Dipinti floreali di stagione, Yamatane Museum of Art
Fin dai tempi antichi in Giappone, amo i fiori che colorano le stagioni, ho poesia in poesia e l’ho espresso come un disegno di pittura e artigianato. Da quando siamo entrati nell’era moderna, mentre ereditiamo la tradizione della sofisticata pittura di uccelli e fiori, stiamo cercando nuove espressioni floreali che incorporino un senso moderno, creando opere uniche e ricche.
Il Museo d’Arte Yamato si trovava in un luogo vicino alle attrazioni di sakura / Chidorigafuchi. Ogni primavera in primavera abbiamo organizzato una mostra con il tema dei fiori di ciliegio e ricevuto un’accoglienza favorevole. “Flower” è uno dei temi più popolari e molte voci sono state invitate a vedere l’immagine di fiori e fiori di ciliegio anche dopo il trasferimento. In risposta a questa voce, terremo una mostra “Hana Hana Russo” che riempie il luogo con dipinti raffiguranti i fiori delle quattro stagioni come il primo progetto a tema floreale dopo il trasferimento.
I fiori di ciliegio che sbocciano e fioriscono, i fiori sparsi sparpagliati hanno catturato i cuori delle persone fin dai tempi antichi e sono stati amati come fiori che simboleggiano il Giappone. Ai vecchi tempi, l’apparenza appare nei mobili e negli strumenti della nobiltà dell’era Heian, ei fiori di ciliegio visti nell’armatura e nell’armatura del periodo Kamakura alla fine saranno favoriti come espressione dello spirito dei samurai. Dopo di ciò, il motivo dei fiori di ciliegio diversificato nel periodo Muromachi è incorporato nello schermo pieghevole e nel design degli arredi sin dal periodo Momoyama, e sarà rappresentato insieme alla figura delle persone che stanno godendo la fioritura dei fiori di ciliegio durante il periodo Genroku. I fiori di ciliegio, che sono stati strettamente coinvolti nella vita e nella storia giapponese in questo modo, continuano ad essere amati dopo l’era Meiji e attirano ancora più pittori fino all’epoca attuale.
Mt. Fuji che vanta la più alta altezza in Giappone fu oggetto di fede fin dall’antichità come un pellegrinaggio di montagna per proteggere il Giappone. L’aspetto di una magnifica vetta indipendente e la bellezza del paesaggio circostante sono stati scritti in numerose canzoni di poesia dell’epoca di Manyoha e hanno creato molte opere d’arte. Oltre al monte Fuji si può dire che sia una guida per il cuore dei giapponesi, fiori di ciliegio profondamente coinvolti con il senso estetico che porta anche a Bushido e Yamato Mind, i fiori di ciliegio che sono stati amati e apprezzati dal popolo giapponese per molto tempo, e la “Peonia del fiore” I fiori primaverili aggiungono colore agli oggetti esposti.
In questa mostra saranno esposte circa 50 opere, dai pittori del tardo periodo Edo, tra cui Sakai Hoichi, per dipingere principalmente dipinti giapponesi moderni, fino al pittore che fu attivo anche dopo il signor Uemura Matsuura Heisei. “Daigo” di mucca Okumura che disegna fiori di ciliegio con il suo unico colore pallido e morbido, “Peonia” di Fukuda Heihachiro che esprime un mondo cupo facendo pieno uso del dipinto sul retro, Hisakichi Sakai dove spiccano le caratteristiche decorative e incoronanti dello stile Rimine “Kikuro-ko pochigraphy”, un bellissimo momento di un ramo condensato per colore e forma, “Tsubakino-no-hana” nel Miyako Hayami, con i concorsi di fiori che colorano ogni stagione di primavera, estate, autunno e inverno, pittori I spero che apprezzerai appieno il mondo delle espressioni piene di ingegno e ingegno da portare ai fiori.
Nel 1966 (Showa 41), sotto la filosofia di “Yamato Art Museum’s”, vorrei contribuire alla società, in particolare alla cultura, attraverso l’arte, che abbiamo aperto come primo museo specializzato nella pittura giapponese a livello nazionale. Da allora, abbiamo lavorato alla raccolta, ricerca, pubblicazione e diffusione intorno ai dipinti giapponesi moderni e contemporanei per circa mezzo secolo fino ad oggi.
La pittura giapponese è un’arte che utilizza materiali naturali come la pittura su roccia e la carta giapponese. Nel soggetto e nell’espressione, la bellezza della natura e il sentimento della stagione sono apprezzati, riflettendo il senso estetico tradizionale del Giappone coltivato nel vivere con la natura. Il Museo d’Arte Yamato spera di trasmettere l’attrattiva dei dipinti giapponesi levigati per lungo tempo nella natura e nel clima unici del Giappone a quante più persone possibile a prescindere da età, sesso o nazionalità. Inoltre, vorremmo sviluppare varie attività in modo da poter prendere in consegna la pittura giapponese per il futuro.
Nel 21 ° secolo, la società e l’ambiente che ci circonda stanno subendo cambiamenti drastici, come la globalizzazione, la tecnologia dell’informazione e l’innovazione che progrediscono rapidamente. In tali circostanze, viene rivista l’importanza delle culture e delle arti che arricchiscono le menti delle persone, e il ruolo svolto dai musei che ne fanno parte viene nuovamente messo in discussione. Attraverso tutti i tipi di attività tra cui mostre e divulgazione educativa, l’hotel si propone di essere un museo d’arte dove le persone possono trasmettere emozioni, scoperte, gioia e pace alle persone comunicando lo splendore della pittura giapponese e della cultura giapponese.
La filosofia di Yamato Art Museum “Vorrei contribuire notevolmente alla società, in particolare alla cultura, attraverso le arti” come nucleo, esprime chiaramente lo spirito e i valori comuni che sono stati tramandati e stabilito la filosofia di base del Museo Yamaguchi dell’arte. Inoltre, volevo diffondere ampiamente la bellezza della pittura giapponese e ho aggiunto un nuovo simbolo (design: Taku Sato) al logo tradizionale. Inoltre, abbiamo realizzato il “Seed Mountain Art Museum Nippon Painting Award 2016”, che è stato utilizzato una volta e ricominciato il “Yamami Art Museum Award” in una forma adatta a una nuova era. Si prevede che questo premio si svolgerà ininterrottamente e speriamo di contribuire a portare la pittura giapponese nel futuro e a dire al mondo.
“Desidero che se riesci a gustare la bontà della pittura giapponese ampiamente anche per coloro che amano l’arte, o coloro che non hanno avuto molti contatti con te, è in realtà il mio desiderio.” Oltre ad ereditare il pensiero di questo fondatore, miriamo a diffondere dipinti giapponesi nel 21 ° secolo, e stiamo facendo varie iniziative da mostre e attività di promozione educativa alla diffusione di informazioni utilizzando Internet.
La cultura e l’arte possono arricchire la mente delle persone. Nel XXI secolo, con il progredire della globalizzazione, pensiamo che continueremo a impegnarci in attività ancora più significative nella comunità internazionale diffondendo ampiamente il fascino della pittura giapponese, che è una proprietà inerente al Giappone, sia in Giappone che all’estero. Speriamo di continuare a promuovere e sviluppare la cultura e l’università giapponese attraverso varie attività, dalle mostre con temi amichevoli alla ricerca costante.