Letteratura romantica
Il romanticismo era caratterizzato dalla sua enfasi sull’emozione e sull’individualismo e sulla glorificazione di tutto il passato e la natura, preferendo il medievale piuttosto che il classico. Nella letteratura, il Romanticismo ha trovato temi ricorrenti nell’evocazione o nella critica del passato, il culto della “sensibilità” con l’enfasi su donne e bambini, l’isolamento dell’artista o del narratore e il rispetto per la natura. Inoltre, diversi autori romantici, come Edgar Allan Poe e Nathaniel Hawthorne, hanno basato i loro scritti sulla psicologia soprannaturale / occulta e umana. Il romanticismo tendeva a considerare la satira come qualcosa di indegno di una seria attenzione, un pregiudizio ancora oggi influente. Il movimento romantico in letteratura fu preceduto dall’Illuminismo e seguito dal realismo.
Alcuni autori citano la poetessa del 16 ° secolo, Isabella di Morra, come precursore della letteratura romantica. I suoi testi che trattano temi di isolamento e solitudine che riflettono i tragici eventi della sua vita sono considerati “un’imponente prefigurazione del Romanticismo”, che si differenzia dalla moda petrarchista dell’epoca basata sulla filosofia dell’amore.
I precursori del romanticismo nella poesia inglese risalgono alla metà del XVIII secolo, tra cui figure come Joseph Warton (preside del Winchester College) e suo fratello Thomas Warton, professore di poesia all’Università di Oxford. Joseph sosteneva che l’invenzione e l’immaginazione erano le qualità principali di un poeta. Thomas Chatterton è generalmente considerato il primo poeta romantico in inglese. Il poeta scozzese James Macpherson influenzò il primo sviluppo del Romanticismo con il successo internazionale del suo ciclo di poesie ossiano pubblicato nel 1762, ispirando sia Goethe che il giovane Walter Scott. Sia il lavoro di Chatterton che quello di Macpherson riguardavano elementi di frode, in quanto ciò che affermavano essere la letteratura precedente che avevano scoperto o compilato era, di fatto, interamente opera loro. Il romanzo gotico, a partire da Il castello di Otranto (1764) di Horace Walpole, fu un importante precursore di un filone del romanticismo, con una gioia per l’orrore e la minaccia, e le pittoresche scenografie esotiche, abbinate nel caso di Walpole al suo ruolo nel primo revival di architettura gotica. Tristram Shandy, un romanzo di Laurence Sterne (1759-67) introdusse una versione capricciosa del romanzo sentimentale anti-razionale al pubblico letterario inglese.
Germania
Una prima influenza tedesca venne da Johann Wolfgang von Goethe, il cui romanzo del 1774 The Sorrows of Young Werther aveva giovani in tutta Europa che emulavano il suo protagonista, un giovane artista con un temperamento molto sensibile e appassionato. A quel tempo la Germania era una moltitudine di piccoli stati separati, e le opere di Goethe avrebbero avuto un’influenza fondamentale nello sviluppo di un senso unificante di nazionalismo. Un’altra influenza filosofica venne dall’idealismo tedesco di Johann Gottlieb Fichte e Friedrich Schelling, facendo di Jena (dove Fichte visse, così come Schelling, Hegel, Schiller e i fratelli Schlegel) un centro per il primo Romanticismo tedesco (vedi Jena Romanticism). Scrittori importanti furono Ludwig Tieck, Novalis (Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist e Friedrich Hölderlin. In seguito Heidelberg divenne un centro del romanticismo tedesco, dove scrittori e poeti come Clemens Brentano, Achim von Arnim e Joseph Freiherr von Eichendorff si incontravano regolarmente in circoli letterari.
I motivi importanti del romanticismo tedesco sono i viaggi, la natura, ad esempio la foresta tedesca e i miti germanici. Il successivo Romanticismo tedesco di, ad esempio Der Sandmann (The Sandman) di E. T. A. Hoffmann, 1817, e Das Marmorbild di Joseph Freiherr von Eichendorff (La statua di marmo), 1819, era più scuro nei suoi motivi e ha elementi gotici. Il significato per il romanticismo dell’infanzia dell’infanzia, l’importanza dell’immaginazione e le teorie razziali si unirono per dare un’importanza senza precedenti alla letteratura popolare, alla mitologia non classica e alla letteratura per l’infanzia, soprattutto in Germania. Brentano e von Arnim erano personaggi letterari significativi che insieme pubblicarono Des Knaben Wunderhorn (“Il corno magico del ragazzo” o cornucopia), una raccolta di racconti popolari versificati, nel 1806-08. La prima raccolta di Grimms ‘Fairy Tales dei fratelli Grimm fu pubblicata nel 1812. A differenza del molto più tardi lavoro di Hans Christian Andersen, che pubblicò i suoi racconti inventati in danese dal 1835, queste opere tedesche erano basate principalmente su racconti popolari raccolti e i Grimms rimasero fedeli allo stile del racconto nelle loro prime edizioni, sebbene in seguito riscrissero alcune parti. Uno dei fratelli, Jacob, pubblicò nel 1835 Deutsche Mythologie, un lungo lavoro accademico sulla mitologia germanica. Un altro ceppo è esemplificato dal linguaggio altamente emotivo di Schiller e dalla rappresentazione della violenza fisica nella sua opera The Robbers del 1781.
