La street art è arte visiva creata in luoghi pubblici, di solito opere d’arte non sanzionate eseguite al di fuori del contesto dei luoghi dell’arte tradizionale. Altri termini per questo tipo di arte includono “arte pubblica indipendente”, “post-graffiti” e “neo-graffiti”, ed è strettamente correlata con l’arte urbana e la guerriglia. Forme e media comuni includono graffiti con vernice spray, stencil graffiti, poster artistici con grano, arte adesiva, installazioni stradali e sculture. Anche la proiezione video e il bombardamento di filati hanno guadagnato un po ‘di popolarità verso la fine del XXI secolo.
sfondo
La street art è una forma di opera d’arte che viene visualizzata in una comunità sui suoi edifici circostanti, sulle strade e su altre superfici visualizzate pubblicamente. Molte istanze arrivano sotto forma di guerrilla art, che è composta per fare una dichiarazione pubblica sulla società in cui vive l’artista. Il lavoro è passato dagli inizi di graffiti e vandalismo a nuove modalità in cui gli artisti lavorano per portare messaggi, o semplicemente bellezza, a un pubblico.
Alcuni artisti usano “vandalismo intelligente” come mezzo per aumentare la consapevolezza delle questioni sociali e politiche. Altri semplicemente vedono lo spazio urbano come un formato non sfruttato per le opere d’arte personali, mentre altri possono apprezzare le sfide ei rischi associati all’installazione di opere d’arte illecite in luoghi pubblici. Un motivo comune è che la creazione di arte in un formato che utilizza lo spazio pubblico consente agli artisti che altrimenti potrebbero sentirsi privati dei diritti per raggiungere un pubblico molto più ampio di quello che altri stili o gallerie consentirebbero.
Mentre i tradizionali artisti dei graffiti hanno utilizzato principalmente la vernice spray per produrre il loro lavoro, “street art” comprende molti altri media, come l’arte a LED, piastrelle a mosaico, murales, stencil art, sticker art, sculture “Lock on”, installazioni stradali, frumento, woodblocking, bombardamento del filo e bilanciamento del rock. Nuove forme di media come la proiezione su grandi edifici cittadini sono uno strumento sempre più popolare per artisti di strada e la disponibilità di hardware e software economici consente agli artisti di strada di diventare più competitivi con le pubblicità aziendali. Proprio come il software open source, gli artisti sono in grado di creare arte per il dominio pubblico dai loro personal computer, creando allo stesso modo oggetti gratuiti che competono con le aziende che creano oggetti per il profitto.
Alcuni osservatori usano il termine “arte pubblica indipendente” per descrivere un tipo di arte di strada, che può includere anche lavori in luoghi remoti che potrebbero non essere visitati da un pubblico, e possono anche avere vita breve. Un esempio effimero di fumo colorato nella foresta o un precario equilibrio del rock sono esempi. Alcuni lavori sono stati installati sott’acqua.
origini
Gli slogan di protesta e commenti politici o sociali scritti sui muri pubblici sono il precursore dei graffiti moderni e della street art e continuano come un aspetto del genere. La street art sotto forma di testo o di semplice grafica iconica in vena di icone aziendali diventano simboli noti ma enigmatici di un’area o di un’epoca. Alcuni credono che i graffiti dell’epoca della seconda guerra mondiale di Kilroy fossero qui come uno di questi primi esempi; un semplice disegno a tratteggio di un uomo dal naso lungo che scrutava da dietro una sporgenza. L’autore Charles Panati ha indirettamente toccato il fascino generale della street art nella sua descrizione dei graffiti di “Kilroy” come “oltraggioso non per quello che ha detto, ma dove è apparso”. Gran parte di ciò che può essere definito come arte di strada moderna ha origini ben documentate che risalgono al boom dei graffiti di New York, con la sua infanzia negli anni ’60, maturazione negli anni ’70, e il picco con i murales della metropolitana dell’auto dipinta a spruzzo. gli anni ’80 erano centrati nel Bronx.
