Museo del Teatro alla Scala, Milano, Italia
Il Museo del Teatro alla Scala è un’istituzione museale privata situata nel Casinò Ricordi, adiacente al Teatro alla Scala. Conserva una ricca collezione di dipinti legati al mondo dell’opera e del teatro in generale, schizzi scenografici, lettere, ritratti, autografi e antichi strumenti musicali.
Il museo, adiacente al teatro dell’opera in Piazza della Scala, fu aperto l’8 marzo 1913 e si basava su una grande collezione privata che era stata acquistata all’asta due anni prima, con fondi raccolti sia da fonti governative che private. I display includono costumi, scenografie, partiture autografe e strumenti musicali di interesse storico, nonché dipinti di musicisti e attori, e una gamma di accessori correlati tra cui preziose figure in ceramica raffiguranti personaggi della commedia dell’arte e giochi da tavolo che usavano da suonare nell’atrio del teatro.
La Biblioteca Livia Simoni, la biblioteca del museo, è situata al II piano del Museo. Si è formato nel 1952 con 40.000 volumi donati dall’autore e critico del Corriere della Sera Renato Simoni; è chiamato in onore di sua madre. Oggi ospita circa 140.000 opere legate alla storia del teatro, all’opera e al balletto, inclusi libretti, periodici e la corrispondenza di musicisti, attori e ballerini, nonché libri.
Storia
La straordinaria storia del Teatro alla Scala, oltre duecento anni di trionfi immortali e talvolta epiche cadute, è stata fatta da donne e uomini altrettanto straordinari. Compositori, cantanti, direttori, ballerini, librettisti, impresari hanno vissuto tra queste mura momenti importanti della loro vita spesso avventurosa, sempre pieni di lavoro, impegno, passione.
In questo museo vengono raccontati gli incredibili eventi.
Il primo nucleo del museo fu fondato nel 1911 con l’acquisto in un’asta parigina della collezione privata dell’antiquario parigino Giulio Sambon, un grande fan del teatro. L’acquisto è stato reso possibile grazie a un abbonamento pubblico e una dotazione governativa. Il canone di abbonamento era allora di 5.000 lire, una cifra considerevole, che oggi si avvicina ai 15.000 euro. La collezione aveva lo scopo di documentare la storia dello spettacolo dall’antichità alla modernità, inizialmente senza una relazione con l’attività specifica del Teatro alla Scala. Il museo fu inaugurato ufficialmente l’8 marzo 1913.
Negli anni seguenti molte donazioni e acquisizioni furono aggiunte al nucleo iniziale della collezione. Durante la seconda guerra mondiale le collezioni furono spostate in luoghi sicuri per la custodia e alla fine della guerra, dopo la ricostruzione, il museo fu riorganizzato da Fernanda Wittgens. L’area espositiva del museo è composta da quattordici sale e espone busti in marmo e ritratti di numerosi compositori, direttori e artisti del campo musicale europeo degli ultimi due secoli, antichi strumenti musicali. Alcuni dipinti raffigurano il Teatro alla Scala. Un dipinto di Angelo Inganni rappresenta la facciata della Scala nel 1852, quando l’ingresso al teatro era ancora vicino agli edifici e la piazza antistante non era stata aperta.
Tra le preziose opere esposte nel museo ci sono strumenti musicali, dipinti e busti in marmo e bronzo di artisti famosi:
un vergine completamente decorato del XVII secolo, realizzato da Francesco Guaracino;
una collezione di porcellane (dai manufatti artistici di Capodimonte, Doccia e Meissen) raffiguranti maschere della commedia dell’arte, musicisti, strumenti musicali e ballerini;
Angelo Monticelli, schizzo per il secondo sipario della Scala
Evaristo Baschenis, strumenti musicali
Luigi Pedrazzi, ritratto di Maria Malibran
Gioacchino Serangeli, ritratto di Giuditta Pasta
Antonio Canova, busto di Nicola Tacchinardi
Steinway & Sons, piano apparteneva a Franz Liszt
Achille Scalese, ritratto di Giuseppe Verdi
Adolfo Wildt, busto in marmo di Arturo Toscanini
Anonimo, tabelloni di gioco, Torre e Lotto Reale
The Buliding
Il Museo si trova effettivamente tra via Filodrammatici e Piazza della Scala, in un’ala laterale dello storico edificio progettato da Giuseppe Piermarini. L’attuale costruzione, risalente al 1831, fu progettata da Giacomo Tazzini e sostituì il cosiddetto “Casino dei Nobili”, costruito secondo il progetto di Piermarini contemporaneamente alla Scala. Questo complesso è ancora noto oggi come “Casino Ricordi”. In effetti, la famosa casa editrice di musica si trovava qui da molti anni.
