Architettura sovietica

L’architettura sovietica copre il periodo 1917-1991. Durante questo periodo, rifletteva una serie di stili architettonici mondiali: costruttivismo, razionalismo, art deco, un misto di art deco, impero ed eclettismo, architettura stalinista e brutalismo.

periodizzazione

Architettura del periodo della rivoluzione e della guerra civile
Durante il periodo bellico, la maggior parte degli architetti rimase senza lavoro e si occupò di “architettura della carta”. Alcuni collaborarono con scultori, creando monumenti (LV Rudnev, un monumento alle “Vittime della repressione” sul Champ de Mars, 1917-1919).

Vladimir Tatlin ha creato la sua famosa torre del 1920, che è diventata un simbolo di una nuova direzione nell’arte, un’espressione di coraggio e ricerca di determinazione.

Architettura del 1921-ser. 1930
Durante questo periodo, rispetto al decennio precedente, la stabilità è sorto, la situazione economica è stata rafforzata e l’architettura ha aperto ampie opportunità. La costruzione su larga scala è iniziata: sono state progettate abitazioni residenziali, fabbriche, fabbriche, centrali elettriche, nuove città e città.

Lo stile dell’architettura sovietica è stato sviluppato e diffuso. È stato alimentato da tradizioni diverse: un certo numero di maestri ha mantenuto le antiche tradizioni, altri impegnati nell’innovazione. I membri di entrambi questi gruppi potrebbero aderire a due tendenze principali: il razionalismo e il costruttivismo.

Il capo dei razionalisti era Nikolai Ladovsky. Questa direzione dell’architettura si è concentrata sul problema dell’immagine artistica. Le ricerche erano basate sull’uso estensivo dei materiali e delle strutture più recenti. Gli architetti di questa direzione attribuivano una grande importanza alla considerazione delle leggi oggettive della costruzione composita della forma architettonica. Credevano che non si dovrebbe dimenticare le leggi oggettive della formazione della forma, così come le caratteristiche psicofisiologiche della percezione umana.

La scuola del costruttivismo si è formata poco dopo. Gli architetti costruttivisti hanno sottolineato l’importanza di prendere in considerazione il fondamento funzionalmente costruttivo della costruzione, inoltre hanno combattuto contro le tendenze “riparative” rispetto alle vecchie tradizioni architettoniche, così come contro il “formalismo di sinistra”, come le ricerche di alcuni contemporanei venivano spesso chiamati. Il costruttivismo come fenomeno indipendente si manifestò per la prima volta all’inizio del 1923, quando i fratelli Vesnin avviò il progetto del Palazzo del Lavoro a Mosca.

Come risultato delle comuni aspirazioni dei razionalisti e dei costruttivisti, nacque e si sviluppò una nuova direzione dell’architettura sovietica nel suo insieme. Le opere di questa direzione sono opere competitive per i progetti della costruzione della filiale di Mosca di Leningradskaya Pravda, della società per azioni Arcos (architetto Ivan Fomin), del padiglione sovietico all’Esposizione mondiale di Parigi (architetto Konstantin Melnikov), del Telegrafo di Mosca (architetto Ivan Rerberg) e così via

Negli anni successivi, le ricerche creative nell’architettura sovietica furono determinate “superando la polemica schiettezza delle posizioni teoriche e pratiche dei costruttivisti e dei razionalisti”. C’era una sintesi di entrambe le direzioni. Con il suo uso, furono costruiti complessi residenziali, che nella seconda metà degli anni venti furono attivamente sviluppati. La massiccia costruzione di abitazioni per lavoratori (case a 3 piani), così come il progetto standard delle abitazioni dei “lavoratori in una società socialista”, ha causato varie dispute teoriche. Una casa individuale con un atrio e una stufa russa era considerata adeguata ai compiti di costruzione della società, d’altra parte, enormi case comuni. Sono in costruzione molti club per lavoratori e villaggi, izb-chitalen, case popolari. A poco a poco c’è un nuovo tipo di edificio pubblico. In questo senso, Konstantin Melnikov era un maestro importante. Secondo il suo progetto, a Mosca furono costruiti cinque club: il nome di Rusakov, il nome di Gorky, il nome di Frunze, “Kauchuk” e “Burevestnik”. Considera i club di lavoro come un tipo di edificio che, con il suo aspetto, dovrebbe riflettere nuove forme di vita e di lavoro, vale a dire che i problemi funzionali e spaziali devono fondersi in esso.