Con il progredire degli anni ’80, si è verificato uno spostamento dalle opere testuali dei primi anni del decennio alla street art visivamente concettuale come le figure ombra di Hambleton. Questo periodo coincide con le sovversioni pubblicitarie della metropolitana di Keith Haring e con i tag SAMO di Jean-Michel Basquiat. Ciò che ora è riconosciuto come “arte di strada” doveva ancora diventare una considerazione di carriera realistica, e le propaggini come i graffiti di stencil erano nella loro infanzia. L’arte dei poster Wheatpasted usata per promuovere le band e le discoteche in cui si sono esibiti si sono evolute in veri e propri artwork o copy-art e sono diventati uno spettacolo comune negli anni ’80 nelle città di tutto il mondo. Il gruppo ha lavorato collettivamente come AVANT anche a New York durante questo periodo. Le ideologie sovversive della musica punk rock sono state anche strumentali all’evoluzione dell’arte di strada come forma d’arte durante gli anni ’80. Una parte della mentalità anti-museo può essere attribuita all’ideologia di Marinetti che nel 1909 scrisse il “Manifesto del Futurismo” con una citazione che recitava “distruggeremo tutti i musei”. Molti artisti di strada sostengono che non viviamo in un museo, quindi l’arte dovrebbe essere in luoghi pubblici senza biglietti.
Prime opere iconiche
Il muro nordovest dell’incrocio tra Houston Street e Bowery a New York City è stato un bersaglio di artisti dagli anni ’70. Il sito, ora chiamato a volte “Bowery mural”, era originariamente un muro abbandonato che gli artisti dei graffiti usavano liberamente. Keith Haring una volta requisì il muro per suo uso nel 1982. Dopo Haring, seguì un flusso di noti artisti di strada, fino a quando il muro non divenne gradualmente uno status prestigioso. Entro il 2008, il muro è diventato gestito privatamente e messo a disposizione degli artisti solo su commissione o invito.
Una serie di murales di René Moncada ha iniziato a comparire nelle strade di SoHo alla fine degli anni ’70 con la scritta I AM THE BEST ARTIST. René ha descritto i murales come un pollice nel naso alla comunità artistica che sentiva di aver aiutato a fare da pioniere, ma di cui in seguito si è sentito ignorato. Riconosciuti come un primo atto di “provocazione artistica”, erano all’epoca un argomento di conversazione e dibattito, ei relativi conflitti legali sollevavano discussioni sulla proprietà intellettuale, i diritti degli artisti e il Primo Emendamento. Anche gli onnipresenti murales sono diventati uno sfondo popolare per le fotografie scattate da turisti e studenti d’arte, e per i layout pubblicitari e i film di Hollywood. I murales IATBA venivano spesso deturpati, solo per essere ridipinti da René.
Crossover commerciale
Alcuni artisti di strada hanno attirato l’attenzione internazionale per il loro lavoro e hanno fatto una transizione completa dalla street art al mondo dell’arte mainstream – alcuni continuando a produrre arte per le strade. Keith Haring fu tra le prime ondate di artisti di strada negli anni ’80 a farlo. Anche i tradizionali graffiti e i motivi della street art sono stati incorporati sempre più nella pubblicità mainstream, con molte istanze di artisti incaricati di lavorare come grafici per le corporazioni. L’artista dei graffiti Haze ha fornito font e disegni grafici per artisti come Beastie Boys e Public Enemy. I poster delle strade di Shepard Fairey del candidato all’epoca presidenziale Barack Obama sono stati rielaborati da una commissione speciale da utilizzare nella campagna presidenziale. Una versione dell’opera d’arte è apparsa anche sulla copertina della rivista Time. Inoltre, non è raro che gli artisti di strada inizino le proprie linee di merchandising.