Gran Bretagna
Inghilterra
Nella letteratura inglese, le figure chiave del movimento romantico sono considerate il gruppo di poeti tra cui William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley e il molto più vecchio William Blake, seguito in seguito dalla figura isolata di John Clare; anche romanzieri come Walter Scott dalla Scozia e Mary Shelley e i saggisti William Hazlitt e Charles Lamb. La pubblicazione nel 1798 di Lyrical Ballads, con molte delle più belle poesie di Wordsworth e Coleridge, è spesso tenuta a segnare l’inizio del movimento. La maggior parte delle poesie erano di Wordsworth, e molte riguardavano la vita dei poveri nel suo Lake District natio, o i suoi sentimenti sulla natura – che egli sviluppò più pienamente nel suo lungo poema The Prelude, mai pubblicato nella sua vita. Il poema più lungo del volume è stato The Rime of the Ancient Mariner di Coleridge, che mostrava il lato gotico del romanticismo inglese e le ambientazioni esotiche che molti lavori rappresentavano. Nel periodo in cui stavano scrivendo, i Poeti del Lago erano ampiamente considerati come un gruppo marginale di radicali, sebbene fossero sostenuti dal critico e scrittore William Hazlitt e altri.
Al contrario, Lord Byron e Walter Scott raggiunsero un’enorme fama e influenza in tutta Europa con opere che sfruttano la violenza e il dramma delle loro ambientazioni esotiche e storiche; Goethe chiamò Byron “indubbiamente il più grande genio del nostro secolo”. Scott ottenne un immediato successo con il suo lungo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel nel 1805, seguito dal pieno poema epico Marmion nel 1808. Entrambi furono ambientati nel lontano passato scozzese, già evocati in Ossian; Romanticismo e Scozia avrebbero avuto una lunga e fruttuosa collaborazione. Byron ebbe lo stesso successo con la prima parte del Pellegrinaggio di Childe Harold nel 1812, seguito da quattro “racconti turchi”, tutti sotto forma di lunghi poemi, a partire da Il Giaour nel 1813, tratto dal suo Grand Tour, che aveva raggiunto l’Europa ottomana, e orientalizzando i temi del romanzo gotico in versi. Erano presenti diverse varianti dell ‘”eroe di Byronic”, e la sua stessa vita ha contribuito a un’ulteriore versione. Nel frattempo Scott stava effettivamente inventando il romanzo storico, a partire dal 1814 con Waverley, ambientato nella rivolta giacobita del 1745, che fu un successo enorme e molto redditizio, seguito da oltre 20 ulteriori Waverley Novels nei 17 anni successivi, con ambientazioni che risalivano al Crociate che aveva studiato in un grado che era nuovo in letteratura.
In contrasto con la Germania, il romanticismo nella letteratura inglese aveva pochi collegamenti con il nazionalismo, ei romantici erano spesso considerati con sospetto per la simpatia che molti provavano per gli ideali della rivoluzione francese, il cui crollo e sostituzione con la dittatura di Napoleone era, come altrove, Europa, uno shock per il movimento. Sebbene i suoi romanzi celebrassero l’identità e la storia scozzese, Scott era politicamente un unionista fermo. Molti trascorsero molto tempo all’estero e un famoso soggiorno sul Lago di Ginevra con Byron e Shelley nel 1816 produssero il romanzo di grande influenza Frankenstein della futura moglie di Shelley Mary Shelley e il romanzo The Vampyre del medico di Byron John William Polidori. I testi di Robert Burns in Scozia e Thomas Moore, provenienti dall’Irlanda, riflettevano in modi diversi i loro paesi e l’interesse romantico per la letteratura popolare, ma nessuno dei due aveva un approccio alla vita o al proprio lavoro completamente romantico.
