Seconda architettura dell’impero

Secondo Impero è uno stile architettonico, più popolare nella seconda metà del 19 ° secolo e nei primi anni del 20 ° secolo. E ‘stato così chiamato per gli elementi architettonici in voga durante l’era del Secondo Impero francese. Come lo stile del Secondo Impero si è evoluto dalle fondamenta rinascimentali del XVII secolo, ha acquisito un mix di stili europei precedenti, in particolare il Barocco, spesso combinato con tetti mansardati e / o cupole a base quadrata.

Lo stile si diffuse rapidamente e si evolse come architettura barocca revival in tutta Europa e attraverso l’Atlantico. La sua idoneità al super-scaling ha permesso di utilizzarlo ampiamente nella progettazione di edifici municipali e aziendali. Negli Stati Uniti, dove uno dei principali architetti che lavoravano nello stile era Alfred B. Mullett, gli edifici nello stile erano spesso più vicini alle radici del XVII secolo che agli esempi dello stile trovato in Europa.

Nel diciannovesimo secolo, il modo standard per riferirsi a questo stile di architettura era semplicemente “francese” o “francese moderno”, ma gli autori successivi inventarono il termine “Secondo Impero”. Attualmente, lo stile è più conosciuto come Secondo Impero, Secondo Impero Barocco o Revival barocco francese; Leland M. Roth parla di “Secondo Impero Barocco”. Mullett-Smith lo definisce lo stile “Secondo Impero o Grant Generale” a causa della sua popolarità nella progettazione di edifici governativi durante l’amministrazione di Grant.

Caratteristiche generali
L’imperatore Napoleone aveva la volontà di essere circondato da una sontuosa corte. Cercò di connettersi con la pompa del Primo Impero e tentò con i suoi ordini di promuovere lo sviluppo dell’industria francese. Ma l’evoluzione delle arti decorative deve molto più all’imperatrice Eugenia che all’imperatore. È molto attratta dagli stili del passato, specialmente nello stile Luigi XVI. Concede un posto importante nei suoi appartamenti ai mobili di Maria Antonietta o ispirato a quest’ultimo. Gli ebanisti non si accontentano di trovare la loro ispirazione in questo stile, ma anche in tutti gli altri.

La sontuosità e la policromia sono tipiche dello stile del Secondo Impero. Mi piace mostrare ricchezza. È l’arte del tinsel e del flash. Non importa la veridicità della copia, non c’è imitazione pura e semplice. Solo i più appariscenti e i più raggianti sono conservati.

Questo era già stato il caso rispetto al precedente emergere dal neogotico. Era dovuto alla visione romantica del Medioevo, dove il desiderio di storicità era totalmente assente. Eugène Viollet-le-Duc è il capo di questa scuola della rinascita del gotico che, nonostante la sua volontà, è stata rivista e corretta.

Le caratteristiche principali dello stile del Secondo Impero sono:
eclettismo: questo stile è ispirato a molti stili che vanno dalle architetture dell’antichità classica, principalmente greco-romana, a quelle della fine del vecchio regime (neoclassicismo) attraverso il Rinascimento italiano e francese.
Le decorazioni sono spesso in rilievo molto elaborato e sovrabbondante.
Lusso e gusto per lo splendore.
uso di tende.

Caratteristiche principali
La caratteristica centrale dello stile Secondo Impero è il tetto mansardato, un tetto a quattro lati con tetto basso e piatto, solitamente forato da abbaini. Questo tipo di tetto è nato nel 16 ° secolo in Francia ed è stato completamente sviluppato nel 17 ° secolo da Francois Mansart, da cui prende il nome. La più grande virtù della mansarda è che consente una storia piena di spazio extra senza alzare l’altezza dell’edificio. Il tetto a mansarda può assumere molti profili diversi, alcuni dei quali sono fortemente inclinati, mentre altri sono concavi, convessi o a forma di s. A volte mansarde con diversi profili si sovrappongono l’una sull’altra, specialmente sulle torri. Per la maggior parte degli edifici del Secondo Impero, il tetto mansardato è la principale caratteristica stilistica e il collegamento più degno di nota alle radici francesi dello stile.