La street art è diventata più accettata dal grande pubblico, probabilmente grazie al suo riconoscimento artistico e allo status di alto profilo di Banksy e di altri artisti. Ciò ha portato l’arte di strada a diventare uno dei “luoghi da vedere” in molte città europee. Alcuni artisti ora offrono tour di street art locali e sono in grado di condividere le loro conoscenze, spiegando le idee dietro molte opere, i motivi per l’etichettatura e i messaggi ritratti in un sacco di lavori di graffiti. Berlino, Londra, Parigi, Amburgo e altre città hanno tutti i famosi tour di arte di strada che si svolgono tutto l’anno. Nella sola Londra ci sono presumibilmente dieci diversi tour di graffiti disponibili per i turisti. Molte di queste organizzazioni, come Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, sono orgogliose di lavorare con artisti locali, quindi i visitatori possono ottenere un’esperienza autentica e non solo una sceneggiatura preparata.
Molte di queste guide sono pittori, laureati di belle arti e altri professionisti creativi che hanno trovato il mezzo della street art come un modo per esporre il proprio lavoro. Con questa prospettiva commerciale sono in grado di far entrare le persone nel mondo della street art e dare loro una maggiore comprensione di dove proviene. È stato sostenuto che questa crescente popolarità della steet art ne ha fatto un fattore di gentrificazione.
Street art, guerriglia e graffiti
I graffiti sono caratterizzati da parole scritte che rappresentano un gruppo o una comunità in modo nascosto e in bella vista. Il segno rivelatore della street art è che solitamente include immagini, illustrazioni o simboli che sono pensati per trasmettere un messaggio. Mentre entrambi i lavori sono pensati per rappresentare o comunicare un messaggio agli spettatori, una differenza tra i due arriva negli spettatori specifici a cui è destinato. Un tratto della street art che ha contribuito a portarlo alla luce positiva nell’opinione pubblica è che i messaggi mostrati in questi spazi pubblici sono solitamente fatti per essere comprensibili a tutti.
Mentre entrambi questi tipi di arte hanno molte differenze, ci sono più somiglianze delle loro origini. Sia i graffiti che la street art sono opere d’arte create con lo stesso intento. La maggior parte degli artisti, che stiano lavorando in modo anonimo, creando un messaggio intenzionalmente incomprensibile o combattendo per una causa più grande, stanno lavorando con le stesse ambizioni per la popolarità, il riconoscimento e l’esibizione pubblica o l’effusione dei loro pensieri personali, sentimenti e / o passioni.
Il termine arte di strada è descritto in molti modi diversi, uno dei quali è il termine “arte guerrilla”. Entrambi i termini descrivono queste opere pubbliche che sono collocate con significato e intento. Possono essere fatti in modo anonimo per le opere create per affrontare problemi pubblici tabù che si tradurranno in backlash, o sotto il nome di un noto artista. Con qualsiasi terminologia, queste opere d’arte sono create come un modo principale per esprimere i pensieri dell’artista su molti argomenti e questioni pubbliche.
Un tratto distintivo o caratteristica della street art è che viene creato su o in un’area pubblica senza o contro il permesso del proprietario. Questo è un tratto che rientra in linea con quello dei graffiti. Una distinzione principale tra i due arriva nel secondo tratto della street art o della guerrilla art, in cui è fatto per rappresentare e mostrare un atto intenzionalmente non conforme che è destinato a sfidare il suo ambiente circostante. Questa sfida può essere granulare, concentrandosi su problemi all’interno della comunità o in generale, affrontando questioni globali su una scena pubblica.
Questo è il modo in cui il termine “guerrilla art” è stato associato a questo tipo di lavoro e comportamento. La parola si ricollega alla guerriglia nella storia in cui gli attacchi vengono fatti selvaggiamente, senza controllo e senza regole di ingaggio. Questo tipo di guerra era radicalmente diverso rispetto ai combattimenti precedentemente formali e tradizionali che avvenivano normalmente nelle guerre. Se usato nel contesto della street art, il termine guerrilla art è inteso a dare un cenno all’aggressione incontrollata, inaspettata e spesso anonima dell’artista sulla struttura o le norme della società.