Sebbene abbiano campioni critici moderni come György Lukács, i romanzi di Scott sono oggi più propensi a essere sperimentati nella forma delle molte opere che i compositori continuarono a basare su di loro nei decenni successivi, come Lucia di Lammermoor di Donizetti e I puritani di Vincenzo Bellini (entrambi 1835). Byron è ora molto apprezzato per i suoi testi brevi e i suoi scritti in prosa generalmente poco romantici, in particolare le sue lettere, e la sua satira incompiuta Don Juan. A differenza di molti romantici, la vita personale ampiamente pubblicizzata di Byron sembrava corrispondere al suo lavoro, e la sua morte a 36 nel 1824 dalla malattia quando aiutò la Guerra d’indipendenza greca apparve da lontano per essere una fine adeguatamente romantica, consolidando la sua leggenda. Keats nel 1821 e Shelley nel 1822 morirono entrambi in Italia, Blake (a quasi 70 anni) nel 1827, e Coleridge in gran parte smise di scrivere negli anni ’20. Wordsworth era nel 1820 rispettabile e molto stimato, detiene un sinecure governativo, ma scrisse relativamente poco. Nella discussione sulla letteratura inglese, il periodo romantico viene spesso considerato terminato intorno al 1820, o talvolta anche prima, anche se molti autori dei decenni successivi non erano meno impegnati nei valori romantici.
Il romanziere più significativo in inglese durante il picco del periodo romantico, oltre a Walter Scott, era Jane Austen, la cui visione del mondo essenzialmente conservatrice aveva poco in comune con i suoi contemporanei romantici, mantenendo una forte convinzione nel decoro e nelle regole sociali, anche se i critici hanno scoperto tremori sotto la superficie di alcune opere, in particolare Mansfield Park (1814) e Persuasione (1817). Ma intorno alla metà del secolo apparvero i romanzi indubbiamente romantici della famiglia Brontë, con sede nello Yorkshire. In particolare, Jane Eyre e Emily’s Wuthering Heights di Charlotte, entrambi pubblicati nel 1847, che introdussero anche altri temi gotici. Mentre questi due romanzi sono stati scritti e pubblicati dopo che il periodo romantico si è concluso, i loro romanzi sono stati pesantemente influenzati dalla letteratura romantica che avevano letto da bambini.
Byron, Keats e Shelley scrissero tutti per il palcoscenico, ma con scarso successo in Inghilterra, con The Cenci di Shelley, forse il miglior lavoro prodotto, sebbene non fosse suonato in un teatro pubblico in Inghilterra fino a un secolo dopo la sua morte. Le opere di Byron, insieme alle drammatizzazioni delle sue poesie e ai romanzi di Scott, erano molto più popolari nel continente, e specialmente in Francia, e attraverso queste versioni molti furono trasformati in opere, molte delle quali ancora eseguite oggi. Se i poeti contemporanei hanno avuto poco successo sul palcoscenico, il periodo è stato leggendario per le rappresentazioni di Shakespeare, ed è andato in qualche modo a restaurare i suoi testi originali e rimuovere i “miglioramenti” augustiani a loro. Il più grande attore del periodo, Edmund Kean, ripristinò il tragico epilogo di Re Lear; Coleridge disse che “vederlo agire era come leggere Shakespeare con lampi di luce”.
Scozia
Sebbene dopo l’unione con l’Inghilterra nel 1707 la Scozia adottasse sempre più la lingua inglese e norme culturali più ampie, la sua letteratura sviluppò un’identità nazionale distinta e cominciò a godere di una reputazione internazionale. Allan Ramsay (1686-1758) pose le basi per un risveglio dell’interesse nella letteratura scozzese più antica, oltre a guidare la tendenza per la poesia pastorale, contribuendo a sviluppare la stanza di Habbie come forma poetica. James Macpherson (1736-96) fu il primo poeta scozzese ad ottenere una reputazione internazionale. Affermando di aver trovato poesie scritte dall’antico bardo Ossian, pubblicò traduzioni che acquisirono popolarità internazionale, venendo proclamato come un equivalente celtico dell’epica classica. Fingal, scritto nel 1762, fu rapidamente tradotto in molte lingue europee, e il suo apprezzamento per le bellezze naturali e il trattamento dell’antica leggenda è stato accreditato più di ogni singola opera con la realizzazione del movimento romantico in Europa, e specialmente in letteratura tedesca, attraverso la sua influenza su Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe. Fu anche reso popolare in Francia da figure che includevano Napoleone. Alla fine divenne chiaro che le poesie non erano traduzioni dirette dal gaelico, ma adattamenti floreali fatti per soddisfare le aspettative estetiche del suo pubblico.