L’attuale costruzione, risalente al 1831, fu progettata da Giacomo Tazzini e sostituì il cosiddetto “Casino dei Nobili”, costruito secondo il progetto di Piermarini contemporaneamente alla Scala. Questo complesso è ancora noto oggi come “Casino Ricordi”. In effetti, la famosa casa editrice di musica si trovava qui da molti anni.
Senza gli sforzi di un piccolo gruppo di amanti della musica, questo museo potrebbe non essere mai esistito. Il 1 ° maggio 1911, l’antiquario, Jules Sambon, mise all’asta la sua prestigiosa collezione di cimeli legati al mondo del teatro. Un anno prima alcune delle figure più importanti di Milano si erano incontrate al Teatro alla Scala: tra questi c’erano il librettista e compositore, Arrigo Boito, l’artista, Lodovico Pogliaghi, e il direttore della Pinacoteca di Brera, Ettore Modigliani. Il loro scopo era quello di aprire un museo e la collezione Sambon sembrava essere il punto di partenza perfetto. Ma come potevano trovare l’enorme somma di 450.000 lire che il commerciante di antiquariato stava chiedendo?
La somma è stata raccolta grazie all’aiuto dello Stato italiano e all’iniziativa di 50 cittadini che hanno organizzato una collezione. Sembrava che tutto fosse pronto, ma Sambon ha respinto l’offerta: “una persona molto potente che non posso nominare” voleva la collezione. Si è scoperto che questa persona misteriosa era JP Morgan, uno degli uomini più ricchi e potenti del mondo. Contro ogni previsione, gli uomini di Milano, sostenuti dalla reputazione del Teatro alla Scala, sono riusciti a convincere il magnate ad abbandonare il concorso. L’8 marzo 1913, grazie all’acquisizione della collezione, il Museo Teatrale alla Scala aprì in quello che un tempo era stato il Casinò Ricordi.
Il primo nucleo del museo fu fondato nel 1911 con l’acquisto in un’asta parigina della collezione privata dell’antiquario parigino Giulio Sambon, un grande fan del teatro. L’acquisto è stato reso possibile grazie a un abbonamento pubblico e una dotazione governativa. Il canone di abbonamento era allora di 5.000 lire, una cifra considerevole, che oggi si avvicina ai 15.000 euro. La collezione aveva lo scopo di documentare la storia dello spettacolo dall’antichità alla modernità, inizialmente senza una relazione con l’attività specifica del Teatro alla Scala. Il museo fu inaugurato ufficialmente l’8 marzo 1913.
Negli anni seguenti molte donazioni e acquisizioni furono aggiunte al nucleo iniziale della collezione. Durante la seconda guerra mondiale le collezioni furono spostate in luoghi sicuri per la custodia e alla fine della guerra, dopo la ricostruzione, il museo fu riorganizzato da Fernanda Wittgens. L’area espositiva del museo è composta da quattordici sale e espone busti in marmo e ritratti di numerosi compositori, direttori e artisti del campo musicale europeo degli ultimi due secoli, antichi strumenti musicali. Alcuni dipinti raffigurano il Teatro alla Scala.