Una caratteristica secondaria è l’uso di padiglioni, un segmento della facciata che si differenzia dai segmenti circostanti per un cambiamento di altezza, caratteristiche stilistiche o design del tetto e sono in genere avanzati dal piano principale della facciata. I padiglioni si trovano solitamente in punti enfatici in un edificio, come il centro o le estremità e consentono di rompere la monotonia del tetto per ottenere un effetto drammatico. Mentre non tutti gli edifici del Secondo Impero sono dotati di padiglioni, una quantità significativa, in particolare quelli costruiti da clienti facoltosi o come edifici pubblici, lo fanno. Lo stile del Secondo Impero include spesso anche una torre rettangolare (a volte ottagonale). Questo elemento della torre può essere di uguale altezza rispetto al piano più alto, o può superare l’altezza del resto della struttura di uno o due piani.

Una terza funzione si sta massaggiando. Gli edifici del Secondo Impero, a causa della loro altezza, tendono a trasmettere un senso di grandezza. Inoltre, le facciate sono tipicamente solide e piatte, piuttosto che forate da portici aperti o baie ad angolo e curve. Gli edifici pubblici costruiti secondo lo stile del Secondo Impero erano costruiti in modo massiccio su scala massiccia, come il Municipio di Filadelfia e l’Edificio per uffici direzionale di Eisenhower, e conservavano i documenti per gli edifici più grandi ai loro tempi. Prima della costruzione del Pentagono negli anni ’40, per esempio, il secondo asilo dello stato dell’Ohio in stile Impero a Columbus, nell’Ohio, fu considerato il più grande edificio sotto lo stesso tetto negli Stati Uniti, anche se il titolo potrebbe effettivamente appartenere all’Ospedale Psichiatrico di Greystone Park, un altro asilo di Kirkbride Second Empire.

Piani
I piani del Secondo Impero per gli edifici pubblici sono quasi interamente cubici o rettangolari, adattati dagli insiemi architettonici francesi, come il Louvre. A volte includono i tribunali interni. La maggior parte dei piani domestici del Secondo Impero sono adattati ai tipi di piani prevalenti sviluppati per progetti italiani da autori come Alexander Jackson Davis e Samuel Sloan. La prima distinzione tra i disegni è una preferenza per un focus centrale piuttosto che una diffusione di forme. Le piante dei piani per le residenze del Secondo Impero possono essere simmetriche, con la torre (o elemento a torre) al centro o asimmetrica, con la torre o l’elemento a torre su un lato. Virginia e Lee McAlester hanno diviso lo stile in cinque sottotipi:
Semplice mansarda – circa il 20%
Ala o timpano centrato (con le baie sporgenti alle due estremità)
Asimmetrico – circa il 20%
Torre centrale (che incorpora un orologio) – circa il 30%
Casa di città

Ornamento
Esistono due varianti dell’ornamento del Secondo Impero: lo stile alto, che seguiva da vicino i precedenti francesi e utilizzava ricchi ornamenti, e gli stili più vernacolari, che mancano di un vocabolario ornamentale fortemente distintivo. Lo stile elevato è visto soprattutto in costosi edifici pubblici e nelle case dei ricchi, mentre la forma vernacolare è più comune nella tipica architettura domestica. Lo stile esterno potrebbe essere espresso in legno, mattoni o pietra, anche se gli esempi di stile alto nel complesso preferiscono facciate in pietra o facciate in mattoni con dettagli in pietra (una combinazione di mattoni e pietra marrone sembra essere particolarmente comune). Alcuni edifici del Secondo Impero hanno facciate ed elementi in ghisa.

Gli edifici in stile Impero del Secondo Impero hanno preso le loro spoglie ornamentali dall’espansione del Louvre. Le caratteristiche tipiche includono i quoin agli angoli per definire gli elementi, gli elaborati abbaini, i frontoni, le staffe e le trabeazioni forti. C’è una chiara preferenza per una variazione tra finestre ad arco rettangolari e segmentali; questi sono spesso racchiusi in cornici pesanti (sia ad arco che rettangolari) con dettagli scolpiti. Un’altra caratteristica frequente è una forte definizione orizzontale della facciata, con un forte corso di corde. Esempi di particolare stile seguono il precedente del Louvre rompendo la facciata con colonne sovrapposte e pilastri che tipicamente variano il loro ordine tra le storie. Gli edifici vernacolari usavano tipicamente un ornamento sempre meno eclettico rispetto agli esemplari di alta classe che generalmente seguivano lo sviluppo vernacolare in altri stili.

La cresta del tetto mansardato era spesso sormontata da un rivestimento in ferro, a volte indicato come “cresting”. In alcuni casi, i parafulmini sono stati integrati nel design cresting, rendendo la funzionalità utile oltre le sue caratteristiche decorative. Sebbene sia ancora intatto in alcuni esempi, questo crest originale si è spesso deteriorato e rimosso.