Robert Burns (1759-96) e Walter Scott (1771-1832) furono fortemente influenzati dal ciclo ossiano. Burns, un poeta e paroliere dell’Ayrshire, è ampiamente considerato il poeta nazionale scozzese e una grande influenza sul movimento romantico. La sua poesia (e canzone) “Auld Lang Syne” è spesso cantata a Hogmanay (l’ultimo giorno dell’anno), e “Scots Wha Hae” è stato per lungo tempo un inno nazionale non ufficiale del paese. Scott ha iniziato come poeta e ha anche collezionato e pubblicato ballate scozzesi. Il suo primo lavoro in prosa, Waverley nel 1814, viene spesso definito il primo romanzo storico. Ha lanciato una carriera di grande successo, con altri romanzi storici come Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Probabilmente Scott ha fatto più di ogni altra figura per definire e divulgare l’identità culturale scozzese nel diciannovesimo secolo. Altre importanti figure letterarie legate al romanticismo includono i poeti e romanzieri James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) e John Galt (1779-1839). Una delle figure più significative del movimento romantico, Lord Byron, fu allevata in Scozia fino a quando non ereditò la peerage inglese della sua famiglia.
La Scozia fu anche la sede di due delle più importanti riviste letterarie dell’epoca, The Edinburgh Review (fondata nel 1802) e Blackwood’s Magazine (fondata nel 1817), che ebbe un grande impatto sullo sviluppo della letteratura e del dramma inglesi nell’epoca. del romanticismo. Ian Duncan e Alex Benchimol suggeriscono che pubblicazioni come i romanzi di Scott e queste riviste facevano parte di un romanticismo scozzese altamente dinamico che all’inizio del diciannovesimo secolo, fece sì che Edimburgo emergesse come capitale culturale della Gran Bretagna e diventasse il centro di una formazione più ampia di “Nazionalismo delle isole britanniche”.
Il “dramma nazionale” scozzese è emerso all’inizio del 1800, quando i giochi con temi specificamente scozzesi hanno cominciato a dominare il palcoscenico scozzese. I teatri erano stati scoraggiati dalla Chiesa di Scozia e dai timori delle assemblee giacobite. Nel tardo XVIII secolo, molte opere teatrali furono scritte ed eseguite da piccole compagnie amatoriali e non furono pubblicate e quindi la maggior parte è andata perduta. Verso la fine del secolo c’erano “closet dramas”, progettati principalmente per essere letti, piuttosto che interpretati, compreso il lavoro di Scott, Hogg, Galt e Joanna Baillie (1762-1851), spesso influenzato dalla tradizione della ballata e dal romanticismo gotico.
Francia
Il romanticismo era relativamente tardi nello sviluppo della letteratura francese, più che nelle arti visive. Il precursore del 18 ° secolo al Romanticismo, il culto della sensibilità, era diventato associato al regime di Ancien, e la rivoluzione francese era stata più di ispirazione per gli scrittori stranieri che non per coloro che lo vivevano in prima persona. Il primo grande personaggio fu François-René de Chateaubriand, un aristocratico minore che era rimasto un realista durante tutta la rivoluzione, e tornò in Francia dall’esilio in Inghilterra e in America sotto Napoleone, con il cui regime ebbe una relazione difficile. I suoi scritti, tutti in prosa, includevano qualche finzione, come la sua influente novella dell’esilio René (1802), che anticipava Byron nel suo eroe alienato, ma soprattutto nella storia e nella politica contemporanea, i suoi viaggi, la difesa della religione e lo spirito medievale ( Génie du christianisme 1802), e infine negli anni 1830 e 1840 la sua enorme autobiografia Mémoires d’Outre-Tombe (“Memoirs from beyond the grave”).