Il Ridotto dei Palchi
Il “Ridotto dei Palchi” è la prima sala visibile, una volta entrati nel Museo. Qui puoi trovare busti in marmo e bronzo dei principali compositori e direttori del periodo successivo a Verdi, dai Toscanini ai Puccini. La maestosa sala adornata con colonne di marmo viene spesso utilizzata per mostre, conferenze e seminari.
La prima stanza:
Piermarini e Paisiello
L’edificio del museo ci accoglie e la musica ci travolge. La prima sala ospita un olio su tela chiamato “Strumenti musicali” di Evaristo Baschenis di Bergamo. Baschenis era famoso per le sue nature morte che rappresentavano strumenti musicali invece del solito frutto o gioco. Ci sono cinque strumenti: un liuto, una chitarra, un violino e un arco, una mandola e una spinetta. Un libro è posto sulla chitarra: The Island, o favolose avventure di Maiolino Bisaccioni, stampato a Venezia nel 1648. Questo è uno dei dipinti più preziosi della nostra collezione e deliberatamente acquisito nel 1912 da Ettore Modigliani che fu tra i fondatori del Museo e direttore della Pinacoteca di Brera.
La finestra di antichi strumenti musicali originali è stata sistemata da Pier Luigi Pizzi. Accanto al muro vi sono l’arpa di Erard, una vergine dipinta da Honofrio Guaracino (1667) e austeri fortipiani, tra cui uno di Mathias Sommer che apparteneva a Verdi.
Il busto in bronzo di Giuseppe Verdi è stato realizzato in occasione del centenario della sua morte. È una replica, con variazioni, di un originale in terracotta ora a Villa Verdi, eseguito nel 1872-73, quando Verdi era a Napoli per condurre le prove e l’esecuzione di Don Carlo e Aida al Teatro San Carlo. Sopra il busto di Verdi, un dipinto dell’artista austriaco Martin Knoller, ritrae l’architetto del Teatro alla Scala, Giuseppe Piermarini, che regge uno degli strumenti del suo mestiere: la bussola. Ai suoi tempi (1775-1779), Piermarini fu molto attivo a Milano: lavorò al Palazzo Ducale Reale e al cortile di Palazzo Brera; ha disegnato il Teatro alla Scala; costruì quello che fu in seguito noto come il Teatro Lirico, il Palazzo Belgioioso e la Villa Reale di Monza. Nel progettare il nuovo teatro,
Eppure, non a tutti è piaciuta la facciata della Scala. Pietro Verri ha scritto in una lettera: “La facciata del nuovo teatro è molto bella su carta e mi ha sorpreso quando l’ho vista prima che iniziasse la costruzione, ma ora mi dispiace quasi”. Ma, solo pochi anni dopo, nel 1816, Stendhal scrisse: “Arrivo sfinito alle sette di sera. Corro alla Scala. Il mio viaggio era giustificato” Continua a descrivere la bellezza dell’architettura, il drappeggi abbaglianti e lo spettacolo sul palco dove non solo “i costumi, ma anche i volti e i gesti parlano dei paesi in cui si svolge l’azione. Ho visto tutto questa sera”. La leggenda della Scala è nata.
Raffigurato mentre era seduto davanti al suo strumento, Giovanni Paisiello (1740-1816) fu uno dei primi compositori ad esibirsi alla Scala, lavorò per anni a San Pietroburgo e fu il compositore preferito di Napoleone.
Questo ritratto del compositore del 1791 è del famoso pittore Marie Louise Elisabeth Vigée Lebrun. La colonna sonora reca la scritta: “Rond. Di piano / Quando arriva la mia amata / Musica del signor Giovanni Paisiello”. Questo è un riferimento a un’aria di Nina, o sia la pazza per amore, molto conosciuta all’epoca.
La stessa sala ospita una spinetta rettangolare, con la seguente iscrizione incisa sulla nota più bassa: “frio Guaracino fecit 1667”. Il dipinto, che raffigura Judith che mostra la testa di Oloferne agli ebrei, è firmato “AS 1669”
Angelo Monticelli (1778-1837) disegna uno schizzo a tempera su tela del secondo sipario alla Scala. Fu creato per sostituire il primo che fu opera di Donnino Riccardi e ormai era completamente consumato. Il tema è mitologico e presenta Apollo e le Muse.