Storia
Il tetto mansardato, la caratteristica distintiva del design del Secondo Impero, esisteva sin dal XVI secolo in Francia e in Germania ed era costantemente impiegato nell’architettura europea del XVIII e XIX secolo. La sua apparizione negli Stati Uniti era relativamente rara nel XVIII e all’inizio del XIX secolo (Mount Pleasant a Philadelphia ha un esempio di antichi tetti a mansarda sui suoi padiglioni laterali). In Canada, a causa dell’influenza francese in Quebec e Montreal, il tetto a mansarda era più comunemente visto nel 18 ° secolo e usato come elemento di design e mai del tutto caduto in disgrazia.

Non è stato fino alla metà del diciannovesimo secolo che è possibile trovare l’origine dell’architettura del Secondo Impero negli Stati Uniti. Una serie di grandi progetti ed eventi nella pianificazione urbana e nel design francese hanno fornito l’ispirazione per l’architettura del Secondo Impero. La ristrutturazione di Haussmann di Parigi sotto Napoleone III nel 1850 e la creazione di complessi architettonici barocchi che impiegavano tetti mansardati e ornamenti elaborati fornirono l’impulso per lo sviluppo e l’emulazione dello stile negli Stati Uniti. Il lavoro di Haussmann era mirato al rinnovamento dei quartieri medievali in rovina di Parigi con la demolizione all’ingrosso e la nuova costruzione di paesaggi urbani con linee di cornicione uniformi e coerenza stilistica, un insieme urbano che impressionò architetti e designer del XIX secolo. Inoltre, la ricostruzione del Palazzo del Louvre tra il 1852-1857 dagli architetti Louis Visconti e Hector Lefuel fu ampiamente pubblicizzata e servì a fornire un vocabolario di elaborato ornamento architettonico barocco per il nuovo stile. Infine, l’Exposition Universelle del 1855 attirò turisti e visitatori a Parigi e mostrò la nuova architettura e l’urbanistica della città, un evento che portò lo stile all’attenzione internazionale. Questi sviluppi hanno lavorato insieme per suscitare interesse nel design sotto il Secondo Impero negli Stati Uniti, in particolare tra i francofili e gli interessati alla moda francese, poi sotto l’influenza dell’imperatrice Eugenia, i cui gusti hanno influenzato l’abbigliamento, l’arredamento e l’arredamento. Nonostante lo storicismo degli ornamenti, l’architettura del Secondo Impero era generalmente considerata “moderna” e igienica rispetto agli stili di rinascita dell’italianità e del revival gotico che seguivano il Rinascimento e il Medioevo.

L’architetto europeo nato e allenato Detlef Lienau, che ha studiato architettura a Parigi ed emigrato negli Stati Uniti nel 1848, è accreditato progettando la prima casa del Secondo Impero negli Stati Uniti, la casa Hart M. Schiff a New York, costruita nel 1850. Lienau rimase il primo designer delle case del Secondo Impero, progettando la Lockwood-Matthews Mansion a Norwalk, Connecticut (progettata nel 1860). Nonostante il lavoro di Lienau, il Secondo Impero non ha spostato gli stili dominanti del 1850, l’Italianate e il Gothic Revival e rimase associato solo a mecenati particolarmente ricchi. La prima grande struttura del Secondo Impero progettata da un architetto americano era la galleria di James Renwick, ora la Renwick Gallery progettata per William Wilson Corcoran (1859-1860). La galleria di Renwick fu uno dei primi grandi edifici pubblici nello stile, e la sua accoglienza favorevole favorì l’interesse per il design del Secondo Impero. Questi primi edifici mostrano una stretta affinità con i disegni di stile alto trovati nella nuova costruzione del Louvre, con quoins, dettagli in pietra, elementi scolpiti e sculture, una forte divisione tra base e piano nobile, tetti a padiglione e pilastri.

