing, Qin Feng, Qiu Deshu, Tai Xiangzhou, Wang Dongling e Wei Ligang stanno creando un nuovo linguaggio pittorico che esprime i fondamenti dell’estetica e della cultura cinese in modi che sono rilevanti per la società odierna in Cina e anche per gli sviluppi in Occidente.
I dipinti a inchiostro sono emersi 1000 anni fa dalla calligrafia: la conquista sublime e centrale della Cina. La calligrafia viene eseguita a inchiostro su seta o carta, con un pennello. Per padroneggiare questo pennello sulla carta assorbente, che non tollera errori o correzioni, l’artista deve raggiungere un alto grado di concentrazione, equilibrio e controllo. La pittura è un’estensione dell’arte della calligrafia. È quindi, come la calligrafia, legata al sacro prestigio della parola scritta.
Squalo: RISCHIO
L’amato artista di graffiti di LA RISK fa il suo debutto al LA Art Show con due sculture della sua serie “Shark” che si è evoluta per esplorare i predatori nelle loro molte forme. Una delle sculture più discusse del 2018 è stata la sua incrociatrice tagliata in due, un’auto reale imbevuta di formaldeide e aperta a fette “come pancetta”, rivelando il funzionamento interno del veicolo.
Il progetto in realtà è iniziato come una scultura di uno squalo e si è trasformato in un diverso tipo di predatore, completo di una propria versione di pinne rivelatrici, forma e tavolozza di colori. Di fronte c’era la scultura finita dello squalo che originariamente intendeva creare: un predatore di un’epoca diversa che ancora incute paura. Per lo spettacolo, questo pezzo controverso è stato accostato a una scultura simile di uno squalo composta da parti di macchine di ricambio. “Abbraccia ciò che temi” è un’idea che deriva dagli insegnamenti buddisti e l’auto della polizia divisa in due di RISK è stata il risultato a sorpresa di una meditazione su questo principio.
Paesaggio nero: Parco Chuni
In primo piano c’era l’installazione su larga scala e multi-pannello di Park, Black Landscape, che disegna le stagioni con inchiostro nero derivato dalla fuliggine di pino. Ispirato dai paesaggi naturali, Chuni Park ricrea dipinti astratti dalla memoria dei luoghi che ha esplorato e li popola con un cast di personaggi simbolici, spesso ricorrenti.
Nei mesi che precedono l’Art Show di Los Angeles, Park viaggia anche attraverso la California e il West americano, visitando parchi nazionali come Yosemite per trovare ispirazione. Stava presentando in anteprima diversi nuovi pezzi ispirati alla sua esplorazione del sud-ovest, unendosi ad iconici artisti del paesaggio come Hockney che hanno affrontato argomenti simili. Questa è stata la prima volta che Park ha raffigurato paesaggi americani, aprendo un mondo completamente nuovo per il suo lavoro e iniziando un nuovo capitolo nella sua carriera creativa.
I giorni più belli della tua vita, un atlante: Scott Hove
Scott Hove torna quest’anno al LA Art Show con questa installazione a parete su scala museale, “The Best Days of Your Life, an Atlas”. Precedentemente noto per il primo arco su larga scala a Littletopia, e poi per la sua acclamata camera a sfioro con specchi a tema torta, Hove presenta un pezzo da parete più dettagliato e artigianale che illumina le menti e lo spazio immediato.
Per questa scultura, ha utilizzato un approccio più pittorico alla composizione e ha applicato più punti di illuminazione per fornire un senso di calore radiante e una trama fantastica per coinvolgere gli spettatori in modo molto attivo. I 36 galloni di “glassa” acrilica creano un’illusione irresistibile di imminente soddisfazione e una contestualizzazione reimmaginata e idealizzata della memoria personale. Per gran parte del lavoro di Hove, l’artificio serve come mezzo per supportare una narrativa fantasy che può sembrare allo stesso tempo sicura e invitante, e quindi discutibile e minacciosa.