Dopo la restaurazione borbonica, il romanticismo francese si sviluppò nel vivace mondo del teatro parigino, con produzioni di Shakespeare, Schiller (in Francia un importante autore romantico), e adattamenti di Scott e Byron al fianco di autori francesi, molti dei quali iniziarono a scrivere alla fine 1820. Si svilupparono sequenze di protidi e anti-romantici, e le produzioni furono spesso accompagnate da rauca vocalizzazione da parte delle due parti, inclusa l’affermazione gridata da un artigiano nel 1822 che “Shakespeare, c’est l’aide-de-camp di Wellington” ( “Shakespeare è l’aiutante di campo di Wellington”). Alexandre Dumas iniziò come drammaturgo, con una serie di successi che iniziarono con Henri III et sa cour (1829) prima di passare a romanzi che erano per lo più avventure storiche un po ‘alla maniera di Scott, in particolare The Three Musketeers e The Count of Monte Cristo, entrambi del 1844. Victor Hugo ha pubblicato un poeta negli anni venti del 1820 prima di raggiungere il successo sul palcoscenico con Hernani, un dramma storico in uno stile quasi shakespeariano che aveva esibizioni notoriamente sfrenate alla sua prima esecuzione nel 1830. Come Dumas, Hugo è meglio conosciuto per i suoi romanzi, e stava già scrivendo Il gobbo di Notre-Dame (1831), una delle opere più conosciute, che divenne un paradigma del movimento romantico francese. La prefazione al suo dramma non interpretato “Cromwell” dà un importante manifesto del romanticismo francese, affermando che “non ci sono regole o modelli”. La carriera di Prosper Mérimée ha seguito un modello simile; ora è meglio conosciuto come il creatore della storia di Carmen, con il suo romanzo pubblicato nel 1845. Alfred de Vigny rimane noto come drammaturgo, con il suo dramma sulla vita del poeta inglese Chatterton (1835) forse il suo miglior lavoro.
I poeti romantici francesi degli anni 1830-1850 comprendono Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine e l’esuberante Théophile Gautier, la cui produzione prolifica in varie forme continuò fino alla sua morte nel 1872. George Sand prese il posto di Germaine de Staël come protagonista scrittrice femminile, ed era una figura centrale della scena letteraria parigina, famosa sia per i suoi romanzi e critiche sia per le sue relazioni con Chopin e molti altri.
Stendhal è oggi probabilmente il più quotato romanziere francese del periodo, ma è in una relazione complessa con il Romanticismo, ed è notevole per la penetrante intuizione psicologica nei suoi personaggi e il suo realismo, qualità raramente prominenti nella narrativa romantica. Sopravvissuto alla ritirata francese da Mosca nel 1812, le fantasie di eroismo e avventura avevano poco appetito per lui, e come Goya è spesso visto come un precursore del Realismo. I suoi lavori più importanti sono Le Rouge et le Noir (Il rosso e il nero, 1830) e La Chartreuse de Parme (La certosa di Parma, 1839).
Polonia
Il romanticismo in Polonia è spesso iniziato con la pubblicazione delle prime poesie di Adam Mickiewicz nel 1822 e si conclude con lo schiacciamento della rivolta di gennaio del 1863 contro i russi. È stato fortemente segnato dall’interesse per la storia polacca. Il romanticismo polacco rianimò le antiche tradizioni del “Sarmatismo” dello szlachta o della nobiltà polacca. Vecchie tradizioni e usanze furono rianimate e ritratte in una luce positiva nel movimento messianico polacco e in opere di grandi poeti polacchi come Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki e Zygmunt Krasiński, nonché scrittori di prosa come Henryk Sienkiewicz. Questa stretta connessione tra il romanticismo polacco e la storia polacca divenne una delle qualità distintive della letteratura del periodo del romanticismo polacco, differenziandola da quella di altri paesi. Non avevano sofferto la perdita della statualità nazionale come nel caso della Polonia. Influenzato dallo spirito generale e dalle idee principali del romanticismo europeo, la letteratura del romanticismo polacco è unica, come hanno sottolineato molti studiosi, essendosi sviluppata in gran parte al di fuori della Polonia e nella sua enfatica centralità sulla questione del nazionalismo polacco. L’intellighenzia polacca, insieme ai principali membri del suo governo, lasciò la Polonia nei primi anni del 1830, durante quella che viene definita la “Grande emigrazione”, reinsediata in Francia, Germania, Gran Bretagna, Turchia e Stati Uniti.
La loro arte comprendeva emotività e irrazionalità, fantasia e immaginazione, culti della personalità, folklore e vita di campagna, e la propagazione di ideali di libertà. Nel secondo periodo, molti dei romantici polacchi lavoravano all’estero, spesso banditi dalla Polonia dalle potenze occupanti a causa delle loro idee politicamente sovversive. Il loro lavoro è diventato sempre più dominato dagli ideali di lotta politica per la libertà e la sovranità del loro paese. Elementi di misticismo divennero più importanti. Lì si sviluppò l’idea della poeta wieszcz (il profeta). Il wieszcz (bardo) funzionò come leader spirituale della nazione che lottava per la sua indipendenza. Il poeta più famoso così riconosciuto fu Adam Mickiewicz.