Le tendenze innovative nell’architettura degli anni Venti erano così forti da influenzare i maestri che erano soliti guidare dalle antiche tradizioni. Tale, ad esempio, è opera del Mausoleo di Shchusev di Lenin, anche se Zholtovsky rimane persistente nelle sue ricerche classiche e cerca una nuova lingua.

La competizione per la costruzione del Palazzo dei Soviet è stato un momento importante nello sviluppo delle ricerche creative. Un’idea un po ‘modernizzata di un monumento tradizionale ha trionfato – nella versione di Iofan con una moltitudine di colonne e una statua gigante.

Architettura degli anni ’30
Negli anni ’30, continuando la costruzione attiva di città e villaggi, fu necessario ricostruire molte vecchie città. Nuovi compiti del tempo – la costruzione di una mostra agricola a Mosca con padiglioni per ogni repubblica sindacale, il canale per loro. Mosca, il metropolita di Mosca. I compiti della costruzione abitativa convenzionale sono stati combinati con la necessità di costruire grandi complessi architettonici di carattere espositivo o strutture di trasporto progettate per un enorme traffico passeggeri.

Le tendenze di stile erano situate tra i due punti estremi: costruttivismo e tradizionalismo. L’influenza del costruttivismo si sentiva ancora fortemente, inoltre, la costruzione di edifici iniziati in questo stile negli anni Venti fu completata: la Biblioteca di Stato dell’URSS dell’URSS. VI Lenin (1928-40, architetti – Vladimir Shchuko, Vladimir Gelfreich), il teatro a Rostov-on-Don (1930-35, lo stesso, fatto esplodere dai nazisti, in seguito ricostruito), la costruzione del giornale Combinata Pravda ( 1931-1935, Panteleimon Golosov), l’insieme di Piazza Dzerzhinsky a Kharkov con l’edificio dell’industria statale (Sergey Serafimov e Samuel Kravets). Queste ricerche furono continuate da alcuni architetti degli anni ’30: Arkady Langman costruì la Casa della SRT (1933-36, l’edificio moderno della Duma di Stato a Okhotny Ryad). Lev Rudnev e Vladimir Munts hanno eretto la costruzione dell’Accademia. Frunze – rigoroso nella forma, smembrato e maestoso. Molto successo creato nel 1936-38 anni. gruppo di architetti ponte di Crimea.

Allo stesso tempo, Zholtovsky dirige la tendenza tradizionalista, basandosi sulla sua esperienza pre-rivoluzionaria di un architetto neoclassico. Nel 1934, costruisce una palazzina in via Mokhovaya, applicando al moderno edificio e struttura un ampio mandato, che non ha alcun significato costruttivo. In generale, negli anni ’30 il colonnato divenne un dispositivo decorativo preferito, a volte a spese della costruzione interna e dei servizi.

C’è un sentimento per la rinascita delle caratteristiche del vecchio stile. Questo è evidente nelle scuole nazionali, in particolare – si è manifestato nella costruzione dei padiglioni del futuro VDNH. Gli architetti cercano di combinare il vecchio e il nuovo. Tale è, ad esempio, la costruzione dell’edificio governativo della SSR georgiana a Tbilisi (1933-38), gli architetti Ilya Lezhava e Viktor Kokorin: qui il porticato del piano inferiore, che fa riferimento all’architettura del vecchio Tiflis, è collegato con la semplice composizione dell’edificio. Alexander Tamanyan ha creato un ensemble del centro di Yerevan, aggiungendo elementi tradizionali dello stile classicista. Grazie all’uso del tufo rosa, gli edifici si inseriscono organicamente nel paesaggio circostante.