Opere
Giovanni Francesco Antegnati, spinetta pentagonale
Honofrio Guaracino, spinetta rettangolare
Steinway & Sons, pianoforte apparteneva al compositore Franz Liszt
La seconda stanza:
la Commedia dell’Arte
La seconda sala è dedicata alla Commedia dell’Arte, che è la forma popolare di teatro delle maschere che si affermò in Italia tra il XVI e il XVIII secolo. All’epoca, gli attori improvvisarono e mischiarono recitazione con acrobazie e canto.
Due vetrine sul muro ospitano un’ammirevole collezione di belle porcellane cinesi la cui storia è strettamente legata alla Scala.
In Europa, la produzione di porcellana iniziò nel 1710 in Sassonia a imitazione degli articoli importati dalla Cina e dal Giappone dalle varie società dell’India orientale. Quasi tutti i pezzi esposti provengono dalla collezione Sambon. L’argomento principale dell’ispirazione è la Commedia dell’Arte, con maschere, compagnie teatrali o musicisti raffigurati con dettagli di strumenti rari o maschere da ballo.
Durante il Rinascimento, un genere destinato a rivoluzionare l’intrattenimento di persone potenti e comuni si fece strada nelle piazze italiane: la Commedia dell’Arte. Ciò ha tratto la sua forza dalla fisicità degli attori, dalla loro poliedrica capacità di ballare, recitare e cantare.
Le opere dell’incisore Jacques Callot ci fanno rivivere questa atmosfera grottesca e irriverente. Nella sala 2 è possibile ammirare alcune riproduzioni pittoriche delle sue stampe, oltre a ceramiche e porcellane raffiguranti Arlecchino e altre famose maschere.
Opere
Giocatore furibondo, giocatore serpente, ballerino, Frankenthal
Coppia di arlecchini danzanti, Chelsea
Anonimo, Lucia e Trastullo, scena della Commedia dell’Arte
Anonimo, Capitano Babbeo e Cucuba, scena della Commedia dell’Arte
La terza stanza:
le dive del belcanto.
La terza sala del museo è la sala del belcanto dei primi del XIX secolo. Alle pareti sono raffigurati i ritratti della primedonne che cantavano nell’età d’oro di Milano e della Scala.
Tra le due finestre è appeso un ritratto di Isabella Cobran, la prima moglie di Rossini, che sposò nel 1822; è rappresentata nel ruolo di “Saffo” di Giovanni Simone Mayr. Sulla parete opposta si trova Maria Malibran, morta prematuramente a causa di una caduta da cavallo; qui, è raffigurata come “Desdemona” nell’Ostello di Rossini.
Tra i compositori ritratti nella collezione del Museo, il siciliano Vincenzo Bellini è raffigurato in un ritratto anonimo. Deve il suo plauso europeo a Milano anche se la sua opera più famosa, Norma, fu fischiata alla Scala durante una protesta causata da rivalità artistiche.
Al centro della lunetta c’è il pianoforte di Franz Liszt. Il compositore ungherese ha ricevuto questo strumento in dono da Steinway & Sons. In una lettera che scrisse ai produttori nel 1883, espresse il suo entusiasmo: “un capolavoro glorioso in potenza, sonorità, qualità del canto ed effetti armonici perfetti”. Il pianoforte fu poi donato a sua nipote, Daniela von Bülow, che lo portò a Villa Cargnacco sul lago di Garda.
Quando lo stato italiano prese la villa e la presentò a Gabriele D’Annunzio con il nuovo nome di Vittoriale, lo strumento lo accompagnò. Solo dopo un lungo litigio legale e la morte di D’Annunzio, Daniela von Bülow riprese il possesso del pianoforte. Lo ha presentato al museo dove è ancora esposto, con un aspetto splendido dopo il suo recente restauro.
