L’arte seriale è un genere di arte moderna che cerca di creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni dello stesso soggetto, tema o sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Le immagini seriali sono la ripetizione di un’immagine in molte varianti o forme. È un’idea centrale nell’arte moderna e contemporanea. Può assumere diverse forme. Un ritratto può dipingere in tonalità e sfondi diversi con lievi modifiche al tema, come in L’Arlésienne di Van Gogh e nella Cattedrale di Rouen di Claude Monet. Un altro tipo è dove lo stesso soggetto è dipinto in diversi momenti della giornata o stagioni dell’anno, ad esempio Claude Monet nei suoi Pioppi, Covoni di fieno. Lo stesso soggetto può anche essere riprodotto in media diversi, e in pose diverse, quindi la pratica della pittura di fondo può essere considerata una forma di immagini seriali anche se l’immagine viene persa nel lavoro completato. È comune nella fotografia in cui esposizioni multiple a diversi angoli sono prese con lenti diverse ecc. Alla ricerca dell’effetto desiderato. Viene anche usato in letteratura, specialmente in poesia.
I singoli oggetti – in contrasto con il gruppo di lavoro o la variazione – non sono collegati liberamente dal soggetto, ma dalle cosiddette regole dell’immagine. Queste sono le specifiche che devono essere implementate in dettaglio all’interno della serie. Un’altra caratteristica della serie è che potrebbe teoricamente essere continuata all’infinito in teoria a causa dell’intercambiabilità. Implementando le regole pittoriche, il lavoro individuale perde la sua individualità ed è teoricamente intercambiabile. La serie può quindi essere catturata in termini di contenuto solo nella vista generale. Allo stesso tempo, il soggetto si ritira dalla rappresentazione stessa.
Fu utilizzato da Francisco Goya con La maja desnuda e La maja vestida (1797-1800). È visto nell’arte classica ogni volta che gli studi sono stati fatti e usati per produrre un lavoro finito. Questa era una pratica comune per Leonardo da Vinci, Michelangelo e la maggior parte degli altri artisti classici, sebbene la maggior parte dei loro studi e schizzi non sopravvivessero.
I primi artisti che hanno opere seriali esistenti sono Claude Monet, più intuitivamente che concettualmente, sono state implementate le regole pittoriche e una serie che andava oltre il semplice gruppo di opere è stata creata. Questo lavoro è stato anche un punto di partenza per lo sviluppo della pittura astratta, perché l’enfasi sulla rappresentazione su ciò che è stato rappresentato ha reso più facile per l’osservatore riconoscere l’opera d’arte come indipendente dal soggetto e quindi cogliere il valore dell’opera stessa . Di conseguenza, l’arte seriale era a volte limitata agli elementi di base della rappresentazione pittorica, del colore e della forma, attraverso il costruttivismo e l’arte del concreto.
Esempio:
The Compositions with Grid (1919), Ellsworth Kelly con Red Yellow Blue White (1952), On Kawara con Today (dal 1966) o Sol LeWitt with Cube (1988/90).