La metropolitana di Mosca è stata creata anche da maestri influenzati da queste due diverse tendenze. Ivan Fomin disegna la Porta Rossa (1935) e Teatrale (1938, precedentemente piazza Sverdlov), concentrandosi sui classici, rigorosi e chiari. Alexei Dushkin crea Kropotkinskaya (1935, ex “Palazzo dei Soviet”) e Majakovskij (1938), sforzandosi di superare il materiale, facilitare la costruzione, la facilità, la razionalità. Usa lo stile architettonico moderno e nuovi materiali per questo.

L’architettura sovietica ha anche sperimentato l’influenza del principale stile mondiale di quegli anni: l’art deco.

La stazione di servizio del Cremlino sul Volkhonka (anni ’30) è l’unico elemento realizzato del Palazzo dei Soviet e uno degli ultimi edifici sopravvissuti dell’art deco sovietico.
Vedi anche Stile egittizzante # In Unione Sovietica.
Entro la fine del decennio, le tendenze classiche stanno diventando vincenti. L’architettura assume un’ombra di grandezza. Inizia l’epoca dell’impero di Stalin. Le stesse tendenze si manifestarono in molti modi in altre forme d’arte, specialmente nell’arte applicata e decorativa.

Durante la grande guerra patriottica
Durante questo periodo, ovviamente, costruirono, ovviamente, poco, ma i progetti nel campo dell’edilizia abitativa e dello sviluppo urbano continuarono a creare. Nel 1943, per migliorare la qualità dell’architettura e delle costruzioni durante il restauro delle città devastate dalla guerra e degli insediamenti dell’URSS, fu organizzato il Comitato per gli affari di architettura. Prima di lui era il compito di ripristinare 70 mila insediamenti, dalle città ai villaggi, distrutti dai tedeschi. Nel 1943-44 anni. iniziò il lavoro di restauro. I compiti principali furono prima Stalingrado, Voronezh, Novgorod, Kiev, Smolensk, Kalinin. Inizia il restauro della centrale idroelettrica di Dnieper. Furono creati piani generali di città e repubbliche dell’URSS.

C’è un design e la creazione di monumenti per gli eroi e le vittime della guerra. Nella primavera del 1942, una delle prime competizioni ebbe luogo, poi nel 1943. Nella Galleria statale Tretyakov è esposta una mostra di opere architettoniche “The Heroic Front and Rear”.

Architettura del 1945-1960
Nel primo dopoguerra, il lavoro dell’architetto è caratterizzato da un’intensità speciale. Si sono attivamente impegnati nel restauro di edifici distrutti, creando nuovi parallelismi. Ripristinando la città, gli architetti hanno cercato di correggere i loro vecchi difetti. Così è stato ricostruito Khreshchatyk – la strada centrale di Kiev, completamente distrutta durante la guerra. Il restauro della capitale ucraina coinvolse non solo gli architetti locali, ma anche Mosca e Leningrado. Nel 1949 fu proposto un progetto per la ricostruzione dell’autostrada di Khreshchatyk, che cambiò il suo layout, sebbene diede un “omaggio al decorarismo di superficie” (Alexander Vlasov, Anatoly Dobrovolsky, Victor Elizarov, A. Zakharov, Alexander Malinovsky, Boris Priymak).

Grande attenzione è stata rivolta a un nuovo piano generale per la città consumata di Stalingrado (Volgograd). Un’intera idea architettonica ed estetica è stata proposta dagli architetti sovietici Alabyan e Simbirtsev. Nel piano della città è stato introdotto un ensemble centrale – l’area dei combattenti caduti, il vicolo degli eroi, propylaea con una scala gigante al Volga. In un certo sistema, le aree industriali erano unite. “Nelle nuove caratteristiche del resuscitato eroe della città espressi il significato della prodezza della gente”.