Lo scoppio della Guerra Civile limitò la nuova costruzione negli Stati Uniti, e fu dopo la fine della guerra che il Secondo Impero divenne finalmente di primo piano nel design americano. Gli architetti Alfred B. Mullett, che supervisionava l’architetto per il Dipartimento del Tesoro, e John McArthur, Jr., uno dei principali progettisti di edifici pubblici nel Mid-Atlantic, hanno contribuito a diffondere lo stile per gli edifici pubblici e istituzionali. Mullet, in particolare, che ha favorito lo stile, è stato responsabile dal 1866 al 1874 per la progettazione di edifici pubblici federali negli Stati Uniti, diffondendo il Secondo Impero come un linguaggio stilistico in tutto il paese. I suoi massicci e costosi edifici pubblici a St. Louis, Boston, Philadelphia, Cincinnati, New York e Washington DC, che seguivano da vicino i precedenti della costruzione del Louvre con grandi tetti a mansarda e livelli di colonne sovrapposte, fecero una forte impressione sul architetti in città con nuovi design Mullett. A causa della sua prima apparizione importante negli edifici pubblici, Second Empire divenne rapidamente lo stile dominante per la costruzione di grandi progetti pubblici e edifici commerciali. Ironia della sorte, gli edifici nello stile costruito negli Stati Uniti erano spesso più vicini alle radici del XVII secolo che agli esempi dello stile trovato in Europa.

A causa delle spese di progettazione di edifici con il livello di dettagli elaborati trovati in esempi europei e pubblici, l’architettura residenziale di Second Empire è stata inizialmente occupata da ricchi uomini d’affari. Dal momento che la guerra civile aveva causato un boom nelle sorti degli uomini d’affari nel nord, il Secondo Impero era considerato lo stile perfetto per dimostrare la propria ricchezza ed esprimere il loro nuovo potere nelle rispettive comunità. Lo stile diffuso dalle pubblicazioni di design nei modelli di libri e adottato l’adattabilità e l’ecletticità che l’architettura italiana aveva interpretato da più clienti della classe media. Ciò fece sì che le case più modeste si allontanassero dagli ornamenti trovati negli esempi francesi in favore di una decorazione americana più semplice ed eclettica che era stata istituita negli anni ’50. In pratica, la maggior parte delle case del Secondo Impero seguivano semplicemente gli stessi schemi sviluppati da Alexander Jackson Davis e Samuel Sloan, il piano simmetrico, il piano L, per lo stile all’italiana, aggiungendo un tetto mansardato alla composizione. Così, la maggior parte delle case del Secondo Impero mostrava le stesse caratteristiche ornamentali e stilistiche delle forme italiane contemporanee, differendo solo per la presenza o l’assenza di un tetto a mansarda. Second Empire era anche una scelta frequente di stile per rimodellare vecchie case. Frequentemente, i proprietari di case italiane, coloniali o federali hanno scelto di aggiungere un tetto a mansarda e elementi ornamentali francesi per aggiornare le loro case nelle ultime mode.

Mentre gli architetti americani andavano a studiare a Parigi all’École des Beaux-Arts in numero sempre crescente, Second Empire divenne più significativo come scelta stilistica. Ad esempio, l’architetto H.H. Richardson progettò molte delle sue prime residenze nello stile, “prove della sua istruzione francese”. Questi progetti includono la Crowninshield House (1868) a Boston Massachusetts, la H. H. Richardson House (1868) a Staten Island, New York, e la William Dorsheimer House (1868) a Buffalo, New York. Chateau-sur-Mer, sulla Bellevue Avenue, a Newport, nel Rhode Island, è stato ristrutturato e ridecorato durante l’età del 1870 da Richard Morris Hunt in questo stile. Questo studio, tuttavia, insieme con gli eventi storici, ha dimostrato di essere la rovina dello stile, anche se gli edifici del Secondo Impero hanno continuato ad essere costruiti fino alla fine del 19 ° secolo. La caduta di Napoleone III e il Secondo Impero nel 1870 e la sconfitta francese nella guerra franco-prussiana hanno inasprito l’interesse per lo stile e il gusto francesi. Inoltre, negli Stati Uniti, la stravaganza di Alfred Mullett nei suoi progetti, lo spreco di denaro e lo scandalo della sua associazione con uomini d’affari corrotti, portò le sue dimissioni nel 1874 dal suo incarico di architetto supervisore, uno sviluppo che danneggiò la reputazione dello stile. Infine, poiché più architetti trascorrevano il loro tempo a Parigi tra i principali esempi di architettura francese, il loro stile si spostò in favore di una maggiore fedeltà ai disegni francesi contemporanei, portando allo sviluppo del classicismo delle Beaux Arts negli Stati Uniti.

Il secondo impero è stato seguito dal revival del Queen Anne Style e dei suoi sotto-stili, che hanno goduto di grande popolarità fino all’inizio dell’era “Revival” nell’architettura americana poco prima della fine del 19 ° secolo, reso popolare dall’architettura al mondo Esposizione colombiana a Chicago nel 1893.