Scultura guerilla
La scultura di Guerilla è la collocazione di sculture in ambienti stradali senza l’approvazione ufficiale; si è sviluppato dalla street art in Inghilterra alla fine del 20 ° secolo. Oltre all’impostazione non tradizionale delle opere d’arte coinvolte, ci sono anche molte diverse tecniche utilizzate nella creazione di questa opera d’arte. Gli artisti tendono a lavorare illegalmente e in segreto per creare e collocare queste opere nel buio della notte, ammantate di mistero per quanto riguarda le loro origini e creatori. Le sculture sono utilizzate per esprimere le vedute dell’artista e per raggiungere un pubblico che non sarebbe altrimenti raggiungibile attraverso metodi più tradizionali di mostrare il proprio lavoro al pubblico. Nell’eseguire questi atti di espressione artistica, non stanno lavorando per ottenere l’accettazione o l’amore delle persone che raggiungono, ma a volte possono persino irritare coloro che vedono il loro lavoro.
Accettazione pubblica
Sebbene questo tipo di arte sia diventato un punto fermo della maggior parte delle città del mondo, la popolarità di questa forma di espressione artistica non è stata sempre così evidente come lo è oggi. Negli ultimi anni, la street art ha subito una profonda trasformazione nell’opinione pubblica per diventare anche un accento socialmente accettato e rispettato nei luoghi pubblici che adornano. Anche con questa spinta all’accettazione pubblica, l’atto di deturpare la proprietà pubblica con qualsiasi messaggio, sia esso considerato o meno arte, deve ancora essere autorizzato o approvato dal governo. L’arte di strada di oggi, sebbene comune e crescente all’accettazione, è in gran parte collocata in una via di mezzo tra un atto che è contro la legge e un atto di espressione artistica magnificamente rispettato.
All’inizio, i graffiti erano l’unica forma di arte di strada che esisteva ed era ampiamente considerato un atto delinquenziale di marcatura territoriale e di messaggi grezzi. Inizialmente, c’erano divisioni molto chiare tra il lavoro di un artista di strada e l’atto di etichettare una proprietà pubblica o privata, ma negli ultimi anni, quando gli artisti stanno calpestando la linea tra i due, questa linea è diventata sempre più sfocata. Coloro che apprezzano veramente il lavoro di famosi artisti di strada o opere d’arte di strada, accettano che questa arte non sarebbe la stessa senza il mezzo che è la strada. Le opere sono soggette a qualsiasi cambiamento o distruzione a causa del fatto che sono state create su superfici pubbliche o private che non sono di proprietà dell’artista o autorizzate a essere lavorate dai proprietari. Questa accettazione della potenziale impermanenza delle opere d’arte e il collocamento pubblico delle opere non censite sono ciò che contribuisce al significato del pezzo e, quindi, ciò che aiuta la crescita della popolarità dell’arte di strada.
In tutto il mondo
L’arte di strada esiste in tutto il mondo. Le grandi città e le città regionali del mondo ospitano una qualche forma di comunità di arte di strada, da cui emergono artisti pionieri o precursori di particolari mezzi o tecniche. Artisti di strada di fama internazionale viaggiano tra queste località per promuovere e esporre le loro opere d’arte.
Nord America
New York City attira artisti da tutto il mondo. A Manhattan, la street art “post-graffiti” è cresciuta negli anni ’80 dai quartieri di SoHo e Lower East Side. Il quartiere artistico di Chelsea è diventato un altro locale, con gallerie d’area che ospitano anche esposizioni formali di artisti di strada. A Brooklyn, i quartieri di Williamsburg e Dumbo – soprattutto vicino al lungomare – sono riconosciuti come siti di arte di strada.
I programmi nelle città della Pennsylvania di Philadelphia e Pittsburgh forniscono finanziamenti alle agenzie che impiegano artisti di strada per decorare le mura della città. Il programma Mural Arts fondato nel 1984 ha aiutato Philadelphia a guadagnarsi l’elogio di “Città dei murales”. Il progetto è stato avviato per incoraggiare gli artisti dei graffiti verso un uso più costruttivo dei loro talenti. I murales sostenuti da The Sprout Fund a Pittsburgh sono stati nominati “Best Public Art” dal Pittsburgh City Paper nel 2006.