La stanza 3, chiamata anche stanza dell’Esedra, è l’empireo del belcanto. Dai dipinti alle pareti compaiono le prime donne della stagione ottocentesca alla Scala. Avvolti nei classici costumi da eroina, Giuditta Pasta, Isabella Colbran, Maria Malibran fissano il visitatore: rigido o sognante, cupo o sensuale.
Al loro fianco troviamo i compositori Rossini, Bellini, Donizetti, nonché i grandi protagonisti maschili del canto, come Nicola Tacchinardi, immortalato da Antonio Canova.
Opere
Antonio Canova, busto di Nicola Tacchinardi
Vincenzo Camuccini, ritratto di Gioachino Rossini
Luigi Pedrazzi, ritratto di Maria Malibran
Jean-François Millet, ritratto di Vincenzo Bellini
Heinrich Schmidt, ritratto di Isabella Angela Colbran
Gioacchino Serangeli, ritratto di Giuditta Pasta
Anonimo, ritratto di Giuseppina Ronzi de Begnis
Anonimo, ritratto di Domenico Barbaja
La quarta stanza:
Verdi e la Scala nel XIX secolo
Nella quarta sala del Museo, ci sono dipinti di artisti del 19 ° secolo, tutti collegati alla Scala. Al centro si trova la famosa opera di Angelo Inganni con il teatro illuminato dal sole che si affaccia su una stradina. In realtà, è stato dipinto nel 1852 e la piazza di fronte al Teatro alla Scala è stata costruita solo nel 1858, quando furono demolite le modeste case affollate attorno al Teatro. Inizialmente chiamata “Piazza del Teatro”, nel tempo divenne “Piazza della Scala”.
Il dipinto di Inganni mostra, più di ogni altro La Scala come è stato visto dai grandi compositori dell’opera del diciannovesimo secolo: Rossini, Donizetti (un altro suo ritratto è appeso nella quinta sala), Bellini e un giovane Verdi. Il dipinto, donato al Museo da Lorenzo Lorenzetti, è in realtà la seconda versione di una precedente, esposta a Brera nel 1851, che fu successivamente perduta.
Il muro a destra è interamente dedicato a Verdi. Un ritratto del compositore dipinto da Achille Scalese si accoppia con uno di Giuseppina Strepponi; Bartolomeo Merelli, anche qui ritratto, fu l’impresario che offrì a Verdi il libretto di Nabucco e gli diede la possibilità di metterlo in scena alla Scala. Merelli prese tutte le precauzioni per prevenire un possibile fallimento delle ripercussioni sulla sua attività.
Pertanto lo scenario è stato riciclato da produzioni precedenti e soprattutto che l’opera è stata l’ultima ad essere eseguita durante il Carnevale. Tuttavia, l’opera ebbe un successo immediato, straordinario e indiscusso, anche se il pensiero critico più recente afferma che un preteso significato speciale legato al Risorgimento è completamente falso.
La vetrina centrale contiene gioielli e oggetti di scena, oltre ad alcuni doni principeschi, come la spada-vestito di Napoleone, data a Giuditta Pasta a Parigi nel 1823. Il cantante era ovviamente l’immortale protagonista di Tancredi e la partitura autografata di questa opera è conservato nella volta del museo.
La lunga carriera di Giuseppe Verdi iniziò al Teatro alla Scala. Qui fece il suo debutto con Oberto, conte di San Bonifacio, nel 1839. Rivelò anche la sua imponenza compositiva al mondo con Nabucco, dal 1842.
Il rapporto tra Verdi e La Scala è testimoniato dai numerosi ritratti presenti nel museo, in particolare nella sala 4. Tra questi spicca il severo Verdi raffigurato da Achille Scalese. Su entrambi i lati le grandi figure femminili che sono state al suo fianco: Margherita Barezzi e Giuseppina Strepponi.