Architettura
Il Secondo Impero rientra nell’era stilistica dello storicismo ed è caratterizzato da un eclettico mix di stili neo-gotico, neo-rinascimentale, Louis-quinze, Louis-grifo e impero. Eccezionali esempi di architettura sono l’Opéra Garnier neoclassica del 1860-1875, intitolata al suo costruttore Charles Garnier, e le misure urbanistiche del Barone Haussmann a Parigi. Allo stesso modo, le ali laterali del Louvre sono un tipico esempio di questo stile. Ci sono sovrapposizioni con gli edifici dell’architettura Beaux-Arts, in particolare nelle moderne strutture in acciaio, che sono state sempre più utilizzate dalla progressiva industrializzazione e dall’espansione della rete ferroviaria. Tali edifici comprendevano stazioni ferroviarie, sale espositive, fabbriche e grandi magazzini, la cui costruzione era resa possibile solo dall’uso dell’acciaio.

Anche in Nord America sono stati costruiti numerosi edifici in questo stile, come il blocco di Langevin a Ottawa, in Canada e l’edificio per uffici esecutivo di Eisenhower a Washington, costruito tra il 1871 e il 1888 su progetto dell’architetto Alfred B. Mullet.

interno
I mobili e le decorazioni del Secondo Impero erano caratterizzati da estrema opulenza. Tende, carta da parati e tappeti avevano spesso motivi floreali esuberanti o molti elementi Rocaille rococò. Semplici pannelli a parete erano rivestiti con preziosi tessuti in oro e argento. Invece di una semplice tenda, uno usava diversi pezzi di tessuto uno sopra l’altro, che erano abilmente drappeggiati. Frange, nappe e altre guarnizioni erano i soliti abbellimenti per tutti gli arredi tessili. Le poltrone erano di solito completamente coperte di stoffa e talvolta avevano coperture superiori aggiuntive. I posti diventarono più spaziosi e comodi. I tappezzieri realizzati con tessuti morbidi e di velluto erano tanto richiesti nella produzione di mobili quanto nel regno dei casalinghi. I mobili laccati di nero con decorazioni colorate in madreperla, pelle, tartaruga, ottone, rame o peltro sono diventati di moda, motivo per cui le boulangerie sono tornate alla ribalta. Oltre ai ben noti stili precedenti di mobili, venivano utilizzati materiali precedentemente sconosciuti come il pino toscano, il bambù e il vimini o il vimini in rattan usati. Sono stati combinati con influenze orientali, cinesi e giapponesi.

L’amore scintillante del Secondo Impero, in coppia con le esigenze di comfort, ha creato alcuni nuovi posti a sedere. Questi includono il Crapaud (rospo tedesco), una poltrona bassa con schienale ad arco, e un Borne (punto di riferimento tedesco) chiamato, divano circolare con braccioli che doveva dividere il sedile. Anche i cosiddetti Confidenti, poltrone imbottite a forma di S, e la loro variazione per tre persone, gli indiscreti, sono invenzioni del Secondo Impero. Guéridons erano ancora popolari in quel momento, i loro piani per tavoli potevano ora essere ripiegati spesso per ragioni di spazio e avevano come molti altri mobili intarsiati o intarsiati colorati.

Come nell’architettura, anche molti stili antichi fiorivano nel design degli interni, così che i mobili e le decorazioni erano caratterizzati da un pluralismo stilistico. Nel 1850, il Neococco era particolarmente popolare, ma fu poi sostituito dallo stile Louis Seize. Decisiva per questo era l’imperatrice Eugenia, che aveva un debole per tutto ciò che era legato a Maria Antonietta, e fu rivoluzionario per il senso dello stile di quel tempo. I molti stili simultaneamente esistenti sono stati presi in considerazione dal fatto che le stanze di una casa erano completamente arredate in ciascuno di questi stili. Solo di rado era una stanza arredata con mobili di epoche diverse.

Francia

Architettura

Boulevard Haussmann è un tipico esempio delle opere di Haussmann, in cui lo stile del Secondo Impero veniva applicato all’urbanesimo
L’Opera di Parigi, l’Opera Garnier, può essere considerata l’apogeo dello stile di Napoleone III: si tratta di eclettismo ma solo del classicismo nelle sue diverse fasi, dal Rinascimento al Neoclassicismo.