La città di Minsk, che fu distrutta quasi completamente, fu anche richiesta per rinnovare il centro della città nell’area di Lenin Square e Leninsky Prospekt (piazza moderna e Independence Avenue). La strada principale fu progettata secondo il principio del viale con case ugualmente alte (architetti Mikhail Parusnikov, Mikhail Barsch, Mikhail Osmolovsky, Vladimir Korol, Gennady Badanov). La parte vecchia e nuova della città era unita da una piazza rotonda con un obelisco in memoria degli eroi della Grande Guerra Patriottica. Novgorod ha restaurato la squadra di architetti sotto la direzione di Shchusev. La caratteristica principale del piano di restauro della città è la fusione del nuovo edificio con antichi capolavori russi.

Come scrissero i critici sovietici nel 1970: “nel difficile processo di sviluppo dell’architettura, la rigenerazione urbana nel suo insieme è certamente positiva, ma nonostante ciò è un delirio di grandiosità,” prende il sopravvento “dalle caratteristiche megalomaniche peculiari di un certo numero di opere dell’architettura prebellica. È stato sviluppato e una tendenza al decorativismo eccessivo, qualificato come un abbellimento successivo “. Questi giganti erano i grattacieli di Mosca, il più famoso dei quali ha riconosciuto l’edificio dell’Università statale di Mosca (1949-1953). Gli architetti Boris Lofan (spostati dalla carica di capo architetto), Lev Rudnev, Sergey Chernyshev, Pavel Abrosimov , Alexander Khryakov, VN Nasonov. Disegno scultoreo delle facciate – le opere dell’officina di Mukhina).

Uno dei problemi principali rimase il problema degli alloggi ordinari, aggravato dalla distruzione della guerra. In questi anni inizia lo sviluppo della costruzione di alloggi di massa. Tuttavia, all’inizio la costruzione si sta sviluppando come un basso livello, a causa della mancanza della necessaria produzione e base tecnica. Inizia a sperimentare con edifici trimestrali di Mosca (area strade sabbiose, architetti Zinovy ​​Rosenfeld, V. Sergeyev). Successivamente questa esperienza è stata utilizzata in altre città. La costruzione a più piani è iniziata a Chelyabinsk, Perm, Kuibyshev. Cominciano ad apparire quartieri, costruiti da case di grandi blocchi di cemento, vengono introdotti metodi industriali di costruzione, che sono meno costosi. Tuttavia, anche le tendenze negative si sono intensificate: tra queste, la decorazione della facciata con incompletezza dei cortili e degli spazi interni. L’era successiva ha attivamente condannato il principio del “fronte” dello stile – l’uso abbondante di colonnati, modanature di stucchi, decorazioni. La fine di questo stile lussuoso fu posta dalla risoluzione del Comitato centrale del PCUS e dal Consiglio dei ministri dell’URSS “Sull’eliminazione degli eccessi nella progettazione e nella costruzione” (4 novembre 1955). Per sostituire l’impero stalinista dopo la morte del capo arrivò la funzionale architettura tipica sovietica, che con alcuni cambiamenti esisteva fino alla fine dello stato sovietico.

Architettura degli anni ’60 e ’80
Nel 1955 fu adottata la risoluzione “Sull’eliminazione degli eccessi nella progettazione e nella costruzione”, mettendo fine all’impero stalinista.

L’industrializzazione ha riguardato principalmente la costruzione di alloggi: è stato necessario decidere il tipo di appartamento di massa e di condominio. La costruzione di aree con ampi tratti iniziò.

Secondo questo nuovo principio, Khimki – Khovrino (architetto Karo Alabyan) ei quartieri del sud-ovest di Mosca (architetto Yakov Belopolsky, Evgeny Stamo, ecc.), Il distretto “Dachnoe” di Leningrado (architetto Valentin Kamensky, Alexander Zhuk , Alexander Macherit, GN Nikolaev), microdistretti e quartieri a Minsk, Kiev, Vilnius, Vladivostok, Ashgabat e altri.