Anche Zygmunt Krasinski scrisse per ispirare la speranza politica e religiosa nei suoi compatrioti. A differenza dei suoi predecessori, che chiedevano la vittoria a qualunque prezzo nella lotta della Polonia contro la Russia, Krasinski enfatizzò il ruolo spirituale della Polonia nella sua lotta per l’indipendenza, sostenendo una superiorità intellettuale piuttosto che militare. Le sue opere esemplificano al meglio il movimento messianico in Polonia: in due primi drammi, Nie-boska komedyia (1835; The Undivine Comedy) e Irydion (1836; Iridion), così come nel successivo Psalmy przyszłości (1845), asserì che la Polonia era il Cristo d’Europa: scelto specificamente da Dio per portare i fardelli del mondo, per soffrire e alla fine risorgere.
Russia
Il primo romanticismo russo è associato agli scrittori Konstantin Batyushkov (Una visione sulle rive del Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (Il Bardo, 1811, Svetlana, 1813) e Nikolay Karamzin (Povera Liza, 1792; Julia, 1796; Martha la Mayoress, 1802; The Sensitive and the Cold, 1803). Tuttavia il principale esponente del romanticismo in Russia è Alexander Pushkin (Il prigioniero del Caucaso, 1820-1821, The Robber Brothers, 1822, Ruslan e Ludmila, 1820, Eugene Onegin, 1825-1832). Il lavoro di Puskin influenzò molti scrittori nel 19 ° secolo e portò al suo eventuale riconoscimento come il più grande poeta russo. Altri poeti romantici russi includono Mikhail Lermontov (Un eroe del nostro tempo, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium !, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig e Wilhelm Küchelbecker.
Influenzato pesantemente da Lord Byron, Lermontov cercò di esplorare l’enfasi romantica sul malcontento metafisico con la società e il sé, mentre le poesie di Tyutchev spesso descrivevano scene di natura o passioni d’amore. Tyutchev operava comunemente con categorie come notte e giorno, nord e sud, sogno e realtà, cosmo e caos, e il mondo immobile dell’inverno e della primavera brulicante di vita. Lo stile di Baratynsky era di natura abbastanza classica, soffermandosi sui modelli del secolo precedente.
Spagna
Il romanticismo nella letteratura spagnola ha sviluppato una letteratura ben nota con un’enorme varietà di poeti e drammaturghi. Il più importante poeta spagnolo durante questo movimento fu José de Espronceda. Dopo di lui c’erano altri poeti come Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra e il drammaturgo José Zorrilla, autore di Don Juan Tenorio. Prima di loro si possono menzionare i pre-romantici José Cadalso e Manuel José Quintana. Le opere di Antonio García Gutiérrez sono state adattate per la produzione di Il trovatore e Simon Boccanegra di Giuseppe Verdi. Il romanticismo spagnolo influenzò anche le letterature regionali. Ad esempio, in Catalogna e in Galizia ci fu un boom nazionale di scrittori nelle lingue locali, come il catalano Jacint Verdaguer e la galiziana Rosalía de Castro, rispettivamente le figure principali dei movimenti revivalisti nazionali Renaixença e Rexurdimento.
Ci sono studiosi che considerano il proto-esistenzialismo il romanticismo spagnolo perché è più angoscioso del movimento in altri paesi europei. Foster et al., Per esempio, affermano che il lavoro di scrittori spagnoli come Espronceda, Larra e altri scrittori nel 19 ° secolo ha dimostrato una “crisi metafisica”. Questi osservatori attribuiscono maggiore importanza al legame tra gli scrittori spagnoli del XIX secolo e il movimento esistenzialista emerso immediatamente dopo. Secondo Richard Caldwell, gli scrittori che ora identifichiamo con il romanticismo spagnolo erano in realtà i precursori di coloro che galvanizzarono il movimento letterario emerso negli anni ’20. Questa nozione è oggetto di dibattito perché ci sono autori che sottolineano che il romanticismo spagnolo è uno dei primi in Europa, mentre alcuni affermano che la Spagna non ha davvero avuto un periodo di romanticismo letterario. Questa controversia sottolinea una certa unicità del romanticismo spagnolo rispetto alle sue controparti europee.