Palazzo del Louvre (1852-57 aggiunto), Parigi; Louis Visconti e Hector Lefuel, architetti.
La maggior parte degli edifici degli Champs-Élysées (1852-70), Parigi.
Palazzo Eliseo (ristrutturazione 1853-67), Parigi; Joseph-Eugène Lacroix, architetto.
Hôtel du Palais (1854), Biarritz.
Musée de Picardie (1855-67), Amiens.
Palais Garnier (1861-1875), Parigi.

Mobilia
L’ispirazione è stata ricercata nei grandi classici della falegnameria francese. Gli artigiani fabbricano alternativamente il falso braccio Riesener e il falso Boulle. La galvanoplastica consentiva la moltiplicazione dei falsi bronzi. La cartapesta dà l’illusione della lacca (ha dato alle tasche mobili più modesti e lucidi). Su uno sfondo nero vengono visualizzati grandi mazzi di fiori dipinti con colori vivaci.

Questi legni scuri sono in armonia con tessuti pregiati (rosso e oro) che rendono gli interni caldi. Sono spesso intarsiati con materiali preziosi, perlati o in scala che accentuano l’aspetto sorprendente.

Appaiono nuovi mobili: il pouf, la boudeuse (tipo di divano), il crapaud o la sedia del rospo, completamente ricoperti di stoffa fino alle gambe, in modo che il legno non appaia, ed è spesso imbottito.

Espansione
Nato in Francia, questo stile è stato sviluppato in altri paesi europei e americani, ma con nomi diversi: è simile allo stile vittoriano nel Regno Unito e nelle sue colonie.

Regno Unito
Il secondo impero divenne popolare in Gran Bretagna alla fine del diciannovesimo secolo, dove emerse come fusione dell’architettura del Rinascimento classico esemplificato da Christopher Wren e il solido barocco di massa di John Vanbrugh, decorato con alcuni dei motivi barocchi più decorati precedentemente trovato solo sull’Europa continentale. Spesso presentava una cupola bassa, una prodezza architettonica un tempo complessa resa meno difficile dall’uso del ferro e del cemento armato.

A Londra, lo stile è esemplificato dalla Methodist Central Hall, Westminster, progettata da Edwin Alfred Rickards della Lanchester, Stewart e Rickards. È un primo esempio dell’uso di una struttura in cemento armato per un edificio in Gran Bretagna. L’interno fu similmente progettato su una scala piranesiana, sebbene l’esecuzione fosse piuttosto più economica.

Hotel Langham (1863-1865), City of Westminster, Londra; Giles e Murray, architetti.
95 Chancery Lane (1865, ex Union Bank of London Limited), Londra; FW Porter, architetto.
National Bank Belgravia (1868), Victoria, Londra; T. Chatfeild Clarke, architetto.
Hotel Great North Western (1871), Liverpool; Alfred Waterhouse, architetto.
Criterion Theatre (1874), Piccadilly Circus, Londra; Thomas Verity, architetto.
Western Pumping Station (1875), Chelsea, Londra.
Old Billingsgate Market (1875), Londra; Horace Jones, architetto.
Cambridge Gate (1876-80), Regent’s Park, Londra; Archer e Green, aarchitects.
Garden House (1879), Chelsea, Londra; JT Smith, architetto.
75 Holland Road (1893), Brighton e Hove; Thomas Lainson, architetto.

stati Uniti
Negli Stati Uniti, lo stile del Secondo Impero spesso combina una torre rettangolare, o un elemento simile, con un ripido tetto mansardato, il collegamento più notevole alle radici francesi dello stile. Questo elemento a torre era della stessa altezza del piano superiore, o poteva superare l’altezza del resto dell’edificio di un piano o due. La cresta della mansarda era spesso coperta da una cornice di ferro, a volte conosciuta come “cresting”. In alcuni casi, i parafulmini sono stati integrati nel design cresting, dandogli un’utilità oltre il suo aspetto decorativo. Sebbene siano ancora intatti in alcuni esempi, queste creste originali sono spesso deteriorate e rimosse. Lo stile esterno potrebbe essere espresso in legno, mattoni o pietra. Gli esempi più elaborati spesso prevedevano colonne accoppiate, oltre a dettagli scolpiti attorno alle porte, alle finestre e ai solai.