Opere
Achille Scalese, ritratto di Giuseppe Verdi
Anonimo, ritratto di Bartolomeo Merelli
Anonimo, ritratto di Giuseppina Strepponi
Federico Gariboldi, Ritratto di Teresa Stolz
Versione per coro di pensieri solisti di Nabucco, autografo
La quinta stanza:
Pasta, Patti, Rossini e Wagner
Nella quinta sala del museo sono presenti due ritratti di Adelina Patti, una cantante e attrice che fiorì nella seconda metà del XIX secolo. È stata la prima donna alla Scala nelle stagioni 1877 e 1878. In questa sala troverai anche il famoso busto in bronzo di Rossini di Marocchetti, un ritratto di Gaetano Donizetti e un altro di Giuditta Pasta, il primo interprete di Norma.
Nel suo ritratto di Gioacchino Giuseppe Serangeli. la si vede tenere aperta la colonna sonora del Tancredi di Rossini sulla pagina della famosa aria “Di tanti palpiti”, mentre nel dipinto di Gérard è raffigurata nel suo costume come Norma. Un altro busto in bronzo, una copia di Lorenz Von Gedon (conservato a Monaco), raffigura Richard Wagner.
Una delle sue lettere ad Arrigo Boito è contenuta nell’archivio e risale alla prima italiana di Lohengrin a Bologna. Il compositore rivela un dettaglio nascosto molto importante: “Non so se fosse un demone o un genio del genere che ci afferra in quei momenti decisivi, tuttavia, stavo mentendo insonne in un hotel a La Spezia quando il mi è venuta l’ispirazione per la musica di Das Rheingold ”.
La sala è completata da due vetrine contenenti alcuni piccoli strumenti musicali, tra cui un curioso flauto di cristallo, e alcune medaglie appartenenti ad artisti e compositori.
La sesta stanza:
Cimeli di Verdis
La sesta sala del museo contiene oggetti che originariamente facevano parte della collezione Sambon. Busti e statuette in porcellana di bisque raffigurano musicisti famosi o personaggi teatrali.
Nella sala sono inoltre conservati alcuni cimeli di alcuni cimeli legati a Verdi: la sua maschera mortuaria; una ciocca di capelli; un cast della sua mano destra; la sua scrivania portatile completa di calamaio, penne, porta lettere, un mazzo di carte e un dizionario francese-italiano. Questi oggetti furono tutti trovati nella stanza di Verdi al Grand Hotel et de Milan quando morì.
La settima stanza:
teatro agli inizi del XX secolo
Tra il 1800 e il 1900, l’Europa conobbe un periodo di profondi cambiamenti. Nemmeno il Teatro alla Scala può sfuggire a questa era di sconvolgimenti. Le sale 7 e 8 sono dedicate proprio ai protagonisti di questo periodo turbolento.
Arturo Toscanini, il direttore riformatore della moderna Scala. Eleonora Duse, irrequieta protagonista del teatro italiano. Giacomo Puccini, il nuovo uomo dell’opera italiana, che per la Scala scrive Edgar, Madama Butterfly, Turandot. Per raggiungere finalmente Maria Callas, una voce indimenticabile del 1900.
Nella settima stanza, c’è un busto dell’attrice Eleonora Duse. È nata a Vigevano, vicino a Pavia, figlia di una coppia di attori originari di quella che oggi è la regione Veneto. Ha debuttato all’età di cinque anni nel ruolo di Cosette in Les Misérables di Victor Hugo.
La sua vita è stata trascorsa viaggiando con le grandi compagnie di recitazione di Italia, Europa e America. Fu gradualmente attratta dal teatro naturalista di D’Annunzio e Ibsen. Ammirata dagli autori per l’intensità della sua esibizione, ha avuto rapporti lunghi e tormentati con Arrigo Boito e Gabriele D’Annunzio. Nella stessa stanza troverai un ritratto di Amilcare Ponchielli, l’autore di La Gioconda, e gli schizzi per alcune tende da palcoscenico.
L’ottava stanza:
Verdi, Boito e le stelle del XX secolo
L’ottava sala del museo è dedicata alla fine del XIX e XX secolo. Lodovico Pogliaghi e Adolf Hohenstein raffiguravano le ultime ore di Verdi, che morì il 27 gennaio 1901. Qui sono rappresentate anche tre generazioni della famiglia Ricordi che avevano pubblicato il lavoro del compositore: Giovanni, Tito e suo figlio Giulio.