L’arte di strada ad Atlanta si concentra sui quartieri Old Fourth Ward e Reynoldstown, sul Krog Street Tunnel e lungo il corridoio ferroviario Beltline delle 22 miglia che circonda il centro città. Nel 2011 Atlanta ha costituito una task force Graffiti. Sebbene la città abbia selezionato un certo numero di murales che non sarebbero stati presi di mira dalla task force, il processo di selezione ha trascurato l’arte di strada del famoso sito di Krug Street Tunnel. L’arte creata in concomitanza con la conferenza sulla street art di Living Walls, che ogni anno ospita ad Atlanta, è stata risparmiata. Alcune azioni intraprese dall’unità, inclusi arresti di artisti ritenuti vandali, hanno causato l’opposizione della comunità; alcuni consideravano gli sforzi della città come “mal indirizzati” o “futili”. Dopo essere stato citato in giudizio da un gruppo di artisti nel 2017, la città di Atlanta ha accettato di non imporre un’ordinanza che impone agli artisti di ottenere l’approvazione della città per i murales sulla proprietà privata. Le immagini e le posizioni di oltre 200 opere di arte di strada di Atlanta sono disponibili sulla Atlanta Street Art Map.
Sarasota, in Florida, ospita un evento annuale di arte di strada, il Sarasota Chalk Festival, fondato nel 2007. Una propaggine indipendente nota come sponsor di Going Vertical opera da artisti di strada, ma alcuni sono stati rimossi come controversi.
Il quartiere Los Angeles di Hollywood e le strade come Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega e Melrose Avenue sono tra i luoghi chiave. LAB ART Los Angeles, inaugurato nel 2011, dedica i suoi 6.500 piedi quadrati di spazio espositivo alla street art. Opere di gente del posto come Alec Monopoly, Annie Preece, Smear e Morley sono tra le collezioni.
Il distretto missionario di San Francisco ha una densa arte di strada lungo Mission Street e lungo i Clarion e i Balmy Alleys. Anche le strade di Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point e il filetto sono diventate famose per la street art. I quartieri di East Village, Little Italy, North Park e South Park di San Diego contengono opere stradali di VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, tra gli altri. Murales di vari artisti messicani possono essere visti a Chicano Park nel quartiere Barrio Logan.
Montreal (Canada) ha epicentri di arte di strada a Le Plateau-Mont-Royal, Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve e diversi quartieri d’arte all’interno dell’isola di Montreal.
Toronto (Canada) ha una scena significativa di graffiti.
Richmond, Virginia ha oltre 100 murales creati da artisti, molti dei quali sono alunni della School of the Arts della Virginia Commonwealth University o studenti attuali. Alcuni dei murali sono commissionati privatamente da privati e aziende, alcuni sono creati da artisti di strada solisti, e alcuni sono progetti di raccolta fondi di gruppo collaborativi.
Gli artisti di strada di Denver sono stati impegnati a illuminare (e illuminare) il paesaggio urbano per decenni realizzando tele dei vicoli della città, costruendo esterni, magazzini, porte di garage e vetrine. La città di Denver ha un’intera area chiamata River North Art District (RiNo) dedicata al lavoro degli artisti creativi locali. La maggior parte degli artisti nel distretto di RiNo sono commissionati dai proprietari di attività commerciali locali che vogliono dare ai propri edifici immagini colorate.
Sud America
Buenos Aires ha sviluppato una reputazione per i suoi murales e opere d’arte su larga scala in molte stazioni della metropolitana e spazi pubblici. I primi graffiti artist hanno iniziato a dipingere in strada nella capitale argentina a metà degli anni ’90, dopo aver visitato altri paesi in Europa e in Sud America. Uno dei primi artisti di strada riconosciuti in Argentina è Alfredo Segatori, soprannominato “Pelado”, che ha iniziato a dipingere nel 1994 e detiene il record per il più lungo murale in Argentina che misura oltre 2000 m2.
São Paulo è anche sede di una scena di arte di strada riconosciuta a livello internazionale.