Portogallo
Il romanticismo è iniziato in Portogallo con la pubblicazione del poema Camões (1825), di Almeida Garrett, che è stato sollevato da suo zio D. Alexandre, vescovo di Angra, nei precetti del Neoclassicismo, che si può osservare nei suoi primi lavori. L’autore stesso confessa (nella prefazione di Camões) che si è volontariamente rifiutato di seguire i principi della poesia epica enunciati da Aristotele nella sua Poetica, come ha fatto con l’Ars Poetica di Orazio. Almeida Garrett aveva partecipato alla rivoluzione liberale del 1820, che lo portò all’esilio in Inghilterra nel 1823 e poi in Francia, dopo la Vila-Francada. Mentre viveva in Gran Bretagna, ha avuto contatti con il movimento romantico e ha letto autori come Shakespeare, Walter Scott, Ossian, Lord Byron, Victor Hugo, Lamartine e Mme de Staël, visitando contemporaneamente castelli feudali e rovine di chiese gotiche e abbazie, che si rifletteranno nei suoi scritti. Nel 1838, ha presentato Um Auto de Gil Vicente (“Un gioco di Gil Vicente”), nel tentativo di creare un nuovo teatro nazionale, libero da influenze greco-romane e straniere. Ma il suo capolavoro sarebbe stato Frei Luís de Sousa (1843), nominato da lui stesso come “dramma romantico” ed è stato acclamato come un’opera eccezionale, trattando temi come l’indipendenza nazionale, la fede, la giustizia e l’amore. Era anche profondamente interessato a versi folcloristici portoghesi, che hanno portato alla pubblicazione di Romanceiro (“Traditional Portuguese Ballads”) (1843), che raccolgono un gran numero di antiche ballate popolari, note come “romanzi” o “rimances”, in redondilha forma di versi maior, che conteneva storie di cavalleria, vita di santi, crociate, amore cortese, ecc. Scrisse i romanzi Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant’Ana ed Elena.
Alexandre Herculano è, al fianco di Almeida Garrett, uno dei fondatori del romanticismo portoghese. Anche lui fu costretto all’esilio in Gran Bretagna e in Francia a causa dei suoi ideali liberali. Tutta la sua poesia e prosa (a differenza di Almeida Garrett) è interamente romantica, rifiutando il mito e la storia greco-romana. Cercò ispirazione in poesie e cronache medievali portoghesi come nella Bibbia. La sua produzione è vasta e copre molti generi diversi, come saggi storici, poesie, romanzi, opuscoli e teatro, dove riporta un intero mondo di leggende, tradizioni e storie portoghesi, specialmente in Eurico, o Presbítero (“Eurico, il Prete “) e Lendas e Narrativas (” Leggende e narrative “). Il suo lavoro è stato influenzato da Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott e i Salmi dell’Antico Testamento.
António Feliciano de Castilho ha fatto il caso di Ultra-Romanticismo, pubblicando le poesie A Noite no Castelo (“La notte nel castello”) e Os Ciúmes do Bardo (“La gelosia del Bardo”), entrambe nel 1836, e il dramma Camões . Divenne un maestro indiscutibile per le successive generazioni ultra-romantiche, la cui influenza non sarebbe stata messa in discussione fino alla famosa domanda di Coimbra. Ha anche creato polemiche traducendo il Faust di Goethe senza conoscere il tedesco, ma usando versioni francesi della commedia. Altre figure degne di nota del romanticismo portoghese sono i famosi romanzieri Camilo Castelo Branco e Júlio Dinis, e Soares de Passos, Bulhão Pato e Pinheiro Chagas.
Lo stile romantico sarebbe stato riproposto all’inizio del XX secolo, in particolare attraverso le opere di poeti legati al Rinascimento portoghese (Renascença Portuguesa), come Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão, tra gli altri, che può essere considerato Neo Romantici. Una prima espressione portoghese del Romanticismo si trova già in poeti come Manuel Maria Barbosa du Bocage (specialmente nei suoi sonetti datati alla fine del XVIII secolo) e Leonor de Almeida in Portogallo, marchese di Alorna.
Italia
Il romanticismo nella letteratura italiana era un movimento minore, ma ancora importante; essa iniziò ufficialmente nel 1816 quando Madame de Staël scrisse un articolo sulla rivista Biblioteca italiana intitolato “Sulla maniera e l’utilità delle traduzioni”, invitando gli italiani a rifiutare il neoclassicismo ea studiare nuovi autori di altri paesi. Prima di quella data, Ugo Foscolo aveva già pubblicato poesie che anticipavano temi romantici. I più importanti scrittori romantici furono Ludovico di Breme, Pietro Borsieri e Giovanni Berchet. Autori più noti come Alessandro Manzoni e Giacomo Leopardi sono stati influenzati dall’Illuminismo, dal Romanticismo e dal Classicismo.
Sud America
Il romanticismo sudamericano di lingua spagnola fu influenzato pesantemente da Esteban Echeverría, che scrisse negli anni 1830 e 1840. I suoi scritti furono influenzati dal suo odio per il dittatore argentino Juan Manuel de Rosas e riempito di temi di sangue e terrore, usando la metafora di un mattatoio per ritrarre la violenza della dittatura di Rosas.
