“The Subjetcs”, la mostra al padiglione spagnolo, presenta un dialogo asincronico tra Cabello / Carceller, Francesc Ruiz, Pepo Salazar e Salvador Dalí. Storia e tempi attuali da una teoria bizzarra e un approccio al femminismo.
Gli artisti Cabello / Carceller, Francesc Ruiz e Pepo Salazar, sotto la luce guida di Salvador Dalí, serviranno il corso principale nel padiglione spagnolo alla 56a Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. Il curatore Martí Manen ha orchestrato un progetto collettivo in cui Dalí sarà presente come soggetto, sebbene non rappresentato dal suo lavoro. Lo spettacolo reinterpreta e riposiziona Dalí da una prospettiva contemporanea, incanalata attraverso le voci di Cabello / Carceller, Francesc Ruiz e Pepo Salazar.
Per esplorare Dalí, il padiglione spagnolo non ha bisogno di mostrare i suoi dipinti. Invece, esplorerà il Dalí di interviste e parole, Dalí l’argomento. Rivelerà Dalí attraverso altre voci, quelle di artisti concettualmente legati a lui e agli altri. Usando la sensualità del soggetto-persona come punto di partenza, la mostra proseguirà esplorando altri soggetti che si prestano anche a interpretazioni straordinarie.
Con Dalí che fornisce la premessa e fissa il tono, Cabello / Carceller, Francesc Ruiz e Pepo Salazar presenteranno tre proposte artistiche che esplorano le questioni di genere, il potere dei mass media e il rapporto con la cultura oggetto-immagine. Salvador Dalí è contestualizzato nel presente come un artista che ha capito e saputo usare i media per i propri fini, un artista in costante simbiosi sia con il pubblico che con il privato.
Cabello / Carceller hanno progettato una proposta artistica che ruota attorno all’idea di identità multiple e alla possibilità di non definizione. La loro performance, i film e il lavoro di installazione, radicati nelle posizioni femministe e nella teoria queer, offriranno una visione critica della definizione di identità e della lotta politica dell’individuo. Francesc Ruiz creerà uno spazio per la narrazione surreale e sensuale, usando i fumetti come contesto di lavoro. La presenza di questo artista sarà duplice, poiché oltre alle sue opere esposte all’interno del padiglione, Ruiz occuperà tutti i Giardini alla Biennale di Venezia per la prima settimana dell’evento. Lo spirito di Dalí sarà presente anche sul giornale del leggendario artista.
Al padiglione spagnolo, Pepo Salazar presenterà un’opera in linea con il suo particolare modus operandi, una creazione atomizzata che mescola momenti e tipi e crea un quadro in cui tutte le opzioni sono possibili. Come Dalí, Pepo Salazar espande la gamma di azioni artistiche contorcendo le convenzioni e coltivando una profonda conoscenza di cosa significhi lavorare nel campo dell’arte. La sua sezione del padiglione ci invita a considerare la difficoltà di accesso come un’opzione sensuale, il peso linguistico dei materiali e l’impatto come strategia. Il progetto di Salazar per il padiglione è legato alla Dichiarazione di Indipendenza dell’Immaginazione e dei Diritti dell’Uomo alla sua stessa follia (1939) di Salvador Dalí.
artisti
Salvador Dalì
Performatività, l’immagine pubblica.
Interviste su Dalí e con Dalí, confrontando i tempi attuali con la costruzione della figura mediatica dell’artista. Dalla parte centrale del padiglione è possibile raggiungere direttamente a piedi i tre progetti artistici di Cabello / Carceller, Francesc Ruiz e Pepo Salazar
The Merv Griffin Show (1965)
Intervista di Dali a Mike Wallace (1958)
NO-DO cinegiornale (1966)
No-Do era lo strumento di propaganda cinematografica del regime di Franco in Spagna. Dalí era un oggetto del No-Do, ma stava anche pervertendo le forme di ciò che era possibile fare o dire in esso.
Invito Gala Dalí
Alcuni documenti collegano Dalí con Cabello / Carceller, Francesc Ruiz e Pepo Salazar. La figura di Dalí appare non solo come una presenza storica ma come qualcuno da osservare da oggi.
Pepo Salazar
Pepo Salazar ha partecipato a mostre come Pop Politics. Activismos a 33 revoluciones (CA2M, Móstoles), Prix Altadis (Palais de Tokyo, Paris), Values (Art in General, New York), Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (Guggenheim Museum di Bilbao), Institutional Flirts (FLACC, Ghent), Vídeos de ocasión (Fundació Tàpies, Barcellona) e Basado en hechos reales (ARTIUM, Vitoria).
Il padiglione spagnolo è realizzato sotto l’egida del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione in Spagna in collaborazione con l’Agenzia pubblica spagnola per l’azione culturale (AC / E).
Strati multipli, desiderio, cultura industriale, linguaggio strutturale.
Che riposo da un totale (2015)
Cheetos, metallo, suoni, video … la quantità di materiale nell’installazione di Pepo Salazar si sta spostando dalla cultura popolare al comportamento industriale.
Cabello / Carceller
Cabello / Carceller hanno partecipato a mostre come Global Feminism (Brooklyn Museum, New York), Fiction and Reality (MMOMA, Moscow Museum of Modern Art), BB4 On Producing Possibilities (Bucharest Biennale), la Latin American Visual Arts Biennial (Curitiba) , Re.act Femminismo (Akademie der Künste, Berlino e altri luoghi), Genealogías feministas (MUSAC, León) e The Screen Eye of the New Image (Casino Luxembourg).
Il lavoro di Cabello / Carceller si occupa di genere, politica e arte. Quattro personaggi parlano della situazione in Europa oggi e delle possibilità e impossibilità di essere fuori dalla norma.
Francesc Ruiz
Francesc Ruiz è stato esposto in mostre come Invisible Violence (Museum of Contemporary Art Belgrade), Kaboom! Komik in der kunst (Museo di Weserburg, Brema), Arqueológica (Matadero, Madrid), The Last Newspaper (New Museum, New York), The Graphic Unconscious (Temple Gallery, Philadelphia), El Mal de Escritura (MACBA, Barcelona), Sequelism (Arnolfini, Bristol), Artificial Nature (MOCA, Shanghai) e Everyday Utopias (La Centrale Électrique, Bruxelles).
Il mondo come edicola. Informazione e realtà. Francesc Ruiz capisce le edicole come un’idea pre-internet. Le informazioni sono disponibili in più livelli.
Le due edicole di Francesc Ruiz osservano i media in Italia. Dai media generali a pubblicazioni specifiche.
Padiglione Spagnolo
Il padiglione spagnolo ospita la rappresentanza nazionale della Spagna durante i festival d’arte della Biennale di Venezia. Il padiglione fu progettato e costruito da Francisco Javier de Luque tra il 1921 e il 1922. Mentre la sua facciata mostra l’influenza dell’architettura barocca spagnola del 17 ° secolo, la sua disposizione interna è simile a quella del padiglione tedesco, per una sorta di uniformità nei primi edifici dei Giardini . Il pittore-architetto Joaquín Vaquero Palacios restaurò il padiglione nel 1952 e rese la sua facciata più moderna, con una facciata continua in mattoni.
Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.
Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).
La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato Presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.
Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.
In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.