Un’abbondanza di edifici destinati alla demolizione fornisce tele bianche a una moltitudine di artisti, e le autorità non possono tenere il passo con la rimozione dell’output degli artisti. “Densità della popolazione” e “ansia urbana” sono motivi comuni espressi da “Grafiteiros” nella loro arte di strada e pichação, graffiti neri simili a rune, che si dice trasmettano sentimenti di conflitto di classe.
Influenti artisti di strada brasiliani includono Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto e Herbert Baglione.
Bogotá Ha molte pareti dedicate alla street art e un potente movimento artistico. Il turista può apprezzare le esibizioni murarie a livello di strada attorno alla 26a strada (Avenida El Dorado), alla Suba Avenue e alla storica neogotica La Candelaria; anche, artista di strada di Bogotà ha un sito web, Bogotagraffiti per mostrare che lavora in tour per turisti.
Recentemente, l’arte di strada di Bogotá ha subito persecuzioni da parte di governi locali e municipali che hanno cancellato opere in diversi muri pubblici e privati discutendo atti vandalici, danni alla proprietà privata e contaminazione visiva.
Europa
Londra è diventata una delle città più pro-graffiti al mondo. Anche se ufficialmente condannato e pesantemente applicato, l’arte di strada ha un enorme seguito e in molti modi viene abbracciata dal pubblico, ad esempio, le figure stilizzate di Stik. La Dulwich Outdoor Gallery, in collaborazione con Street Art London, è una “galleria” all’aperto di street art a Dulwich, nel sud-est di Londra, con opere basate su dipinti tradizionali nella Dulwich Picture Gallery.
Bristol ha una importante scena artistica di strada, dovuta in parte al successo di Banksy, con molti murales grandi e colorati che dominano le zone della città.
La Polonia ha artisti come Sainer e Bezt noti per aver dipinto enormi murales su edifici e muri.
Parigi, in Francia, ha una scena artistica di strada attiva che ospita artisti come Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 e Zevs. Alcuni collegano le origini della street art in Francia al Lettrismo degli anni ’40 e gli slogan situazionisti dipinti sui muri di Parigi a partire dalla fine degli anni ’50. I realisti del Nouveau degli anni ’60, tra cui Jacques de la Villeglé, Yves Klein e Arman interagivano con gli spazi pubblici ma, come la pop art, mantenevano il tradizionale rapporto studio-galleria. L’installazione stradale del 1962 Rideau de Fer (Cortina di ferro) di Christo e Jeanne-Claude è citata come un primo esempio di street art non autorizzata. Negli anni ’70, il lavoro site specific di Daniel Buren è apparso nella metropolitana di Parigi. Blek le Rat e il movimento Figuration Libre sono diventati attivi negli anni ’80.
La street art sul muro di Berlino è stata continua durante il periodo in cui la Germania è stata divisa, ma la street art a Berlino ha continuato a prosperare anche dopo la riunificazione ed è sede di artisti di strada come Thierry Noir Tavar Zawacki aka ABOVE e SP 38. Post-comunismo, affitti economici e gli edifici fatiscenti hanno dato origine alla street art in aree come Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg e Friedrichshain.
La seconda città più grande dell’Estonia, Tartu, è stata chiamata la capitale estone della street art. Mentre Tallinn è stata contro i graffiti, Tartu è nota per la Stencibility del festival di street art e per essere stata a casa per una vasta gamma di opere di vari artisti.
La scena della street art in Grecia è attiva dalla fine degli anni ’80, ma ha acquisito slancio ad Atene fino alla crisi finanziaria del 2011, con un numero di artisti che sollevano voci di resistenza, creando lavori allegorici e commenti sociali nel centro storico della città e Exarhia quartiere. Il New York Times ha pubblicato una storia sulla crisi in relazione alla street art e all’arte in generale. L’arte di strada di Bleeps.gr, il cui lavoro è stato classificato come “artivismo”, può essere trovato in quartieri come Psiri.
In Spagna Madrid e Barcellona rappresentano le città più popolate dai graffiti, mentre Valencia, Saragozza e Malaga hanno anche una scena di arte di strada.