Il romanticismo brasiliano è caratterizzato e diviso in tre periodi diversi. Il primo è fondamentalmente focalizzato sulla creazione di un senso di identità nazionale, usando l’ideale dell’eroico eroe. Alcuni esempi includono José de Alencar, che ha scritto Iracema e O Guarani, e Gonçalves Dias, celebre per il poema “Canção do exílio” (Canzone dell’esilio). Il secondo periodo, a volte chiamato Ultra-Romanticismo, è segnato da una profonda influenza di temi e tradizioni europee, che coinvolgono la malinconia, la tristezza e la disperazione legate all’amore non ottenibile. Goethe e Lord Byron sono comunemente citati in queste opere. Alcuni degli autori più importanti di questa fase sono Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela e Junqueira Freire. Il terzo ciclo è segnato dalla poesia sociale, in particolare dal movimento abolizionista, e comprende Castro Alves, Tobias Barreto e Pedro Luís Pereira de Sousa.
stati Uniti
Negli Stati Uniti, almeno nel 1818 con “To a Waterfowl” di William Cullen Bryant, veniva pubblicata la poesia romantica. La letteratura gotica romantica americana fece una prima apparizione con The Legend of Sleepy Hollow (1820) di Washington Irving e Rip Van Winkle (1819), seguiti dal 1823 in poi da Leatherstocking Tales di James Fenimore Cooper, con enfasi sulla semplicità eroica e il loro fervente paesaggio descrizioni di una frontiera mitizzata già esotica popolata da “nobili selvaggi”, simile alla teoria filosofica di Rousseau, esemplificata da Uncas, da L’ultimo dei Mohicani. Ci sono pittoreschi elementi del “colore locale” nei saggi di Washington Irving e in particolare nei suoi libri di viaggio. I racconti di Edgar Allan Poe sul macabro e sulla sua poesia balladica erano più influenti in Francia che a casa, ma il romantico romanzo americano si sviluppava pienamente con l’atmosfera e il melodramma di The Scarlet Letter (1850) di Nathaniel Hawthorne. In seguito scrittori trascendentalisti come Henry David Thoreau e Ralph Waldo Emerson mostrano ancora elementi della sua influenza e della sua immaginazione, così come il realismo romantico di Walt Whitman. La poesia di Emily Dickinson, quasi non letta ai suoi tempi, e il romanzo di Herman Melville, Moby-Dick, possono essere considerati epitomi della letteratura romantica americana. Nel 1880, tuttavia, il realismo psicologico e sociale era in competizione con il Romanticismo nel romanzo.
Influenza del romanticismo europeo sugli scrittori americani
The European Romantic movement reached America in the early 19th century. American Romanticism was just as multifaceted and individualistic as it was in Europe. Like the Europeans, the American Romantics demonstrated a high level of moral enthusiasm, commitment to individualism and the unfolding of the self, an emphasis on intuitive perception, and the assumption that the natural world was inherently good, while human society was filled with corruption.
Romanticism became popular in American politics, philosophy and art. The movement appealed to the revolutionary spirit of America as well as to those longing to break free of the strict religious traditions of early settlement. The Romantics rejected rationalism and religious intellect. It appealed to those in opposition of Calvinism, which includes the belief that the destiny of each individual is preordained. The Romantic movement gave rise to New England Transcendentalism, which portrayed a less restrictive relationship between God and Universe. The new philosophy presented the individual with a more personal relationship with God. Transcendentalism and Romanticism appealed to Americans in a similar fashion, for both privileged feeling over reason, individual freedom of expression over the restraints of tradition and custom. It often involved a rapturous response to nature. It encouraged the rejection of harsh, rigid Calvinism, and promised a new blossoming of American culture.
American Romanticism embraced the individual and rebelled against the confinement of neoclassicism and religious tradition. The Romantic movement in America created a new literary genre that continues to influence American writers. Novels, short stories, and poems replaced the sermons and manifestos of yore. Romantic literature was personal, intense, and portrayed more emotion than ever seen in neoclassical literature. America’s preoccupation with freedom became a great source of motivation for Romantic writers as many were delighted in free expression and emotion without so much fear of ridicule and controversy. They also put more effort into the psychological development of their characters, and the main characters typically displayed extremes of sensitivity and excitement.
The works of the Romantic Era also differed from preceding works in that they spoke to a wider audience, partly reflecting the greater distribution of books as costs came down during the period.