Lo stile era anche usato per costruire edifici commerciali (grandi magazzini, alberghi) ed era spesso usato nella progettazione di istituzioni statali. Diversi ospedali psichiatrici hanno dimostrato la capacità dello stile di adattarsi alle sue dimensioni e funzioni. Prima della costruzione del Pentagono negli anni ’40, il secondo edificio in stile Impero per l’Ohio State Asylum for the Insane di Columbus, nell’Ohio, era considerato il più grande edificio sotto lo stesso tetto negli Stati Uniti, anche se il titolo poteva effettivamente corrispondere a l’Ospedale Psichiatrico di Greystone Park, un altro piano di Kirkbride in stile Secondo Impero.

Il secondo stile dell’Impero è stato seguito dalla rinascita del “Queen Anne Style” (stile Queen Anne) e dai suoi sottostanti, che hanno goduto di grande popolarità fino all’inizio dell’era “Revival” nell’architettura americana, poco prima della fine del XIX secolo, reso popolare dall’architettura dei padiglioni dell’Esposizione Universale di Chicago nel 1893.

Edifici in primo piano negli Stati Uniti
Security Building (1926), Miami, Florida (residenza Gulec); Robert Greenfield, architetto.
Old City Hall of Boston (1862-1865), Boston, Massachusetts; Bryant e Gilman, architetti.
Terrace Hill (1866-1869), Des Moines, Iowa (residenza del governatore dello Stato dell’Iowa); William W. Boyington, architetto.
Alexander Ramsey House (1868), St. Paul, Minnesota; Sheire e Summers, architetti.
St. Ignatius College Prep (1869), Chicago, Illinois; Toussaint Menard, architetto.
Heck-Andrews House (1869-1870), Raleigh, North Carolina; George SH Appleget, architetto.
Gilsey House (1869-1871), New York City, New York; Stephen Decatur Hatch, architetto.
City of Baltimore (1869-1875), Baltimora, Maryland; George A. Frederick, architetto.
Municipio Ufficio postale e tribunale (1869-8180), New York City, New York; Alfred B. Mullett, architetto.
Grand Union Hotel (1870), Saratoga Springs, New York.
Sala delle Lingue, Syracuse University (1871-73), Syracuse, NY; Horatio Nelson White, architetto
Atlanta Union Station (1871), Atlanta, Georgia; Max Corput, architetto.
Reitz Home (1871), Evansville, Indiana.
Costruzione dell’Esecutivo dell’Eisenhower (1871-1888), Washington, DC; Alfred B. Mullett, architetto.
Renwick Gallery, Smithsonian Institution (1859-1873), Washington, DC; James Renwick Jr., architetto.
City of Philadelphia (1871-1901), Philadelphia, Pennsylvania; John McArthur, Jr., architetto.
South Hall (1873), Università della California, Berkeley; Farquharson e Kenitzer, architetti.
Dogana e ufficio postale degli Stati Uniti (1873-84), St. Louis, Missouri; Alfred B. Mullett, architetto.
Woodburn Hall (1874-6), Morgantown, West Virginia; additivi di Elmer F. Jacobs, architetto.
Mansion George W. Fulton (1874-1877), Rockport, Texas.
Sala centrale del campus universitario Hillsdale (1875), Hillsdale, Michigan.
Municipio di Providence (1878), Providence, Rhode Island; Samuel JF Thayer, architetto.
Spring Hill Ranch House (1881), Tallgrass Prairie National Preserve, Strong City, Kansas.
United States Post Office (1884-1888), Hannibal, Missouri; Mifflin E. Bell, architetto.
Tribunale della contea di Vigo (1884-1888), Terre Haute, Indiana; Samuel Hannaford, architetto.
Caldwell County Courthouse (1894), Lockhart, nel Texas; Giles e Guidon, architetti.
Grand Opera House (1871), Wilmington (Delaware); Thomas Dixon, architetto.
Knowlton Hat Factory (1872), Upton, Massachusetts; architetto sconosciuto.
Mitchell Building (1876) e la camera di commercio adiacente (1879), Milwaukee, Wisconsin, E. Townsend Mix, architetto.
Old Main (1879), University of Arkansas, Fayetteville (Arkansas); John Mills Van Osdel, architetto.
Conger Avenue (1885), Haverstraw, New York; architetto sconosciuto. Fu l’ispirazione per il dipinto del 1925 di Edward Hopper House della Railroad

Canada
In Canada, il Secondo Impero divenne la scelta preferita del governo del Dominio durante gli anni 1870 e 1880 per numerosi edifici pubblici nella capitale e le province seguirono l’esempio.