Programmi
DIVERSEartLA
DIVERSEartLA è dedicato a riunire alcune delle più importanti istituzioni d’arte locali e internazionali, musei e organizzazioni senza scopo di lucro per un dialogo elevato e riflessivo. DIVERSEartLA è stato ampliato per abbracciare e celebrare quelle istituzioni d’arte e collezionisti d’arte che supportano la più recente e più grande iterazione della comunità artistica di Los Angeles, nonché per creare una forte conversazione attorno a una varietà di eventi e programmi. Servendo così come piattaforma e risorsa per le migliori pratiche e leadership sulla diversità, comprese TUTTE le comunità di Los Angeles.
Le comunità di Los Angeles riflettono un’impressionante varietà di origini etniche e i suoi iconici dintorni naturali sono ugualmente vari e vasti. Per onorare questa biodiversità unica, ci stiamo concentrando sulla rappresentazione di artisti contemporanei di tutto il mondo come parte di ogni istituzione. L’importanza del focus curatoriale di quest’anno dovrebbe rimanere impegnata a promuovere e conoscere le organizzazioni che sostengono l’inclusione e la diversità. DIVERSEartLA come parte essenziale della creazione di musei e istituzioni culturali modelli per comunità pluralistiche. Non c’è niente di più importante dell’inclusione in un momento in cui la cultura sociale è definita dalla divisione.
Il Partenone dei libri e Rayuelarte: Marta Minujín
L’artista argentina Marta Minujín, che arriva con due delle sue opere d’arte più emblematiche: Il Partenone dei libri e Rayuelarte. Il Partenone dei libri onora la prima democrazia al mondo e i valori di quell’epoca, che sono serviti come base per le odierne società democratiche occidentali. Quest’opera è anche un simbolo del bisogno prolungato del paese e della rinnovata speranza di tornare alla democrazia.
Il Partenone dei libri: Il ritorno della democrazia in Argentina nel dicembre 1983 è stata l’ispirazione che ha portato Marta Minujín a creare una replica del Partenone greco in “Avenida 9 de Julio”, una strada situata a Buenos Aires, in Argentina. Il Partenone di Mujín ha una struttura metallica ricoperta da più di 20.000 libri, molti dei quali erano stati banditi durante la dittatura militare.
“Memorable Mud” – Installazione, 2017: Andrés Paredes
“Memorable Mud” è un’installazione partecipativa che attira gli spettatori in un’esperienza multisensoriale con profumi, musica, composti esclusivamente per quest’opera d’arte e un sistema accuratamente progettato che riflette la luce attraverso pietre traslucide. Il pezzo è il risultato finale di un processo esplorativo che genera due esperienze per i partecipanti. La prima esperienza inizia quando lo spettatore entra nella stanza e si imbatte in gigantesche strutture in argilla, cupole in argilla con pinnacoli e altri elementi, che pendono dal soffitto da un’altezza di 1,4 metri. Questo paesaggio funge da bolla di argilla, che viene recuperata dal luogo di produzione. Le cupole hanno un loro mondo interiore, quello a cui può accedere il pubblico attraverso fori situati nella parte inferiore.
Tutto questo funge da luogo in cui la vita dell’artista e i ricordi personali sono conservati e si materializzano nell’argilla. Il lavoro di Andrés Paredes spazia dai disegni e dalla carta da taglio bidimensionale alle installazioni immersive, e compone collezioni private in Argentina e in diversi paesi all’estero. Vive e lavora sia a Misiones che a Buenos Aires, in Argentina.
Future virtuali: vetrina XR
La realtà virtuale è uno degli argomenti più discussi nella cultura contemporanea, eppure molti nel mondo dell’arte stanno appena iniziando a considerare il suo impatto: estetico, tecnologico, psicologico, terapeutico, economico e così via. Quest’anno DIVERSEartLA offre quattro esperienze VR che dimostrano la gamma di pratiche e possibilità che stanno definendo la VR nel 2019. I visitatori possono dare uno sguardo al futuro visto da quattro diversi innovatori creativi: Wesley Allsbrook, Nancy Baker Cahill, Jorge R. Gutiérrez e Drue Kataoka.
Gli strumenti per la creazione e la visualizzazione di VR e AR – un tempo di competenza degli ingegneri, disponibili principalmente nel mondo accademico e militare – sono ora molto più accessibili a chiunque abbia una storia da raccontare: game designer, pittori, sceneggiatori, documentaristi, giornalisti, architetti, coreografi e molti altri. Lavorando spesso in modo collaborativo tra diverse discipline, questa variegata comunità di creatori sta scoprendo il potenziale della tecnologia, coinvolgendo il pubblico nell’atto stesso della creazione.