L’Italia è stata molto attiva nella street art dalla fine degli anni ’90; alcuni dei più famosi artisti di strada includono BLU, 108 e Sten Lex.
La street art ad Amsterdam (Paesi Bassi) si concentra sul Flevopark, sul lato est, sul molo NDSM ad Amsterdam Noord e sul quartiere a luci rosse. Tra gli artisti che hanno ottenuto riconoscimenti figurano Niels Shoe Meulman, Ottograph, Ives one, Max Zorn, Mickey, DHM, X Streets Collective, Bustart, Mojofoto, Mark Chalmers e il collettivo CFYE. La città è sede del gruppo “Amsterdam Street Art”, che promuove l’arte di strada nella città con l’obiettivo di portarlo allo stesso livello di quello di Londra, Parigi e Barcellona.
La città di Bergen è considerata la capitale dell’arte della Norvegia. L’artista di strada britannico Banksy visitò la città nel 2000 e ispirò molti a portare la loro arte nelle strade. Dolk è tra gli artisti di strada locali a Bergen. La sua arte può essere vista in giro per la città. Il consiglio comunale di Bergen nel 2009 ha scelto di preservare una delle opere di Dolk con vetri protettivi.
Nel 2011, il consiglio comunale ha lanciato un piano di azione per la street art dal 2011 al 2015 per garantire che “Bergen guiderà la moda per la street art come espressione sia in Norvegia che in Scandinavia”.
La street art è arrivata in Svezia negli anni ’90 e da allora è diventata il modo più popolare per creare arte nello spazio pubblico. Il libro “Street Art Stockholm” del 2007, di Benke Carlsson, documenta la street art nella capitale del paese.
La scena artistica di strada della Finlandia ha avuto il suo impulso di crescita dagli anni ’80 in poi, fino a quando nel 1998 la città di Helsinki ha iniziato una politica decennale di tolleranza zero che ha reso illegali tutte le forme di arte di strada, punite con multe salate e fatte rispettare da appaltatori della sicurezza privata . La politica si è conclusa nel 2008, dopo di che sono state istituite pareti legali e collettivi d’arte.
L’arte dei graffiti a base di pasta e stencil in Danimarca aumentò rapidamente dopo le visite di Faile, Banksy, Ben Eine e Shepard Fairey tra il 2002 e il 2004, specialmente nelle aree urbane di Copenaghen come Nørrebro e Vesterbro. Copenaghen è la casa di TEJN, l’artista ha avuto il merito di aver introdotto il genere di arte di strada Lock On.
La scena della street art in Svizzera ha visto l’artista Harald Nägeli alla fine degli anni ’70. Attività degli anni ’90 su artisti inclusi come Toast e NEVERCREW.
Sin dal collasso del comunismo nel 1989, la street art è diventata prevalente in Polonia negli anni ’90. Nella città di Łódź è stata finanziata una mostra permanente della città nel 2011, con il patrocinio del sindaco Hanna Zdanowska, chiamata “Urban Forms Gallery”. La mostra comprendeva opere di alcuni artisti di strada elite della Polonia e di artisti noti a livello mondiale. Nonostante siano per lo più accettate dal pubblico, con le autorità che occasionalmente permettono alle licenze degli artisti di decorare luoghi pubblici, altre proprietà sono ancora illegalmente prese di mira dagli artisti. Varsavia e Danzica sono altre città polacche con una vivace cultura artistica di strada.
Un monumento in Bulgaria raffigurante soldati dell’esercito sovietico è stato preso di mira da anonimi artisti di strada nel giugno 2011. I soldati del monumento, situato a Sofia, sono stati abbelliti per interpretare Ronald McDonald, Babbo Natale, Superman e altri. Il monumento esisteva in quella condizione per diversi giorni prima di essere pulito. Alcuni cittadini erano favorevoli a lasciare che gli abbellimenti rimanessero.