Municipio di Montreal (1872-8), Montreal, Quebec; Perrault e Hutchison, architetti.
General Post Office (1873, demolito nel 1958), Toronto, Ontario; Henry Langley, architetto.
Windsor Hotel (1875-8), Montreal, Quebec.
Mercato di Saint John (1876), Saint John, New Brunswick; McKean e Fairweather, architetti.
Palazzo del Parlamento (1877-86), Quebec City, Quebec; Eugène-Étienne Taché, architetto.
Mackenzie Building (1878), Royal Military College of Canada, Kingston, Ontario; Robert Gage, architetto.
New Brunswick Legislative Building (1882), Fredericton, New Brunswick; JC Dumaresq, architetto.
Government House (1883), Winnipeg, Manitoba.
Langevin Block (1884-9), Ottawa, Ontario; Thomas Fuller, architetto.

Australia
In Australia, e in particolare a Melbourne, questo stile è stato particolarmente popolare negli anni 1880. Esistono ancora molti grandi edifici, in particolare a Melbourne (municipi di Melbourne).

Municipio di Bendigo (1859), Bendigo, Victoria.
Melbourne General Post Office (1859-1887), Melbourne, Victoria; AE Johnson, architetto.
Kew Asylum, noto anche come Willsmere (1864-71), Kew, Victoria.
Parliament House (1865-8), Brisbane, Queensland; Charles Tiffin, architetto.
Municipio di Sydney (1868-1889), Sydney, Nuovo Galles del Sud; JH Willson, architetto.
Municipio di South Melbourne (1879-1880), Melbourne, Victoria; Charles Webb, architetto.
Royal Exhibition Building (1880), Melbourne, Victoria; Joseph Reed, architetto.
Bathurst Hospital (1880), Bathurst, Nuovo Galles del Sud; William Boles, architetto.
Bendigo Post Office (1883-7), Bendigo, Victoria; George W. Watson, architetto.
Bendigo Court House (1892-1896), Bendigo, Victoria;
Hotel Windsor (1884), Melbourne, Victoria; Charles Webb, architetto.
Municipio di Collingwood (1885-1890), Melbourne, Victoria; George R. Johnson, architetto.
Princess Theatre (1886), Melbourne, Victoria; William Pitt, architetto.
Chief Secretary’s Building (1890-5), Sydney, New South Wales; Aggiunto in stile Secondo Impero di Walter L. Vernon, architetto.
Shamrock Hotel (1897), Bendigo, Victoria; Phillip Kennedy, architetto.
Ex Records Office (1900-4), Melbourne, Victoria; SE Brindley, architetto.

Ricevimento nel Novecento
Visto come obsoleto ed emblematico dei peggiori eccessi del 19 ° secolo, l’architettura del Secondo Impero fu derisa nel XX secolo, in particolare a partire dagli anni ’30. Di Mullet’s State, War e Navy Building, ad esempio, Woodrow Wilson commentò negativamente l’edificio per mostrare “ogni stile architettonico conosciuto dall’uomo” e fece piani per rimodellarlo, spogliando la struttura delle sue caratteristiche del Secondo Impero. Costoso da mantenere, molte strutture del Secondo Impero caddero in rovina e furono demolite. Il municipio di Filadelfia (1871-1901) fu risparmiato dalle demolizioni negli anni ’50 a causa delle spese di demolizione, ma il municipio e il tribunale di New York (1869-1880), definito “La mostruosità di Mullett”, fu demolito nel 1939. Questo sviluppo ha permesso all’architettura domestica del Secondo Impero di assumere un nuovo ruolo nell’immaginario americano, la casa stregata. This may have been prompted by changes in aesthetics in the 1930s, in favor of streamlined, bright, and minimal buildings, the opposite of dark, elaborate, and decaying Second Empire houses.

For much of the early and mid-20th century, Second Empire design would be popularly associated with the sinister and haunted houses. Cartoonist Charles Addams, for example, designed a typical Second Empire mansion as the home of his macabre Addams Family, and the similarly spooky family, the Munsters, lived in a Second Empire house during their series. The haunted house where the bats emerge from in the opening of Scooby-Doo, Where Are you? is a Second Empire house. The house in Alfred Hitchcock’s Psycho was also in the Second Empire style, as was the decaying house in Frank Capra’s It’s a Wonderful Life. There were positive representations as well, however: the nostalgic film Meet Me in St. Louis features a large Second Empire mansion beloved by the family.

In the latter part of the 20th century with the rise of the preservation movement, there has been a reevaluation of Second Empire houses and many have chosen to renovate rather than destroy Second Empire properties.