Fare l’acqua: Guido Yannito
Questo lavoro fa parte di un progetto Hemisphere, creato in Antartide e che genera un dialogo sulla situazione geografica (emisferi nord e sud) e della mente. L’Antartide è un ambiente radicale e potrebbe essere considerato uno spostamento geografico. L’emisfero si presenta come uno stato indefinito in cui si colloca il corpo come idea di territorio e paesaggio ma anche come stato d’animo.
All’inizio questo progetto consisteva nella ricerca sull’uso dell’acqua dolce sulle basi dell’Antartide, perché l’Antartide è il più grande serbatoio di acqua dolce del pianeta, un interesse costante dell’artista. “To Make Water” è una frase usata dalle persone che lavorano alla base per descrivere la produzione di acqua consumabile, perché sebbene sia la più grande riserva di acqua dolce, è molto difficile da procurarsi. “To Make Water” è un video girato il giorno in cui i membri della base hanno tentato l’estrazione.
White Lies: Gaston Ugalde, Matilde Marin, Sandra Mann, Fernando Arias
Arte Al Límite (AAL) promuove il lavoro di artisti contemporanei provenienti da tutto il mondo, con l’obiettivo di favorire la circolazione dell’arte, incoraggiare il collezionismo d’arte e avvicinare l’arte alla comunità attraverso attività in tutto il mondo. White Lies è una mostra che nasce dal dialogo tra arti visive e politica; le arti visive e la realtà di tutto il mondo, dove l’atto politico appare come una manifestazione del potere che domina e controlla le masse e le menti, dimenticando l’idea iniziale di bene comune e benessere sociale.
27 Peces/27 Fish, Installazione, 2018: Cristian Castro
Il Museum of Latin American Art (MOLAA) ha selezionato l’artista argentino Cristian Castro e la sua installazione site specific, 27 Peces / 27 Fish, 2018 per evidenziare l’arte contemporanea dell’America Latina nell’edizione 2019 del Los Angeles Art Show. Proprio come il collettivo argentino Center for Art and Communication (CAyC) negli anni ’70 e ’80, l’artista concepisce le sue installazioni come uno spazio multidisciplinare in cui esplorare il rapporto tra arte, scienza, ambiente e società. I pesci di acque profonde in 27 Fish sono stati creati in uno stile retro-futuristico, incorporando movimento cinetico e luce.
Cristian Castro, nato a Buenos Aires, in Argentina, nel 1971 e attualmente residente a Los Angeles, esprime il suo talento artistico riproponendo elettrodomestici vintage scartati e vecchi strumenti meccanici con disegni contemporanei di suo. Nell’installazione 27 Fish, l’artista ha utilizzato motori fuoribordo marca Johnson degli anni ’50 per il corpo principale, ciotole per gatti in acciaio inossidabile, cerniere da cucina, chiodi per i denti, condotti elettrici, fibra di vetro, parti in alluminio tagliate al laser personalizzate stampate con una pressa idraulica per il pinne e vernice automobilistica con parti cromate e lucidate per creare queste creature ibride che sembrano provenire da una visione del futuro del 19° secolo.
Un uomo nero nel mondo:
Per Bob Holmes che si definisce “un cittadino del mondo”, la sua collezione d’arte è un riflesso della sua vita e dei suoi tempi. La storia sia dell’oppressione coloniale da parte degli europei in Africa, nei Caraibi e dell’America centrale e meridionale, sia la storia della schiavitù negli Stati Uniti hanno creato una percezione distorta dei neri quando si sono trasferiti, o sono stati costretti a spostarsi, in tutto il mondo. Questa percezione ha spesso creato un’impressione ristretta degli interessi, dei limiti, delle possibilità e del futuro dei neri e di altre persone di colore.
Nella sua vasta collezione possiamo trovare un’ampia offerta di culture attraverso artisti come Dan McCleary, Matsumi Kanemitsu, Derrick Maddox, Charles White, Romare Bearden, Gronk, Deni Ponty, Betty Parsons, Elizabeth Catlett, David Alfaro Siquieros e Aime Mpane, tra molti altri.
