L’arte specifica del sito è un’opera d’arte creata per esistere in un determinato luogo. In genere, l’artista prende in considerazione la posizione durante la pianificazione e la creazione della grafica. L’arte specifica del sito è prodotta sia da artisti commerciali, sia indipendentemente, e può includere alcuni esempi di lavori come la scultura, i graffiti di stencil, il bilanciamento del rock e altre forme d’arte. Le installazioni possono essere in aree urbane, impostazioni naturali remote o sott’acqua.
Storia
Il termine “arte specifica del sito” è stato promosso e perfezionato dall’artista californiano Robert Irwin, ma in realtà è stato utilizzato per la prima volta nella metà degli anni ’70 da giovani scultori, come Patricia Johanson, Dennis Oppenheim e Athena Tacha, che aveva iniziato a eseguire commissioni pubbliche per grandi siti urbani. L’arte ambientale specifica del sito è stata descritta per la prima volta come un movimento dalla critica architettonica Catherine Howett e dalla critica d’arte Lucy Lippard. La sua comparsa è stata influenzata anche dagli oggetti modernisti come reazione degli artisti alla situazione nel mondo.
Gli oggetti d’arte modernista erano trasportabili, nomadi, potevano esistere solo nello spazio del museo e erano gli oggetti del mercato e della mercificazione. Dal 1960 gli artisti stavano cercando di trovare una via d’uscita da questa situazione, e quindi attirato l’attenzione sul sito e sul contesto attorno a questo sito. L’opera d’arte è stata creata nel sito e potrebbe esistere solo e in tali circostanze – non può essere spostata o modificata. Il sito è una posizione corrente, che comprende una combinazione unica di elementi fisici: profondità, lunghezza, peso, altezza, forma, pareti, temperatura. Le opere d’arte cominciarono ad emergere dalle pareti del museo e delle gallerie (Daniel Buren, Within e Beyond the Frame, John Weber Gallery, New York, 1973), furono create appositamente per il museo e le gallerie (Michael Asher, installazione senza titolo a Claire Copley Gallery, Los Angeles, 1974, Hans Haacke, Condensation Cube, 1963-65, Mierle Laderman Ukeles, Hartford Wash: Washing Tracks, Maintenance Outside, Wadsworth Atheneum, Hartford, 1973), criticando così il museo come un’istituzione che stabilisce le regole per artisti e spettatori.
Jean-Max Albert, ha creato Sculture Bachelard nel Parc de la Villette relativo al sito, o Carlotta’s Smile, una costruzione a traliccio legata all’Ar. Co, l ‘architettura di Lisbona, e una coreografia in collaborazione con Michala Marcus e Carlos Zingaro, 1979.
Esempi
Le opere site specific site in esterni spesso includono paesaggi abbinati a elementi scultorei permanentemente situati; a volte è legato all’arte ambientale. Le opere site specific site in esterni possono includere anche spettacoli di danza creati appositamente per il sito. Più in generale, il termine è talvolta usato per qualsiasi lavoro che sia più o meno collegato in modo permanente a una determinata località. In questo senso, un edificio con un’architettura interessante potrebbe anche essere considerato un pezzo di arte site specific.
A Ginevra, in Svizzera, due fondi di arte contemporanea della città hanno cercato di integrare l’arte nell’architettura e nello spazio pubblico dal 1980. Il progetto Neons Parallax, avviato nel 2007, è stato concepito specificamente per la Plaine de Plainpalais, situata nel cuore del città. La sfida degli artisti invitati è stata quella di trasporre messaggi pubblicitari commerciali del porto in messaggi artistici. Il progetto ha ricevuto il Premio svizzero Visarte 2017.
Le arti performative site specific, l’arte visiva e gli interventi specifici del sito sono commissionati per l’annuale Infecting the City Festival a Cape Town, in Sud Africa. La natura site-specific del lavoro consente agli artisti di interrogare la realtà storica e contemporanea del Central Business District e creare un lavoro che consenta agli utenti della città di interagire e interagire con gli spazi pubblici in modi nuovi e memorabili.