Con il tipico sviluppo industriale, aumenta il ruolo delle grandi strutture pubbliche con un volto individuale, che dà alle regioni un’identità. Le competizioni per un nuovo progetto del Palazzo dei Soviet (1958 e 1959) contribuirono a rivelare e formare i principi dell’architettura sovietica. Sebbene i progetti non siano stati implementati, i principali architetti hanno preso parte alla competizione.

Poi fu costruito l’hotel “Yunost” (Mosca, 1961, architetto Yuri Arndt, TF Bausheva, VK Burovin, TV Vladimirova, ingegneri Nina Dykhovichnaya, BM Zarkhi, I. Yu. Mishchenko). È realizzato con pannelli di grandi dimensioni, gli stessi utilizzati nella costruzione di abitazioni. La forma dell’edificio è semplice, le forme sono geometricamente distinte. Nello stesso anno, il cinema “Russia” (Pushkin), con la sua visiera sporgente, appartiene. Il Palazzo del Cremlino di Stato (1959-1961) è un esempio dei migliori edifici pubblici di questo periodo (l’architetto Mikhail Posokhin). Risolve il problema di combinare una struttura moderna con complessi architettonici storici. Il Palazzo dei Pionieri a Mosca (1959-1963) è un complesso di diversi edifici di diverse altezze, uniti da una composizione spaziale. Gli elementi si trovano liberamente, con una varietà di forme di ornamenti decorativi.

Negli anni 1960-1970. sviluppato un nuovo stile di architettura: semplice, economico, basato su una nuova industria e che esprime le possibilità della tecnologia moderna. Oggetti importanti di questo periodo sono Kalinin Avenue (1964-9, architetto M. V. Posokhin). Ha anche con AA Mndoyants, VA Svirsky e gli ingegneri VI Kuzmin, Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov e altri. costruì l’edificio a tre punte del CMEA (1963-1970), che era considerato “uno dei più espressivi in ​​termini di architettura delle costruzioni dell’ultima volta”. Ostankino TV Tower (1967) dimostra la crescita delle capacità tecniche in questa era. In base ai progetti tipici, le stazioni della metropolitana hanno iniziato a essere costruite, che sono differenziate a causa di vari materiali di finitura.

Per le Olimpiadi-80 a Mosca, sono stati costruiti un gran numero di edifici minimalisti, vedere le strutture olimpiche di Mosca.

L’architettura nazionale delle repubbliche dell’Unione si sviluppa secondo gli stessi principi, ma accentua l’originalità, grazie all’interpretazione dei singoli dettagli architettonici, delle proprietà decorative del materiale e così via. Il Palazzo delle Arti di Tashkent (1965, architetto Yu. Khaldeev, V. Berezin, S. Sutyagin, D. Shuvaev) combina forme architettoniche semplici e affreschi colorati. La forma dell’edificio è originale – assomiglia a una colonna cannulata orizzontale. Nella facciata dell’Amministrazione Karakumstroi ad Ashkhabad (1967), architetto. A. Ahmedov, F. Aliyev, scultori V. Lemport, N. Silis) è tessuto con ornamenti nazionali e immagini scultoree convenzionali. Questa sintesi include l’architettura e le tradizioni nazionali.

Lo stile dell’architettura sovietica di questo periodo si sta evolvendo. Si allontana dal razionalismo, supera l’aridità inerente allo stadio iniziale e quindi solleva un nuovo problema: la corrispondenza con le forme organiche. Un esempio di soluzione di questi problemi è il Palazzo delle Esposizioni di Vilnius (1967, architetto V. Chekaneuskas), il Padiglione dell’URSS all’Esposizione Internazionale di Osaka (1967-68, architetto M. V. Posokhin, V. A. Svirsky). C’è una tendenza alle linee curve, al flusso delle forme, pur mantenendo il rigore e la fattibilità precedentemente raggiunti delle strutture architettoniche.