Nodrissx/Narcissx: Performance – Dorian Wood
L’artista Dorian Wood cerca di glorificare sia la santità che l’irriverenza dell’intimità. Attraverso l’uso del loro corpo corpulento e della voce tonante, Wood si diverte a sfidare la separazione artista-pubblico, utilizzando argomenti informati dalla propria posizione nella società come persona di colore non binaria e autodidatta senza un’istruzione universitaria formale né una forte alleanza con una determinata comunità. Per “Nodrissx/Narcissx”, l’artista era su una sedia al centro di una stanza buia, coperta dalla testa ai piedi da un panno con uno spacco. Durante l’installazione della performance, l’artista vocalizza su un paesaggio sonoro a 4 canali creato esclusivamente dalla voce dell’artista.
Il lavoro di Wood è stato presentato in sale da concerto e spazi per spettacoli in tutto il mondo, comprese istituzioni come The Broad (Los Angeles), LACMA (Los Angeles), The Stone (NYC), MASS Gallery (Austin), Kulturhuset (Stoccolma), e Hebbel am Ufer (Berlino). Come musicisti, hanno pubblicato oltre una dozzina di registrazioni, tra cui due album consecutivi, Rattle Rattle e Down, The Dirty Roof, che mostrano una serie di canzoni a tema doomsday che incorporano oltre 60 musicisti. Il loro album più recente, XALÁ, segna la prima volta che Wood ha registrato un lavoro completo nella loro lingua madre, lo spagnolo.
Dovresti indossare la tua rivoluzione: Performance – Sarah Trouche
Sarah Trouche è un’artista visiva francese che utilizza performance, fotografia, video e scultura nella sua pratica. Usa il suo corpo come strumento sociale e politico. Il lavoro di Trouche è incentrato su questioni culturali e politiche come la migrazione e lo sfollamento e ci invita a mettere in discussione le principali sfide che affrontiamo oggi.
Per il progetto “You should wear your revolution”, Trouche è impegnata nella ricerca sull’emancipazione femminile, ispirata alla storia della Francia durante la Rivoluzione francese e al movimento dei “Sans culottes”. Sarah Trouche si esibisce utilizzando centinaia di biancheria intima che ha raccolto, lavato e tinto in anticipo. Attraverso questa azione, immagina un manifesto intorno alla nozione di emancipazione femminile, radicale e collettiva.
Boho Highs e drive-by visivi: Adah Glenn
Adah Glenn, nota anche come “AfroPuff”, è un’artista, designer e imprenditrice di Los Angeles. Graffiti, hip-hop, punk e rock, così come anime giapponesi, caratterizzano il suo lavoro. La sua pratica è multidisciplinare e si estende ampiamente da murales, dipinti su tela e tavola sagomata, stampe, quilt d’arte e libri, all’arte digitale e all’animazione. Glenn si è anche avventurato nelle arti applicate, creando arte da indossare, come cappelli e gioielli, e giocattoli, tra cui bambole di stoffa e figurine da collezione in resina. Più di recente, Glenn si è imbarcata nella performance art, che le offre l’opportunità di integrare i suoi numerosi impulsi creativi.
L’arte di Glenn è vibrante e colorata, multistrato e altamente materica. Come donna afroamericana, nel suo lavoro intreccia spesso temi di razza e politica di genere. Adah Glenn: Boho Highs & Visual Drive-bys presenta un’ampia selezione dei suoi numerosi talenti in molti mezzi. La mostra non solo celebra l’orgoglio etnico e culturale, la musica e la forma femminile, ma presenta anche una selezione delle commoventi opere di commento sociale di Glenn.
Ping Pong
Los Angeles Art Association è lieta di presentare Ping Pong, un progetto espositivo indipendente fondato nel 2007 per coltivare l’interazione artistica e lo scambio tra città selezionate di Basilea, Miami e Los Angeles. Ping Pong si sforza di mostrare sia le somiglianze che le differenze nei vari paesaggi culturali rappresentati. Mentre gli artisti rappresentati a Ping Pong sono cambiati nel corso degli anni e dei luoghi, lo spirito di collaborazione e ambizione centrata sull’artista rimane intatto.