Un grande spazio è dedicato a una lunga fila di stelle: Rosina Storchio, Claudia Muzio, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Tancredi Pasero, Maria Callas, Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Mario Del Monaco, Franco Corelli e Leyla Gencer. Poi c’è un omaggio a Rudolf Nureyev e uno a Giorgio Strehler.
La grande vetrina al centro della stanza contiene numerosi ricordi e manganelli appartenenti a direttori, nonché la copia anastatica della partitura del Requiem di Verdi
L’attuale costruzione, risalente al 1831, fu progettata da Giacomo Tazzini e sostituì il cosiddetto “Casino dei Nobili”, costruito secondo il progetto di Piermarini contemporaneamente alla Scala. Questo complesso è ancora noto oggi come “Casino Ricordi”. In effetti, la famosa casa editrice di musica si trovava qui da molti anni.
Arrigo Boito, qui interpretato da Arturo Rietti, fu uno dei leader indiscussi della vita musicale nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Era una figura letteraria e membro del movimento italiano “scapigliatura”. Aveva studiato a Parigi e aveva acquisito una cultura raffinata e internazionale. È ricordato principalmente come librettista. Tuttavia, fu anche un importante musicista e compositore di Mefistofele e Nerone.
Boito è stato anche uno dei fondatori di questo museo e ha messo in campo i suoi talenti eccezionali per realizzarlo. Suo fratello, Camillo, fu l’architetto che progettò la casa di riposo per musicisti di Milano, sovvenzionata e mantenuta per anni da Giuseppe Verdi
Opere
Arturo Rietti, ritratto di Arturo Toscanini
Arturo Rietti, ritratto di Giacomo Puccini
Eduard Kaulbach, ritratto di Eleonora Duse
Filippo Cifariello, busto di Enrico Caruso
Ulisse Sartini, ritratto di Maria Callas
Ulisse Sartini, ritratto di Renata Tebaldi
Un busto Troubridge di Vaslav Nijinsky
Biblioteca
La biblioteca “Livia Simoni” è annessa al museo, allestita contemporaneamente al museo con un nucleo di circa 10.000 volumi di storia, critiche teatrali e spartiti musicali. Nel 1954 con il lascito testamentario del critico teatrale e drammaturgo Renato Simoni la biblioteca aumentò la sua intera collezione di 40.000 volumi; in memoria della madre del critico, la biblioteca prende il nome da Livia Simoni. Altre due grandi raccolte sono poi confluite nella biblioteca, quella dell’attore Ruggero Ruggeri (acquisito dalla Cassa di Risparmio delle province lombarde e donata al museo) e quella dello scrittore Arnaldo Fraccaroli, donata dal figlio.
Oggi l’eredità della biblioteca della biblioteca è costituita da oltre 150.000 che la rendono una delle biblioteche più importanti per la ricchezza e la completezza delle collezioni nei campi di teatro, opera, musica e danza. Rari volumi del XVI secolo relativi a rappresentazioni di temi sacri e profani e racconti pastorali, edizioni illustrate di preziosi diciassettesimo secolo e un gran numero di esemplari autografati e annotati fanno parte del patrimonio bibliografico.
Archivio
La sezione archivio della biblioteca conserva grandi collezioni di schizzi di scenografie, figure teatrali, fotografie, manifesti e manifesti, libretti d’opera, lettere di attori, registi, compositori e cantanti che nel tempo collaborano con il Teatro alla Scala dal secolo. XVII ai nostri giorni. Numerose anche le partiture musicali scritte a mano di Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini e Gaetano Donizetti. Ci sono anche alcuni manoscritti musicali di opere complete tra cui: Messa di Requiem di Giuseppe Verdi e Tancredi di Gioachino Rossini, oltre a pagine sparse e schizzi di Mozart, Beethoven, Puccini, Donizetti, Bellini.