Mosca è diventata sempre più un centro per i graffiti russi e per i visitatori internazionali. La Street Kit Gallery, inaugurata nel 2008, è dedicata alla street art e organizza eventi in gallerie, spazi pop-up e per le strade della città. La Biennale Internazionale della gioventù di Mosca 2009 ha incluso una sezione per la street art. Gli artisti attivi includono Interesni Kazki, con sede a RUS e Kiev (attivo anche a Miami e Los Angeles). La rete britannica della BBC ha messo in risalto le opere dell’artista pavese di Mosca Pavel 183 nel 2012.
Asia
Nella seconda città più grande della Corea del Sud, Busan, il pittore tedesco Hendrik Beikirch ha creato un murale di oltre 70 metri (230 piedi), considerato il più alto dell’Asia al momento della sua creazione nell’agosto 2012. Il murale monocromatico raffigura il pescatore. È stato organizzato da Public Delivery.
Oceania
Melbourne
Melbourne è la patria di una delle culture di arte di strada più attive e diversificate del mondo ed è la patria di pionieri nello stencil medium. Artisti di strada come Blek le Rat e Banksy hanno esposto spesso opere nelle strade di Melbourne negli anni 2000 (decennio). I lavori sono supportati e conservati dai consigli locali. Luoghi chiave all’interno della città includono Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote, e il centro della città tra cui la famosa Hosier Lane.
Perth
Perth ha anche una piccola scena artistica di strada. La scena della street art di Sydney include graffiti e arte di strada nell’area di Newtown.
Nuova Zelanda
Nel 2009 ad Auckland, la street art ha decorato la città con sofisticate immagini grafiche. Il consiglio comunale di Auckland permise di usare scatole elettriche come tele per la street art. Il gruppo locale di arte di strada TMD (The Most Dedicated) ha vinto il concorso internazionale “Write For Gold” in Germania per due anni consecutivi. Surplus Bargains è un altro collettivo locale.
Christchurch fu devastata da 2 terremoti nel 2010 e nel 2011 e di conseguenza furono condannate 8000 case e l’80% della città centrale. Non è stato fino a due anni e mezzo dopo che la città è stata in grado di ospitare il suo primo grande evento culturale: il Rise Street Art Festival che si tiene al Canterbury Museum prodotto dall’organizzatore di arte di strada australiana Oi YOU !.
Africa
Sebbene la street art in Sud Africa non sia onnipresente come nelle città europee, il quartiere centrale di Newtown di Johannesburg è un centro per la street art in città. Il “City of Gold International Urban Festival” si è tenuto nel distretto civico e studentesco della città di Braamfontein nell’aprile 2012.
Il New York Times ha segnalato l’emergere del Cairo come centro artistico di strada della regione nel 2011. Gli slogan che invocano il rovesciamento del regime di Mubarak si sono evoluti in motivi estetici e politicamente provocatori.
L’arte di strada dall’Egitto, dalla Tunisia, dallo Yemen e dalla Libia ha acquisito notorietà dalla primavera araba, tra cui una mostra del 2012 nella Casa Árabe di Madrid.
Mostre, festival e conferenze
Nel 1981, Washington Project for the Arts tenne una mostra intitolata Street Works, che comprendeva pionieri dell’arte urbana come John Fekner, Fab Five Freddy e Lee Quinones che lavoravano direttamente per le strade.
Il Sarasota Chalk Festival è stato fondato nel 2007 come sponsor di arte di strada da artisti inizialmente invitati da tutti gli Stati Uniti e presto estesi a livello internazionale. Nel 2011 il festival ha introdotto un programma murale Going Vertical e il suo progetto Cellograph per accompagnare i disegni di strada creati anche da artisti famosi di tutto il mondo. Molti film internazionali sono stati prodotti da e su artisti che hanno partecipato ai programmi, i loro murales, i disegni di strada e gli eventi speciali del festival.
Living Walls è una conferenza annuale di arte di strada fondata nel 2009. Nel 2010 è stata ospitata ad Atlanta e nel 2011 insieme ad Atlanta e Albany, New York. Living Walls è stato anche attivo nella promozione dell’arte di strada a Art Basel Miami Beach 2011.