Questa iterazione di Ping Pong al LA Art Show 2019 presenta gli artisti Pam Doulas, Jerry Haenggli, Cathy Immordino, Sue Irion, Dan Künzler, Sungjae Lee ed Elizabeth Tobias, e rispecchia le comunanze e i conflitti che stanno attraversando la nostra cultura nel 2019. Ogni artista è singolare la visione viene mantenuta adattandosi all’estetica e all’estetica culturale imposte dai loro colleghi artisti.
L’ampio pezzo di Sungjae Lee Her Real Secret e la performance di Elizabeth Tobias Survivor! Condividi la tua 98 Second Story sono entrambe riflessioni tempestive sullo stato della politica di genere e dell’identità. Pam Douglas e Cathy Immordino condividono il fascino della rilevanza storica, ma differiscono notevolmente nell’esecuzione e nell’approccio. Inoltre, Jerry Haenggli e Dan Künzler condividono una certa formalità svizzera che si accosta alla narrativa con centri emotivi opposti.
Sopravvissuto! Condividi la tua storia 98 Second: Performance – Elizabeth Tobias
Elizabeth Tobias amplifica la sua fusione di pratica sociale, performance e suono per debuttare Survivor! Condividi la tua 98 Second Story al Los Angeles Art Show 2019. Questo progetto immersivo affronta l’epidemia di aggressioni sessuali, uno dei crimini più pervasivi, ma più sottostimati. Sopravvissuto! affronta la sbalorditiva statistica secondo cui ogni 98 secondi c’è un’aggressione sessuale in America.
Intrecciando parole parlate e suoni improvvisati, Elizabeth Tobias si esibisce con un gruppo di artisti sopravvissuti per promuovere collettivamente la consapevolezza e la difesa necessarie per i sopravvissuti alle aggressioni sessuali nella comunità artistica e in tutta la sfera pubblica. Le vittime della violenza spesso non hanno il sostegno e le risorse necessarie per farsi avanti. Per gli artisti che sono stati colpiti dal trauma dell’aggressione sessuale, raramente, se non mai, ci sono opportunità adeguate per creare un lavoro che affronti le loro storie all’interno e al di fuori della più ampia comunità artistica.
La dottoressa Jennifer Freyd, esperta nel campo della violenza interpersonale, ha identificato che l’atto di parlare ha un impatto misurabile sulla diminuzione della violenza. Di conseguenza, le prestazioni hanno il potenziale per ridurre direttamente le statistiche. Sopravvissuto! Condividi la tua storia 98 Second è una nuova performance rivoluzionaria che affronta il trauma, il coraggio e la continuazione.
L’arte vive qui: SC Mero
Art Share LA ha collaborato con l’artista emergente della guerriglia SC Mero per portare un assaggio delle strade di Downtown Los Angeles al LA Art Show. Incarnando la natura del centro cittadino, i pezzi dell’installazione in loco sono solo un teaser della mappa del sito più grande del suo lavoro, che guida i partecipanti in centro per esplorare la nostra comunità sotto le spoglie di una pseudo caccia al tesoro di arte di strada. Ognuna delle sue creazioni intelligenti e specifiche per il sito richiama l’attenzione sui problemi che riguardano i senzatetto, la gentrificazione, l’uso di droghe, il riscaldamento globale e altro ancora. L’obiettivo di questo progetto è incoraggiare un’ulteriore esplorazione dell’arte sotterranea, dell’attivismo artistico e della giustizia sociale nella comunità di Downtown in un modo che sia invitante e accessibile a tutti.
Luogo
Il LA Art Show è strategicamente situato nel dinamico epicentro della città, il LA Convention Center è il luogo verde tecnologicamente più avanzato della California meridionale, con soffitti alti e ampi spazi. Qui si trovano i Grammy Awards, il Grammy Museum e un imponente complesso di intrattenimento che include il Nokia Theatre, la Staples Center Arena, i migliori ristoranti e il Ritz Carlton Hotel and Residences. I mecenati delle arti si recano volentieri a Downtown LA per il meglio della musica classica (Disney Hall), del teatro (Mark Taper e Ahmanson) e dell’arte contemporanea (MOCA, Art District).